一看就會！CG漫畫創作技法3：魔法奇幻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　介紹魔法奇幻漫畫的特點及錶現奇幻風格的常用技法，然後透過7個案例在Photoshop下繪製CG漫畫所運用到的各種技巧，如綫稿處理技巧、整體上色技巧、細節明暗及光綫錶現技巧等。

　　書附DVD光碟，內容包括書中所有實例的綫稿和最終成果圖。圖例豐富精美，適閤初、中階動漫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業機構作為培訓教材或教學參考用書。

作者簡介

韓超

　　樂畫工房 工作室作傢

好的，這是一本關於日本江戶時代浮世繪藝術的詳細介紹。 --- 浮世繪：江戶的“瞬間”與“流變” 圖書簡介 一、 浮世繪的誕生與時代背景：享樂主義的視覺載體 本書深入剖析瞭浮世繪——這種誕生於日本江戶時代（1603-1868）的獨特木刻版畫藝術的起源、發展及其與社會文化的緊密聯係。浮世繪的字麵意思是“浮世的繪畫”，這裏的“浮世”指的是當時享樂、現世的、轉瞬即逝的生活形態，與佛教中對苦難的“彼岸”相對。 江戶時代，德川幕府實行鎖國政策，社會結構穩定，城市文化，特彆是江戶（今東京）、大阪、京都等大都市的市民階層（町人文化）迅速崛起。這批新興的富裕市民，渴望在相對壓抑的政治環境下尋求精神慰藉和娛樂，催生瞭對視覺藝術的巨大需求。浮世繪正是滿足這種需求的大眾化、商業化的藝術形式。它不再是貴族或武士階層的專屬，而是深入市井，成為普通民眾可以消費得起的裝飾品和信息載體。 本書將詳細考察浮世繪如何從早期的手繪（肉筆畫）演變為成熟的多色套印技術（錦繪），並探討這一轉變背後的技術革新——特彆是雕版師、繪師、墨師和齣版商之間的專業分工和高效協作模式。這種流水綫式的生産機製，確保瞭浮世繪能夠以驚人的速度和相對低廉的價格，將最新的時尚、娛樂信息和審美趣味傳播到社會各個角落。 二、 題材的演變：從美人到風景的審美轉嚮 浮世繪的題材極其豐富，它們如同江戶時代的“大眾媒體”，記錄瞭那個時代的方方麵麵。本書將題材劃分為幾個核心闆塊進行深入探討： 1. 美人畫（Bijinga）：時尚風嚮標與理想化身 美人畫是浮世繪早期（特彆是菱川師宣時期）的主流題材。它描繪瞭遊廓中的知名花魁、歌舞伎演員的扮演者，以及日常生活中的仕女。本書分析瞭不同時期美人畫中女性形象的審美變化——從早期的優雅、端莊，到後期（如喜多川歌麿）對女性個體氣質和微妙心理的捕捉。我們會研究浮世繪如何定義瞭當時的“時尚”，例如特定的發髻樣式、和服圖案、化妝技巧，甚至成為瞭女性模仿的“穿搭指南”。 2. 役者繪（Yakusha-e）：舞颱上的“偶像崇拜” 歌舞伎是江戶時代最流行的娛樂形式，而役者繪則是對舞颱藝術的忠實記錄與再創作。通過東洲齋寫樂等藝術傢的作品，我們將探討役者繪如何超越單純的肖像記錄，進入到對演員“神韻”和“役格”的捕捉層麵。特彆是那些誇張的扮相、強烈的眼神和動態的姿勢，反映瞭觀眾對舞颱戲劇的狂熱追捧，以及對特定角色的情感投射。 3. 名所繪（Meisho-e）與風景畫的勃興：空間的再發現 19世紀初，隨著社會穩定和國內旅行的增加，人們對國土風光的興趣大增。這一時期的浮世繪迎來瞭真正的革命——風景畫的成熟。以葛飾北齋和歌川廣重為代錶的大師，徹底將浮世繪的題材從“人”轉嚮瞭“景”。 北齋的《富嶽三十六景》： 我們將詳細分析北齋如何以富士山為核心母題，通過獨特的構圖、對氣候和光影的敏銳觀察，以及融入西方透視法（特彆是陰影處理）的創新，構建瞭一個既具日本精神內核又富有現代視覺衝擊力的係列作品。其中對《神奈川衝浪裏》的構圖、運動感和色彩運用將進行專項剖析。 廣重的《東海道五十三次》： 廣重則更注重旅行的體驗和沿途的風物人情。本書將研究他如何通過對天氣（如暴雨、雪景、霧靄）的細緻描繪，賦予風景畫以強烈的情感氛圍（如“雨中之景”、“雪中之景”），使觀者仿佛身臨其境地感受旅途的艱辛與美好。 4. 曆史、神怪與生活場景：百科全書式的記錄 除瞭主流題材，浮世繪還涵蓋瞭武者繪（描繪曆史英雄和武士故事）、花鳥畫（精細的動植物描寫，常常與季節對應）以及世俗生活畫（描繪節日慶典、市井交易等）。這些作品共同構成瞭江戶時代市民階層生活和信仰的視覺檔案。 三、 技術革新與藝術哲學：木版印刷的巔峰 浮世繪的獨特魅力，在於其木版畫的工藝特點。本書將詳細拆解浮世繪的製作流程，強調其集體創作與技術迭代的特性： 1. 繪師（設計者）： 負責構圖和綫條的最終定稿。 2. 彫師（雕刻師）： 負責將繪師的墨綫雕刻到木闆上，這是技術難度最高的一環，需要對木材特性有深刻理解。 3. 摺師（印刷師）： 負責上色和拓印，他們通過精確掌握水性顔料與紙張的結閤，以及套版（色版）的精準對位，創造齣錦繪的豐富層次感。 本書特彆關注色彩理論的應用，探討瞭江戶後期引進的“貝羅藍”（普魯士藍）等新顔料對浮世繪色彩體係帶來的顛覆性影響，使其擺脫瞭早期受限於天然礦物顔料的局限，畫麵更加鮮亮、更具立體感。 四、 浮世繪的國際影響與遺産 在江戶末期，隨著“開國”與西方文化湧入，浮世繪也開始嚮海外傳播。本書的最後部分將探討浮世繪如何通過海運和貿易路綫傳至歐洲，對19世紀末的西方藝術界産生瞭巨大衝擊，這一現象被稱為“日本主義”（Japonisme）。 我們追溯瞭德彪西、梵高、莫奈等印象派和後印象派大師如何從浮世繪中汲取靈感，學習其大膽的平麵化處理、不對稱構圖、強烈的色彩對比以及對日常瞬間的捕捉。浮世繪不僅是日本本土的藝術瑰寶，更是推動世界現代藝術發展的重要推手。 通過對曆史語境、技術細節和美學風格的全麵梳理，本書旨在讓讀者不僅欣賞浮世繪的視覺衝擊力，更能理解其作為江戶市民文化縮影的深刻價值。

评分☆☆☆☆☆

簡直太驚喜瞭！我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升CG漫畫“細節錶現力”的書，而這本《一看就會！CG漫畫創作技法3：魔法奇幻》恰恰滿足瞭我的需求。我特彆注重畫麵的質感和細節，尤其是在描繪奇幻場景時，那些閃爍的寶石、古老的金屬、精美的布料，以及人物身上細緻入微的紋理，都對我有著極高的要求。之前我總覺得自己的畫麵雖然構圖不錯，色彩也算和諧，但就是少瞭點“通透感”和“精緻感”，仿佛隔著一層紗。這本書在“材質錶現”和“微觀細節處理”方麵，真的是做得太棒瞭！它詳細講解瞭如何模擬不同材質的光澤、反射、摺射和透明度，比如如何錶現水晶的剔透，如何描繪絲綢的垂墜感，如何刻畫金屬的冰冷質感。我一直想畫一位身著華麗戰甲的騎士，在月光下，戰甲的每一個金屬片都應該有細膩的磨損痕跡和細微的反光，人物臉上細小的傷疤也應該清晰可見。之前我總是忽略這些，現在有瞭這本書的指導，我纔明白，正是這些微小的細節，纔真正讓畫麵“活”瞭起來。而且，它還教你如何通過光綫的微妙變化，來強調這些材質的特性，比如柔和的光綫會讓絲綢顯得更加柔美，而銳利的光綫則會突齣金屬的硬朗。這本書不僅僅是教我“畫什麼”，更重要的是教我“怎麼去觀察”，怎麼去捕捉那些肉眼幾乎難以察覺的細微之處，並將它們恰到好處地呈現在畫麵中。我現在感覺自己的畫風正在發生質的變化，越來越趨嚮於那種精緻而充滿故事感的奇幻風格。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書《一看就會！CG漫畫創作技法3：魔法奇幻》完全超齣瞭我的預期，簡直是一股清流！我是一名正在努力學習CG漫畫的業餘愛好者，尤其是對那種帶有濃厚東方韻味或獨特世界觀的奇幻風格情有獨鍾。之前接觸過的很多教程，要麼太偏西幻，要麼就是韆篇一律的日係風格，總覺得難以找到我心中那種“獨一無二”的感覺。這本書的齣現，就像是在我迷茫的森林裏點亮瞭一盞燈。它在講解魔法的呈現方式上，提供瞭非常多元化的視角。例如，它不僅僅展示瞭火焰、冰霜這些常見的魔法，還深入探討瞭如何錶現“精神力”、“符文”、“元素共鳴”等更具概念性的魔法。我一直對“符文魔法”非常感興趣，但總覺得畫齣來的符文像是簡單的塗鴉，缺乏那種古老而神秘的力量感。這本書裏關於符文的解析，從它的起源、構成，到如何通過綫條的粗細、形態的變化來賦予其不同的能量屬性，都講解得極為詳盡。我之前設計的那個關於“召喚古神”的場景，就因為符文的錶現力不足而大打摺扣，現在有瞭這本書的指導，我感覺我可以將那些古老而晦澀的符文，以一種既神秘又充滿視覺衝擊力的方式呈現齣來。而且，它還鼓勵我們去探索不同文化背景下的奇幻元素，將它們融閤到自己的創作中，這一點讓我覺得非常寶貴。它不僅僅是一個技術手冊，更像是一個靈感庫，不斷地激發我跳齣固有的思維模式，去創造屬於我自己的、具有鮮明個人風格的奇幻世界。

评分☆☆☆☆☆

好吧，我得承認，一開始我並沒有對這本《一看就會！CG漫畫創作技法3：魔法奇幻》抱有太高的期待，畢竟市麵上同類型的書籍太多瞭，很多都隻是泛泛而談，缺乏深度。但是，當我真的翻開它的時候，我被深深地吸引住瞭。這本書的切入點非常獨特，它沒有一開始就講那些復雜的魔法陣或者怪獸，而是從“情緒渲染”和“氛圍營造”入手，教你如何通過色彩、光綫和構圖，來傳達齣一種神秘、史詩般的奇幻感。這一點對我來說太重要瞭！我之前總覺得我的畫作“硬邦邦”的，雖然技法上沒問題，但就是缺少那種能夠打動人心的“魔法”。這本書裏關於“光影的敘事性”的講解，讓我豁然開朗。它講到如何利用高光和陰影來塑造角色的輪廓，如何用微妙的光影變化來暗示環境的危險或寜靜，如何通過色彩的冷暖對比來烘托齣緊張或平和的氣氛。我尤其喜歡它關於“動態構圖”的分析，如何利用綫條的引導，讓觀眾的視綫自然地跟隨故事的發展，仿佛置身於那個奇幻的世界之中。書中的案例分析也極其到位，那些經典的奇幻場景，被拆解得明明白白，讓你知道為什麼它們能夠如此引人入勝。我現在畫的那個關於“失落王國的探險”係列，感覺一下子就有瞭靈魂，人物的錶情，場景的細節，都變得更有故事感瞭。這本書不僅僅是技法指導，更像是一位經驗豐富的嚮導，指引我如何在這個充滿無限可能的奇幻世界裏，找到屬於自己的創作之路。

评分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，拿到這本《一看就會！CG漫畫創作技法3：魔法奇幻》的時候，我的心情就像是收到瞭一份失落已久的寶藏。我本身就是個超級“魔法奇幻”愛好者，從年少時沉迷於各種奇幻小說、遊戲，到後來接觸CG繪畫，總想著有一天能親手創造齣屬於自己的奇幻世界。但現實總是骨感的，畫齣來的魔法技能要麼像過傢傢，要麼就是特效生硬，完全沒有那種震撼人心的感覺。這本書的到來，簡直就是我一直苦苦尋找的“秘籍”。它在講解魔法效果時，不是簡單地堆砌光效，而是深入剖析瞭不同魔法的能量屬性、視覺錶現形式，以及如何與角色動作、環境氛圍相互襯托。比如，它講解如何錶現火焰魔法的熾熱與爆發力，不僅僅是畫個橙色的球，而是通過火焰的動態、煙霧的繚繞、以及火焰對周圍環境的光影影響來體現；講解冰霜魔法的冰冷與凝固，則是通過晶體的摺射、冰麵的裂紋、以及人物身上凍結的水汽來呈現。這些細節的處理，讓我之前覺得模糊不清的魔法錶現，瞬間變得清晰而富有生命力。更讓我驚喜的是，這本書還涉及到瞭如何設計獨特的奇幻生物，從它們的骨骼結構、肌肉紋理，到毛發、鱗片等細節，都提供瞭非常實用的參考和方法。我一直想畫一隻擁有翅膀卻能潛入深海的巨獸，現在我感覺自己終於有瞭突破口。它不僅僅是教學，更是一種啓發，讓我明白，真正的魔法，在於細節，在於想象力與技法的完美結閤。這本書我已經反復翻閱瞭不下十遍，每一遍都能發現新的亮點，每次都讓我對創作有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我居然擁有瞭這本《一看就會！CG漫畫創作技法3：魔法奇幻》！自從迷上CG漫畫以來，我就像海綿一樣瘋狂地吸收各種教程和技巧，但總覺得少瞭點什麼，就像一個廚師雖然會切菜、會調味，但總也做不齣那道讓人驚艷的“招牌菜”。這本魔法奇幻篇真的就像一位點石成金的魔法師，瞬間就撥開瞭我腦海裏纏繞的迷霧。我一直對那些宏大壯麗的奇幻場景，那些在雲端漂浮的島嶼，那些在黑暗中閃爍著神秘光芒的魔法陣，以及那些擁有奇異生物的奇幻世界充滿瞭嚮往，但每次自己動手嘗試，都顯得那麼蒼白無力，缺乏那種“靈魂”。這本書從最基礎的光影處理，到如何構建一個充滿想象力的魔法道具，再到如何賦予角色獨特的魔法能力，每一步都講解得細緻入微，而且配圖非常精美，一看就懂，讓人豁然開朗。我尤其喜歡它關於“空氣透視”的講解，之前總覺得遠處的景物不夠“虛”，不夠“遠”，看瞭這部分內容纔知道原來有那麼多講究，現在我畫的山巒層疊，雲霧繚繞，真的有瞭一種深邃的空間感。而且，這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“怎麼思考”，怎麼將腦海中那些模糊的畫麵轉化為具有說服力的視覺語言。它鼓勵我大膽想象，打破常規，用畫筆去描繪那些隻存在於我夢想中的奇跡。我迫不及待地想把我腦海中的那個被遺忘的古代魔法文明，那個隱藏在古老森林深處的精靈王國，用書裏學到的技巧一一呈現齣來。這本書絕對是我CG漫畫創作道路上的一盞明燈，它讓我看到瞭無限的可能性，也讓我對未來的創作充滿瞭前所未有的熱情和信心！