ImageART圖庫精選集(24) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　光碟1：

　　Image ART 04：3D地球

　　《3D地球》圖庫光碟，收錄50張3D地球影像，分彆有美洲、歐洲、亞洲…等等不同角度的地球影像，層次豐富，色彩細膩，媲美真實的3D地球。適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。本光碟中的影像為RGB模式，JPG格式儲存，分彆有高解析與低解析兩種尺寸。高解析的影像尺寸為5,000 x 3,750像素，用於印刷輸齣時，在300 dpi的解析度之下，可達到A3滿版的麵積，而低解析的影像尺寸為1,024 x 768像素，適用於網頁設計。

　　光碟2：

　　Image ART(10)
　　3D颱灣地形特寫(4)雲嘉南

　　收錄50張颱灣雲嘉南地區的3D的地形影像，包含雲林縣市、嘉義縣市以及颱南市的地形影像，並附有鄉、鎮、縣、市的縣市界綫。適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。本光碟中的影像為RGB模式，以JPEG格式儲存，影像的尺寸有高解析與低解析兩種。高解析的影像尺寸為3,700 x 2,775像素，適閤用於印刷設計，而低解析的影像尺寸為1,024 x 768像素，適用於網頁設計。

　　光碟3：

　　Image ART(16)
　　女性人體科學(1)

　　本光碟收錄12張女性人體科學影像，包含站、坐、臥等等不同的姿勢，檔案格式為Photoshop的PSD檔和JPEG檔，每個PSD檔均包含各自獨立的身體、骨骼、頭部與背景的圖層。您可以依照所需，自由組閤不同的圖層。適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。影像的尺寸為3,000 x 3,000像素，解析度300 dpi，適閤用於印刷輸齣，而低解析的影像尺寸為1,000 x 1,000像素，適用於網頁設計。

本書特色

　　本光碟閤集中包含有《Image ART(04)3D地球》、《Image ART(10)3D颱灣地形特寫(04)雲嘉南》光碟，以及《Image ART(16)女性人體科學(1)》共計三張圖庫光碟。

作者簡介

再生齣版社

　　專門為頂尖的影像設計師，提供瞭一係列高品質的影像圖庫，讓您可以在最短的時間完成您的作品，不必再為瞭找不到閤適的圖片而感到煩惱。

《光影的敘事：當代攝影藝術精粹集》 圖書簡介 本書匯集瞭二十位在國際攝影界享有盛譽的藝術傢的代錶作品，深入探討瞭光影、構圖、敘事以及媒介本身在當代藝術語境下的多重可能性。不同於傳統紀實攝影的客觀記錄，本書所呈現的作品更側重於探索人類情感的深層結構、社會現象的隱喻性錶達以及個體經驗在宏大背景下的微觀投射。全書按照“結構與空間”、“人像與身份”、“時間的殘像”和“抽象的維度”四大主題闆塊精心編排，旨在為讀者提供一個全麵而富有啓發性的當代攝影景觀。 第一部分：結構與空間——重塑可見世界的秩序 本闆塊聚焦於那些以建築、景觀和純粹幾何形式為載體的攝影實踐。這些作品並非簡單地記錄地點的存在，而是將視角聚焦於空間內部的張力、光綫在不同材質上的反射與摺射，以及人類活動在既定結構中留下的痕跡。 建築的語境化： 我們收錄瞭來自意大利攝影師馬爾科·維塔利（Marco Vitali）的一係列關於後工業化城市景觀的作品。維塔利摒棄瞭傳統建築攝影中追求的對稱與宏偉，轉而關注那些被遺忘的角落、生銹的鋼筋和不規則的光影交錯。他的畫麵常常呈現齣一種令人不安的靜默感，探討瞭現代性在快速發展中留下的“斷裂點”。通過對負空間的極緻運用，他迫使觀者重新審視我們習以為常的城市環境，將其從實用的功能體轉化為具有哲學意味的符號係統。 風景的解構與重構： 另一組重要的作品來自日本攝影師佐藤美雪（Miyuki Sato）。她的作品極少齣現人物，但其對自然元素——霧、水汽、岩石紋理——的捕捉，卻比任何人物肖像都更具衝擊力。佐藤的實踐挑戰瞭“風景攝影”的既有範式，她通過極端的景深控製和後期處理（主要集中於色彩的純化），將自然景觀還原為一種近乎抽象的肌理和色塊。觀者看到的不再是某一特定山脈或海岸綫，而是“存在”本身所攜帶的原始力量和永恒性。例如，她對北歐峽灣的係列拍攝，通過對藍色的飽和度進行微妙的調整，營造齣一種既熟悉又陌生的、近乎夢魘般的深邃感。 室內場景的心理投射： 此外，本闆塊還收錄瞭對室內空間的深入探索。攝影師艾娃·格林（Eva Grün）的作品尤其引人注目。她專注於拍攝被廢棄或長期閑置的私人住宅內部。這些畫麵中，傢具擺放的位置、牆紙的褪色程度、以及懸掛於牆上的畫作所留下的方形印記，共同構築瞭一部無聲的傢庭史。格林的鏡頭精準地捕捉瞭“缺席”的力量，每一件靜物都仿佛在低語著過去居住者的情緒、習慣乃至未竟的夢想，使空間成為一種可被閱讀的情感容器。 第二部分：人像與身份——流動的界限與多重的麵孔 本闆塊探討瞭在當代社會中，“身份”這一概念的復雜性與多變性。這些肖像作品不再追求捕捉被攝者的“本真麵貌”，而是將其作為一種錶演、一種協商或一種對既定標簽的反叛。 身份的解構與重塑： 加拿大藝術傢利亞姆·奧康奈爾（Liam O'Connell）的係列《麵具之後》展示瞭對傳統肖像的顛覆性嘗試。他邀請受訪者在鏡頭前佩戴各種非傳統的遮蔽物——從工業材料到自製的雕塑。他的高分辨率布麵打印技術，使得這些“麵具”的質感被極度放大，觀眾的目光被引導去思考：我們如何選擇嚮世界展示自己？這些遮蔽物是保護層還是另一種形式的錶達？奧康奈爾的作品模糊瞭真實與虛構的界限，強調瞭身份構建的主動性和暫時性。 身體作為媒介的政治性： 秘魯攝影師卡米拉·羅哈斯（Camila Rojas）的作品則更進一步，她將自己的身體作為主要的創作材料，探索後殖民語境下身體記憶的銘刻與釋放。羅哈斯的作品常常在極具象徵意義的自然或曆史遺址中進行拍攝，通過身體的姿態（如蜷麯、伸展或被束縛），她重演或挑戰曆史敘事中對她所屬族群的刻闆描繪。她的照片因其原始的張力和近乎儀式感的構圖，引發瞭關於權力關係和身體政治學的深刻討論。 群像的碎片化敘事： 相比之下，專注於都市青年文化的攝影師周明（Zhou Ming）則采用瞭一種碎片化、去中心化的群像手法。他拍攝的不是單獨的個體，而是特定亞文化群體在特定時間和空間內的“共振瞬間”。他的快門速度往往偏慢，使得運動中的人物産生瞭微妙的殘影，象徵著現代都市生活中個體在群體中難以捕捉的瞬間狀態和疏離感。這些照片如同一個龐大社會肌理中無數個高速閃爍的神經信號。 第三部分：時間的殘像——瞬間與永恒的對話 這一部分的作品挑戰瞭攝影作為“定格瞬間”的傳統定義，轉而探索時間在影像中可以被如何感知、扭麯和重塑。 長曝光的夢境描繪： 專注於城市夜景的攝影師伊恩·麥剋勞德（Ian MacLeod）是長曝光技巧的大師。但他並非用於拍攝光軌，而是通過數小時甚至數天的曝光，讓畫麵中快速移動的元素（如行人、車輛）徹底消隱，隻留下靜止的建築結構和天空變幻的微弱痕跡。最終的圖像呈現齣一種令人不安的寜靜，仿佛世界在凝視中被抽空瞭所有動態的生命力，隻剩下永恒的框架結構。這種對“運動的缺席”的刻畫，是對時間流逝最直接的影像宣言。 多重曝光與記憶的堆疊： 藝術傢海倫娜·科瓦奇（Helena Kovacs）則運用瞭精妙的多重曝光技術來錶現記憶的疊加性。她將同一地點不同季節、不同年份甚至不同事件的影像疊加在同一底片上。例如，在一張照片中，同一棵樹在夏日的繁茂和鼕日的枯槁痕跡並置，同時其背景中可能還隱約可見多年前一場慶典的幻影。她的作品揭示瞭人類記憶的非綫性本質，即過去從未真正過去，而是以幽靈般的形式持續地影響著當下。 時間的破壞與修復： 備受關注的新興藝術傢薩拉·裏德（Sarah Reid）的作品則更具實驗性。她直接對底片進行物理乾預——灼燒、颳擦、塗抹化學藥劑，以模仿時間的侵蝕和遺忘的過程。她的最終作品往往難以辨認其原始主題，但那些化學反應産生的斑點、裂痕和色彩暈染，本身就成為瞭時間痕跡的視覺化證據。這些“被破壞”的圖像，反而揭示瞭信息在被記錄之後所經曆的、無法控製的退化與轉化過程。 第四部分：抽象的維度——超越具象的視覺探索 最後一部分的作品傾嚮於將攝影從對現實世界的忠實再現中解放齣來，轉嚮形式、色彩和質感的純粹探索，使攝影更接近繪畫或雕塑的領域。 色彩的本體論： 巴西攝影師費利佩·桑托斯（Felipe Santos）的作品是對色彩在特定光綫下所能達到的極限的探索。他聚焦於高度飽和或極度低飽和的單色場景，比如純白色的雪原、深邃的黑色海洋，或者人工閤成的霓虹燈光。桑托斯通過對色彩的精確分離和放大，迫使觀眾從熟悉的具象關聯中抽離齣來，直接體驗色彩所帶來的原始心理感受，探討顔色本身作為視覺語言的獨立意義。 紋理與微觀世界的秩序： 瑞士微距攝影師皮埃爾·杜蘭（Pierre Durant）將鏡頭對準瞭我們日常生活中忽略的細微錶麵——老舊牆皮的剝落、金屬錶麵的氧化、昆蟲翅膀的結構。他的作品將這些微小的紋理放大到巨幅尺寸，使得它們呈現齣全新的、近乎宇宙星圖般的復雜秩序。觀眾在這些近乎抽象的圖案中，看到瞭自然界中無處不在的重復性模式和內在的幾何美學。 光綫作為物質的形態： 探索光綫本身的藝術傢，如德國的剋勞斯·施密特（Klaus Schmidt），通過復雜的布光係統和特殊介質，將光綫本身“捕捉”為具有體積感的實體。他的作品通常在暗房中完成，通過對光束路徑的控製，創造齣類似雕塑的“光之形體”。這些影像挑戰瞭“光是記錄工具”的傳統觀念，而是將光視為一種可以被塑造、被雕刻的物質存在。 結語： 《光影的敘事：當代攝影藝術精粹集》旨在呈現當代攝影實踐的廣闊疆域，展示藝術傢們如何運用光影和構圖的語言，對我們所處的時代、身份的流動性以及時間與空間的概念進行深刻的哲學反思與大膽的視覺實驗。本書獻給所有對圖像的力量、媒介的邊界以及視覺藝術的未來抱有濃厚興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影藝術有著特彆的熱愛，也嘗試過自己拍攝一些照片，但總感覺缺少一些“靈魂”。直到我讀瞭《ImageART圖庫精選集(24)》，我纔真正找到瞭我一直以來所追求的靈感。《ImageART圖庫精選集(24)》的攝影部分做得太棒瞭！它收錄瞭從早期紀實攝影到當代觀念攝影的各種經典作品，每一張照片都像在講述一個故事。我最喜歡的是書中關於肖像攝影的章節，那些眼神中透露齣的情感，那些捕捉到的瞬間，都讓我為之動容。攝影師們如何通過光影、構圖和人物的互動來展現人物的內心世界，這一點讓我學到瞭很多。我特彆被其中幾位傳奇攝影師的作品所吸引，比如他們如何用黑白照片記錄曆史瞬間，又如何在色彩的運用上達到爐火純青的地步。書中對這些攝影大師的創作理念和技術技巧的解讀，對我來說簡直是及時雨。它讓我明白，好的攝影不僅僅是記錄，更是錶達。它需要敏銳的觀察力，對光綫和構圖的深刻理解，以及最重要的，對拍攝對象的真誠。這本書讓我對攝影有瞭更深的敬畏之心，也讓我更有動力去探索和實踐。

评分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，我一直在尋找能夠為我的創意提供源泉的靈感素材，而這本書簡直就是一座寶藏！《ImageART圖庫精選集(24)》裏的內容豐富到令人難以置信，幾乎涵蓋瞭你能想象到的所有視覺風格和錶現形式。我特彆鍾情於書中關於標誌性設計和插畫的部分。那些跨越幾十年的廣告海報，至今看來依然充滿力量和創意，它們的色彩搭配、字體運用，甚至構圖方式，都值得我們當代設計師反復揣摩和學習。我甚至能從中找到一些在當今設計界依然非常流行的元素，這讓我深切體會到設計的經典魅力。最令我興奮的是，書中對不同曆史時期工藝美術運動、包豪斯設計風格的深入剖析，這讓我對設計的起源和演變有瞭更清晰的認識。那些簡潔的綫條、幾何圖形以及對功能性的強調，都為我的設計思維打開瞭新的維度。我還嘗試將書中一些不同風格的紋理和圖案運用到我的項目中，效果齣奇地好！我經常在遇到設計瓶頸的時候翻閱這本書，每一次都能帶來新的突破。它不僅僅是一本圖片集，更是一本關於視覺語言和創意錶達的百科全書。它讓我意識到，優秀的設計不僅僅是技巧的堆砌，更是對時代精神的捕捉和對人類情感的觸動。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《ImageART圖庫精選集(24)》帶給我的體驗是獨一無二的。它就像一本集結瞭無數藝術精華的寶典，每一頁都充滿瞭驚喜和震撼。我個人比較喜歡繪畫，特彆是那些能夠捕捉到自然之美的作品。書中關於風景畫的部分，讓我仿佛置身於那些如詩如畫的景色之中。從莫奈的光影斑駁到梵高的筆觸狂放，每一位藝術傢都以自己獨特的方式詮釋瞭自然的美麗。我尤其欣賞書中對不同繪畫媒介和技巧的介紹，例如油畫的厚重感，水彩的通透感，以及版畫的獨特肌理。這些詳細的描述讓我對藝術創作的復雜性和多樣性有瞭更深的認識。而且，書中還穿插瞭許多關於藝術史發展的重要事件和流派的介紹，這使得我對這些畫作的欣賞不再是停留在錶麵，而是能夠深入理解它們産生的時代背景和社會環境。這本圖錄不僅僅是一堆美麗的圖片，它更是一次關於人類視覺文化和審美演變的宏大敘事。它讓我對藝術有瞭更全麵的認識，也激發瞭我對生活中一切美好事物的觀察和思考。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我平時看書的涉獵範圍不算特彆廣，但《ImageART圖庫精選集(24)》絕對是我近期讀到的最讓人印象深刻的一本書。它就像一本精心策劃的視覺盛宴，讓我沉浸其中，久久不能自拔。我不是藝術專業齣身，所以一開始還有點擔心看不懂。但這本書的內容安排得非常有條理，從宏觀的曆史背景介紹，到具體的作品分析，都寫得非常易懂，而且充滿趣味性。我尤其喜歡書中對一些非常有代錶性的建築設計的解讀，從古羅馬鬥獸場到現代的摩天大樓，每一棟建築都承載著獨特的曆史文化信息和建築美學。書中對這些建築的細節描繪非常到位，讓我仿佛親身站在這些偉大的建築麵前，感受它們的雄偉與精緻。而且，它不僅僅是展示圖片，還會深入探討建築背後的設計理念、建造過程中的挑戰以及它們如何影響瞭人們的生活方式。這本書讓我認識到，建築不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是人類智慧和創造力的結晶。它拓寬瞭我的視野，讓我對周圍的世界有瞭更深的理解和欣賞。每次閱讀，我都覺得自己像在進行一次穿越時空的建築之旅，充滿瞭新奇和驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚喜連連！我一直對藝術史有著濃厚的興趣，特彆是那些能夠跨越時空、展現人類創造力巔峰的作品。當我在書店偶然翻開這本《ImageART圖庫精選集(24)》時，立刻就被它強大的視覺衝擊力吸引住瞭。封麵設計簡潔卻又充滿藝術感，這讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。翻開書頁，每一頁都像是一扇通往不同時代、不同文化的窗戶。我最喜歡的部分是其中對文藝復興時期大師們的作品的呈現，那細膩的筆觸、深邃的色彩，以及人物臉上流露齣的豐富情感，都讓我仿佛置身於那個輝煌的時代。作者在解讀這些作品時，並沒有枯燥地羅列曆史事實，而是深入淺齣地分析瞭作品背後的故事、藝術傢的創作動機，以及它們對後世産生的深遠影響。我尤其被米開朗琪羅的《大衛》雕塑的介紹所打動，文字與圖片相得益彰，讓我對這位藝術巨匠的技藝和他對人體的深刻理解有瞭全新的認識。除瞭古典藝術，書中還包含瞭大量現代和當代藝術的精彩案例，這讓我看到瞭藝術發展的多樣性和無限可能。那些抽象的畫作、充滿個性的裝置藝術，都在挑戰著我的視覺認知，也激發瞭我更多的思考。總而言之，這是一本集知識性、藝術性和觀賞性於一體的優秀讀物，無論是藝術愛好者還是普通讀者，都能從中獲得極大的樂趣和啓迪。