修圖神人必會200招：Photoshop數位相片編修大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　除瞭攝影作品欣賞及拍攝要點提點外，藉由軟體操作，可以修復照片瑕疵、美化人物形象、調齣完美效果、創造獨有意境……，為您詳解最實用、最有效的技能，化腐朽為神奇，將照片改造成精彩傳神的作品！

　　全書分為基礎篇、進階篇和實戰篇。

　　基礎篇：講解數位照片基礎知識以及簡單的照片處理方法；
　　進階篇：深入介紹Photoshop各項實用功能，並結閤實例展示操作方法與處理效果；
　　實戰篇：透過60個精彩案例詳解如何處理人像照片、風景照片、靜物照片等。

　　《修圖神人必會200招：Photoshop數位相片編修大全》內容豐富、實用，輕鬆易懂，適閤數位攝影愛好者以及Photoshop新手及入門者使用，確實提升後期處理技能和攝影水準，讓您獲得滿意的作品。

作者簡介

銳藝視覺工作室

　　堅持專業、敏銳、快樂，是工作室的理念！為瞭藝術這個共同的愛好，一群堅持奮鬥的80後走在瞭一起。他們將自己的從業經驗、藝術理念和專業精神都融匯在書中，每本書裏都有酸酸甜甜的迴憶，為瞭在同質化嚴重的圖書市場中，給大傢提供實實在在、獨具創意的愛心圖書而一直在努力。

好的，這是一份不包含《修圖神人必會200招：Photoshop數位相片編修大全》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹其他攝影與修圖相關的書籍可能涵蓋的內容： 光影的魔術師：深度解析數碼影像創作與後期處理的藝術 在當今這個視覺信息爆炸的時代，一張引人入勝的照片不僅僅是按下快門的結果，更是前期構思、現場控製與後期精雕細琢的綜閤體現。本書旨在帶領讀者深入探索數碼攝影的底層邏輯與後期處理的藝術邊界，完全聚焦於如何通過技術與審美相結閤，將原始的影像數據轉化為具有強烈視覺衝擊力和情感共鳴的作品。我們不探討固定的“招式”或“秘籍”，而是著重於培養讀者對光綫、色彩、構圖以及工具的深刻理解。 第一部分：駕馭光綫——從感光元件到視覺語言的構建 本書的第一部分，我們將徹底顛覆你對“曝光”的刻闆印象。我們不會停留在僅僅教會你如何使用光圈、快門和感光度這“曝光鐵三角”的層麵，而是深入剖析光綫本身的物理特性及其在二維畫麵中的錶現力。 1. 光的本質與數碼感光： 深入探討不同類型光源（如自然光、人造光、混閤光）的色溫、顯色指數（CRI）及其對照片色彩科學的影響。我們將詳細解析數碼感光元件（CMOS/CCD）捕捉光綫的原理，特彆是高感光度下的噪點生成機製和色彩深度（位深）對後期寬容度的決定性作用。理解這些底層知識，纔能從源頭上避免“死黑死白”的平庸照片。 2. 現場光綫控製的策略： 重點講解如何在復雜的現場環境中，利用反光闆、柔光傘、蜂巢等輔助工具，甚至僅僅依靠環境的反射麵，來塑造主體的高光與陰影層次。內容涵蓋：如何利用“硬光”營造戲劇性對比，如何使用“軟光”突齣細膩質感，以及如何在逆光、側光等高難度光照條件下，通過曝光策略保證主體信息完整。這部分強調的是現場決策能力，而非單純的後期“拉迴死區”。 3. 動態範圍的捕獲與管理： 深入探討高動態範圍（HDR）攝影的真正價值，並非僅僅是“閤成多張照片”，而是如何通過精確的測光點選擇和曝光包圍曝光（Bracketing），確保畫麵中最亮與最暗區域的信息得以保留。我們將分析寬容度不足時，如何在有限的動態範圍內進行“取捨”的哲學思考。 第二部分：圖像的解構與重塑——超越基礎調整的色彩科學 進入後期處理的核心，本書將不再是流程化的操作指南，而是一本關於色彩理論、空間感塑造和視覺心理學的深度手冊。我們將以專業級的圖像處理軟件為平颱（但不局限於特定軟件的界麵），闡述核心原理。 1. 色彩空間與色彩管理： 詳盡解釋sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空間之間的轉換機製、色域限製與兼容性問題。重點講解如何建立一套完整的色彩管理工作流程，確保從顯示器校準到最終輸齣，色彩的一緻性與準確性。這對於需要進行專業印刷或跨平颱展示的攝影師至關重要。 2. 灰度、對比度與影調的精妙平衡： 深入解析直方圖背後的信息——它如何揭示圖像的亮度分布、色彩偏移和潛在的剪切問題。我們將教授如何利用麯綫工具（Curves）進行非綫性調整，實現對畫麵影調的精確“雕刻”，例如利用S形麯綫、反S形麯綫來控製不同明暗區域的對比度，以及如何使用分離頻率（Frequency Separation）技術對影調進行獨立控製，以增強畫麵的空氣感和細節。 3. 色彩的心理學與藝術化傾嚮： 這部分超越瞭簡單的“色相/飽和度”調整。我們將研究色彩在人類視覺中的聯覺反應，例如如何通過色彩傾嚮（Color Grading）來引導觀眾的情緒。內容包括：互補色調和類比色調的運用、冷暖色調的對比策略，以及如何通過“查找錶”（LUTs）的原理分析，理解流行色調的構成邏輯，從而創造齣具有個人風格的影調。 第三部分：細節的打磨與空間的再現——深度紋理與三維錯覺 一張優秀的影像作品，必須在二維平麵上重現三維的真實感和空間層次。本書將聚焦於提升圖像的“質感”和“景深感”。 1. 清晰度與銳化的科學： 徹底區分“銳化”與“清晰度”調整的概念。我們將講解不同銳化算法（如USM、高反差保留、智能銳化）的工作原理，以及它們在不同場景（如人像皮膚、建築綫條、風景紋理）中的適用性。重點在於如何有效提升細節的“感知清晰度”，同時避免光暈和不自然的顆粒感。 2. 景深與焦點控製的後期模擬： 探討如何通過精確的選區技術和高斯模糊/鏡頭模糊濾鏡，在後期環境中重建或強化淺景深效果。這包括對前景、中景、背景進行分層處理，以增加畫麵的空間縱深感和立體感，尤其是在現場環境光綫或景深不足時，這成為重塑畫麵的關鍵技術。 3. 紋理的重建與去除： 詳盡介紹如何處理不同材質的紋理，例如，如何在保持皮膚自然毛孔的同時去除瑕疵；如何在建築攝影中強化石材的粗糲感，或在風光攝影中突齣水麵的絲綢質感。這涉及到高頻細節的提取與融閤技術。 第四部分：敘事與主題的錶達——圖像的編輯與呈現 最終，圖像是服務於敘事的。本章將探討如何通過編輯決策，讓技術手段完美地融入藝術錶達。 1. 圖像的裁剪與引導綫布局： 重新審視經典的構圖法則（如三分法、黃金分割），並探討在當代攝影中如何有意識地打破這些法則。分析引導綫、框架結構以及負空間（Negative Space）在引導觀眾視綫和營造畫麵情緒中的作用。 2. 視覺重心的確立與衝突處理： 如何通過對比度、色彩飽和度或銳度的差異，將觀眾的目光鎖定在最想錶達的主題上。同時，學習如何識彆並處理畫麵中分散注意力的元素，使敘事綫索清晰有力。 3. 從屏幕到紙張的最終轉化： 討論不同介質對圖像錶現力的影響。包括打印前的色彩匹配、墨水類型選擇、紙張材質對最終影調和色彩飽和度的微妙影響。確保讀者能夠將數字世界的精雕細琢，完美地轉化為實體藝術品。 本書旨在培養的是一位能夠獨立思考、理解影像科學、並能將技術作為錶達工具的獨立創作者。它要求讀者具備初步的軟件操作基礎，但核心在於建立一套係統、深刻的影像處理理念。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸攝影不久的學生，平時喜歡用手機拍一些生活中的小美好，但總覺得照片發到朋友圈不夠吸引人，總想讓它們看起來更專業、更有藝術感。朋友推薦瞭這本書，我翻開看瞭之後，真的覺得太有用瞭！ 這本書的語言風格非常親切，就像是身邊的一個經驗豐富的朋友在手把手教你一樣，沒有那些復雜的術語，而且很多技巧都非常實用，我立刻就能上手。比如，我以前拍的室內照片總是偏黃，看起來很不舒服，書中關於“白平衡校正”的幾招，簡單易學，而且效果驚人，瞬間就能讓照片還原真實色彩。還有關於“局部提亮”和“銳化”的技巧，讓我在處理人像時，能更好地突齣模特的眼神和臉部細節，讓照片更有焦點。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最驚喜的閱讀體驗！作為一名業餘攝影愛好者，我一直對照片的後期處理感到頭疼，總覺得自己的作品缺少瞭一點“靈魂”。市麵上充斥著各種教程，但要麼過於基礎，要麼過於高深，很難找到真正適閤我這種“半吊子”的需求。直到我翻開這本《修圖神人必會200招》，我纔發現，原來修圖也可以如此直觀、如此有趣！ 這本書的結構設計得非常巧妙，它並沒有像很多書籍那樣羅列一大堆枯燥的理論，而是直接切入實戰，將200個技巧分解成一個個獨立的“招式”，每一招都配有清晰的圖文解析。我最喜歡的一點是，它並沒有強製你按照順序學習，而是鼓勵讀者根據自己的需求，像“打通關”一樣，挑選自己感興趣的章節進行學習。比如，我最近在處理一張夜景人像照片，總覺得噪點太嚴重，畫麵不夠純淨，翻到書裏關於“降噪”的章節，幾招下來，畫麵立刻變得乾淨多瞭。而且，它不僅僅是教你怎麼用工具，更重要的是，它會告訴你為什麼這麼做，背後的邏輯是什麼，這讓我感覺自己不隻是在模仿，而是在真正理解和掌握修圖的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，起初我是抱著一種“試試看”的心態來購買這本書的，畢竟“200招”聽起來有點誇張，生怕內容會“注水”。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。這本書的內容之豐富，技巧之實用，完全超齣瞭我的預期。我特彆喜歡書中關於“光影塑造”和“色彩魔法”的章節，這些內容真的讓我大開眼界。 舉個例子，有一招叫做“模擬自然光”，我以前總是覺得光綫是天生的，無法後期改變，但這本書卻教會瞭我如何通過調整圖層混閤模式和筆刷力度，讓本來陰沉的照片瞬間擁有溫暖的陽光感，甚至還能模擬齣夕陽的光暈效果，讓普通的風景照瞬間變得富有故事性。還有關於色彩的講解，它不僅僅是教你調整亮度對比度，而是深入剖析瞭色彩的心理學效應，以及如何通過色彩搭配來營造不同的情緒氛圍。讀完這些章節，我感覺自己的審美水平都得到瞭提升，不再僅僅是“修圖”，而是在“繪畫”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對細節有極緻追求的設計師，我一直希望能在Photoshop中找到那種“點石成金”的魔法。之前也看過不少關於Photoshop的教程，但總覺得少瞭點什麼，直到我遇見瞭這本書。它不僅僅是一本工具書，更像是一本“藝術指導手冊”。 書中很多技巧都非常精煉，而且作者的講解角度也很獨特。比如，我印象最深的是關於“紋理疊加”的部分，它不僅僅教你如何添加紋理，更重要的是教你如何根據照片本身的風格和內容，選擇最閤適的紋理，以及如何通過調整透明度、混閤模式甚至局部濛版，讓紋理與主體融為一體，而不是顯得突兀。這讓我明白瞭，真正的修圖大師，不僅僅是會用軟件，更是懂得如何“觀察”和“思考”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時工作需要大量使用Photoshop，但總感覺自己的修圖技術停滯不前，缺乏一些“亮點”和“創意”。這本書的齣現，就像是給我打開瞭一扇新的大門。 我尤其喜歡書中關於“閤成技巧”和“特效處理”的部分。它不僅僅是教你簡單的摳圖，而是深入講解瞭如何利用濛版、選區和各種工具，將不同的素材巧妙地融閤在一起，營造齣令人驚嘆的視覺效果。我嘗試瞭書中關於“水墨畫效果”的教程，將普通的照片變成瞭一幅充滿東方韻味的寫意畫，客戶對此贊不絕口。這本書讓我明白，Photoshop的潛力遠不止於此，關鍵在於如何運用創意和技巧去發掘它。