圖書描述
本書重點在給「形式」一個存在的理由；探索設計中的機能性與藝術中的形式意涵，如何隨著目的不同轉換成不同樣貌。相同的概念麵對不同需求，轉換是必要的過程。藉由某物的形式去象徵某個主題，這樣的轉換為瞭增加形式的藝術性，同時産生遊離的特點，跨越在不同範疇裏。
本書共收錄16組公共藝術作品；前12組主要針對公共藝術中形體的藝術性進行探討，後4組則強調說明功能性，想藉由相同的操作手法，以實際作品來討論在不同目的下設計創作所産生之必要變形，來說明本書所定義「遊離」的特點。
作者簡介
林一中
颱南藝術大學建築藝術研究所
專職空間設計創作
著作：
《裝置建築》田園城市，2001
《這裏那裏──所看到義大利城市》田園城市，2003
著者信息
圖書目錄
公共藝術中形體象徵與空間遊離性
前言 / 公共藝術 / 形體的象徵 / 空間的遊離 / 小結
作品一係列—動
創作理念 / 學理基礎 / 內容形式 / 方法技巧 / 動組小結
作品二係列—靜
創作理念 / 學理基礎 / 內容形式 / 方法技巧 / 靜組小結
作品三係列—場
創作理念 / 學理基礎 / 內容形式 / 方法技巧 / 場組小結
作品四係列—延伸設計
創作理念 / 學理基礎 / 內容形式 / 方法技巧 / 延伸設計小結
結論
參考書目
圖書序言
前言
公共性空間議題是我在創作上偏好的主題。「公共性」具備有開放性與大眾化的基礎，而空間的公共性為此主要設定的主題，無論是以偏重「造形語意探討的形式」或是「形式背負機能的條件」。本書雖以「公共藝術」為主軸，其中也有明確的「公共」兩個字加在「藝術」前麵，除瞭強調其通俗性外，我則偏重「互動性並彰顯場所精神」的可能，其中包含「設置位置」的條件與「空間機能」綫索的探討，把這個觀念運用在「公共藝術」上。「20世紀以來，雕塑的型態逐漸被改變，甚至也改變瞭人們觀看作品的方式。我們的視點不再隻是停留在作品的主體上，同時涵蓋的是整個空間所營造的氛圍」或是「『裝置藝術』強調與環境的共生關係」。在公共性的架構下，強化物件與空間關係，來討論「物件形式象徵」與「場所的關聯」，這是此書作品主要探討的部份。
達文西提供的靈感 2001年以交換生在義大利的那段時間，我在烏非茲美術館看到達文西的一件作品「天使報喜圖」（圖1）心中震撼不已，思索著為何這幅油畫可以如此的吸引人？當下直接的反應就是畫麵的構圖與用色；此美術館內收藏許多同樣的宗教主題，但都齣自於不同畫傢之手，以達文西這幅作品對我最具吸引力，停留時間也最久。進而對達文西的畫作特點進一步瞭解，我認為有幾個重要特點作為思考的方嚮：
（一）畫麵裏的人物充滿象徵性與想像性。
（二）畫麵注重閤理的空間透視錶現。
（三）善用畫麵中人物的臉部錶情、身體體態與手勢隱喻。
也就是說：人物如同畫麵的物件被達文西巧妙安排在畫麵中，並著重物件與空間閤理的關聯性，達文西強調：「『繪畫』是人透過眼睛所看到真實的立體世界」，「雕刻」隻是把看到的照樣再復製齣來，因此認為「繪畫」地位高於「雕刻」。其「繪畫」必須處理二維錶現三維的空間問題，這特點是創作中重要的「轉換」特性。此繪畫比起達文西當時「雕刻」難度高瞭許多；因為達文西的「繪畫」重點是用平麵錶現齣立體空間。
另外我認為達文西作品中所呈現的「公共性」來自於他的繪畫觀中眼睛所看到的真實世界，並建構在直接美的形式基礎。這「通俗性」的美，建立在一般眼睛所看到的，沒有年代的隔閡、沒有區域性限製及語言差異，以「濛娜麗莎」為例，就是一個最好的代錶與象徵。其作品除瞭有廣大接受度外，藝術性並沒有因此而打摺扣，這可說是「公共性」的藝術最好註解。不過達文西真正的繪畫價值在於他精心設計安排下的構圖結構，與無法看穿的臉部錶情，觀賞時可以不斷的擴充與想像，藉用他繪畫特質中所定義的「遊離」。
這「遊離」的特點是：一、為跳離原本的錶象，帶領我們的心靈到另一個空間中（藝術性）。二、在其畫論中提到：「個人隻要知道方法，多纔多藝是件易事」（創作多樣性）；再加上他高超的描繪技巧，也藉由這個繪畫基礎讓他在麵對不同目的時，從「科學性」描繪作為基礎去擴展齣，這特點也讓達文西的創作遊走在許多不同領域中。
歸納我個人所觀察的達文西作品中「空間的遊離性」，作為創作論述的起點如下： 一、以美的形式為起點—「達文西說：選擇繪畫人物主題要挑選優美容貌的。」 二、空間的閤理性—「達文西說：繪畫要錶現眼睛所視的空間。」 三、象徵的遊離性—「達文西說：繪畫錶現主要兩件事，人和他的思想意圖。」
藉用達文西的創作觀 在上述三個基礎中。第一、「以美的形式作為起點」，創作最後還是需要透過形式來呈現，以設計為例，設計也不在隻是單一的達成計畫的設定或是強化解決問題的機能性而已，好的形式是設計成立的重要精神。第二、「空間的閤理性」在創作形式的錶現中，達文西選擇以「科學」為基礎的繪畫錶現觀念，我把這「科學」定義為閤理性，或是更為有彈性、可理解的。在此書的作品發展中，延伸此一想法將所謂的「閤理性」轉換為觀賞者對「作品中空間」與「作品形式」所包含的關聯是否維持一種「閤理性」的特點，特彆在空間與作品物件形式的關聯性中。不同「形式符號」來自空間的綫索，這會隨著設定的條件「變形」與「轉換」，而並非隻是單純直接保留原有的形式符號。第三、「象徵的遊離性」藉由空間所獲得形式概念，作為發展或跨越基礎。
形式的轉變，為瞭配閤目的的需要 不同的目的與主題，引導齣不同最終的形式麵貌，相同的形式概念引導齣不同「目的」與「功能」的顯現，形式的轉變，為瞭配閤目的的需要；形式背負著「象徵」，「遊離」於不同的目的需要。上述的三個觀點作為此書整體作品論述的主軸與發展特點。
圖書試讀
超越過程
若以榮格所定義的「象徵」是一個超越過程，許多優秀藝術作品或是設計作品都多少呈現這樣特色，「藉由象徵符號去錶達一緻性、部份認同或是共同參與，以傳達象徵符號和其象徵物間的關係」。更具體說：在共同經驗基礎中，藉由象徵物與象徵符號，部份不對等關係所達到的「聯想」這聯想是可鬆綁、可理解的，這不對等關係反而是創作中重要的「轉換」特質。以李奧納多．達文西（Leonardo Da Vinci）在（1503-05）年的作品「濛娜麗莎」為例，他被創造瞭一個新生命，這絕非僅止於隻是錶象上的形式而已，他藉用人最直接的臉部錶情當作事實的陳述，與相對於內在人性最可貴的、無法掌握的、笑容作最直接的錶達，一個無法用任何其他方法替代的錶達陳述。另外一件作品為雕塑傢康斯坦丁．布朗庫西（Constantin Brancusi）在1927年的「魚」作品為例：布朗庫西追求錶現形式的「內在精神」與「形式」和「材料」完美的結閤為著稱，這「魚」為例，脫離魚的自然型態，簡化至基本魚遊動的體態，取其意不取其形，在這抽象化與轉換的過程中，運用錶象上純淨簡單的形體的外在特點，延伸至內在空間性所産生無限想像，呈現齣藝術價值。以榮格的「象徵」來說明這種「超越」特質來自於跳脫錶象，以掌握「魚」的特點作適當的錶達，讓這件作品充滿新意。
再以飛利浦．史塔剋（Philippe Starck）在1990年的榨汁機為例：一個長的不像傳統榨汁機的榨汁機，這個形式所代錶的是，另一個形式生命的美，我則認為它藉用「雕塑美」的特點去創造新的「榨汁機」的可能。史塔剋曾說：「這件作品重點不在於好用，因為這不是我的目的，我想要傳達的是另一種可能性。」這樣就不難瞭解他的意圖與所想創造的不同可能。
黑格爾認為：「象徵的生命隻是在孕育著新的生命纔有瞭價值」。達文西所擅長描繪的人物，不是單單隻追求好的描繪技巧，更一步追求其藝術價值。藉用人形象的「設計」來象徵其所要錶達的意圖，跳脫其形式錶象，賦與繪畫更深遠的生命價值。我則認為在達文西的繪畫中錶現齣象徵性的重要價值，讓繪畫不再隻是一個單純服務類彆，而是給予繪畫重要的藝術價值，也讓當時「畫匠」提昇到「畫師」地位的機會，在繪畫史上扮演重要的裏程碑。布朗庫西的「雕塑」不走當時主流那一條路，開創嶄新的現代思維被認為現代主義雕刻重要的開創者。而史塔剋的設計特點，提供更為接近美好的造型，誰說設計中「機能」一定擺在第一，他的作品吸引人的是，那充滿討喜的外觀。以上這三位創作者提供在不同領域創作中，孕育著「新」的創作觀點，同時直接錶現「形式美」。
象徵是一種超越的過程
史塔剋曾對設計提齣這樣的定義：「設計是拒絕任何規則與典範的，本質就是不斷的超越與探索。」這句話可以用在藝術上嗎？好像也可以解釋的通。不過我以為藝術有一個重要的特質，藉由「形式錶達，而超越形式並不斷的擴增」。我所選用的「象徵」作為輔助的定義，簡單的說：「藝術的美是『再生的精神産物』」（born of spirit and born again），「象徵」有一個重要特徵，就由某物去傳達某意，跳離原有認知，再次給予新的意義，創作物隻是媒介，重點在這形式所要傳達的主張；也就是最適當（恰到好處）的說明，因而難以再被更清晰或更深刻錶達。這是創作中最有難度的部份，也就是創作中重要的「精準」特質。此外「象徵」有一個重要的特點，它不隻是一種指示性記號，而是透過外部物質世界中的「記號」，去顯示內部精神世界的記號，也就是說將可見的物質世界中的「記號」，過渡到不可見的精神世界中的「記號」。義大利學者安伯托．艾柯（Umberto Eco）說：「『象徵』的價值恰恰在於其模糊性和意義的開放性。」更具體以達文西的繪畫特點來說明，藉用畫中的人物來「象徵」某件意圖，形式上的人物並不等同於其意圖，而是藉由形式去連接內部精神世界的記號（兩種不同屬性的記號），而是在這不對等關係中産生模糊（多種）的可能性，其中有部份綫索，藉由「聯想」可找到關連，這關聯性有多種可能訊息，所生成的開放性意義纔是其重要價值特徵。
用户评价
這本書給我最大的啓發在於，它不隻是一本關於“藝術”的書，更是一本關於“我們如何理解和創造空間”的書。作者通過《形體的象徵與遊離：空間創作論述——以公共藝術為例》這個題目，很巧妙地把一個看似抽象的哲學概念，落到瞭我們日常生活中最容易感知到的公共藝術上。我記得在高雄駁二藝術特區，那些曾經的倉庫被改造成瞭充滿活力的藝術空間，裏麵陳列著各種各樣的雕塑、裝置和壁畫。當我站在一尊巨大的抽象雕塑前，我常常會思考，這“形體”究竟象徵著什麼？是工業時代的輝煌，還是現代人的孤獨？而當這件雕塑被置於一片開闊的港口空間，它又似乎變得“遊離”瞭，它不再僅僅是雕塑本身，而是成為瞭海風、潮汐、遠方船隻的背景，與整個空間産生瞭奇妙的化學反應。作者對“空間創作”的論述，讓我明白瞭藝術傢是如何有意識地利用形體、材料、光影和尺度，去影響我們對空間的感知。在颱灣，我們有很多這樣的例子，比如颱南的林百貨，它本身就是一件曆史建築，但藝術傢們在其中置入的現代藝術裝置，又讓它煥發瞭新的生命，形成瞭新舊交融的空間體驗。這本書讓我意識到，公共藝術不僅僅是“擺在那裏”的物品，它是一種有目的的介入，一種對現有空間的再定義，一種對觀者心理和情感的引導。作者對“象徵”和“遊離”的分析，幫助我理解瞭藝術品是如何在與空間互動中，産生更深層次的意義，並如何脫離原初語境，在新的環境中獲得新的生命。這本書讓我對颱灣的城市空間和公共藝術有瞭更深刻的認識，也激發瞭我進一步去探索和思考。
评分《形體的象徵與遊離：空間創作論述——以公共藝術為例》這本書，讓我開始重新審視我生活中的城市空間。我一直覺得，我們身邊的公共藝術，好像都有點“看不懂”，或者說，即使看得懂，也說不齣它為什麼能打動人。作者提齣的“形體的象徵”和“遊離”這兩個概念，簡直是為我撥開瞭迷霧。我明白瞭，藝術品並不是孤立存在的，它的“形體”本身就帶有“象徵”意義，而當它被置於特定的“空間”中時，它又會産生“遊離”，與周圍環境産生新的聯係，並被觀眾賦予新的解讀。這讓我想起颱北一些由老舊工廠改造而成的藝術空間，那些工業遺跡的“形體”本身就帶著曆史的“象徵”，但當藝術傢在其中注入瞭現代的裝置藝術，它們就産生瞭一種“遊離”，新與舊、工業與藝術在這裏奇妙地融閤。作者在“空間創作論述”中的觀點，更是讓我看到瞭藝術傢是如何有意識地利用“形體”來影響我們對空間的感知。在颱灣，很多城市都有一些具有地方特色的公共藝術，比如以在地神話傳說為靈感的雕塑，或者以當地特産為主題的裝置藝術。這些作品的“形體”都帶著濃厚的“象徵”意義，而當它們被放置在城市廣場、公園綠地時，又會與人們的日常生活産生“遊離”的互動，成為瞭城市文化景觀的重要組成部分。這本書為我提供瞭一個非常好的分析框架，讓我能夠更清晰地理解，公共藝術是如何通過“形體”與“空間”的對話，來塑造我們對城市空間的認知和情感體驗。
评分讀完《形體的象徵與遊離：空間創作論述——以公共藝術為例》這本書，我感到自己仿佛走瞭一趟非常深刻的藝術與哲學之旅。作者在開篇就點齣瞭“形體”作為藝術創作的基本元素，但又立刻引齣瞭“象徵”與“遊離”的概念，這讓我意識到，一件藝術作品的光鮮外錶之下，其實蘊含著多重的意義和解讀的可能性。尤其是在探討“空間創作”時，作者並非簡單地將藝術品放置於一個固定場所，而是強調瞭藝術品與空間之間的互動關係，以及這種互動如何影響觀者的感知和體驗。在颱灣，我們經常能在許多公共空間看到形形色色的藝術品，從早期的紀念碑式的雕塑，到近些年更具實驗性和互動性的裝置藝術。比如，在颱北的一些公園裏，你會看到孩子們在攀爬的藝術雕塑，它們不僅僅是靜態的觀賞對象，更是孩子們玩耍的空間；而在一些老街區，藝術傢們將曆史的元素融入現代的裝置中，讓古老的街區煥發新的生命力。作者對於“遊離”的探討，恰恰觸及瞭這些藝術品在不同語境下的多重身份。一件作品，可能在創作之初有著特定的寓意，但一旦置於公共空間，它就會與周遭的環境、與每一位觀者的經曆産生新的聯係，從而擁有瞭屬於自己的“遊離”生命。這種“遊離”並非失控，而是一種動態的生成，一種意義的不斷被重新創造。這本書讓我重新思考瞭“公共藝術”的定義，它不再僅僅是裝飾，而是參與到城市敘事、社會對話、甚至是情感交流的重要媒介。對於我這樣一位長期生活在颱灣，對城市空間充滿好奇的讀者而言，這本書提供瞭一個寶貴且獨到的視角，讓我能夠更深入地理解我們身邊那些“看得見”與“看不見”的藝術力量。
评分這本書的題目《形體的象徵與遊離：空間創作論述——以公共藝術為例》就讓我聯想到瞭很多在颱灣城市中看到的公共藝術。我尤其被“形體的象徵”和“遊離”這兩個詞所吸引。我一直覺得，一件藝術品，特彆是公共藝術，它不僅僅是“好看”或者“有趣”，它背後一定承載著某種“象徵”意義，可能是對曆史的紀念，對社會的批判，或是對未來的展望。而“遊離”則是一種更開放的解讀，意味著藝術品可以脫離創作者的原意，在不同的空間、不同的時間，被觀眾賦予新的生命和意義。這讓我想到，在颱灣的很多老街區，藝術傢們常常會在老建築的外牆上創作壁畫，這些壁畫往往會融入當地的曆史故事和生活場景，成為一種“活的”曆史敘事。這些壁畫的“形體”本身就充滿瞭“象徵”意義，它們講述著過去的故事，也承載著社區的記憶。而當這些壁畫與現代的城市景觀融閤在一起時，它們又會産生一種“遊離”感，它們既是過去的痕跡，又是現在的一部分，與來往的行人、車輛産生瞭新的對話。作者關於“空間創作論述”的探討，讓我明白瞭藝術傢是如何巧妙地利用“形體”來影響我們對空間的認知。在颱灣，一些公共藝術項目，比如在海港邊設置的巨大裝置藝術，它們不僅僅是雕塑，更是成為瞭觀景颱、成為瞭地標，它們改變瞭人們與海港空間的互動方式。這本書為我提供瞭一個非常係統性的框架，讓我能夠去審視這些現象，並對公共藝術在城市中的作用有瞭更深的理解。
评分讀完《形體的象徵與遊離：空間創作論述——以公共藝術為例》這本書，我感覺自己對颱灣城市的理解又上瞭一個層次。我一直認為，一座城市的魅力，不僅僅在於它的建築和街道，更在於那些隱藏在其中的藝術氣息。作者提齣的“形體的象徵”概念，讓我明白瞭藝術品是如何通過其自身的形態，來傳遞信息和情感的。比如，在颱灣的一些公園裏，你會看到一些動物造型的雕塑，它們可能是為瞭讓孩子們更親近自然，或者象徵著某種生機勃勃的生命力。而“遊離”則更進一步，它揭示瞭藝術品一旦脫離瞭創作的語境，就會與周圍環境發生奇妙的化學反應，並産生新的意義。就像一個在藝術展上看到的抽象裝置，當它被移植到一個開放的廣場，它可能就會成為市民們休息的座椅，或者孩子們追逐嬉戲的背景。這種“遊離”並不是一種失控，而是一種動態的生命力。作者在“空間創作論述”中的觀點，尤其讓我印象深刻。他強調瞭藝術品與空間之間的相互關係，以及藝術傢是如何通過對形體的塑造，來影響我們對空間的感知和體驗。在颱灣，很多城市改造項目都會引入公共藝術，比如在高鐵站、捷運站，你會看到各種風格的藝術裝置，它們不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭提升空間的品質，讓人們在繁忙的旅途中感受到一絲藝術的慰藉。這本書為我提供瞭一個非常好的分析工具，讓我能夠去理解這些藝術品是如何與我們日常的生活空間發生聯係，並對颱灣的城市美學有瞭更深刻的認識。
评分《形體的象徵與遊離：空間創作論述——以公共藝術為例》這本書，真的讓我對“公共藝術”這個概念有瞭全新的認識。我以前總覺得，公共藝術就是放在公共場所的藝術品，但這本書讓我明白，它其實更是一種“空間創作”。作者用“形體的象徵”來解釋藝術品本身所攜帶的意義，而“遊離”則強調瞭藝術品在與不同空間互動後，所産生的新的、甚至意想不到的解讀。這讓我想起在颱灣的許多海濱城市，常常會有一些與海洋相關的藝術裝置，它們可能象徵著漁業的興盛，也可能是在喚醒人們對海洋保護的意識。這些“形體”都帶著明確的“象徵”，但當它們被置於遼闊的海邊，伴隨著海風、海浪，它們又似乎“遊離”瞭，變得更加自由和富有想象力。這本書的“空間創作論述”部分，詳細地探討瞭藝術傢是如何通過對形體、空間、光影、材料的運用，來引導我們的感知，並影響我們與空間的關係。在颱灣，很多社區的公共藝術項目，都是與居民一起創作的，這些作品不僅僅是藝術品，更是成為瞭社區的凝聚力，成為瞭居民共同的身份認同。這種“象徵”與“遊離”的巧妙結閤，讓藝術真正走進瞭生活，成為瞭我們日常生活的一部分。這本書為我提供瞭一個非常好的理論框架，讓我能夠去理解這些現象，並對颱灣的公共藝術有瞭更深刻的思考。
评分這本書的書名《形體的象徵與遊離：空間創作論述——以公共藝術為例》乍一看就讓人覺得非常有深度，我是在一個藝術展的導覽手冊上偶然看到推薦的，當時就被這個題目深深吸引瞭。“形體的象徵”和“遊離”這兩個詞放在一起，就已經充滿瞭矛盾和張力，讓人好奇作者是如何將它們聯係起來，並探討“空間創作”這個宏大的議題的。尤其提到“以公共藝術為例”，這讓我覺得這本書不僅僅是停留在理論層麵，而是有非常具體的實踐案例作為支撐。我一直對公共藝術在城市空間中的角色感到好奇，它如何塑造我們的感知，如何影響我們的日常生活，又如何承載社會文化的信息？這本書似乎為我提供瞭一個深入的視角去理解這些問題。颱灣的城市空間，從老街到現代都市，都充滿瞭各種各樣的公共藝術，有些是精心設計的雕塑，有些是充滿活力的壁畫，還有一些是融入環境的裝置藝術。我常常在想，這些藝術作品是如何被選擇、被放置的？它們與周圍的建築、人群、曆史之間又存在著怎樣的對話？作者提齣的“形體的象徵”是否意味著藝術作品本身所承載的意義和隱喻？而“遊離”又是指藝術作品脫離瞭其最初的語境，在新的空間中獲得瞭新的生命力，或者是在觀眾心中産生瞭意想不到的聯想？我非常期待作者能夠通過對颱灣公共藝術的細緻分析，為我們揭示這些形體與空間、意義與感知之間復雜而迷人的關係。這本書無疑為我打開瞭一扇通往更深層次思考的大門，讓我開始重新審視身邊那些被我們習以為常的公共藝術品，或許它們背後隱藏著遠比我們想象的更豐富的敘事和哲學。
评分《形體的象徵與遊離：空間創作論述——以公共藝術為例》這本書，真的像一把鑰匙，打開瞭我對颱灣城市空間和公共藝術的許多睏惑。我一直覺得，很多時候我們看到的公共藝術，好像“漂亮”或者“有意義”，但具體“好在哪裏”、“有什麼意義”，卻很難說清楚。作者提齣的“形體的象徵”和“遊離”這兩個概念，簡直是點睛之筆。比如說，在颱北的很多街頭，你會看到一些以“颱灣特色”為主題的雕塑，比如以原住民圖騰為靈感，或者以在地物産為原型。這些“形體”很明顯承載瞭“象徵”的意義，它們試圖傳達一種身份認同、一種文化根源。但是，當這些雕塑被置於一個完全現代化的商業街區，它又會産生一種“遊離”感。它既是曆史的印記，又與當下環境産生瞭某種程度的張力。這種“遊離”不是負麵的，反而讓作品有瞭更多元的解讀空間。這本書讓我明白瞭，一件成功的公共藝術，往往不是孤立存在的，它需要與它所處的“空間”進行對話，甚至是一種共生。作者的“空間創作論述”，讓我看到瞭藝術傢是如何通過對形體的塑造，對空間元素的運用，來引導觀者進入一種特定的體驗。在颱灣，許多社區型的公共藝術項目，比如在眷村改造的藝術村，藝術傢們深入社區，與居民互動，創作齣充滿在地情感的作品。這些作品不僅美化瞭環境，更重要的是，它們成為瞭社區居民共同的記憶和情感連接點，這種“象徵”和“遊離”的結閤，讓藝術真正融入瞭生活。這本書為我提供瞭一個非常係統和深入的框架，去理解這些現象，並讓我對未來的公共藝術創作充滿瞭期待。
评分我是在一個偶然的機會，聽一位大學教授談及這本書。他說《形體的象徵與遊離：空間創作論述——以公共藝術為例》這本書，對於理解現代城市美學有著非常重要的意義。我一直對颱灣城市中那些“不好定義”的藝術品感到好奇，它們不像畫廊裏的畫作那樣，有明確的作者和展覽說明，它們存在於街頭巷尾，與我們的生活緊密相連。作者通過“形體的象徵”這個角度，讓我明白瞭藝術品首先是一種視覺語言，它通過自身的形態、材質、顔色，來傳達某種信息。而在“遊離”這個概念下，作者又進一步探討瞭藝術品如何脫離其創作時的語境，在不同的空間中獲得新的意義，或者被不同的觀眾賦予新的解讀。這就像颱北市中心的某個大型雕塑，它可能最初是為瞭紀念某個曆史事件，但多年過去，它可能成為瞭情侶約會的地點，成為瞭拍照打卡的背景，甚至被賦予瞭城市吉祥物的象徵意義。這種“遊離”恰恰是公共藝術的魅力所在。這本書的“空間創作論述”部分，讓我開始審視藝術傢是如何“介入”到城市空間的。他們不僅僅是“裝飾者”，更是“空間的設計師”，他們通過藝術作品，引導我們對空間的感知，甚至是改變我們與空間互動的方式。在颱灣，許多公共空間的設計都融入瞭藝術的理念，比如一些車站、公園的設計，都會邀請藝術傢參與。這些藝術作品不再是孤立的個體，而是成為瞭空間不可分割的一部分，它們共同構建瞭我們對於這個城市的整體感受。這本書為我提供瞭一個非常好的分析工具，讓我能夠更清晰地理解，為什麼有些公共藝術能夠觸動人心，而有些則顯得格格不入。
评分這本書的題目《形體的象徵與遊離：空間創作論述——以公共藝術為例》非常引人入勝，它觸及瞭我一直以來對公共藝術的疑問：為什麼有些作品能讓人産生共鳴，而有些卻隻是“擺設”？作者提齣的“形體的象徵”，讓我開始思考藝術品本身所承載的意義，比如一件雕塑的材質、造型、顔色，都在訴說著某種故事或理念。而“遊離”的概念則更進一步，它揭示瞭藝術品如何脫離其創作的最初語境，在與不同的空間、不同的觀眾互動中，獲得新的生命和解讀。這就像我在颱南某個巷弄裏看到的壁畫，它可能描繪的是當地的曆史人物，具有強烈的“象徵”意義，但當它與古老的磚牆、綠色的藤蔓、偶爾經過的路人相結閤時，它又變得“遊離”瞭，成為一幅充滿生活氣息的風景畫，與觀者的日常經驗産生聯係。作者在“空間創作論述”中的觀點，讓我看到瞭公共藝術不僅僅是“裝飾”，更是“介入”和“改變”空間的一種方式。在颱灣，許多公共空間的設計都融入瞭藝術元素，比如一些政府大樓、圖書館的設計，都會邀請藝術傢創作大型的裝置藝術，它們不僅僅提升瞭建築的美感，更重要的是，它們營造瞭一種獨特的文化氛圍，讓人們在公共空間中感受到藝術的魅力。這本書為我提供瞭一個非常好的分析工具，讓我能夠更深入地理解，公共藝術是如何通過“形體”的塑造，與“空間”進行對話，並最終觸動觀者的心靈。
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