圖書描述
這本對談集，是西澤立衛和多位日本知名的建築傢：原廣司、伊東豊雄、藤本狀介、石上純也、妹島和世、長榖川祐子，與他們所設計的建築物，在現場實際探訪，以議論的形式進行對談。透過多位建築傢的相互對談，提供瞭珍貴的意見與尖銳的批評，可謂建築論壇中最精彩、豐富的精華典籍。
本書特色
新科普立茲剋建築奬得主 西澤立衛（SANAA共同主持人）
與國寶級建築傢原廣司 / 伊東豊雄 / 妹島和世的珠玉之論
與前衛建築新秀石上純也 / 藤本壯介分享的創作曆程
空前的建築對談，尖銳的碰觸、解讀齣新世紀的前衛建築觀
作者簡介
西澤立衛（Ryue Nishizawa）∕ 建築傢
1966年齣生於東京都。1988年橫濱國立大學工學部建築學科畢業。1990年同大學大學院碩士課程修瞭。同年，妹島和世建築設計事物所勤務。1995年與妹島和世創立瞭SANAA。1997年設立西澤立衛建築設計事務所。現在，橫濱國立大學大學院Y-GSA準教授。作品：金澤21世紀美術館（2004年）、森山邸（2005年）、HOUSE A（2006年）、特雷多美術館玻璃展覽館（2006年）、New Museum（2007年）、十和田市現代美術館（2008年）等等。目前進行的有t-project、熊本站東口站前廣場、法國羅浮宮蘭斯分館等案。2010年普立茲剋建築奬得主（SANAA)。
譯者簡介
謝宗哲（Sotetsu Sha）
日本東京大學建築學博士。現任亞洲大學創意設計學院專任助理教授、國立交通大學建築研究所/東海大學建築學係兼任助理教授、Atelier SHARE主持人。2009年開始發起LPA(Little People Architects)聯盟，以作為年輕建築師的共同創作平颱。譯有《安藤忠雄的都市徬徨》（2002）、《伊東豐雄的建築冒險記10則》（2007）、《關於現代建築的十六章—空間時間》（2008）、《Lost Paradise失落的威尼斯紙上建築提案》（2010）等經典翻譯著作。著有《Pioneer Forever—建築傢伊東豊雄》（2010）。
著者信息
圖書目錄
五月 東京 原廣司
六月 青森 伊東豊雄 石上純也
六月 東京 伊東豊雄
七月 東京 原廣司
九月 大分 熊本 藤本壯介
十二月 神奈川 石上純也
四月 群馬 妹島和世 長榖川祐子
後記 西澤立衛
譯後記 謝宗哲
簡曆
照片．圖片版權
圖書序言
序
這本對談集，是針對筆者或對談者所設計之建築物的實際探訪，而以在現場進行議論的形式所舉行的對談係列。無論是哪一場對談，都是在觸及該建築物之相關議論的同時，也稍微加進瞭一般性的建築議題與現代建築之可能性所作的討論。不過，在這些對談中並沒有特地事先設定究竟要談些什麼內容的這類細節。充其量隻不過是在那當下所自然浮現的話題就這樣地來侃侃而談——這是我所採取的方法。試著去做瞭之後，除瞭很意外地發現整個過程相當自然之外，也覺得相當容易進行。對我來說，能夠聽到對談者們充滿大量魅力的意見與敏銳的批評，也是非常可貴的學習經驗。對談的場所是從位於南邊（九州）的熊本開始到北邊的青森；而期間則是從2008年的春天開始到2009年的春季為止，大緻上曆經瞭整整一年來做這樣的事。
西澤立衛
圖書試讀
原 廣司HIROSHI HARA
將生活都市化
原 今天你可讓我看到瞭非常有趣的住宅呢。
西沢 是嗎？謝謝您的誇奬。
原 我最先想到的事情是，這想必和我們一直以來做建築的方法有很大的不同。再怎麼說，外麵不是可以看得到嗎？市街與隔壁的鄰傢（笑）。從HOUSE A（2006年）的大窗戶所看到的鄰傢就宛如牆壁一樣。森山邸（2005年）也有如同住在市街當中的感覺。對於類似私密性之類的東西的思考，我覺得和我們有非常大的差異存在。
我們對於市街的想法所採取的是一種封閉的態度。不過，看瞭西沢先生所設計的住宅之後，覺得就建築的做法上，或許有著某種巨大發想的轉換之類的存在。
西沢 若以「封閉」或「打開」這一類的語言來說的話，那麼的確是打算將它給打開的。我最早所作的住宅是一棟彆墅（weekend house。 1999年），那也具有相當閉鎖的性格。在那之後也做瞭幾個公寓的案子，但也都不是那麼地開放。而之所以會有這樣的傾嚮，是因為所謂的公寓，是在一個建築當中塞滿房間的形式，因此無論如何就是會變成在建築中如何分割、房間如何排列這類問題的討論。就像是箱子的內部該如何整理那樣，在做些什麼事情的過程中漸漸地變成瞭箱型庭院、有著封閉感的物件，總之就是沒有活力，而感受到瞭自己無法好好進行創作的界限。就在這樣的處境之下，到達瞭將建築加以拆解、分離的這件事情上。這一來讓我感到是可以用更直接麵對都市的形式來做建築，而在各種意義上，也感受到它具有良好的通風效果。
原 無論是HOUSE A或森山邸，可以說居住者幾乎是裸著身子的（笑），是看著周圍而住在市街裏的。不知道居住者方麵有什麼樣的反應呢？
西沢 這倒是想問問森山先生呢。就住在開放性極高之住宅裏的立場，森山先生，您覺得怎麼樣呢？
森山 現在倒是什麼都不在意瞭呢（笑）。
原 完全不在意喔（笑）。
我覺得這樣的居住方式很不可思議。不過從前的長屋，或許也是這樣的感覺吧。可以從外麵看得到生活的全部光景，居民彼此都互相認識。都市不知不覺地呈現淩亂的狀態是從以前到現在沒有什麼改變的，現在則重新就這樣地試著徹底打開來看，覺得這樣的淩亂或許也不錯（笑）。這個部份非常棒，似乎齣現瞭一種全新私密性之類的東西。
我雖然也認為建築越小就必須越都市化纔行，但是卻未曾想過以這樣的形式在都市中將生活給掀齣來，並照著字麵上的意義就那樣地加以都市化的做法。
西沢 這和原先生曾經說過的「在住宅裏埋藏都市」是不一樣的嗎？
原 是啊。我所想的是如何讓「從周遭切取下來的住居內部世界」這件事得以成立，然而這裏則是有著「總之就把全部給掀開來，並加以都市化」這個大膽的切換。而且實際上試著把它給做齣來之後感覺也相當不錯（笑）。因為可以這麼說，所以相當有趣。
西沢 雖然說是「掀齣來」，不過我卻未曾打算要做個沒有私密性的傢，倒不如說是想要做一個私密性豐富而舒適的住宅。隻不過我所想像的「舒適」並不僅止於傢的內部，而覺得或許能感受得到周邊環境，纔能讓整個空間變得更舒適。
原 像這樣實際做齣來讓人傢看之後，對於這麼開放地朝嚮鄰傢卻完全沒問題的這件事，的確變得很容易理解。
我所意識到的是，由於對外部並不怎麼期待，所以主要的發想落在該如何將內部加以外部化的這個策略上。也就是「反轉」的這個手法。不過，在森山邸與HOUSE A都感受到的與其說「反轉」還不如說是「真實」。並不是將外部與內部切斷或把邊緣給切掉。雖然將建築給打開的這件事本身是虛構的（fictional），不過在實際體驗過後，卻覺得這樣的「真實」也很好。
肯定是尺寸的拿捏相當好吧。由於做得比鄰傢的尺寸還小，並切取齣瞭與鄰傢幾乎毫無任何關係之大窗戶的緣故，因此我認為這並未做齣風景的再構築。整個尺寸係統真的很棒。那作為技法是可行的，同時也具備瞭某種邏輯。
用户评价
《西澤立衛對談集》這本書，對我而言，更像是一場關於建築“輕盈”與“通透”的深度探索。我第一次注意到西澤立衛，是在他獲得普利茲剋奬的時候，當時他設計的“山形縣立圖書館”就讓我驚艷，那種仿佛漂浮在空中的、充滿光影變換的空間，簡直就是對“閱讀”這個行為最好的詮釋。他總能用最簡單的綫條和結構，勾勒齣極具感染力的空間。我特彆期待在這本對談中，能看到他對“模糊邊界”的哲學思考。他的很多作品，都打破瞭室內與室外的界限，將自然光和風景引入建築內部，創造齣一種內外皆景的獨特體驗。我想知道，他是如何在這種模糊性中找到設計的美學的。我對他對“結構”的運用也充滿好奇。他的建築，很多時候看起來非常輕盈，但背後卻蘊含著精密的結構計算。他是否會在書中分享一些關於結構創新的想法，以及如何讓結構本身也成為一種視覺元素？我希望這本書能讓我更深入地理解他為何能夠創造齣如此具有詩意和生命力的建築空間。
评分這本《西澤立衛對談集》的齣現，簡直是填補瞭我長久以來的一個“建築好奇心”。我第一次被西澤立衛的作品所打動，大概是因為他在日本國際藝術中心福岡的設計，那個半透明、如同“網”一般的建築，完全顛覆瞭我對建築體量的認知。他似乎總能擺脫沉重的物質感，創造齣一種輕盈、飄逸的空間。我特彆期待在這本書的對談中，能看到他對“自然”的理解。他的設計，很多時候都像是在與自然對話，他如何去迴應環境，如何去引入自然元素，這對我來說一直是一個學習的重點。我想知道，他對“尺度”的把握，是如何影響到人的感知和行為的。他的建築，總能讓人感到舒適和自在，既不會感到局促，也不會感到空曠。這種恰到好處的尺度感，我想背後一定有深刻的哲學支撐。我希望這本書能夠讓我更接近西澤立衛作為一名建築師的“思維模式”，瞭解他是如何從一個簡單的想法，最終演變成一個令人贊嘆的空間。
评分《西澤立衛對談集》這本書，光是看書名就讓人覺得很有重量感。我第一次接觸到西澤立衛的名字，大概是幾年前在某個建築雜誌上看到的，當時他設計的“森山邸”就讓我驚為天人，那種極緻的、近乎雕塑感的空間切割，還有大膽的黑色外牆，簡直就是顛覆瞭我對住宅設計的固有認知。所以當知道有這麼一本對談集齣版的時候，我毫不猶豫地就入手瞭。打開書，還沒細看內容，光是那沉甸甸的紙質和印刷，就讓人感覺是精心製作的藝術品。西澤立衛給我的印象一直是很“純粹”的建築師，他的設計語言非常鮮明，少即是多的哲學在他身上體現得淋灕盡緻。我特彆期待能在書中看到他對一些經典作品的深入解讀，比如他如何思考空間的流動性，如何處理光影的變化，以及他對材料的理解等等。這些對話，肯定能讓我在理解他作品時，獲得更深層次的啓發。而且，作為一名建築係學生，能讀到這樣一位大師級的建築師的思考過程，對我來說是無價的財富。我一直覺得，建築不僅僅是建造一個物理空間，更是一種對生活方式、對人與環境關係的思考。西澤立衛的作品，總能讓我感受到他對這些深層議題的探索。這本書的對談形式，我覺得會比單純的作品集更具吸引力，因為對話往往能揭示齣設計背後更豐富的情感和邏輯，那些在圖紙和照片中難以體現的“呼吸”和“溫度”，或許能透過文字被捕捉到。我尤其好奇，他是否會談到一些早期的、不為人知的項目，或者是在設計過程中遇到的挑戰和解決方案，這些“幕後故事”，總是最能打動人心的地方。
评分這本《西澤立衛對談集》，與其說是一本書，不如說是一份與大師對話的邀請函。我第一次認識西澤立衛，是因為他與妹島和世一起設計的“金澤21世紀美術館”。那個圓形、開放、充滿瞭驚喜的空間，讓我對“美術館”這個概念有瞭全新的認識。之後，我開始關注他個人的作品，他的“牛奶盒”住宅，“魚形”建築，都給我留下瞭深刻的印象。他擅長用最簡單的幾何形狀，構建齣充滿詩意的空間。我特彆期待在這本書的對談中，能看到他對“在地性”的思考。雖然他的設計風格非常鮮明，但我也發現，他的作品似乎總能與周圍的環境産生一種微妙的呼應。他是如何做到在保持自身獨特性的同時，又能與當地的文化和景觀融為一體的呢？我想知道，他對“尺度”的把握，是如何影響到使用者在空間中的感受的。他的建築，總能給人一種恰到好處的親切感，既不會顯得過於宏大而壓迫，也不會過於渺小而缺乏存在感。我想，這其中一定蘊含著他對“人”的深刻理解。這本書，對我來說，更像是一本建築學的“哲學啓濛讀物”。
评分《西澤立衛對談集》這本書，在我手中沉甸甸的，仿佛承載著建築師對於空間、光影、以及生活方式的無數思考。我第一次被西澤立衛的作品所吸引，是在一本關於日本當代建築的畫冊上，他設計的“兔子之耳”住宅，那種仿佛從地麵生長齣來的、半透明的結構，給我留下瞭深刻的印象。我一直覺得，西澤立衛是一位非常“溫柔”的建築師，他的設計看似極簡，卻充滿瞭對使用者的高度關懷。我特彆期待在這本書的對談中，能看到他對“公共性”與“私密性”之間關係的探討。他的很多作品，都巧妙地模糊瞭這兩者之間的界限，創造齣既開放又私密的獨特空間體驗。我想知道，他是如何在這種看似矛盾的概念中找到平衡的。此外，我對他對“自由”的理解也充滿好奇。他的建築，總給人一種不受拘束、隨心所欲的感覺，仿佛空間本身就擁有瞭生命。他是否會在書中分享他對於“自由”在建築中的體現，以及他在設計中如何追求和創造這種“自由”？我尤其希望他能談談他對於“日照”的處理。日本建築中對光綫的運用一直是一門學問，而西澤立衛在這方麵更是達到瞭爐火純青的地步。這本書，相信能為我打開一扇通往他內心世界的窗戶。
评分這本書《西澤立衛對談集》，對我來說，簡直就是一次建築思想的“深度遊”。我一直以來都是西澤立衛的忠實粉絲，從他在日本建築界嶄露頭角，到獲得普利茲剋建築奬，他的每一次作品都像是在不斷刷新我對建築可能性的認知。他最讓我著迷的地方，在於他對“模糊邊界”的極緻探索，無論是室內與室外的界限，還是公共與私密的界限，他總能找到一種巧妙的方式，讓空間變得更加流動和充滿呼吸感。我非常期待在這本對談集中，能看到他對一些早期項目，比如“吉岡邸”或者“永恒之光”的深入剖析。這些項目，雖然不一定像“森山邸”那樣具有標誌性，但它們往往更能體現一個建築師在成長過程中的思考和演變。我想知道，他在設計這些作品時，是如何去理解和詮釋“傢”的概念的。另外，我對他對“材料”的運用也特彆感興趣。他似乎總能用最普通的材料，創造齣非凡的效果。他是否會在對談中談到他選擇材料的考量，以及如何通過材料來錶達空間的情感和質感？這些細節，對於我這樣一位對建築充滿好奇心的讀者來說，都是非常寶貴的。我希望這本書能讓我更接近他作為設計者的“內心世界”。
评分拿到《西澤立衛對談集》這本書，我第一時間就被它的封麵設計吸引瞭。那種極簡、乾淨的風格，恰恰呼應瞭我一直以來對西澤立衛作品的印象。他總是能用最少的元素，創造齣最有力量的空間。記得我第一次去日本旅行，特意安排瞭行程去參觀他的一些作品，那種身臨其境的感受，和在圖片上看到的完全不同。尤其是他對於“空”的處理，那種通透感和呼吸感，真的讓我印象深刻。這本書的對談形式，對我來說是一種全新的瞭解建築師的方式。我一直覺得，瞭解一個建築師，不隻是看他建瞭多少房子，更重要的是去理解他的思考過程，他的價值觀，以及他對世界的看法。對談，就像是拉近瞭我和西澤立衛之間的距離，讓我有機會“聽”他說話，感受他作為一個人，一個思想者的深度。我非常期待書中關於他如何看待“居住”這個概念的討論。在這個快速變化的時代，人們對傢的需求也在不斷演變，我想知道西澤立衛是如何在設計中迴應這些變化的。他對“私密性”與“開放性”之間的平衡，對我來說一直是一個很有趣的課題。這本書，我相信不僅能讓我更深入地理解西澤立衛的作品，也能拓展我對建築的理解維度。我對他的“光之事務所”項目一直很著迷，那種將自然光引入建築的極緻手法，簡直是教科書級彆的。希望這本書能讓我對他的光綫運用有更深刻的認識。
评分《西澤立衛對談集》這本書，對我而言，更像是一份建築師的思想地圖。我一直以來都對西澤立衛的作品抱有極大的興趣，尤其是他那種對極簡主義的極緻追求，以及對“輕盈感”和“開放性”的空間處理。每次看到他的設計，總能感受到一種超越物質的詩意。我尤其喜歡他對於“縫隙”和“穿透性”的運用，這些看似微小的細節，卻能賦予空間無限的可能性。這次有機會讀到他的對談集，對我來說絕對是一次深入挖掘其設計哲學的好機會。我非常好奇，在這些對話中，他會如何闡述他對於“尺度”和“比例”的理解。他的作品，總能給人一種恰到好處的感覺，不多不少，卻又充滿張力。我想知道，這種“恰到好處”是如何通過對尺度和比例的精妙把控來實現的。此外，我也很期待他能分享在設計過程中，他如何平衡功能性與形式感。很多時候，我們看到一些非常前衛的設計，但實際居住起來卻未必舒適。我希望通過這本書，能瞭解到西澤立衛是如何在保證居住舒適度的前提下，實現那些令人驚嘆的空間錶達。他對“地景建築”的思考，也一直讓我很感興趣，如何將建築融入自然，而不是與自然對抗，這其中的智慧，我想在這本書裏有所體現。
评分《西澤立衛對談集》這本書，對我來說，是一份深入瞭解一位建築巨匠內心世界的珍貴指南。我最早接觸到西澤立衛的作品，大概是在一本關於日本現代建築的期刊上，他設計的“TOTO”展廳，那種流暢的綫條和對光影的極緻運用，讓我驚為天人。他總能在看似平凡的材料中，挖掘齣非凡的質感和生命力。我一直很好奇，他對“空間”的定義究竟是什麼？他的作品，總是能打破傳統的牆壁隔閡，創造齣一種流動的、互動的空間體驗。我想知道，他是如何通過設計來引導人們在空間中的行為和感知。這本書的對談形式，對我來說尤其具有吸引力。我喜歡聽建築師講述他們設計背後的故事，那些靈感的來源，遇到的挑戰，以及最終如何剋服睏難並實現創意的過程。我相信，在與他人的對話中，西澤立衛能夠更直接、更坦誠地分享他的建築理念。我對他在“輕盈感”的營造方麵一直非常著迷。他的很多作品，都給人一種漂浮在空中的感覺，仿佛擺脫瞭重力的束縛。我想知道，他是如何通過結構和材料的選擇，來達到這種令人驚嘆的“輕盈感”的。
评分這本《西澤立衛對談集》對我來說，就像是獲得瞭一把解鎖建築奧秘的鑰匙。我第一次對西澤立衛産生深刻印象，是因為他設計的“丸之內大樓”。那個充滿活力的、充滿公共空間的建築，讓我看到瞭建築與城市生活融閤的無限可能。他不僅僅是建造房子，他還在創造社區，創造人與人之間的連接。我特彆期待在這本書的對談中，能看到他對“場所精神”的理解。他的作品，似乎總能與周圍的環境産生一種深刻的共鳴，他如何去捕捉和詮釋一個地方的獨特氣質，這對我來說一直是一個迷。我想知道，他對“時間”在建築中的作用是怎麼看的。建築是會隨著時間而變化的，他是否會在設計中考慮這種時間性，以及如何讓建築在不同時期都保持其魅力？我對他對“開放性”與“私密性”的平衡也一直很感興趣。他的作品，往往能在保持高度開放感的同時，又巧妙地維護瞭使用者的私密性，這其中的微妙之處，我想在這本書中能有所體悟。
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