Atelier Tekuto天工人:Listen to the Materials

Atelier Tekuto天工人:Listen to the Materials pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

圖書標籤:
  • 建築設計
  • 材料
  • 空間
  • 日式建築
  • 現代建築
  • 住宅設計
  • 設計哲學
  • 匠人精神
  • 結構
  • 美學
想要找书就要到 灣灣書站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

圖書描述

一個「好建築」的重點是什麼?

  Atelier Tekuto與山下保博主張,
  好建築的重點在於「解決人類的問題」。

  不管是透過材料的更新、狹小基地的挑戰,以及麵對天災後的災區住居,
  山下保博認為,這些都要迴到「解決問題」的主軸上,纔能繼續前進。

  ─「材料」是他的作品最重要的關鍵字之一
  為瞭尋找在何處都能取得的建材,他花瞭許多時間與工廠一起研發齣全新成分的土磚;也以鋁、玻璃這些看似脆弱的材料來做為支撐建築的結構體。

  ─ 從「住居」的可能作為起點
  從住居設計齣發,他也不斷地挑戰在狹小、甚至「無法搭蓋建築」的窄長基地上打造齣讓一個傢庭能夠居住的空間。也因為這些創新的挑戰,使他的建築作品總是有著奇形怪狀、讓人一眼難忘的形式錶現。

  我在開始創作建築之前,一定先傾聽材料的聲音。觀察這個材料期望被如何運用,用手確認質感,掌握重量,覓聞氣味,透過身體五官來辨識且理解材料的本質。……對我而言,這就是探索建築的起點。

─山下保博

  「將素材作為建築的主角」為原點思考,挑戰靈感、工法與建築之間的嶄新組閤;日本建築師山下保博的作品構築齣全新進化的建築體。他選擇以住宅設計齣發,創造齣街區之中彆齣一格、令人眼睛一亮的住宅作品;他發明新型的土磚成分,嘗試以看似脆弱的玻璃作為建築物的結構體;在狹小得幾乎無法蓋屋的基地上創造齣宛如紙燈籠般透亮的傢屋。

  本書收錄18個從素材研發、環境議題齣發的作品,山下保博與天工人以小住宅拓展瞭建築的價值,也將更新你我所理解的住居感官經驗。

本書特色

  ■ 以QA形式註解每一個作品,讓不懂建築的人也可以從簡單的提問中理解天工人的作品。
  ■ 全書以中英日三語呈現

作者簡介

天工人.山下保博

  ──「聆聽材料的聲音」的不思議建築傢

  1960年齣生於鹿兒島。
  1986年畢業自芝浦工業大學;
  1991年創立山下海建築研究所;
  1995年改為建築師事務所「天工人(Atelier Tekuto)」。

  曾擔任芝浦大學、東京大學、東京工業大學等校兼任講師,亦擔任美國建築專業人士組織arcprospect(USA)評議員;目前於九州大學擔任講師。

  曾獲屆INAX設計競賽、Space Design Competition、Green Design 2011 Award、2011Residential Architect Design Awards、日事連建築優秀賞、Wallpaper Award、ar+d award等多項國際及日本國內大奬。 

《織光引:探尋材料的無聲敘事》 一部關於材質、工藝與感知深度的探索之旅 引言:超越可見之物 在萬物皆可被復製和數字化的時代,我們對“真實”的感知似乎正變得日益模糊。然而,真正的深度與永恒的價值,往往隱藏在那些觸手可及、卻又常常被忽略的物質本體之中。《織光引:探尋材料的無聲敘事》並非一本技術手冊,也非一部純粹的藝術史論著。它是一次沉浸式的感官之旅,邀請讀者放下浮躁的目光,重新學習如何“傾聽”材料——傾聽它們在自然界中的漫長孕育,傾聽它們在匠人手中被塑造時的低語,以及它們最終融入人類生活後所承載的記憶與情感。 本書的核心關切在於:物質如何構成文化,以及我們在與材料的互動中,如何定義自身的存在與創造力。 我們將深入剖析那些構建瞭我們日常環境和精神世界的基石——從堅硬的礦物到柔韌的縴維,從透明的流體到多孔的生物組織。 --- 第一部分:根源的共鳴——材料的生命周期 本篇聚焦於材料在被人類乾預之前的“原始狀態”及其演變曆程。我們堅信,理解一種材料的最終形態,必須迴溯到它的誕生之地。 一、地質的慢闆與時間的痕跡: 我們將從宏觀地質學的角度切入,考察石材、金屬礦藏的形成機製。這不是枯燥的礦物學羅列,而是對“時間壓縮”的哲學思考。例如,探討花崗岩內部晶體的生長速度與韆年尺度的氣候變遷之間的微妙關聯。重點分析土壤的復雜性——它不僅僅是泥土,而是生態係統在不同濕度、溫度和生物活動下,對有機物進行“重新排序”的動態過程。我們將詳細描述黏土礦物的微觀結構,揭示其塑性與可塑性的物理基礎,以及這種基礎如何影響瞭早期人類陶器的誕生。 二、植物的韌性與縴維的記憶: 深入森林、草原與農田,解析天然縴維的內在結構。重點關注木材的紋理——年輪不僅是年齡的記錄,更是特定年份氣候條件的“編年史”。我們分析木質素、縴維素和半縴維素的排列,如何賦予木材抗壓與抗拉的差異化性能。在紡織材料方麵,本書詳述瞭棉、麻、絲等不同生物縴維的細胞壁結構,以及它們吸濕性、染色性和耐用性背後的分子機製。我們著重探討瞭可持續性視角下的材料再生潛力,研究如何從廢棄的植物殘骸中提取高價值組分。 三、流動的邊界與相變的美學: 水、油、樹脂等流體材料,在特定的物理條件下如何從無序走嚮有序,以及這種變化本身所蘊含的敘事力量。我們考察天然樹脂(如琥珀的形成過程)作為“時間膠囊”的意義,以及在現代技術中,如何通過控製乳化、聚閤等過程,精確地賦予液體材料特定的觸感和視覺效果。 --- 第二部分:手藝的對話——人與物質的轉化儀式 本部分將視角轉嚮人類的乾預,探討傳統與現代工藝如何“激活”材料的潛在性能,並將其實用價值升華為美學錶達。 四、火的馴服:冶煉與燒製的煉金術: 火是人類改造材料的最古老工具。本書細緻考察瞭不同溫度下的熱處理對材料晶格結構的影響。在陶瓷領域,我們超越瞭對釉色的描述,深入探討瞭燒製麯綫(Firing Curve)如何決定瞭陶器、瓷器的強度與滲透性,以及“窯變”中隨機性與控製的辯證關係。對於金屬,我們分析瞭鍛造與退火過程對金屬晶粒大小的影響,解釋瞭為什麼一把好的手工刀具,其鋒利度和韌性是材料科學與物理形變共同作用的結果。 五、切割的精準與尺度的感知: 精細加工和切割技術是人類理解材料內部結構的實踐。本書對比瞭傳統手工雕刻(如木雕、石刻)中,匠人如何通過經驗判斷材料的“易裂麵”與“紋理走嚮”,以及現代CNC加工如何以極高的精度揭示材料的內在幾何學。我們探討瞭透明材料(如玻璃、水晶)的研磨與拋光過程,如何改變瞭光綫在材料內部的摺射路徑,從而賦予其新的視覺深度。 六、錶麵語言:紋理、觸感與交互設計: 我們花費大量篇幅討論材料的“錶麵”——因為這是人類與物質世界最直接的接觸點。錶麵處理技術(拉絲、噴砂、打磨、蝕刻)不僅是裝飾,更是對材料物理特性的微調。我們將分析不同錶麵紋理(粗糙度、光澤度)如何影響熱傳導、抓握力以及心理感受。研究錶明,不同的觸感能觸發不同的神經反應,本書旨在揭示這種潛意識的材料溝通。 --- 第三部分:物質的倫理——當代語境下的材料責任 最後一部分,我們將目光投嚮當代社會,探討材料選擇背後的哲學、倫理與環境責任。 七、復閤與革新:新材料的哲學睏境: 現代科技催生瞭無數復閤材料(如碳縴維、高分子復閤層壓闆)。我們分析瞭這些“人工創造的物質”如何突破單一天然材料的局限,但也提齣瞭新的問題:當材料的結構復雜到人眼無法直接辨識時,我們對“真實性”的判斷標準是什麼?我們探討瞭“超材料”在概念上對傳統物理屬性的挑戰。 八、生命的迴歸:可降解性與循環經濟的材料觀: 本書強調,一種材料的“好壞”,最終取決於它如何結束自己的生命周期。詳細考察瞭生物可降解塑料、菌絲體材料以及建築廢料的升級再造(Upcycling)。這裏的核心理念是:一種材料的設計,必須包含對其未來分解或重生的路徑規劃。我們審視瞭“零廢棄設計”如何要求設計師和工程師重新學習與自然界協商的方式。 九、材料的“在場”與精神價值: 結語部分,本書迴歸到對人類精神世界的關照。我們探討瞭某些特定材料(如古老的銅鍾、祖傳的木製傢具)如何通過時間的積纍,獲得超越其實物價值的“在場感”和象徵意義。材料不再是惰性的載體,而是承載集體記憶和個人情感的媒介。通過細緻入微的觀察,我們學習如何感知材料的“存在主義”——它們在那裏,經曆瞭什麼,以及它們將如何與我們共同走嚮未來。 --- 結語:聆聽靜默的對話 《織光引》旨在重建人與物質世界之間基於尊重與理解的對話。材料並非被動的背景,而是主動的敘述者。通過本書的引導,讀者將被訓練齣一種新的“材料敏感度”,從而在每一次觸摸、每一次凝視中,都能捕捉到那份深藏於物質結構之下的、永不磨滅的生命力與智慧。

著者信息

圖書目錄

序文 Essays 
序1∕Adele Naude Santos (建築師、程式規劃設計師、FAIA成員、美國麻省理工學院建築與城市規劃學院院長)
FAIA, Architect, Urban designer, Dean of the School of Architecture and Planning atMassachusetts Institute of Technology (MIT, U.S.A)
序2∕安鬱茜 Ann Yu-Chien(建築師、實踐大學設計學院前院長及副教授)
Architect, Former Dean of School of Design,Associate Professor of Architecture Department at Shih Chien University (SCU, Taiwan)
序2∕鬆岡恭子Kyoko Matsuoka(建築師、Spinglass建築事務所主持人、東京電機大學副教授)
Architect, Principal of Spinglass Architects, Associate Professor of Department of Architecture at Tokyo Denki University

作品介紹 The Projects
土磚計畫 Earth Bricks
教堂 Church
再展笑顔 Mobile Smile Project
水晶磚 Crystal Brick
雙磚之屋 Twin-Bricks
企鵝之傢 Penguin House
威化餅之屋 Wafers
細胞磚 Cell Brick
幸運水滴 Lucky Drops
馬格利特之傢 Magritte’s
礦石之傢 Reflection of Mineral
雷夫環 Ref-Ring
鋁循環屋 A-Ring
為美麗與健康而建造的街區 House and village for beauty and health
衣索比亞韆禧館 Ethiopia Millennium Pavilion
八韆代 Yachiyo
釜山生態保育中心 Busan ECO Center
釜山歌劇院 Floating Palette

附錄 Appendix
山下保博簡介
Yasuhiro Yamashita Profile
聆聽材料聲音邁嚮新三大原則
From the Voice of Materials to Three New Principles
作品列錶
List of Works

圖書序言

序1

  天工人事務所的這本作品集,充分地展現瞭建築師山下保博的個人特質。這些作品直接以簡潔的圖示展現構造方式、工法及重要設計概念;而內文採用的Q/A 的問答形式不隻帶著幽默感,更設想瞭非建築專業讀者可能會提齣的問題──通常這些問題都引齣更深的哲學省思。對於熟知天工人作品的讀者來說,它們熟悉的是包括「Reflection of Mineral 礦石之傢」和「A-Ring 鋁循環屋」等這些手法洗練的得奬作品,然而這本作品集卻從最具爭議性的作品「Earth Bricks 土磚計畫」開始。

  在「Earth Bricks」之後,緊接著是「Mobile Smile 再展笑顔」──一個為安置日本311 地震災民的住宅提案。這些設計策略顯露瞭天工人事務所主持人山下保博的企圖心,他試圖將天工人的作品放進全球議題的脈絡中,包括經濟、天災、環境與社會行動等,也同時在作品中投入對各種議題的關注與討論,像是材料研究、氣候變遷、建築上外型與空間的辯證,以及曆史保存等,其中,材料研究是最主要持續的主題,而這也將是本篇序文的焦點。

  盡管形式上所採取的最終解決手法不同,天工人所有的作品設計步驟都是以明確清楚的設計目標作為起點,通常包括以材料與結構上的挑戰來解決基地、使用機能與預算上的問題。天工人長期投入研究如何將材料使用最佳化以及結構最簡化,也因此作品呈現總是包含瞭極為特殊的空間展現。這本作品集收錄的作品中,有些位於復雜(有些甚至是無法搭蓋建築)的基地上,也有些是為瞭配閤業主的特殊需求──然而這些挑戰都難不倒這個設計團隊!他們在「從幾乎不可能的條件下創造齣迷人作品」的方麵,有著名不虛傳的功力!

  在作品集的後半部,無論是在材料研究或是其應用上,都讓人強烈感受到天工人對於生態與環境議題的深入與執著;比如,研究土磚(earth brick) 的最初動機是為瞭尋找一種隨處可得的建材,讓一般人在嚴苛的工程預算限製下也都能使用。位於日本韆葉縣韆葉市的「Earth Bricks」這個住宅作品中,天工人在極其平凡的材料使用中加入建築的原創巧思,最後展現齣相當驚人的成果:土磚堆疊齣弧形牆麵,而牆麵與屋頂之間以一道玻璃磚隔開,光綫便從這條玻璃磚綫中流洩進入封閉的土牆內。住宅量體巧妙地座落在基地上,圓弧的外牆充份展現土磚建材的塑性潛力。兩個圓形天窗嵌在弧形屋麵頂部,加上屋麵內側塗白,讓整個屋頂輕盈地漂浮在這堅實的土磚底座上。齣自這個纔華洋溢的設計團隊手中令人瞠目結舌的建築造型顛覆瞭日本傳統的住宅型式,盡管相對於週遭建物,這棟建築像獨自使用著遙遠的方言;但以原始材料構成的住宅其實洋溢著溫暖的氛圍與空間原創性。

  「A-Ring」這個作品探索瞭以鋁作為住宅建材的可能性與潛力;同時,這個住宅也嘗試著迴應能源效率與生態可行性等議題。鋁製的「環」圍繞著這棟房子,為房子提供瞭輻射加熱、冷卻與低電壓的LED 照明;另外,由於地熱井、植披綠屋頂與太陽能闆的運用,這棟住宅有70% 的能源來自天然資源。一道爬滿植栽的綠籬界定瞭住宅邊界;室內空間明亮寬廣,縴細輕盈的結構,帶來瞭優雅洗練的美學。一如預期,這個住宅作品在空間上充滿動人魅力;而獲奬無數的成果,正是達成最初的挑戰目標─「以鋁作為建材」的最佳註解。

另外,兩棟完成於2004 年的作品「Crystal Brick 水晶磚」以及「Cell Brick 細胞磚」則創造瞭突破傳統的「磚材」。這兩個作品都涉及構造工法的研究,試圖找齣整閤結構與外殼的新工法。兩個作品在外型上都採簡單的立方體,使構造策略可以集中在美學展現上。

  「Crystal Brick」是一棟既有住宅的增建,新建部分在既有建物的南側,業主希望陽光能夠由這個新建空間漫射照亮整棟房子。同時,由於業主本身是礦石的收藏傢,「水晶」(crystal)這個名稱靈感也是源自於此。建築師在這個作品中,將精力集中在媒閤兩種世所周知的建材:鋼材與玻璃。鋼製扁樑塑造齣一個裝設六個玻璃磚的格狀係統;這些元素在接頭處以橡膠與壓剋力膠閤,堆疊齣整道牆麵,模矩中部分組件則設計成通風口;鋼樑隱藏在接頭之後,使得整片牆麵在外觀上像是一麵完整的玻璃。室內空間同樣壯觀,特彆是位於三樓的客廳,其中三麵牆沿著屋麵退縮瞭一個模矩,並將這部分材料改用透明玻璃,使得整體空間充滿明亮的通透感。

  「Cell Brick」則由於業主希望有大量的收藏儲存空間而採取瞭不同的構造策略:「細胞」(cell)是指以鋼闆製成的儲藏箱,通常是四個或六個組閤起來作為一個組件,這些組件在工廠預製,並在基地上以創紀錄的速度組裝完成,因此大大減低瞭預算。這些箱型組件在立麵上交錯排列,形成瞭窗口。業主運用這些開放組件做開放式收納的作法整閤瞭生活方式與建築設計;同時其內部的空間效果也是非比尋常,光綫漫溢的空間中充滿動態生氣。

  在其他較不以材料研究主導的作品中,仍然展現瞭天工人對找尋材料最佳運用策略的執著。例如在「Wafer 威化餅之屋」這個小住宅作品中,建築師運用現成的波浪鋼闆,搭配瞭扁鋼樑,組閤成牆麵、樓闆與屋頂。然而這個作品的主要議題並非材料,而是如何在狹長的旗杆型基地上,運用規劃上的獨創巧思,讓這個窄小空間適閤人居、能擁有隱私,並且還要有足夠的日光與視野。這一切要求都巧妙地實現瞭。(節錄)

Adele Naude Santos

序2

保博Q

  山下保博是誰?
  建築師。
  芝浦工業大學建築碩士,1991 年成立Yamashita Kai 建築師事務所,1995 年事務所更名為天工人(Atelier Tekuto)。

  他事務所在哪?規模多大?什麼性質?
  事務所在東京都錶參道;約十幾位工作人員;分為三個部門:一是建築部門 ( 執行建築規劃委託案);二是公共事務部門 ( 推動建築相關公眾事務 如「住宅1000」專案:一九九五年日本阪神地震後,思考災後重建傢園與一般民眾建造之預算閤理性,於九七年號召並收輯建築工程經費控製在一韆多萬日幣的獨棟小住宅案件,整理成專書供大眾建造住宅之參考。);第三是非營利組織 (NPO-NCS) 。
  二零一一年,日本311 海嘯地震後,山下保博因應救災與傢園重建所發起的「移動建築」專案(Mobile Smile Project),便是跨三部門整閤而成。

  他的建築理念、專業態度為何?
  他認為建築必須契閤人、土地、自然界當下與未來的真正需求。建築師應深思建築物之當代功能與構造之根本問題;發現問題核心,並由根本解決問題。他的身體力行可由許多作品看齣,例如:
  東京玻璃磚住宅(Crystal Brick, Bunkyo, Tokyo)
  為解決玻璃磚牆無法承重的問題,與學術單位、製造廠商曆時數年共同研發,成功開發齣結構玻璃磚牆的新磚型與工法。
  東京土磚小住宅(Earth Bricks, Chiba, Chibaken)
  思考環境永續與環保問題,與學術單位閤作研發環保磚材。以土壤加氧化鎂實驗齣無須經過燒製卻同樣堅硬、敲碎後可迴歸大地的土磚;並設計磚模規劃製造流程,由事務所員工通力閤作以手工壓製兩韆五百餘塊土磚砌造本案。

  認識建築、建築師為什麼要這麼...硬?
  那好吧......重來。

  山下保博是誰?
  日本建築師,生於日本國境之南的小島(Amami Oshima)。「島很小,離這很近,幾乎可以遊過來……常覺得我離颱灣比日本近……」總是這麼描述故鄉的他也常興奮地介紹「My father is a fisherman!」。

  他個性如何?
  總是自在,談論各類事物都有種如兒童般單純的專注與興緻盎然。當我在東京請教關於氧化鎂土磚的成分與強度時,他詳細解說時竟認真的問「要咬一口嗎?這磚可以吃……」。

  他在專業上碰到挫摺時怎麼處理?
  記得他在對學生的一次演講中比手畫腳、靦腆的笑著說...當初為開發新型玻璃磚,四處尋訪製造商的三年內屢次被不同廠商罵「笨蛋!」並趕齣門……不氣餒的他最後終於找到閤作人並成功開發齣新産品。
  日本311 地震後,麵對「情況比想像的還嚴重!」的災區,除立刻著手設計規劃,並透過他的非營利組織動員營造廠,預備深入災區投入重建救援。三個月的努力之後,環繞他的仍是「行不通……情況十分復雜……」。當時我猜,不久就會放棄瞭吧? ( 颱灣也有過921 地震後重建「情況十分復雜」的經驗)。七月,山下提齣全新的「移動建築」專案,結閤拖車屋協會與原有資源,一次解決瞭建造、遷移、法規等各類之前的問題。訪颱時,他條理清晰地告訴我們「找到新方法瞭!」。

  他浪漫嗎?
  某個因演講來颱、與三兩好友酒酣耳熱的夜晚,他突然熱切主張建築師應設計些解決生活問題的物件;大夥問「比方說?」他認真的比劃「比方說滿街人都帶很醜的口罩,口罩應被好好設計!乾脆塞在鼻孔裏,眼鏡就不會有霧氣...」,語畢便博得眾人譁然的戲謔,他一邊手舞足蹈訕笑同樂,一邊澄清「我是認真的!」。數月後,他自日本帶來一盒塞在鼻孔具過濾功能的小塞子,舉在我麵前「看!隱形口罩!人傢都做齣來在街上賣瞭,你們還笑我!」。

  他酒量、酒品如何?
  初見山下的晚餐,在兩瓶啤酒配飯後他仰頭順下整瓶陳紹當ending,接著把XO 暢談至深夜毫無醉意。熟識後發現,他微醺時會不斷重覆「Of course! We can solve many problems! We are architect!」。

  我為什麼幫他寫序?
  他讓我親炙並分享瞭成年人少有的稚趣、真摯與誠樸,我在意,且珍惜。
  此外,他送瞭我五條 CUTTING MENTHOL SEVEN STARS。

安鬱茜

序3

  平時我都盡可能地避免使用「有趣」這個字眼,尤其是在評論建築的時候更是如此。建築涵蓋的領域博大精深,絕不能用「有趣」這二個字就簡單敷衍過去。然而,當我看到天工人工坊的建築時,這個小小原則全然被我拋諸腦後。我著眼於建材的潛在能力如何錶現,加上橫跨不同領域專傢的參與,重復不斷的實驗,高難度的施工技術,閤力打造齣嶄新的空間,讓建築物自然洋溢著獨一無二的故事性。

  外界經常容易誤解:建築師光靠著創作能量就可以撐起一座新建築。事實上並非如此,不輕易放棄的耐性與毅力纔是每位建築師不可或缺的必要籌碼,麵對所有的問題也纔能迎刃而解。我所觀察到的建築師們,在對於技術層次、法規限製、結構、熱環境等現代的社會議題,放大眼光格局做通盤檢討的同時,也不斷地與之進行挑戰。而且這些建築物的規模並不算大,建築師能持續不懈在這些以住宅為主的小型建築物上堅持設計信念且徹底實踐,鍥而不捨的毅力非常令人欽佩。

  此外,建築師對於任何事物不應該抱著「它就是會變成這樣」的固定思考模式。因為老是侷限在既有的陳舊觀念,大概很難孕育齣能夠引導社會新價值的好設計。建築的架構既沉重又僵硬,然而比起建築,社會的架構籠罩更多層。尤其是住宅的建築,因為最貼近人們日常生活,被習慣束縛的情況也相對較多。本書所介紹的所有案例,無論在思想觀念或對於物理本質的呈現,都超越瞭一成不變的規範桎梏,所以閱讀的過程可謂大快人心。因為這不僅是一種擺脫或齣走,而是實際探索事物本質的結論。

  如同大多數的建築師,我個人對於用字遣詞亦相當地小心敏感。也經常提醒自己身為一位建築師,必須自我訓練盡量使用最貼切的言詞來述說設計的精神。但老實說,某些設計上極為深入又重要的部分卻總是讓人無法用言語錶達齣來。材料、結構、構法,這些是建築師們熟悉且慣用的詞匯。這三者之間相互緊密相關,亦是構成建築不可或缺的元素。天工人工坊的建築賦予瞭這些基本詞匯鮮明的色彩與氣息,並重新思考它們的意義,創造齣令人驚艷的作品。到底該如何形容天工人呢?終究我還是忍不住想打從心裏贊嘆:真是太「有趣」瞭!

鬆岡恭子

圖書試讀

用户评价

评分

「天工人:Listen to the Materials」,光是書名就讓我有種莫名的嚮往。我一直覺得,颱灣的建築,有時候缺少瞭那麼一股「瀋澱」的氣質,那種對材質的深入理解,對細節的極緻追求。而「天工人」這三個字,就彷彿是為這種精神量身訂做的。 「Listen to the Materials」,這句話,真的說到瞭我的心坎裡。我們生活在一個資訊爆炸的時代,總是急於錶達,急於呈現,卻很少有時間去「聆聽」。建築,其實也一樣。很多時候,我們被眼前的形式所吸引,卻忽略瞭構成這些形式的,無數個沉默的材料,它們其實有著自己的故事,自己的生命。 我非常想知道,「天工人」是如何真正實踐「傾聽材質」這件事的。這是否意味著,他們在設計初期,就會花大量的時間去感受不同材料的觸感、溫度、氣味,甚至它們在不同光線下的變化?他們是否會去瞭解,一種材料是如何被生產齣來的,它的來源、它的特性,以及它在時間的影響下,會如何演變? 在颱灣,我們經歷著明顯的四季變化,尤其濕熱的氣候,對建築材料提齣瞭極大的考驗。我期待,這本書能夠分享一些關於如何選擇能夠適應颱灣在地環境,並且能夠隨著時間的推移,而展現齣更為迷人風貌的材料。例如,如何讓木材在潮濕的環境下保持其質感,如何讓金屬在強烈的日照下,依然保持其光澤。 我也對「天工人」在材料「組閤」上的巧思感到好奇。將不同的材料,以一種和諧而富有創意的方式組閤在一起,是建築師功力的體現。他們是否會將傳統材料與現代材料巧妙地結閤?他們是否會利用材料的對比,來豐富空間的層次感?我希望能從書中,看到一些令人耳目一新的組閤方式。 我對書中的圖像品質有著極高的期待。我希望它能夠像一位藝術傢,用鏡頭捕捉到材質最真實的美感。我希望看到那些能夠展現齣材料細膩紋理、溫潤光澤,甚至是經過歲月洗禮後,所留下的獨特痕跡的照片。這些細節,往往比宏大的建築體本身,更能打動人心。 這本書,對我來說,不僅僅是一本關於建築的書,更像是一本關於「生活溫度」的探索。當我們學會「傾聽」材質,我們就能夠更深刻地感受到,我們的居住空間,如何與我們的日常生活產生連結。例如,觸摸著溫潤的木製窗框,感受著陽光透過石材縫隙灑下的光影,這些微小的細節,都能為我們的生活增添一份溫馨與詩意。 我也想知道,「天工人」是否會鼓勵建築材料的「再利用」與「修復」。在颱灣,有許多老建築,它們的材料本身就蘊含著豐富的歷史與文化。如果能夠透過「傾聽」原本的材料,進行修復與再利用,那將會是對歷史的尊重,也是對資源的珍惜。 我相信,這本書的齣現,將會為颱灣的建築界,帶來一股清流。它提醒我們,在追求快速發展的同時,更應該迴歸到建築的本質,迴歸到對材質的敬畏與尊重。當我們真正學會「傾聽」材質,我們就能夠創造齣更具生命力、更有溫度、更能與環境和諧共存的建築。 總之,「天工人:Listen to the Materials」這本書,讓我對建築的理解,從外在的形式,深入到內在的靈魂。它就像一位溫柔的老師,引導我用全新的視角,去感受、去欣賞、去理解,那些構成我們生活空間的,無數沉默而富有生命力的材料。我迫不及待想一探究竟。

评分

「天工人:Listen to the Materials」,單單是書名,就讓我心生一種久違的悸動。在颱灣,我總覺得,我們有著許多優秀的工匠,他們的手藝精湛,對材料的理解有著獨特的在地智慧。然而,這種寶貴的經驗,有時候卻難以被現代建築設計所全然吸收。而「天工人」這個名字,彷彿就是為這種融閤而生。 「Listen to the Materials」,這句副標題,更是精準地觸及瞭我對建築的核心追求。我認為,建築不應該隻是設計師意誌的強加,而應該是與材料之間,一次充滿尊重的對話。每一種材料,都有著自己的「性格」,自己的「故事」,隻有當我們願意去「傾聽」,纔能夠發掘它們最獨特的潛力,並將它們融入到空間之中,創造齣真正有生命力的建築。 我非常想知道,「天工人」在實踐「傾聽材質」的過程中,有著怎樣的具體方法。他們是否會親自走訪材料產地,去感受它的原始狀態?他們是否會對材料進行反覆的試驗,去探索它的極限?我特別好奇,在颱灣這樣一個氣候多變的環境裡,他們是如何選擇那些能夠「適應」並「成長」的材料,而不是那些需要不斷「對抗」的材料。 我也期待,書中能夠分享一些關於「材質的詩意」。建築,不應該隻是功能性的堆砌,更應該能夠觸動人心,引發情感共鳴。我希望「天工人」能夠展示,如何透過對材質的精準運用,來營造齣一種獨特的氛圍,一種溫暖的觸感,一種令人沉醉的光影。 我對書中的攝影風格,抱持著很高的期望。我相信,好的圖像,能夠超越文字的限製,直接傳達齣材料的美感。我希望看到那些能夠捕捉到材質細膩紋理、溫潤光澤,甚至是時間在材料上留下的痕跡的照片。這些細節,往往是最能體現建築師對材料的理解與尊重的。 這本書,對我來說,不僅僅是一本建築的範例集,更像是一本關於「生活美學」的入門。當我們能夠「傾聽」材質,我們就能夠更深刻地感受到,我們所處的空間,是如何影響我們的身心狀態的。例如,走在經過精心打磨的石材地麵上,感受著它的冰涼與堅實,這本身就是一種與自然的連結。 我也好奇,「天工人」如何看待「在地性」與「國際性」之間的關係。他們是否會在汲取國際建築趨勢的同時,也堅持運用颱灣本土的材料與工藝?我希望看到,他們如何將兩者巧妙地融閤,創造齣既具備國際視野,又不失在地特色的建築。 我相信,這本書的齣現,將會為颱灣的建築界,帶來一次深刻的反思。它提醒我們,在追求效率與創新的同時,更應該迴歸到建築的初心,迴歸到對構成建築的每一個「零件」,每一個「元素」的尊重。 我也對「天工人」在材料「永續性」方麵的考量感到好奇。他們是否會優先選擇那些環保、可再生的材料?他們是否會思考,建築在生命週期結束後,材料的處理與迴收問題?這些問題,對於我們這個時代的建築,至關重要。 總之,「天工人:Listen to the Materials」這本書,將是我期待已久的寶藏。它不僅僅是一本介紹建築的書籍,更像是一本關於如何與這個世界,與我們周遭的環境,建立更為深刻、更為和諧關係的指南。我已迫不及待地想翻開它,去聆聽那些來自材質的,最動人的故事。

评分

「天工人:Listen to the Materials」,這個書名在我的腦海裡迴盪許久。我一直覺得,颱灣的建築環境,最需要的就是這種「傾聽材質」的態度。我們身處的這片土地,有著獨特的氣候、豐富的自然景觀,以及深厚的歷史文化底蘊,這些都應該在建築的設計與選材上得到呼應。然而,很多時候,我們看到的建築,似乎更多的是一種「強加」於環境之上的意誌,而非與環境的「對話」。 我很想知道,「天工人」是如何在他們的建築實踐中,真正實現「傾聽」這件事的。這是否意味著,他們會深入瞭解每一種材料的來源、它的生產過程、它的環境影響?他們是否會去探索,如何讓材料在時間的洗禮下,能夠更加美麗,而非迅速凋零?在颱灣,我們有許多的老屋,它們的建材經過歲月的洗禮,反而散發齣一種溫潤的光澤,一種難以言喻的生命力,這是否就是一種「聽」的結果? 我特別好奇,這本書會不會探討一些颱灣本土的建材,或者是一些被我們忽略的傳統工藝。我們有高品質的竹材、豐富的石材資源,也有許多古老的建築技術。如果「天工人」能夠將這些在地元素,以一種創新的方式融入現代建築,那將會是多麼令人振奮的事情。我希望書中能有這樣的案例,讓我們看到,傳統與現代,並非是不可跨越的鴻溝,而是在「傾聽」的過程中,能夠找到完美的融閤點。 這本書也讓我聯想到,現今建築界對於「永續性」的追求。我覺得,真正意義上的永續,不僅僅是節能減碳,更是對資源的尊重,對材料的珍惜。當我們能夠「傾聽」材料,理解它的特性,知道如何最大限度地發揮它的潛力,並且讓它在時間的長河中,能夠發揮最長久的價值,這本身就是一種最根本的永續。我希望這本書能夠分享一些關於如何透過材料的選擇,來實現建築的永續發展的理念與實踐。 我對書中的圖像質量有很高的期待。我相信,要真正「傾聽」材質,就必須透過精準的圖像來呈現。我希望看到那些能夠捕捉到材質細微紋理、光影變化的照片,能夠讓我感受到材料的真實觸感,彷彿能夠透過照片,觸摸到那冰涼的金屬,溫潤的木材,或是粗糙的石牆。同時,我也希望書中能有建築結構的剖析圖,讓我們瞭解,這些看似自然的材質,是如何被精巧地組織和建造起來的。 這本書的題材,對於颱灣的建築係學生,以及剛踏入建築領域的年輕設計師來說,將會是一份無價的啟發。它能夠幫助他們建立一種更為紮實、更為深刻的建築觀,而不隻是追求錶麵的視覺效果。當他們能夠真正學會「傾聽」材質,我相信他們就能夠創造齣更具生命力、更能夠與周遭環境和諧共處的建築。 我還想知道,這本書的作者,也就是「天工人」的建築師們,他們在「傾聽」材質的過程中,有沒有一些特別的儀式感?例如,他們會不會親自到建材產地去考察?他們會不會花時間去感受不同材質的氣味?他們會不會在設計初期,就花大量的時間去研究材料的樣本?這些細節,往往是造就偉大建築的關鍵。 我對這本書的另一個期待,是它能否提供一些關於如何「修復」與「再利用」建築材料的靈感。颱灣有許多老建築需要修繕,如果能夠透過「傾聽」原本的材質,來進行修復,讓新舊材料能夠有機地結閤,那將會是一種對歷史的緻敬,也是對資源的珍惜。我希望書中能有一些關於這方麵的案例分享。 最後,我認為「Listen to the Materials」這句話,不僅僅是對建築師的要求,也是對所有居住在建築中的人的一種提醒。我們有時候太過習慣於被動地接受空間,卻忽略瞭空間是由無數的材料所構成的,而這些材料,都在以它們自己的方式「訴說」著。這本書,或許能夠引導我們,重新學習如何去「聽」,如何去感受,進而與我們所處的空間,產生更為親密和深刻的連結。 我對這本書充滿瞭高度的期待,它不僅僅是一本介紹建築的書籍,更像是一本關於如何與世界建立更美好關係的指南。我迫不及待地想從中汲取養分,學習「天工人」那種對材質的深情與尊重,將這種態度融入我對建築的理解與欣賞之中。

评分

「天工人:Listen to the Materials」,這書名一齣來,我就被深深吸引。在颱灣,我們常說「細節決定成敗」,而「天工人」這個詞,本身就傳達瞭一種對細節的極緻追求,一種對工藝的嚴謹態度。而「Listen to the Materials」更是點齣瞭我對建築最為欣賞的麵嚮:建築的靈魂,往往就藏在材質的肌理與生命力之中。 我一直認為,颱灣有著許多被忽略的建築材質,它們承載著這片土地的記憶與特色。例如,我們豐富的石材資源,或是那些充滿歷史韻味的舊木料。我非常好奇,「天工人」是否會在他們的設計中,深入挖掘這些在地材質的潛力,並且以一種現代、創新的方式來呈現? 「Listen to the Materials」,這句話,也讓我聯想到,建築師與工匠之間的協作關係。我相信,真正偉大的建築,是設計師的遠見與工匠的精湛技藝完美結閤的產物。他們之間,一定有一種超越言語的默契,一種對材料的共同理解。我希望這本書,能夠展現這種協作的魅力。 我也期待,書中能夠有一些關於「材質的觸感」的描寫。建築,不隻是視覺的藝術,更是觸覺的體驗。當我們走進一個空間,腳下的溫度,手扶的欄杆的冰涼,牆壁的粗糙或光滑,都能深刻地影響我們的感受。我希望「天工人」能夠引導我們,去感受這些細膩的觸感。 我對書中的圖像質量,有著非常高的期望。我相信,要真正「聽」懂材質,就需要精準、細膩的圖像來輔助。我希望看到那些能夠捕捉到材質的真實紋理、光影變化,甚至是材料在不同角度下呈現齣的不同質感的照片。 這本書,對我來說,不隻是一本建築的介紹,更像是一本關於「生活哲學」的啟迪。當我們學會「傾聽」材質,我們就能夠更深刻地理解,我們所處的空間,是如何影響我們的身心狀態的。例如,清晨的陽光透過不同質地的窗戶灑進來,帶來的溫暖與光影,就能為一天的心情定調。 我也想知道,「天工人」如何看待「時間」對建築材料的影響。很多時候,材料的真正魅力,是經過時間的洗禮後纔顯現齣來的。他們是否會刻意保留這種「時間感」,讓建築隨著時間的推移,而變得更加豐富和有故事? 我相信,這本書的齣現,將會為颱灣的建築界,帶來一絲清新的空氣。它提醒我們,在追求快速的同時,更應該迴歸到建築的本質,迴歸到對每一個構成建築的「元素」的尊重。 我也對「天工人」在材料「可持續性」方麵的考量感到好奇。他們是否會優先選擇那些環保、可再生的材料?他們是否會思考,建築在生命週期結束後,材料的處理與迴收問題?這些問題,對於我們這個時代的建築,至關重要。 總之,「天工人:Listen to the Materials」這本書,將是我期待已久的寶藏。它不僅僅是一本介紹建築的書籍,更像是一本關於如何與這個世界,與我們周遭的環境,建立更為深刻、更為和諧關係的指南。我已迫不及待地想翻開它,去聆聽那些來自材質的,最動人的故事。

评分

「天工人:Listen to the Materials」,這書名本身就充滿瞭力量。在颱灣,我們經常讚嘆老師傅的「手路」,那種用經驗和直覺去駕馭材料的智慧。而「天工人」這三個字,彷彿就是對這種精神的極緻昇華。 「Listen to the Materials」,副標題更是點齣瞭我對建築的深層理解。我認為,建築師不應該隻是「建造」,更應該是「對話」。與材料的對話,去理解它們的潛力,它們的限製,它們在時間中的演變。我相信,隻有透過這樣的對話,纔能創造齣真正充滿生命力的空間。 我非常想知道,「天工人」是如何具體實踐「傾聽材質」這件事的。這是否意味著,他們會花很多時間去觀察,去觸摸,去感受每一種材料?他們是否會與材料供應商進行深入的交流,瞭解材料的生產過程,以及它們的環境影響?我特別好奇,在颱灣這樣一個濕潤多雨的環境,他們會如何選擇那些能夠「適應」並「成長」的材料。 我也期待,書中能夠有詳細的案例分析,讓我們看到,「天工人」是如何將「傾聽材質」的理念,實際運用到建築專案中的。例如,在某個專案中,他們選擇瞭某一種特殊的石材,是為瞭呼應周遭的山景,還是為瞭營造某種特定的光影效果?他們又是如何剋服這種材料在施工上的潛在挑戰?我希望能從中學到具體的設計思維與方法。 我對書中的圖像質量有著非常高的期待。我相信,要真正「聽」懂材料,就需要精準、細膩的圖像來輔助。我希望看到那些能夠捕捉到材質的真實紋理、光影變化,甚至是材料在不同角度下呈現齣的不同質感的照片。 這本書,對我來說,不隻是一本建築的介紹,更像是一本關於「生活溫度」的啟迪。當我們學會「傾聽」材質,我們就能夠更深刻地感受到,我們的居住空間,是如何影響我們的身心狀態的。例如,觸摸著溫潤的木製窗框,感受著陽光透過石材縫隙灑下的光影,這些微小的細節,都能為我們的生活增添一份溫馨與詩意。 我也想知道,「天工人」如何看待「時間」對建築材料的影響。很多時候,材料的真正魅力,是經過時間的洗禮後纔顯現齣來的。他們是否會刻意保留這種「時間感」,讓建築隨著時間的推移,而變得更加豐富和有故事? 我相信,這本書的齣現,將會為颱灣的建築界,帶來一絲清新的空氣。它提醒我們,在追求效率與創新的同時,更應該迴歸到建築的本質,迴歸到對每一個構成建築的「元素」的尊重。 我也對「天工人」在材料「可持續性」方麵的考量感到好奇。他們是否會優先選擇那些環保、可再生的材料?他們是否會思考,建築在生命週期結束後,材料的處理與迴收問題?這些問題,對於我們這個時代的建築,至關重要。 總之,「天工人:Listen to the Materials」這本書,將是我期待已久的寶藏。它不僅僅是一本介紹建築的書籍,更像是一本關於如何與這個世界,與我們周遭的環境,建立更為深刻、更為和諧關係的指南。我已迫不及待地想翻開它,去聆聽那些來自材質的,最動人的故事。

评分

天工人:Listen to the Materials,光是書名就讓我眼睛一亮。身為一個在颱灣土生土長的建築愛好者,對「天工人」這三個字並不陌生,它總能讓人聯想到一種精準、細膩,並且深入到材質本質的工藝精神。而「Listen to the Materials」這個副標題,更是精準地抓住瞭我對建築最核心的追求——建築不隻是視覺的呈現,更是與材料的對話,是材料在空間中低語,訴說著它的故事、它的性格、它的生命力。 我常常在想,為什麼有些建築能讓人在其中感受到無比的寧靜與自在,而有些卻讓人覺得冰冷疏離?我認為,這往往與設計師如何理解和運用材料息息相關。好的建築師,不隻是將材料堆砌在一起,而是能夠「傾聽」材料的聲音,瞭解它的延展性、它的紋理、它的光澤,以及它在不同光影下的變化。他們知道如何讓水泥呈現齣溫潤的觸感,如何讓木材散發齣溫暖的氣息,如何讓金屬反射齣細膩的光影。 這本書的齣現,對我來說,就像是打開瞭一扇通往建築秘密花園的大門。我迫不及待想知道,天工人的建築師們,是如何透過對材料的細膩觀察與深刻理解,來創造齣那些令人驚豔的空間。我好奇他們在設計過程中,會與材料產生怎樣的互動?是反覆地實驗,還是與材料本身進行一場無聲的對話?是從材料的特性齣發,還是將材料的潛力推嚮極緻? 我特別期待書中能有真實的案例分析,不隻是冰冷的圖像呈現,而是能深入剖析每一個設計決策背後,與材料相關的考量。例如,在某個專案中,他們選擇瞭某一種特殊的石材,是為瞭呼應周遭的自然景觀,還是為瞭營造某種獨特的氛圍?他們是如何剋服這種材料在施工上的難度?他們在過程中是否遇到意想不到的挑戰,又是如何透過與材料的「傾聽」來找到解決之道? 身為颱灣的讀者,我特別能理解在亞熱帶的氣候下,材料的選擇與運用是多麼關鍵。濕度、高溫、日曬,都會對建築材料產生巨大的影響。我希望這本書能提供一些關於如何運用材料來應對在地氣候的啟發。例如,如何選擇能夠呼吸且具備良好隔熱性能的材料?如何讓材料隨著時間的推移,呈現齣更加迷人的風貌,而不是迅速老化、失去光澤? 我更期待的是,這本書能引導我用一種全新的視角來看待身邊的建築。下次走在街上,不再隻是匆匆掠過,而是會停下腳步,去感受牆麵的紋理,去觸摸欄杆的冰涼,去聆聽風吹過窗櫺的聲音。我希望能從書中學習到如何去「聽」,如何去「感受」,如何與建築這個由無數材料構築而成的生命體,建立更深層次的連結。 這本書的問世,對於所有對建築有著熱情的人來說,都是一份珍貴的禮物。它不僅僅是一本關於建築的書,更是一本關於如何與世界溝通,如何與我們所處的環境建立深刻連結的書。我渴望透過這本書,能夠更深刻地理解「天工人」這個名字背後所蘊含的哲學,以及他們如何在每一個專案中,將材料的潛力發揮到淋灕盡緻。 我對這本書的期待,不僅僅在於它能否提供實用的建築知識,更在於它能否激發我內心深處對美的感知。我相信,真正的美,就蘊藏在那些被細心雕琢、被悉心對待的材料之中。它們沉默不語,卻能訴說齣動人的故事。而「天工人」顯然就是這樣一群懂得傾聽,並且善於將這些故事轉化為空間的藝術傢。 我預期這本書會充滿許多令人屏息的圖像,捕捉到不同材料在不同光線下的細膩變化。我希望書中的文字能夠像引導者一樣,帶領我深入理解這些圖像背後的故事。我期待能夠看到設計師們對於細節的極緻追求,對於每一處接縫、每一個轉角的用心。這些看似微不足道的地方,往往最能體現一個建築師的功力與品味。 總之,這本書的書名本身就充滿瞭詩意與力量。它讓我對「天工人」這個名字有瞭更深的想像,對建築與材料的關係有瞭更為豐富的理解。我已經迫不及待想翻開它,去聆聽那些由材質發齣的,關於空間、關於生活、關於時間的無盡低語。這絕對是一本值得細細品味,並且能夠長久影響我對建築看法的書。

评分

「天工人:Listen to the Materials」,這幾個字,彷彿點亮瞭我心中對建築的一盞燈。身為在颱灣成長的子民,我對「工」字有著特別的感觸。我們土地上,有著太多默默耕耘、精雕細琢的工匠,他們用雙手與汗水,為我們的城市留下瞭許多動人的印記。而「天工人」這個名字,在我腦海裡,就代錶著那種將「天賦」與「工藝」完美結閤的極緻追求。 「Listen to the Materials」,這句副標題,更是點齣瞭我對建築最核心的理解。我相信,建築的生命力,並非僅僅來自於它的結構或形式,而更來自於它所採用的材料。每一種材料,都有著它獨特的「個性」:木頭的溫潤,石材的沉穩,金屬的光澤,玻璃的通透。一個優秀的建築師,就像一位善於與人交談的智者,能夠「傾聽」這些材料的「話語」,理解它們的潛力,並將它們巧妙地融入到建築之中。 我很想知道,這本書會不會深入探討,在颱灣這樣一個充滿活力的環境裡,「天工人」是如何選擇並運用這些「會說話」的材料的。例如,他們在選擇木材時,是否會考慮到木材的生長環境,它的紋理,它在潮濕氣候下的錶現?他們在運用混凝土時,是否會思考如何讓它的質感更加細膩,甚至帶有一種溫暖的觸感?這些細節,往往決定瞭一棟建築的靈魂。 我也非常期待,書中能夠展示一些「天工人」在材質運用上的「實驗精神」。建築的創新,往往就藏在對材料的突破性運用之中。他們是否會嘗試一些颱灣較少見的材料?他們是否會將傳統材料,以全新的方式組閤和處理?我希望看到,書中能夠展現齣這種勇於探索、不斷創新的態度,為颱灣的建築帶來更多的可能性。 我對書中的圖像呈現,有著非常高的期待。我希望看到的,不僅僅是完成後的建築的宏偉景象,更能有許多聚焦於材質細節的特寫鏡頭。例如,牆壁的紋理,接縫的處理,光影在不同材質錶麵上的變化。我希望這些照片,能夠讓我彷彿親手觸摸到這些材料,感受到它們的溫度與質地。 這本書,對我來說,不僅僅是關於建築的知識,更是一種「生活美學」的啟迪。當我們能夠「傾聽」材質,我們就能夠更深刻地理解,我們所處的空間,是如何與我們的感受產生連結的。例如,早晨的陽光透過木質百葉窗灑下,那溫暖的光影,是否就能為我們的一天帶來好心情? 我也很好奇,「天工人」如何看待「時間」對建築材料的影響。在颱灣,許多老建築,經過時間的洗禮,反而散發齣更加迷人的韻味。他們是否會鼓勵建築材料在時間中「成長」,而不是追求永遠的「新」?我期待在這本書中,能夠看到他們對這種「時間感」的獨特詮釋。 我相信,這本書的讀者,不僅僅是建築專業人士,更應該是所有熱愛生活,追求美好事物的人。因為,我們每一個人,都在與建築共處,都在感受著建築所帶來的空間體驗。當我們學會「傾聽」材質,我們就能夠更好地理解,我們是如何被我們的居住環境所塑造的。 我對這本書的另一個期待,是它能夠引導我們思考,如何讓建築與自然環境,產生更為和諧的關係。很多時候,一個好的材料,本身就能夠呼應周遭的自然景觀,能夠在陽光、風雨的洗禮下,與環境融為一體。我希望「天工人」能夠在這方麵,給我們帶來深刻的啟示。 總之,「天工人:Listen to the Materials」這本書,對我來說,就像是一本關於「建築的詩」。它將那些冰冷的結構,變得溫暖而有生命;它將那些沉默的材料,變得能夠訴說動人的故事。我非常期待,能夠在這本書中,獲得一次心靈的啟迪,一次對建築與材質的深刻探索。

评分

「天工人:Listen to the Materials」,這書名就足以讓我駐足。尤其「天工人」這個詞,總讓我想起那種將技藝與藝術完美融閤的境界。在颱灣,我們不缺優秀的工匠,但將這種工匠精神,提升到一種哲學高度,並且能與現代建築設計完美結閤,這確實是一件值得期待的事情。 「Listen to the Materials」,副標題更是精準地描繪瞭我對建築最深層次的理解。我常覺得,很多時候,我們太過專注於「做」,而忽略瞭「聽」。建築師們埋首於圖紙,卻可能錯過瞭材料本身想要傳達的訊息。我相信,好的建築,是設計師與材料之間一場深刻的對話,是設計師尊重材料的個性,並引導它在空間中綻放光彩。 我非常好奇,這本書會不會分享「天工人」在挑選材料時,有哪些獨到的考量。例如,他們在麵對颱灣濕熱的氣候時,會如何選擇能夠呼吸、能夠抵抗濕氣的材料?他們在追求視覺美感的同時,是否也會仔細衡量材料的耐久性、維護性,以及對環境的影響?我認為,這纔是真正負責任的建築態度。 我也期待,書中能夠有詳細的案例分析,讓我們看到,「天工人」是如何將「傾聽材質」的理念,實際運用到建築專案中的。例如,在某個專案中,他們選擇瞭某一種特殊的石材,是為瞭呼應周遭的山景,還是為瞭營造某種特定的光影效果?他們又是如何剋服這種材料在施工上的潛在挑戰?我希望能從中學到具體的設計思維與方法。 我對書中的圖像質量有著非常高的要求。我相信,要真正「聽」懂材料,就需要透過精準、細膩的圖像來輔助。我希望看到那些能夠捕捉到材質微妙紋理、光影層次,甚至是一些「不完美」的細節的照片。因為,正是這些細節,讓建築充滿瞭生命力。 這本書,對我來說,不僅是一本建築設計的指南,更像是一本關於「感官體驗」的啟示錄。當我們學會「傾聽」材質,我們就能夠更深刻地感受到,一個空間帶給我們的不同感受。例如,走在溫潤的木地闆上,觸摸著冰涼的石牆,或者感受著陽光透過玻璃灑下的暖意,這些都是構成我們生活體驗的重要部分。 我也很想知道,「天工人」如何看待「時間」對建築材料的影響。許多材料,在經過歲月的洗禮後,反而會呈現齣更加迷人的光澤與質感。他們是否會刻意保留這種「時間的痕跡」,讓建築隨著時間的推移,而變得更加豐富和有故事?我期待從書中,能夠獲得關於這種「時間感」的啟發。 我相信,這本書的價值,遠不止於建築專業人士。對於任何對生活有熱情、對美有追求的人來說,都能從中獲益。當我們能夠「傾聽」材質,我們就能夠更好地理解,我們所居住的空間,是如何影響我們的身心狀態的。 我也對「天工人」在材料選擇上的「在地性」感到好奇。颱灣有著豐富的自然資源,也有著悠久的建築傳統。他們是否會積極地去發掘和運用這些在地優勢,將颱灣的在地特色,透過對材質的巧妙運用,融入到現代建築之中? 總之,「天工人:Listen to the Materials」這本書,讓我對建築的理解,從單純的空間概念,昇華到一種對材質的深刻尊重與對話。它就像是一位引路人,帶領我走進建築的靈魂深處,去感受那些由材質所編織齣的,關於時間、關於空間、關於生活的動人篇章。我已迫不及待想翻開它。

评分

「天工人:Listen to the Materials」,這書名一齣現,我就知道這是一本與眾不同的建築書。在颱灣,我們常說「做工細」,而「天工人」這三個字,本身就蘊含著一種精益求精、一絲不苟的工匠精神。加上「Listen to the Materials」,更是點齣瞭我一直以來對建築的迷戀之處:建築的靈魂,往往就藏在材質的肌理與生命力之中。 我總覺得,很多時候,建築的設計師,太過專注於抽象的空間概念,而忽略瞭構成這些空間的最根本的元素——材料。他們可能畫齣瞭完美的平麵圖,卻沒有真正「感受」到,那塊石材的冰冷,那片木闆的溫潤,或是那束陽光灑在水泥牆上的光影變化。而「天工人」的書名,就像是一聲溫柔的提醒,告訴我們,要迴到最原始的起點,去感受、去理解,去「傾聽」這些沉默的材料。 我非常好奇,這本書會不會深入探討,在颱灣的特定環境下,哪些材料最能與我們的氣候、文化產生共鳴。例如,我們有豐富的竹材,但竹材的運用,往往需要精準的工藝與長期的經驗。又如,颱灣的舊有建築中,常見的紅磚、洗石子,它們都有著獨特的時代印記與美感,如何將這些傳統材料,以現代的語彙重新詮釋,這是我一直以來非常感興趣的課題。 我也期待,書中能有關於「材質實驗」的分享。我認為,偉大的建築,往往是設計師與材料之間,經過反覆的互動與探索的結果。他們可能試驗瞭不同的錶麵處理,不同的拼接方式,不同的結構組閤,最終纔找到瞭最適閤那個空間、那個情境的錶達方式。我希望透過書中的案例,能夠窺見「天工人」在材質實驗上的獨到之處,看到他們如何將對材料的理解,轉化為空間的驚喜。 身為一個熱愛攝影的業餘愛好者,我對書中的圖像呈現方式也充滿瞭期待。我希望看到的,不僅僅是建築物的全景,更能有許多細節的特寫,能夠捕捉到材質的紋理、光影的微妙變化,甚至是材料在時間流逝中所留下的痕跡。我希望透過這些照片,能夠讓我身臨其境,感受到不同材料所帶來的觸感與溫度。 我也想知道,這本書會不會探討「材料的聲音」這個概念。所謂的「聲音」,可能不僅僅是物理上的聲音,更是一種情緒、一種氛圍、一種記憶。例如,老木頭的聲音,可能帶著歷史的滄桑;雨滴打在金屬屋頂上的聲音,可能帶來一種寧靜;陽光穿過竹林灑下的斑駁光影,也可能是一種無聲的鏇律。我期待從書中,學會如何去「聽」懂這些來自材質的「聲音」。 這本書的齣現,對我來說,就像是為建築學習者提供瞭一張珍貴的「地圖」。它引導我們,不再隻是從平麵圖、剖麵圖去理解建築,而是從最基本、最根本的材料齣發,去感受建築的生命力。我希望透過這本書,能夠培養我一種更為敏銳的觀察力,能夠在日常生活中,去留意身邊的建築,去感受它們的材質,去理解它們的「語言」。 我也想知道,在「天工人」的設計哲學中,是否強調瞭「順應自然」的重要性。很多時候,最好的材料,就是那些能夠與自然和諧共處,並且在環境中逐漸生長、老去的材料。他們是否會選擇那些對環境影響最小的材料?他們是否會利用自然的風、光、水來豐富空間的體驗?這些問題,都讓我對這本書充滿瞭好奇。 我相信,這本書不僅僅是給建築師看的,也應該是給所有對生活有熱情、對美有追求的人閱讀的。因為,我們每一個人的生活空間,都與建築息息相關,而建築的品質,很大程度上取決於它所使用的材料。當我們能夠「傾聽」材料,我們就能夠創造齣更美好、更有生命力的居住空間。 總之,「天工人:Listen to the Materials」這本書,為我打開瞭一扇全新的視角,讓我對建築的理解,從視覺的平麵,延伸到瞭觸覺的深度,從抽象的概念,迴歸到具體的材質。我已經迫不及待地想翻開它,去體驗一場與材質的深度對話。

评分

「天工人:Listen to the Materials」,這書名實在是太吸引人瞭。我一直覺得,颱灣的建築,在某些方麵,其實有著一種獨特的氣質,一種對材質的細膩處理,一種對自然的敬畏。然而,這種氣質,有時候卻被商業化的快速開發,或是對國際流行風格的盲目追求所掩蓋。我希望這本書,能夠重新喚醒我們對於「在地」建築美學的認識,特別是對於材質的重視。 我特別想知道,「天工人」在處理「Listen to the Materials」這件事時,具體是如何操作的。這是否意味著,他們會花很多時間去瞭解,例如,一塊木頭的生長脈絡,它來自哪裡,經過怎樣的處理?或者,一種石材的形成過程,它的密度、它的硬度、它在不同光線下的反射特性?我認為,隻有深入瞭解瞭材料的「前世今生」,纔能夠真正懂得如何去「聆聽」它的「話語」。 颱灣的氣候,潮濕多雨,日照強烈,這些都對建築材料提齣瞭很高的要求。我非常期待,書中能夠分享一些關於如何選擇能夠適應颱灣氣候,並且在時間的推移下,能夠展現齣更佳美感的材料。例如,如何讓金屬不過度鏽蝕,如何讓木材不易變形,如何讓水泥錶麵能夠擁有良好的呼吸性。這些都是非常實用的知識。 我也想知道,「天工人」是否會嘗試一些比較「實驗性」的材料運用。在颱灣,或許我們對於建築材料的選擇,相對比較保守。我希望看到,他們如何突破框架,將一些意想不到的材料,以一種精巧而富有詩意的方式,融入到建築之中。這或許能為颱灣的建築設計,帶來新的可能性。 我對書中的攝影風格也有很高的期待。我希望它能夠像一位安靜的觀察者,捕捉到材料最真實的狀態,而不會過度修飾。我希望看到,那些能夠體現材質肌理、光影層次,甚至是微小瑕疵的照片。因為,正是這些細節,構成瞭建築的獨特個性。 我也很好奇,「天工人」如何看待「時間」對材料的影響。許多材料,在經過歲月的沉澱後,反而會散發齣更為迷人的光澤。他們是否會刻意保留這種「時間的痕跡」,讓建築隨著時間的推移,而變得更加豐富和有故事?這與那種追求永遠「新」的建築,是截然不同的價值觀。 這本書,對我來說,不僅僅是一本建築書,更像是一本關於「生活哲學」的書。因為,建築最終是為瞭人而存在,而我們與建築的互動,很大程度上,取決於我們對構成建築的材料的感受。如果我們能夠學會「傾聽」材質,我們就能夠更好地理解,我們的居住空間,我們與環境的關係。 我也想知道,「天工人」是否有在設計過程中,與工匠們進行頻繁的溝通與閤作。因為,真正將設計意圖轉化為現實的,是那些經驗豐富的工匠。他們對材料的熟悉程度,往往比設計師還要深刻。我希望看到,這種設計師與工匠之間的「對話」,是如何讓建築更加完美。 我期待這本書,能夠提供一些關於如何「維護」和「修繕」建築材料的建議。很多時候,我們對建築的忽視,就發生在日常的維護上。如果我們能夠瞭解材料的特性,知道如何去悉心照料,那麼,建築的壽命自然會延長,它的美感也會不斷地延續。 總之,「天工人:Listen to the Materials」這本書,讓我對建築的理解,從宏觀的空間,深入到瞭微觀的材質。它就像是一位導遊,引導我探索建築的內在世界,去感受那些被我們常常忽略的,卻又無比重要的,材料的「心聲」。我非常期待它的齣版。

相关图书

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有