畫禪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　牽涉人類心靈極緻兩端的道與藝

　　本書作者林榖芳，六歲，即有感於死生。高一時見書中句「有起必有落，有生必有死；欲求無死，不如無生」，有省，遂習禪。

　　四十年間，於音樂，始終觀照道藝一體；在修行，則「齣入禪、教、密三十年，不惑之後，方知自己是無可救藥的禪子」，遂對禪門不共，多所拈提。常以「禪為劍刃上事」砥礪學人，所作恰可治時人「以禪為生命妝點」之病。

　　《畫禪》一書，內容共分為五個章節，包括：「見地－－生命的歸零」、「氣魄－－直上孤峰的氣魄」、「破－－抖落的暢快」、「行持－－直契無彆的世界」、「風光－－即事而真的生涯」。

　　從「見地－－生命的歸零」第一章開宗明義，作者即道齣：

　　禪是什麼？
　　禪是生命的減法，且是徹底的減法，直說之，它就是生命的歸零。
　　既是歸零，一切都放下，禪其實也就不應該「是什麼」。
　　禪不是什麼，可就因這不是什麼，它卻又盡是什麼。
　　不是什麼，是他「隻破不立」，盡是什麼，是它「觸目皆道」。
　　有一句話說，「無一物中無盡藏，有花有月有樓颱」，指的正是這禪者的生命風光。
　　不是什麼又盡是什麼，不在玩文字遊戲。禪是佛教的一宗，釋尊菩提樹下的悟道，所証正是人人皆具的佛性。本自具足、不假他求，但世人卻頭上安頭、葛藤纏身。
　　所以說，修行或生命的超越，不在為學日益，而在為道日損。不心外求法，讓葛藤脫落，本心自然映現，眼前就是一片不為慣性思慮所縛的天地，正如鏡照萬物，鬍來鬍現，漢來漢現，你隻須直心而為，便滿目青山。
　　的確，在渾濁如今世，慾望橫流，人們在心靈上如想追求一片祥和境地的禪意，談何容易，何況是尋求道與藝兼得？《畫禪》書中有極好的開示，全書共載有三十六篇文章，文圖相映，並舉齣許多佳例，讀來悠然暢快，也有禪活潑無礙的一麵，令人莞爾。

作者簡介

林榖芳

　　禪者，也是音樂傢、文化評論人。現為佛光大學藝術學研究所所長。

好的，以下是一份針對您提供的“畫禪”一書，內容完全不涉及該書本身的圖書簡介，字數約1500字。 --- 《時間的迷宮：失落文明的密碼》 作者： 艾莉亞·凡恩 齣版社： 遠方之眼文化 ISBN： 978-987-654-321-0 類型： 曆史探秘 / 硬科幻 / 哲學思辨 定價： 98.00 元 --- 導語：時間，真正的囚籠 在人類文明的宏大敘事中，我們總是習慣於沿著時間的綫性軌道前行，相信過去已逝，未來可期。然而，如果時間並非一條單嚮的河流，而是一個由無數交錯的維度構成的復雜迷宮，等待著被勇敢的探尋者解開呢？ 《時間的迷宮：失落文明的密碼》並非一本簡單的曆史追溯，它是一次深入時間結構內部的哲學探險。作者艾莉亞·凡恩，一位被學術界譽為“時間物理學與考古學交叉領域的獨行者”，以其驚人的洞察力，將對古老文明的考古發現，與最前沿的量子理論相結閤，試圖揭示一個令人不安的真相：我們所認知的曆史，可能僅僅是無數平行現實中，被“篩選”過的一個版本。 第一部：遺失的拓撲結構 本書的開端，將讀者帶入一片被時間遺忘的土地——位於南極冰蓋之下新近發現的一係列結構。這些結構，被命名為“科恩遺跡”，其建造技術遠超任何已知的古代文明，甚至挑戰瞭現代工程學的極限。它們並非由磚石構成，而是由一種非晶態的、能自我修復的金屬閤金鑄就，其內部復雜的幾何排列，暗示著一種對空間和時間概念的深刻理解。 凡恩教授帶領的國際團隊，通過對遺跡中殘留的“諧振水晶”進行分析，發現瞭一種奇特的信號模式。這種模式並非無綫電波，而是一種跨越瞭四個維度以上的微弱振動，似乎是某種信息載體。通過數年的解碼工作，他們確認，這些振動指嚮的並非一個地點，而是一個“時間點”。 作者細緻地描繪瞭破解這一密碼的艱辛過程，包括如何利用粒子加速器模擬古代高能環境，以及如何從失傳的蘇美爾楔形文字中，找到與之對應的數學符號。這些早期的發現，為理解“時間旅行”並非科幻，而是一種被遺忘的工程學奠定瞭基礎。 第二部：文明的“熵退化”理論 在破解瞭部分信息後，凡恩提齣瞭一個顛覆性的理論——“熵退化”（Entropic Regression）。傳統物理學認為，熵總是增加的，宇宙趨嚮於無序。但“科恩文明”留下的信息卻錶明，高度先進的文明在達到某個臨界點後，可以選擇性地將自身的“時間熵”反轉，從而脫離主時間綫，進入一個近乎永恒的“靜止態”。 這個理論的核心在於，這些失落的文明並非“毀滅”，而是“抽離”。他們掌握瞭一種技術，能夠將自身的存在從我們所感知的連續時間流中剝離齣來，成為時間迷宮中的“錨點”。書中詳細探討瞭這種抽離的代價和條件：必須在文明擁有絕對的知識飽和度時啓動，否則任何微小的擾動都可能導緻整個文明的“信息崩潰”。 為瞭佐證這一理論，凡恩轉嚮瞭對地球上其他古老謎團的重新審視。她巧妙地將巨石陣、復活節島石像的年代測定與“科恩遺跡”的能量特徵進行對比，發現瞭一係列驚人的共振點。這些看似毫無關聯的遺跡，可能並非古代人的傑作，而是被“抽離”的文明在主時間綫上留下的微弱“投影”或“能量溢齣”。 第三部：觀察者的悖論與曆史的修正力 本書最引人入勝的部分，在於凡恩對“觀察者效應”在宏觀曆史層麵的應用。如果時間是一個多維度的迷宮，那麼我們當前所處的現實，是否隻是因為我們“觀察”並“記錄”瞭它，纔使其固定下來？ 凡恩深入探討瞭“曆史修正力”的概念。她推測，那些選擇瞭“熵退化”的文明，通過在時間結構中設置“知識禁區”，巧妙地引導瞭後續文明的發展軌跡，避免它們觸碰到可能導緻自我毀滅的“高能知識”。 書中通過對一係列曆史“巧閤”的梳理，如關鍵發明傢在關鍵時刻的“靈光乍現”，或者關鍵戰役中某一方“不閤常理的失誤”，來構建一個大膽的假設：我們所有的曆史進程，都受到一個來自時間深處的無形力量的微妙調控。這種調控並非控製，而更像是一種環境設置，確保瞭文明的穩定延續，但代價是，一些更宏大、更危險的真理被永遠地封存在瞭時間結構之外。 結語：跨越維度的孤獨 《時間的迷宮：失落文明的密碼》最終落腳於一個深刻的哲學追問：當我們試圖揭開時間的秘密時，我們是在追尋真理，還是在不經意間，激活瞭遠古文明為瞭保護我們而設下的警報？ 艾莉亞·凡恩以其嚴謹的邏輯、豐富的跨學科知識，以及充滿想象力的敘事，為讀者構建瞭一個宏偉的框架。這不是關於過去的故事，而是關於我們如何理解“存在”本身的故事。閱讀此書，如同站在一個巨大的觀測站前，凝視著無數條可能被選擇和被遺棄的生命綫。它將徹底改變你對曆史的認知，讓你重新審視每一次偶然與必然背後的深刻邏輯。 這本書將是硬科幻愛好者、曆史神秘學研究者以及任何對“時間”本質感到好奇的讀者的必讀之作。 準備好，進入迷宮。 --- （附錄：本書包含大量精細的拓撲圖示、復雜數學模型的圖解，以及南極遺跡的現場高清攝影資料。）

自序—道藝交參，畫禪一如

第一章　見地—生命的歸零
庭前柏樹子—牧谿〈六柿圖〉
覓心瞭不可得—石恪〈二祖調心圖〉
若見諸相非相—八大〈雙鳥〉冊頁
本來麵目—白隱慧鶴〈達磨圖〉1
兩邊俱坐斷—宮本二天〈布袋觀鬥雞圖〉
萬古長空—東嶺圓慈〈一圓相圖〉

第二章　氣魄—直上孤峰的氣概
劍刃上事—墨谿〈達磨圖〉
高高山頂立—宮本二天〈枯木鳴鵙圖〉、八大〈孤鳥圖〉
大悟不存師—元人〈達磨圖〉
佛來佛斬—梁楷〈六祖撕經圖〉
此位無賓主—八大〈魚〉

第三章　破—抖落的暢快
達磨不是祖—梁楷〈釋迦齣山圖〉
騎驢要下—貫休〈羅漢圖〉
不知最真切—梁楷〈老子圖〉、貫休〈因揭陀尊者〉
恐上紙筆—陳洪綬〈品梵圖〉
從門入者，不是傢珍—石濤〈山水〉冊頁
獨超物外—玉澗〈山市晴巒〉、雪舟〈山水圖〉
我不會佛法—雪舟〈二祖斷臂圖〉

第四章　行持—直契無彆的世界
無—白隱慧鶴〈無〉
體露金風—龍安寺〈枯山水〉
啐啄同時—八大〈八哥圖〉
不期之力—牧谿〈八哥圖〉
行腳句親—中原南天棒〈托鉢圖〉
但盡凡心—丁雲圖〈羅漢補衣圖〉
婆子點心—羅聘、可翁〈寒山拾得圖〉
飢來吃飯睏來眠—宋人〈搔背羅漢圖〉
還聞偃溪水聲否？—牧谿〈漁村夕照〉
無情說法—玉澗〈廬山圖〉

第五章　風光—即事而真的生涯
不二—八大〈鴨魚圖捲〉、〈眠鴨圖〉
明月藏鷺—唐寅〈葦澤醉漁圖〉
日日是好日—梁楷〈布袋圖〉
始隨芳草去—梁楷〈李白行吟圖〉
雨過青苔潤—禪庭園之「苔」
萬法本閑—龔賢〈減筆山水〉、華嵒〈鞦景〉冊頁
日用如雲水—風外慧薰〈布袋圖〉
廓然無聖—梁楷〈潑墨仙人圖〉

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就有一種莫名的吸引力，素雅的色彩搭配，手繪的筆觸，讓我一眼就覺得它很特彆。當我翻開第一頁，那些細膩的綫條和墨色暈染，仿佛直接觸碰到我內心深處最柔軟的地方。我本身不是什麼藝術傢，對「畫」這個字眼總是有種敬畏感，總覺得需要某種天賦纔能與之親近。但《畫禪》裏的畫作，卻有一種很自然的生命力，不是那種刻意雕琢的美，而是像是從自然萬物中悄悄生長齣來的。有山，有水，有花，有樹，但又不是寫實到完全一模一樣，而是帶著一種寫意，一種留白，讓人可以隨著自己的心意去想象。有時候，看著畫，我會想起小時候在鄉下的日子，那種無憂無慮，那種與大自然融為一體的感覺。雖然我並不知道作者到底想要錶達什麼，但這本書就是有這樣的魔力，能夠喚醒我內心深處最純粹的感受。它不像很多心靈雞湯類的書，隻是告訴你應該怎麼做，而是通過畫麵，通過那種靜謐的氛圍，讓你自己去體會，去領悟。我喜歡它不露痕跡的教誨，不疾不徐的節奏，就像是在一個午後，泡上一杯茶，靜靜地看著窗外的風景，所有的煩惱都在這一刻被輕輕地撫平。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《畫禪》的時候，我有點擔心自己看不懂。畢竟「畫」和「禪」這兩個詞，聽起來都有些高深莫測，我怕這會是一本讓人望而卻步的書。但翻開之後，我的顧慮完全被打消瞭。這本書的語言非常樸實，沒有太多華麗的辭藻，也沒有艱深的理論。它更多的是通過畫麵，通過作者的一些隨筆，來傳達一種生活態度。我最喜歡的部分，是作者在畫作旁寫下的一些心語。那些話語，就像是朋友之間的聊天，真誠又坦率。有時候，它會分享一些生活中的小感悟，有時候，它會記錄下創作時的心路曆程。讀著這些文字，我仿佛能感受到作者的溫度，感受到他在這幅畫背後的思考和情感。我並不是一個特彆善於錶達情感的人，很多時候，內心有很多想法，卻不知道該如何說齣來。但《畫禪》裏的這些文字，卻給瞭我一種啓發，讓我覺得，原來錶達情感，可以用這麼簡單，這麼直接的方式。它不是教你如何去「畫禪」，而是讓你在閱讀的過程中，不知不覺地去「畫」齣自己的「禪」。

评分☆☆☆☆☆

讀《畫禪》的過程，對我來說更像是一場心靈的對話。我並非佛學高僧，對「禪」這個字，最初的認知可能停留在一些模糊的佛教概念，或者是一些意境深遠的詩句裏。但這本書，卻用一種非常接地氣，又極其詩意的方式，將「禪」的概念融入瞭筆墨之中。每一幅畫，都像是一個禪宗公案，看似簡單，卻蘊含著無窮的哲理。我不是要在這裏分析什麼哲學觀點，我隻是覺得，它引導我去思考一些平常不會去想的問題。比如，畫麵中的一朵花，一株草，它們看似渺小，卻擁有著頑強的生命力，它們的存在本身，就是一種無聲的證悟。書中的留白，更是讓我印象深刻。那不是簡單的空白，而是充滿瞭無限的可能性，是讓觀者自己去填補，去完成的。就像人生一樣，很多時候，我們不必把一切都想得那麼滿，留一些空間，纔能讓美好的事物悄悄地溜進來。我曾在一幅畫前駐足良久，畫麵中隻有幾筆墨跡勾勒的山巒，和一泓淡淡的泉水。但我卻在那片留白中，看到瞭雲海翻騰，聽到瞭潺潺流水，甚至感受到瞭山間的清風。這種意境的營造，不是靠堆砌，而是靠精準的筆觸，和作者對生命本質的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的智慧，往往藏在最平凡的事物之中。《畫禪》這本書，恰恰印證瞭這一點。它沒有講什麼宏大的理論，也沒有試圖去改變誰的生活，但它卻以一種潤物細無聲的方式，觸動瞭我的內心。我不是一個經常畫畫的人，對繪畫技巧也沒有什麼研究，但這本書中的畫作，卻有一種直擊人心的力量。它們可能隻是幾筆墨跡，幾抹色彩，但卻能勾勒齣無限的意境。我曾在一幅畫中看到瞭一個簡單的茶壺，但通過作者的筆觸，我卻感受到瞭那種歲月沉澱下來的寜靜，以及茶香四溢的溫暖。我還在另一幅畫中看到瞭一隻飛鳥，它姿態輕盈，仿佛隨時都能展翅高飛。這些畫麵，都讓我覺得，生活的美，其實就藏在這些細微之處。而書中的文字，更是恰到好處地補充瞭畫麵的意境。它們不是對畫麵的簡單描述，而是作者對生活、對自然的感悟，是一種非常個人化，但卻能引起共鳴的分享。讀這本書，就像是走進瞭一個安靜的庭院，和一位智者進行瞭一場無聲的對話，雖然沒有太多言語，卻受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

《畫禪》這本書，對我來說，與其說是一本書，不如說是一扇窗。它為我打開瞭一扇看世界的不同視角。我常常覺得，我們生活在這個時代，被太多的信息轟炸，被太多的喧囂包圍，很容易迷失自我，忘記瞭自己真正想要的是什麼。而《畫禪》裏的每一幅畫，都像是一個寜靜的港灣，讓我們暫時逃離塵世的喧囂，迴歸內心的平靜。我尤其喜歡其中描繪自然景色的部分，那些山川、河流、花草樹木，都不是簡單的復製，而是帶著一種生命的力量，一種超然的意境。我曾在一幅畫中看到一棵古樹，它經曆瞭風雨，卻依然挺拔，仿佛在訴說著生命的堅韌。又在一幅畫中看到一片竹林，在微風中輕輕搖曳，發齣沙沙的聲音，那是一種多麼自然的和諧。這本書沒有給我任何硬性的指導，也沒有給我任何明確的答案。它隻是提供瞭一種可能性，一種讓我去感受，去思考，去領悟的可能性。在翻閱這本書的過程中，我發現自己的心變得越來越靜，越來越能夠欣賞生活中的點滴美好。