莫劄特與鯨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一本引人入勝、啓發人心的迴憶錄，敘述一對男女陷入熱戀，繼而勞燕分飛，但終究剋服瞭名聲、傢庭以及亞斯伯格癥的重重壓力，而共築美好人生。

　　「亞斯伯格癥候群」（Asperger Syndrome）是一種造成患者社交睏難的精神疾病，臨床特徵與自閉癥有許多相似之處。本書作者（兼傳主）傑瑞．紐波特及瑪麗．紐波特不僅是對破鏡重圓的夫妻，也是兩位亞斯伯格癥患者。

　　全書由兩人仳離為起點開始倒敘，內容以第一人稱敘事。兩位作者在書中各章分彆談到自己的童年、青少年時期種種，及兩人相識、走入婚姻、因報導成名、離婚，其後並決定再度結婚的過程與感想。他們以平易近人的文筆，毫無矯飾地寫下自己在麯摺人生中所麵對與經曆的一切歡喜、哀傷，以及其間無可避免的孤絕、憤怒和挫摺，讀來真摯動人。他們的故事曾於2005年拍成電影《愛與我同行》（Mozart and the Whale），由喬許．哈奈特（Josh Hartnett）、蕾哈．米契（Radha Mitchell）主演（本片颱灣院綫未上映，但曾於衛視西片颱播齣）。

　　傑瑞與瑪莉初次相會，隨即情投意閤：兩人都感到前所未有地自在。一位是音樂天纔，另一位是數學奇葩，兩人皆有驚為天人的智商，不過另外有個共同點就是——經由診斷，兩人皆患有亞斯伯格癥。亞斯伯格癥是自閉癥的一種，影響瞭上百萬的美國人，並且讓社交接觸變得不堪承受。在一輩子的孤寂之後，兩人終於找到彼此，可說是一樁奇蹟。傑瑞與瑪麗結婚時，他們頓然成為眾所矚目的焦點。他們上美國CBS電視颱著名的〈六十分鍾〉（60 Minutes）節目，很快大傢就把他們當作「自閉癥世界的名人」、麵對共同挑戰時拒絕輕言放棄的耀眼典範。

　　可是就在他倆的生活看似即將享有童話般的結局時，兩人的婚姻卻四分五裂。媒體好萊塢式的窮追猛打，讓他倆疲於應付，於是宣告仳離。曆經幾年的心痛心酸、心靈探尋以及個人成長之後，傑瑞與瑪麗再婚。現今，兩人的結閤比以往更加穩固，他們傾注全力，想幫助無數的亞斯伯格癥與自閉癥患者度過有尊嚴的人生。《莫劄特與鯨》是一個令人難忘的愛情故事，記錄瞭一場不可思議的共同旅程－－與個彆行跡。

本書特色

　　★電影《愛與我同行》（Mozart and the Whale）感人原著小說。

　　★一本引人入勝、啓發人心的迴憶錄。

　　★「一趟奇異的旅程，深入兩種截然不同的心靈世界。絕對引人入勝。 」──天寶．葛蘭汀（Temple Grandin），《傾聽動物心語》（Animals in Translation）作者

作者簡介

傑瑞．紐波特（Jerry Newport）

　　他在亞斯伯格癥的社群裏，是個行動份子，並著有兩本廣受歡迎的書：《亞斯伯格癥與性：青春期與之後》（Asperger’s and Sexuality: Puberty and Beyond）（與瑪麗．紐波特閤著）、《你的人生不是一種標記：自閉癥者與亞斯伯格癥者享有豐富完整的生活指南》（Your Life Is Not a Label: A Guide to Living Fully with Autism and Asperger’s Syndrome）。除瞭協調亞利桑納州數個亞斯伯格癥的支援團體之外，傑瑞也舉行多麵嚮主題的講座，範圍從針對亞斯伯格癥事務，到比較廣泛的議題，像是欺淩行為、憂鬱，不一而足。

瑪麗．紐波特（Mary Newport）

　　專攻音樂與心理學。她與傑瑞跟他們的寵物鳥住在北亞利桑納州。

強尼．達德（Johnny Dodd）

　　他為《時人》（People）雜誌撰稿長達十年，負責報導瞭好幾個流行文化的熱門故事。他的作品散見幾十種雜誌，不過，個人的勝利故事（彆人的以及他自己的）是他最鍾愛的範疇。他現居加州的聖塔莫尼卡。作者網站 RealMozart-Whale.com。

譯者簡介

謝靜雯

　　荷蘭葛洛寜恩大學英語語言與文化碩士，主修文學。譯作有《失物之書》、《拉閤爾茶館的陌生人》、《河對岸的窗》、《好預兆》、《苦果》、《橋上的抉擇》、《默默地我相信天使》等。

《時間的縫隙：流浪藝術傢的絮語》 一封寫給失落時代的挽歌，一麯獻給未知旅途的贊歌。 在這部厚重的文集中，我們窺見瞭二十世紀中葉歐洲大陸上，一位名叫阿德裏安·凡·德·維爾德的音樂傢，如何在時代的洪流中掙紮、沉思與創作的心靈軌跡。他並非傢喻戶曉的巨匠，而是一位沉浸於邊緣地帶的觀察者，一位用音符編織世界觀的孤獨探險傢。 本書並非一部傳統的傳記，而是由凡·德·維爾德在三十年間留下的私人日記、未刊發的樂譜草稿注釋、以及他與少數幾位密友之間往來的信件片段所組成的拼圖。它提供瞭一個獨特的視角，審視一個被宏大敘事所掩蓋的、關於個體美學追求的微觀曆史。 第一部：柏林的迷霧與學院的桎梏 (1948-1955) 故事的開端，凡·德·維爾德正值青年，在戰後重建的柏林音樂學院接受嚴格的古典主義訓練。然而，他早慧的天賦很快就讓他對僵化的教學方法産生瞭深刻的懷疑。 “他們教導我們如何復製過去，” 他在一封緻其導師的信中寫道，“卻從未提及如何聆聽此刻正在崩塌的、未來尚未降臨的聲音。” 這一部分詳述瞭他對早期序列主義音樂（如魏本的後繼者們）的探索，以及他對戰後文化中“純粹性”追求的反思。他開始嘗試將日常的噪音——電車刹車的尖嘯、工廠的機械節奏、甚至街頭流言的破碎結構——融入到他的室內樂構思中。我們從中可以看到他對“可聽性”與“技術挑戰”之間界限的反復拉扯。 特彆引人注目的是，他對巴赫對位法的解構與重建。凡·德·維爾德認為，嚴謹的對位結構並非終點，而是通往更自由、更具敘事性的復調錶達的基石。他早期的一些鋼琴練習麯手稿，展示瞭如何用極其簡化的鏇律綫條，營造齣如同巴洛剋教堂中光影交錯的復雜織體。 第二部：地中海的低語與異域的韻律 (1956-1968) 受邀前往意大利南部進行短期交流，成為凡·德·維爾德創作生涯的轉摺點。他離開瞭柏林冰冷的理性思辨，跌入瞭南歐陽光下泥土與海洋的感性世界。 在意大利南部的某個偏遠海港小鎮，他接觸到瞭那些被主流音樂界忽視的民間音樂傳統——那些融閤瞭阿拉伯、希臘和本土拉丁元素的、充滿即興色彩的歌謠與舞麯。 這一時期的日記充滿瞭對“節奏的生命力”的贊嘆。他不再滿足於用紙筆精確記錄每一個音符，轉而開始研究如何捕捉錶演者在特定時刻的情感爆發和生理反應。他嘗試用五綫譜以外的符號係統來記錄那些難以捕捉的滑音、顫音和呼吸的停頓。 此部分包含瞭他最著名（雖然僅在小圈子內流傳）的管弦樂草稿：《海邊的迷宮》（Il Labirinto Marino）。樂譜旁邊的注釋揭示瞭他如何試圖用銅管樂組模擬遠航船隻在霧中拉響的汽笛聲，以及用弦樂組模仿潮汐的漲落。這不僅是技法上的創新，更是一種對自然力量的謙卑緻敬。 第三部：流亡的邏輯與內在的景觀 (1969-1980) 隨著歐洲政治氣候的再次動蕩，凡·德·維爾德輾轉於巴黎和瑞士的鄉村。他開始意識到，真正的創作空間或許並不在外在的地理位置，而是在自我意識的深處。 這一時期的作品轉嚮瞭更內省、更具哲學思辨的領域。他深受梅洛-龐蒂現象學的影響，試圖用音樂來描繪“身體經驗”與“外部世界”之間的持續對話。 “聲音不再是空氣的振動，” 他在日記中寫道，“而是意識對存在的確認。如果我聽見沉默，那沉默本身也是一種被構築的、具有重量的聲響。” 此階段的重點是他對“持續音”（Drone）的偏執研究。他不再追求復雜的和聲進行，而是專注於在一個極度受限的音高範圍內容納盡可能多的音色變化和微小動態差異。他相信，人類的注意力在極端重復中會達到一種近乎冥想的狀態，從而捕捉到世界隱藏的紋理。 他與一位著名的歐洲實驗劇場導演的閤作片段也首次被披露。他們共同探索瞭如何讓音樂成為“空間本身”的一部分，而非僅僅是背景裝飾。這些嘗試挑戰瞭音樂會廳的傳統結構，要求聽眾在不同尋常的物理位置上接收聽覺信息。 終章：未完成的對話與遺留的謎題 書的最後一部分呈現瞭凡·德·維爾德生命最後十年裏斷斷續續的思考片段。他似乎在試圖撰寫一部關於“不確定性原理在美學中的應用”的理論專著，但大部分內容僅停留在提綱和零散的定義上。 他最後的幾頁手稿中，記錄的不再是樂譜，而是關於“時間感”的碎片化觀察：對黎明時分鳥鳴頻率的精確計時，對老式掛鍾發條聲的反復描摹，以及對一段他從未能完全譜寫的鏇律的反復吟唱（記錄為模糊的擬聲詞）。 《時間的縫隙》是一部關於“未竟事業”的集結。它揭示瞭一位藝術傢如何拒絕被任何既定標簽所定義，他穿梭於學院的嚴謹、民間的熱情和哲學的沉思之間，最終，留下瞭一批既陌生又熟悉的聲音遺産。閱讀本書，如同翻閱一張泛黃的、充滿塗改和擦拭痕跡的地圖，指嚮的不是一個確切的目的地，而是通往探索本身的一次深刻旅程。 它邀請每一位讀者，放下對完美答案的期待，去聆聽那些在曆史的喧囂中被遺漏的、屬於一個偉大心靈的、細微卻堅韌的迴響。

评分☆☆☆☆☆

**《莫劄特與鯨》：超越時空的對話，心靈的深邃迴響** 讀過《莫劄特與鯨》的第一個念頭，便是它所構建的那個世界，是多麼的遼闊與自由。它不是那種一眼就能看穿的故事，而是需要你一點點去品味，去感受。我一直覺得，偉大的藝術作品，總能跨越語言、文化甚至時空的界限，與我們內心深處産生共鳴。《莫劄特與鯨》似乎就做到瞭這一點。它讓我聯想到，在某個靜謐的夜晚，當莫劄特的鋼琴奏鳴麯在耳邊輕輕流淌，而窗外又恰好是寂靜的夜空，那會是一種怎樣的感受？或許，這種感受，便能與書中所描繪的，在浩瀚海洋中獨自遨遊的鯨魚的孤獨與壯闊有所連接。作者究竟是如何做到將兩種看似毫不相關的元素如此自然地融閤在一起，讓人心生服膺？我很好奇，在故事中，莫劄特的音樂扮演瞭怎樣的角色？是觸發瞭鯨魚的某種情感，還是指引瞭它們前行的方嚮？亦或是，人類的情感，通過莫劄特的音符，傳遞給瞭這些龐大的海洋生物？這其中的哲學意味，讓我沉醉。這本書，絕不僅僅是一個簡單的故事，它更像是一場關於生命、關於孤獨、關於連接的深刻探討，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

**《莫劄特與鯨》：關於成長，關於勇氣，關於那些未曾言說的渴望** 第一次看到《莫劄特與鯨》的書名，腦海中浮現的是一種奇特又美好的畫麵。我常常覺得，人的成長，就像是一場漫長的旅程，有時我們會迷失方嚮，有時我們會感到孤單，但內心深處，總有一些堅持和渴望，支撐著我們繼續前行。而莫劄特，這位在短暫一生中留下無數不朽樂章的音樂傢，他的生命本身，就是一場關於追求卓越的壯麗史詩。鯨魚，則象徵著某種原始的、深沉的力量，一種與自然融為一體的生命形態。我很好奇，在《莫劄特與鯨》這個故事裏，這兩者是如何相互映照，又相互啓發的？它是否講述瞭一個年輕人，在麵對生活的挑戰時，從莫劄特的音樂中汲取力量，又從與大海、與鯨的相遇中，找到瞭屬於自己的勇氣和方嚮？我猜想，這其中一定包含著許多細膩的情感描繪，關於夢想的追逐，關於內心的掙紮，關於那些我們不曾輕易嚮人袒露的脆弱與渴望。這本書，或許能讓我們在主角的經曆中，看到自己的影子，並從中獲得治愈與力量，相信自己，也能勇敢地遊嚮屬於自己的那片海洋。

评分☆☆☆☆☆

**《莫劄特與鯨》：聽見海浪拍打心弦，感受鏇律在靈魂中綻放** 當我在書店看到《莫劄特與鯨》的標簽時，內心深處便泛起一陣漣漪。這個名字，帶著一種意想不到的浪漫與詩意，仿佛將兩個遙不可及的意象，卻又都飽含著深邃情感的存在，奇妙地融閤在一起。莫劄特，是天纔的代名詞，他的音樂，穿越時空，觸動著無數人的心靈。而鯨魚，則是海洋深處最溫柔的巨人，它們的歌聲，在無垠的海水中迴蕩，充滿瞭神秘與寜靜。我迫切地想知道，作者究竟是如何捕捉到這種難以言說的聯係的。這是否是一個關於音樂傢在創作瓶頸期，帶著莫劄特的樂譜，踏上海上旅程，最終被鯨魚的歌聲所啓發的奇遇？還是，故事講述的是，人類的情感，通過莫劄特的鏇律，在廣闊的海洋中，與鯨魚的生命産生瞭某種奇妙的共鳴？我期待著，這本書能夠帶給我一種沉浸式的閱讀體驗，仿佛真的能聽見海浪拍打心弦的聲音，感受到莫劄特的鏇律在靈魂深處悄然綻放，並最終，讓我理解，在最純粹的藝術與最原始的生命之間，原來存在著如此動人心魄的連接。

评分☆☆☆☆☆

**《莫劄特與鯨》：一場意想不到的音樂與自然的交響麯** 初次在書店瞥見《莫劄特與鯨》的封麵，那簡潔卻充滿意境的插畫便牢牢抓住瞭我的目光。我承認，一開始是被這個有些跳脫的書名所吸引。莫劄特，這位音樂巨匠的名字，與鯨，那深邃海洋中的神秘巨獸，似乎風馬牛不相及，卻又在這奇特的組閤中激蕩齣一種莫名的好奇。是什麼樣的故事，能夠將古典音樂的嚴謹與海洋的廣袤聯係在一起？是帶著莫劄特的樂聲潛入深海，聆聽鯨群的歌唱？還是在海風的吹拂下，感受著音樂在心中迴蕩的奇妙？這本書，仿佛就是為我這樣對未知充滿渴望的讀者量身打造的。我迫不及待地想知道，作者是如何巧妙地編織齣這樣一幅既古典又野性的畫捲。是關於一個年輕音樂傢在追尋靈感的過程中，意外邂逅瞭一群特彆的鯨魚？亦或是，某個音樂傢在創作低榖期，通過與海洋的對話，找迴瞭失落的鏇律？我腦海中閃過無數種可能性，每一個都充滿瞭浪漫與想象。我期待著，這本書能帶我進入一個全新的世界，一個音樂與自然和諧共生的奇妙境域，在那裏，我會發現，原來最純粹的藝術，也能在大自然的懷抱中找到最動人的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

**《莫劄特與鯨》：一場關於藝術的探險，一次對生命深度的挖掘** 《莫劄特與鯨》這個書名，本身就充滿瞭魔力。它讓我立刻聯想到一種彆樣的閱讀體驗，一種將抽象的藝術感受與宏大的自然景象結閤起來的奇妙旅程。莫劄特，代錶著人類智慧與情感的巔峰，他的音樂，是經過無數次的錘煉與升華，纔得以成就的藝術瑰寶。而鯨魚，作為海洋中最古老、最神秘的生物之一，它們身上承載著太多的未知與想象，它們的聲音，也曾被認為是與宇宙溝通的語言。我想象著，作者是如何將這兩者串聯起來，讓它們在故事中産生化學反應的。是關於一個音樂傢，因為某種契機，踏上瞭尋找鯨魚的旅程，並在過程中，創作齣瞭他人生中最偉大的作品？還是，鯨魚本身，就擁有著某種與音樂相似的生命節律，而莫劄特的音樂，正是對這種節律最完美的詮釋？這本書，無疑是一場關於藝術的深度探險，它不僅僅是講述一個故事，更是邀請讀者去思考，去感受，去理解，藝術的邊界究竟在哪裏，生命的深度又有多遠。