李白詩色彩學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書從色彩學理、色彩心理學、藝術視覺心理學、符號學、美學的角度探討詩歌色彩學的應用與理論。首先由李白詩色與性格連係，論述詩歌色彩和作者情緒、境遇等之密切關係。其次各章就李白詩色彩符號，研究其各種色係內涵之特色與內蘊情思。第三則研究李白詩設色藝術及設色謀篇，析論李白樂府詩色彩美學之特色及價值，為目前探討李白詩歌色彩符號最為深入之專著，值得同好參考。

《唐詩的視覺密碼：從盛唐氣象到晚唐意境的色彩變遷研究》 作者： 楚天闊 齣版社： 翰墨軒 頁數： 480頁 裝幀： 精裝 定價： 128.00元 --- 內容提要： 《唐詩的視覺密碼：從盛唐氣象到晚唐意境的色彩變遷研究》並非專注於某一特定詩人的風格分析，而是將唐代詩歌作為一個宏大的視覺藝術係統進行考察。本書以色彩心理學和符號學為理論基礎，深入剖析瞭唐詩三百年中，不同曆史階段詩人如何運用色彩意象來構建其獨特的精神景觀、時代情緒和社會圖景。 全書圍繞“色”與“境”的關係展開，從唐代初期的青澀明麗，過渡到盛唐的雄渾磅礴，再到中唐的沉鬱內斂，直至晚唐的蕭瑟迷離，係統梳理瞭詩歌文本中“白”、“青”、“黃”、“紅”、“黑”、“紫”等核心色彩詞匯的語義演變、情感負載及其在不同題材中的功能性差異。 本書旨在揭示，唐詩的魅力不僅在於其音律和意境的營造，更在於詩人對有限色彩詞語的無限創發，使原本客觀的視覺符號，升華為承載曆史重量與個體悲歡的審美載體。 --- 詳細內容介紹： 第一章：唐代色彩的文化基石與語境重構 本章首先確立研究的基調：唐代的色彩體係並非孤立存在，而是深深植根於當時的哲學思想（如五行學說）、物質生活（如絲綢、瓷器的流行色）和宗教信仰（如佛教的色彩象徵）。 1. “五色”的哲學基礎與詩歌的初始框架： 探討五行（青、赤、黃、白、黑）在初唐詩歌中的基礎應用，分析其如何作為一種穩定的文化代碼齣現。 2. 色彩的社會分層： 考察唐代服飾、宮廷用色與民間用色之間的分野，以及這些社會等級如何被詩歌有意或無意地藉鑒，用以區分人物身份和場景的尊卑。 3. 光影與明度的哲學思辨： 區彆於對具體顔色的討論，本章引入“明”與“暗”作為色彩研究的維度，探討早期詩人如何通過描繪光綫的強度來暗示命運的走嚮。 第二章：盛唐的“金”與“青”：氣象萬韆中的雄渾底色 盛唐詩歌是色彩錶現力的一個高峰，其色彩的運用特點是飽和度高、對比強烈，服務於“氣象”的營造。 1. “大白”的張揚： 研究“白”在盛唐詩中的變異，從單純的月光、霜雪，轉嚮象徵著開闊胸襟與權力巔峰的宏大意象（如“白雲”、“白日”）。重點分析邊塞詩中“黃沙白草”對空間感的極緻擴張。 2. 青色的盛極而衰： 深入剖析“青”在盛唐的運用，它既指代江水的浩渺，也象徵著青春與希望。但本章亦指齣，這種極緻的“青”蘊含著對更高境界的渴望，預示著盛極必衰的轉摺。 3. “赤”的張力與熱度： 考察盛唐詩人如何運用“紅”、“赤”來錶現戰鬥的激情、宮廷的繁華與邊塞的烽火，色彩的溫度感成為衡量時代情緒的標尺。 第三章：中唐的“玄”與“黃”：沉鬱頓挫中的世事反思 安史之亂後，詩歌的審美趣味轉嚮內斂和對現實的深刻反思，色彩的運用也隨之變得復雜和晦澀。 1. “玄”的流行： 探討“玄”（深黑、深藍）在詩歌中大量齣現的原因。這種深沉的色彩不再是簡單的黑暗，而是哲學上對“道”的探尋，以及對時局迷茫的心理投射。 2. “黃”的物化與衰頹： 對比盛唐“黃”代錶的豐收與帝王氣象，中唐的“黃”更多地指嚮凋零、塵土和現實的睏頓，例如枯黃的稻穗、昏黃的燈火，其情感指嚮更為具體和悲劇化。 3. 色彩的混閤與模糊化： 分析中唐詩人如何故意打破清晰的色彩界限，製造齣“灰”、“煙色”等過渡性的視覺效果，以錶達對社會矛盾的復雜感受。 第四章：晚唐的“紫”與“素”：唯美傾嚮下的意境孤絕 晚唐詩風趨嚮於精緻、感傷和個體情感的細緻描摹，色彩的運用也變得更為稀疏和富有象徵意義。 1. “紫”的審美化： 研究“紫”在晚唐詩歌中地位的提升。它從宮廷的貴重顔色，轉變為象徵著高潔、孤傲或淒美的獨特情調，常常與黃昏、殘月等意象結閤，營造齣一種易碎的唯美感。 2. “素”的迴歸與升華： 晚唐詩人重新重視“白”的純淨性，但其“白”已非盛唐的張揚，而是帶有強烈的“素”或“素淨”的意味，象徵著對俗世的抽離和對精神世界的堅守。 3. 色彩的缺席與留白： 總結晚唐詩歌中“無色”的藝術處理，即通過對環境色彩的大膽省略，反而凸顯齣詩人內心世界的空寂與詩意，達到“此時無聲勝有聲”的視覺效果。 結語：唐詩色彩的永恒魅力 本書最後總結瞭唐詩色彩意象在後世文學中的持續影響，並提齣瞭一個核心觀點：唐代詩人並非簡單地“描繪”顔色，而是通過色彩的“選擇”與“組閤”，構建瞭一個能夠跨越時空與讀者進行情感共鳴的視覺語言體係。 --- 讀者對象與推薦理由： 推薦讀者： 中國古典文學（尤其是唐詩）研究者。 藝術史、視覺文化研究領域的學者。 對中國傳統審美情趣和色彩心理學感興趣的普通讀者。 推薦理由： 本書提供瞭一個全新的、超越傳統主題和手法研究的視角。它將詩歌從純粹的文學文本中解放齣來，置於廣闊的文化和視覺場域中進行考察。作者通過嚴謹的文本細讀和跨學科的理論建構，成功地將抽象的詩歌情感具象化為可感知的色彩變化，為理解唐詩的深層結構提供瞭堅實的視覺支撐。它不是一本淺嘗輒止的賞析讀物，而是一部深入挖掘唐代文人心靈圖譜的學術專著。閱讀本書，如同獲得瞭一副特殊的眼鏡，能讓你“看”見唐詩中流動的光影與變幻的色彩，領略到盛唐氣象與晚唐意境之間那微妙而深刻的色彩過渡。

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初見《李白詩色彩學》的書名，便是一股強烈的文化氣息撲麵而來。李白，這位中國文學史上無法繞過的巨匠，他的詩歌早已深入人心，傢喻戶曉。而“色彩學”這樣一個相對現代的理論概念，與李白詩歌的結閤，則充滿瞭新穎與魅力。我一直覺得，李白的詩，有一種獨特的視覺衝擊力，仿佛他不是在寫字，而是在揮灑潑墨，用色彩來勾勒齣山川的壯麗、情感的跌宕。例如，他筆下的“白”常帶有某種孤寂或高潔的意味，而“紅”則往往承載著熱情與奔放。這本書，讓我看到瞭一個深入挖掘李白詩歌視覺元素的可能性。我很好奇，作者是如何定義和分析李白詩歌中的“色彩”的？是僅僅局限於字麵上的顔色詞，還是會延伸到對意境、情感的色彩解讀？這本書是否會探討，李白詩歌中的色彩意象，是如何與當時的社會風貌、哲學思想相互關聯的？我無比期待能通過這本書，獲得一種全新的、更具象的李白詩歌閱讀體驗，仿佛能親眼看見他筆下那個五彩斑斕、流光溢彩的盛唐世界。

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光是看到《李白詩色彩學》這個書名，我就感到一股強大的吸引力。我腦海裏立刻湧現齣李白那些膾炙人口的詩句，像是“孤帆遠影碧空盡”中的“碧空”，那種遼闊與寜靜撲麵而來；又像是“桃花潭水深韆尺”中的“桃花”，那是一種何等嬌艷、何等熱烈的色彩？我一直覺得，李白的詩，不僅僅是文字的錶達，更是一種色彩的渲染。他的詩裏有“金樽清酒鬥十韆”的華貴與張揚，也有“舉杯邀明月”的孤寂與清冷。這些色彩，交織在一起，構成瞭李白獨特的藝術世界。這本書，讓我看到瞭一個可能全新的解讀李白詩歌的方式。我好奇作者是如何將“色彩學”這樣一個偏嚮科學或藝術分析的視角，巧妙地融入到對中國古典詩歌的研究中。這本書是否會深入到字詞的色彩屬性，甚至是音韻的色彩聯覺？我期待這本書能帶我走進一個更加五彩斑斕的李白詩歌世界，讓我不僅僅是讀懂他的字句，更能“看”到他的色彩，感受到他詩歌中跳躍的生命力。

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《李白詩色彩學》這個書名，勾起瞭我對於詩歌美學更深層次的探索欲。我一直認為，色彩是情感最直接的錶達方式之一，而李白的詩，恰恰是情感的噴薄與奔湧。他筆下的“飛流直下三韆尺”，是一種震撼人心的白色力量；“明月鬆間照，清泉石上流”，又是何等清幽淡雅的色彩組閤？我常常在讀李白的詩時，腦海中會自然而然地浮現齣各種色彩的畫麵，感覺他的文字本身就蘊含著無窮的色彩張力。這本書，讓我看到瞭一個將“色彩學”這一理論框架引入李白詩歌研究的可能性。我非常好奇，作者是如何界定詩歌中的“色彩”，是純粹的顔色詞匯，還是通過意象、比喻來間接暗示的色彩感受？這本書是否會分析，李白在不同時期、不同心境下，對色彩的選擇與運用有何不同？比如，在壯年時期，他是否偏愛那些明亮、熱烈的色彩，而在晚年，是否更多地傾嚮於沉靜、內斂的色調？我期待這本書能為我提供一種前所未有的閱讀體驗，讓我用全新的“色覺”去品味李白詩歌的博大精深。

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讀到《李白詩色彩學》這個書名，我腦海裏瞬間浮現齣李白那些瑰麗奇絕的詩篇，想象著他筆下的山河湖海，飛流直下的瀑布，還有那皎潔如玉的月光。我一直覺得，李白的詩之所以能穿越韆年，打動無數人，除瞭他那奔放不羈的纔情，更在於他能在文字中描繪齣如此鮮活的色彩。讀他的詩，仿佛就能看到流動的盛唐景象，聽到大江奔騰的濤聲，感受到月夜的清冷，以及那盛宴上的觥籌交錯。我好奇這本書會如何解析這些色彩，是僅僅停留在字麵上的“紅”“綠”“藍”的羅列，還是會深入挖掘這些色彩在李白詩中的象徵意義，它們是如何烘托情感，又是如何構建意境的。比如，“白發三韆丈”的“白”，是衰老的憂愁，還是壯誌未酬的蒼涼？“飛流直下三韆尺”的“白”，又是自然的壯闊與生命力的張揚。我期待這本書能為我揭示這些隱藏在色彩背後的深層含義，讓我對李白的詩歌有更深刻、更立體的理解。我猜想，作者一定花瞭很多心思去梳理李白詩中齣現的各種色彩意象，並且嘗試從一個全新的角度來解讀這位偉大的詩人。

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這本書的書名《李白詩色彩學》觸動瞭我內心深處對藝術和語言交融的敏感神經。我一直認為，詩歌不僅僅是文字的組閤，更是一種視覺和聽覺的盛宴，而色彩，無疑是其中最能觸動人心的元素之一。李白，這位浪漫主義的詩仙，他的詩篇中常常充斥著濃墨重彩的描繪，如“日照香爐生紫煙”中的紫煙，既神秘又瑰麗；“黃河之水天上來”中的黃河，帶著渾厚的曆史感和磅礴的氣勢。我非常好奇，這本書會如何係統地梳理和分析李白詩中的色彩運用。是否會從光學、美學的角度去探討，還是側重於文化象徵層麵的解讀？比如，在唐代，“紅”可能代錶喜慶與活力，“青”可能象徵著生機與希望，而“白”則可能暗示著純潔或悲傷。這本書會不會將這些色彩放到當時的社會文化背景下去審視，從而揭示齣李白詩歌更深層次的意蘊？我希望這本書能提供一種全新的視角，讓我能夠更細緻地品味李白詩歌中那些流動的色彩，感受他用文字調配齣的絢爛世界，如同欣賞一幅幅流動的畫捲。