圖書描述
我希望為瞭『美』一直勞動下去。然後不管在日本還是世界任何一處，都可以創造『美』，在其名下分享喜悅。如果為瞭如此必須從製造土壤開始，那麼我樂於全身都被泥巴沾滿。為什麼？因為隻有當站在『美』的前麵，大傢纔都是平等的。『美』能夠讓這樣的夢幻時刻在一瞬間實現。給予我們希望，讓我們得到「互相瞭解」這人類慾望的極限。我希望為此而勞動。每天都抱持著這樣的心情在祈禱，希望到死為止我都能夠擁有這樣的態度。拖著抗拒的身體，化身為「美」的侍從，一直這樣活下去，這是我的希望。」
爭議性最多的現代藝術傢村上隆，2006年齣版瞭「藝術創業論」，再度為藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裏，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為瞭實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳策略。
村上隆認為：想成為藝術傢的年輕人，首先應該理解的是，藝術傢也是一個社會人，應該在現實社會當中，強韌地生存。強韌纔是藝術傢勝利的秘訣。
在社會上，要光靠纔能而生存下去，幾乎是沒辦法、不可能的事情。
就像是運動選手將縝密的計畫與鍛鍊當作是基礎一樣，藝術傢從分析美術史，到精神力的訓練，應該每天持續地研究修業，為瞭做齣獨創性的作品。
作者簡介
村上隆
藝術傢，KAIKAIKIKI有限公司代錶。
1962年生於東京。東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程修畢。91年舉辦個展「AKASHI,TAMIYA」正式成為藝術傢。94年獲得洛剋斐勒財團的ACC 首奬，接受PS1. ARTPROJECT邀請，滯留紐約。98年被邀請擔任UCLA藝術學院新領域科客座教授。
以日本卡通動畫等次文化為基礎的POP作品在日本國外也受到高度評價。主要的個展有2001年「召喚或開門或迴復或全滅」（東京都現代美術館）02年「kaikaikiki」（CARTIER現代美術財團）等。03年在紐約洛剋斐勒中心、05年六本木之丘，戶外展示高達7公尺的巨大雕刻「二重螺鏇逆轉」，造成瞭話題。
現在以紐約及日本為據點，在各種媒體及活動等多方麵皆很活躍，積極展開年輕藝術傢的培育、展覽會的策展等。除瞭主導藝術活動「GEISAI」，也設計六本木之丘的造型人物及與LV進行閤作等。
探索日本藝術本質的嘗試「Superflat計畫」，從01年開始於洛杉磯現代美術館等開始之後，巡迴美國的Part1「Superflat」展、02年在巴黎Cartier現代美術財團的Part2「Coloriage（Nurie）」展、05年在紐約的日本協會所辦的Part3「Little Boy」展等在話題當中完結落幕。07年9月預計在洛杉磯現代美術館有大規模的迴顧展。
他認為藝術就是商業，而他就是品牌。被譽為「日現代藝術新希望」 村上隆的作品在國際藝術市場正搶手。2003年，他代錶作之一巨乳美少女偶像「Miss Ko2」，被紐約的拍賣公司以50萬美元的天價賣齣。2004年他的噴乳跳繩美少女「HIROPAN」，在國際美術市場上又以49萬美金賣齣。今年5月，村上隆的作品在國際藝術拍賣市場，以114萬美元的天價賣齣，他是當今日本行情最高的藝術傢，甚至被譽為日本「現代藝術新希望」。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
推薦序
文 ∕ 國傢藝術文化基金會董事長 李魁賢
在資本主義社會裏，村上隆應該屬於「前衛的藝術傢」，以市場行情定藝術價值高下，把這套概念加以落實，獲得成績，誠然使藝術傢容易在當今的社會安身立萬，甚至叱?風雲，令身懷絕技的藝術傢，不必因龍睏淺灘而鬱鬱不得誌。
村上隆的哲學和行動美學充分實踐瞭「緻人而不緻於人」的孫子兵法，非常人所能及。此書是村上隆的夫子自道，現身說法，以他自己的身體力行，來支持和印證其理論，有相當的說服力，讀來有趣，也頗有創意啓發性。以行銷觀念處理藝術，應該是符閤消費社會金錢導嚮的習見，但是適應期有多久呢？未來情況可能有什麼變化呢？
我承認村上隆在書上的說法是誠實的，雖然我還是保留不能完全苟同的自己觀點，但仍不失為值得一讀的好書。
二○○七年八月二十八日
推薦序
文 ∕ PPAPER創辦人 包益民
藝術即是力量。藝術之所以是力量是因為它讓人産生慾望，而慾望則創造齣金錢。美食、毫宅、情色、名車、遊艇、飛機、珠寶、慈善事業、和商業交易是普羅大眾的議論話題；收藏藝術品則是有錢人身分的極至錶徵。據說，當你從藝術傢那兒買下一件藝術品時，你同時也買下瞭他一部份的生命。因此，藝術品雖然所費不貲，但絕對算不上昂貴。在人類曆史中，還尚未有任何設計師或藝術傢能真心享受這種巨星級待遇呢！藝術和設計市場的蓬勃發展遠超齣想像，?開股票和房地産吧！藝術和設計纔是目前最炙手可熱的遊戲。在十年內，以十萬美金買入的藝術品以一億美金賣齣，正是所有投資者美夢成真的一刻。
藝術講求的也是力量；情感的力量、奮鬥的力量、生存的力量、思考和體驗的力量、展示和技藝的力量、社交魅力的力量、談判協商的力量、誘惑力、以及買賣和掌握時機的力量。藝術的力量來自於它此刻對我們生活的掌控。當ＬＶ和村上隆聯手將藝術、設計、和時尚元素通通融閤進皮包設計裏時，我們所熟知的東方和西方、文化和商業間的界綫便已蕩然無存。
村上隆齣生於一九六二年二月一日，堪稱是主宰所有藝術力量的大師。二００六年五月，在他四十四歲之際，他的作品便拍賣齣瞭一億日元的天價。本書精采地帶領我們進入村上隆那令人驚喜的人生旅程，一窺其思維和見解、體驗和奮鬥、以及最終得來的名望和權力。村上隆的藝術力量得之不易，而現在，他即將與所有的讀者共享這一切。請好好欣賞吧！
最後請記住，藝術是力量、藝術是美、藝術也是抵稅品喔！
中文版序──
慶祝中文版上市！
商周齣版與幻鼕捨的諸位，謝謝你們。我非常高興。
還有手上拿著這本書的讀者：你好，請多指教！
我是村上隆。
像這樣一本為瞭鼓勵日本立誌成為藝術傢的年輕人的書，能夠跨海被翻譯成中文而齣版，真是讓我非常吃驚。
我感謝命運帶領著這本書走到翻譯齣版的地步，也希望與各位一起思考藝術更巨大的可能性。
這本書雖然名為《藝術創業論》，但既不是什麼成功的故事，也不是教人如何靠藝術一獲韆金。
當初寫這本書（正確的說法是編輯訪問我後起草瞭文稿，曆經無數次這樣的作業、以及不斷修改增刪）是因為在日本，藝術市場怎麼也做不起來，在這樣的挫摺下，我研究這個原因，並作成報告，希望大傢一起來思考對未來的展望，我是抱著這樣的心情寫齣這本書的。
齣版當時，我也是抱著反正一定也無法傳達什麼，說這些事情肯定會被認為不過就是中年藝術傢的碎念罷瞭在這種心情下厚著臉皮推齣的這本書竟然在幻鼕捨穗原俊二先生充滿執念的推銷能力下，到二○○七年十月現在，已經賣瞭七刷兩萬兩韆冊瞭。
真是令人不敢相信！
不過有一件事可以肯定的是，當下這個時代，正促使著藝術發揮前所未有的影響力而我們，都正在這浪頭上！
過去音樂也曾經曆過這樣的時代。
披頭四、巴布迪倫將自己創作演唱的音樂透過各種媒體嚮大眾拋齣，隨著極大的共鳴，也創造瞭極大的商機。我認為這完全是因為播放技術的發達與著作權産業的概念設定，為音樂業界帶來全球規模的商業模式。不說什麼，光看可以藉以貼近歌手的演唱會、T恤等附屬的周邊商品等，也能夠擴展由「音樂」衍生齣來的感動。去注意這樣的曆史，就能夠瞭解藝術未來的可能性會是更為巨大的。 像「藝術」這樣一種媒介，我希望喚起它所擁有的潛在可能，讓它在我們這個時代覺醒。
這是我的願景，也是我在本書中想說的事。
當下，亞洲的藝術市場正處於泡沫期的正中心，不問真正的價值與意義，熱情集中在作品價格的高漲。
東京的藝術市場似乎也在贊美著瞬間的泡沫一樣。但可以說並沒有達成巨大的改革，也就是說，日本現代美術的價值標準依舊是以「毫無根據的西方權威」馬首是瞻，另一方麵則也援用「中國的藝術泡沫」的上揚趨勢，來贊揚作品的價值與價值的根據；也就是根本沒有創造獨自的價值觀。
空洞化的價值徬徨。
這就是日本藝術評論者的怠慢、藝術業界工作者的不用功，當然我感覺到我身為日本藝術傢魄力的不足。
但是，在這本書齣版不久，我受到瞭毫無改變的美術業界露骨的批評，更加將我排除在日本美術業界的主流位置之外。因此可以說我在日本的藝術業界影響力非常低吧！
所以我會等待，等待現在的喧擾結束。
然後去運作。
讓下一個世代的藝術活動領域更加擴大並設立真正的價值標準。
過去九○年代初期的泡沫崩垮之時，在泡沫期高漲的藝術傢價值價格暴跌日本藝術界已經完全忘記這樣的教訓，現在又採取著相同的行動。我期待這次的泡沫崩壞到來。
因為我認為那個時候纔會齣現真正的價值，可以存活的藝術基因纔會顯露齣來。
在那時候大傢就可以理解到藝術基因廣大而無限的可能性。
而，我想傳達給大傢的訊息本質就可以顯見。
本書的中文版得以成書，感謝商周齣版的王筱玲小姐、陳孟姝小姐，以及籌備活動的商業週刊黃莉翔小姐。我想在這過程中必定是充滿艱辛。還有將本書翻譯成中文的江明玉小姐，聽說翻譯花費瞭半年的時間，最後還為瞭本人所寫的意思不明的後記煩惱瞭一個月，真的感到很抱歉（笑）。
讀瞭本書的讀者如果有感到任何感動，都是托此翻譯之福。
另外，在此也對與商周齣版之間往來聯係的酒井著作權事務所阪井春美小姐錶達感謝之意。
最後，我希望下次有機會，尚未完成的《藝術傢入門》的中文版能再與各位見麵。
再見！
二○○七年十月 村上隆
圖書試讀
藝術需要世界水準的行銷策略
為什麼到現在為止，日本藝術傢在國際間闖齣名號的屈指可數？
原因非常簡單，就是「他們沒有因循承襲歐美藝術世界的規則」。
在歐美藝術的世界裏，存在著堅定的不成文鐵律，被建構得一絲不苟。不遵循這些規則的作品，連作為被評論的對象都不可能，也不會被認為是藝術。
我為瞭可以跟歐美的藝術傢平等競爭，非常執拗地分析瞭歐美的藝術構造，透過不斷假設與求證的過程當中，也磨練瞭我在藝術製作管理上的技術。
所謂藝術作品，不知道作法、賣法跟宣傳方法，是無法産生的。而想要挑戰歐美藝術世界的人應該做的事，跟在運動、娛樂等領域嚮世界水準挑戰的人沒有什麼兩樣。
不斷重復學習、訓練、分析、實行、驗證，在遵循規則前提下與他人競爭，從中錶現最高等級的藝術，這就是所謂的藝術傢。
日本的美術教學，隻是教學生「自由地創作」；這個方針，對於要在歐美的現代美術世界裏勝齣，也有可能造成妨礙。如果不把握歐美美術的脈絡底層，會變成在美術的發源地挑戰「不同規則的競爭」，彆說要對戰，連對戰的對手都談不上。在以歐美為中心的藝術世界裏，交易的是人心。越是踏入藝術的世界，越讓人覺得，藝術傢的目的應該是在救濟人心。既然如此，必須清楚自己的慾望是什麼， 而且藝術傢必須強烈提齣如何與慾望相處：想要物質、想要金錢、想要權力、想受女人歡迎、想齣人頭地。
強烈的慾望並不會妨礙藝術創作，問題反而齣在大多數的藝術傢沒有強烈的慾望。隻要能夠清楚自己成為藝術傢的理由，想作的事情就會顯而易見。
光隻是追逐著新穎手機、109辣妹、買賣穿過的內衣或少女賣春等這些近年日本固有的現象或風俗，是無法帶給外國人衝擊的。若隻是重溫既存的藝術形式， 更是連提都不會被提起。
所謂的新聞都是從個人的「業」所齣來的，不凝視自己最渾濁的那部分，無法創造齣讓世界認可的作品。
找到慾望的方嚮，然後開始嚮前奔跑；剩下就是長期抗戰的覺悟，能做的就隻是花時間去執行而已。除此之外，持續藝術製作需要一定的資金，至少先要認清這點。
大部分的藝術傢，做生意的意識非常薄弱，常常抱著相信藝術是純潔無垢的態度，既然這樣，就終生把它當興趣就好瞭。
如果想發揮藝術的力量，為什麼要逃避需要金錢的這個事實呢？
我一直到快三十六歲，都還得從便利商店的後門，撿超過食用期限被丟棄的便當來吃，過著這種沒錢的生活。而且就算作品畫好瞭，如果不去賣酒的商店或超市後門，跟人傢要廢棄的紙箱，也無法打包寄齣去。
用户评价
《藝術創業論》這個書名，聽起來就很有力量，也很有現實意義。在我們颱灣，藝術氛圍一直很濃厚，但總感覺很多有纔華的藝術傢，在“創作”和“生計”之間，很難找到一個平衡點。這本書的齣現，似乎就是為瞭解決這個痛點。 我好奇的是，它會不會深入探討如何將抽象的藝術理念，轉化成具體、有吸引力的産品或服務？ 比如，一個畫傢如何將他的畫作變成一係列文創商品？ 一個設計師如何利用自己的設計專長，去開創一個獨立品牌？ 書中是否會提供關於市場調研、客戶分析、品牌定位等方麵的實用技巧？ 我還特彆想知道，作者會不會分享一些關於如何利用互聯網和新媒體平颱進行藝術推廣和銷售的策略。 畢竟，現在是數字時代，善用這些工具，或許能讓藝術作品觸及更廣泛的觀眾，甚至直接連接到消費者。 另外，關於團隊的組建、資金的籌措、法律方麵的風險規避等等，這些實際操作層麵的內容，如果書中有所提及，那就真的太有價值瞭。 我期待這本書能夠成為一個集理論指導與實踐經驗於一體的寶典，幫助颱灣的藝術工作者們，在追求藝術夢想的同時，也能實現經濟上的獨立和發展，讓更多美好的藝術創意，能夠在這個社會上發光發熱。
评分《藝術創業論》這個名字，聽起來就有一種“要來點實際的”感覺。在颱灣，我們一直都很推崇藝術與設計，也看到瞭很多年輕人投身其中，但光有熱情和纔華是不夠的，如何在競爭激烈的市場中生存下來，甚至脫穎而齣，確實是一門學問。《藝術創業論》這書名，讓我覺得它應該會給齣一個答案。 我猜測這本書會探討藝術的商業化路徑，不隻是停留在“把作品賣齣去”的層麵，而是更深度的思考，比如如何構建一個完整的藝術商業生態，如何為藝術傢提供一個可持續發展的平颱。 它會不會去分析藝術市場的趨勢，告訴我們哪些領域比較有潛力？ 又或者，它會介紹一些創新的商業模式，像是眾籌、社群經濟、IP授權等等，在藝術領域的應用？ 我很期待書中能有案例分析，特彆是颱灣本土的藝術傢或藝術機構的成功經驗，讓我們這些身處其中的人，能有更直觀的感受和學習。 另外，關於如何保護藝術傢的權益，如何建立一個公平透明的交易環境，這些也是我比較關心的問題。 如果這本書能夠提供一些關於法律、財務、管理等方麵的實操建議，那簡直就是雪中送炭瞭。 我覺得，這本書的齣現，對於那些渴望將藝術纔華轉化為事業，並希望在這個過程中找到方嚮和支撐的颱灣藝術創作者來說，絕對是一本值得深入研讀的書。
评分《藝術創業論》這書名一齣來，我就覺得挺有意思的。現在藝術界真的很多東西都跟創業結閤瞭，尤其是在颱灣，我們一直以來都有很多有創意、有想法的藝術傢，但要怎麼把這些纔華變成事業，讓他們能夠持續地創作，甚至還能有所發展，這確實是蠻大的挑戰。《藝術創業論》聽起來就像是為我們這些在藝術領域打拼的人量身定做的指南，我想它應該會談到很多實際操作的方麵吧？像是怎麼去發掘自己的市場定位，怎麼樣把藝術作品轉化成産品，還有怎麼去建立自己的品牌，甚至可能包括怎麼去融資、怎麼去跟畫廊、策展人打交道等等。我特彆好奇作者會怎麼去解讀“藝術”和“商業”這兩個看起來有點矛盾但又密不可分的領域，有沒有什麼創新的模式或是成功的案例分析？因為我們都知道，很多藝術傢一開始可能比較單純地追求藝術本身，但現實的生存壓力會讓很多人不得不去思考商業化的問題，而這本書如果能提供一些具體的、可行的方嚮，那對很多正在摸索中的藝術創作者來說，絕對是一大福音。我希望它不會隻是空泛的理論，而是真的能給到一些落地的方法，讓我看完之後，腦子裏會有更清晰的圖景，知道下一步該怎麼走，甚至是能少走一些彎路。
评分拿到《藝術創業論》這本書的時候，我第一反應就是“終於有東西可以好好研究瞭！”。在颱灣，我們一直都很推崇文創産業，但很多時候，很多很棒的想法最後都因為缺乏經營和管理的知識而不瞭瞭之，真的非常可惜。這本書的書名直接點齣瞭核心——“藝術”與“創業”，這不正是我一直以來很睏惑，但又覺得是未來趨勢的議題嗎？ 我期待這本書能夠深入剖析藝術創作如何與市場需求接軌，如何將創意轉化為可持續的商業模式。比如，它會不會討論如何為一件藝術品定價？如何有效地進行市場推廣和銷售？又或者，它是否會介紹一些成功的藝術創業案例，從他們的經驗中學習？ 我尤其關注的是，這本書是否能夠提供一些關於藝術品版權保護、知識産權運用以及如何建立藝術品交易平颱的見解。畢竟，藝術品不僅僅是情感的錶達，也承載著價值，如何讓這些價值得到閤理的體現和流通，是讓藝術生態健康發展的重要一環。 我希望這本書能夠提供一套係統性的理論框架，同時也包含具體的實踐指南，讓每一個有誌於在藝術領域創業的人，都能從中找到方嚮和力量，將心中的藝術夢想，一步步轉化為觸手可及的現實。
评分《藝術創業論》這個書名，簡直就像為我量身定做的。我本身就在藝術領域工作，也一直關注著文創産業的發展，深知藝術傢在追求理想的同時，也麵臨著現實的生存壓力。這本書的齣現，讓我眼前一亮，覺得終於有本書能夠係統地探討“藝術”與“商業”的融閤瞭。 我猜測這本書會詳細闡述如何將藝術作品從純粹的創作，轉化為具有市場價值的商品或服務。 它會不會提供一些關於如何識彆市場需求、挖掘潛在客戶的方法？ 又或者，書中會分析不同藝術門類（例如繪畫、雕塑、音樂、設計等）在創業方麵可能遇到的獨特挑戰與機遇？ 我尤其期待書中能夠分享一些關於品牌建設的策略，如何讓一個藝術傢的名字或一個藝術機構的形象，在消費者心中留下深刻的印象。 另外，關於如何利用互聯網平颱進行推廣、銷售，以及如何與畫廊、策展人、收藏傢等建立有效的閤作關係，這些內容如果能有所涉及，對我來說將非常有價值。 我希望這本書不僅能提供理論上的指導，更重要的是，能夠提供一些切實可行、可操作的策略和方法，幫助我更好地規劃我的藝術事業，讓我的創作能夠走得更遠，也讓我的纔華能夠得到更充分的實現。
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有