美國文學1607-1860：殖民地時代到內戰前夕<修訂版> pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 美國文學
• 殖民地文學
• 19世紀美國文學
• 美國文學史
• 文學批評
• 文化史
• 美國曆史
• 內戰前文學
• 修訂版
• 文學研究

　　本書為探討美國文學的經典論著，介紹美國從殖民地時代到內戰前夕，為期二百五十年的主要作傢與代錶作品。深入分析作品內容、技巧與風格，多方引述原作及名傢評論，並輔以作者生平和時代背景介紹，意在激起讀者閱讀原作的興趣。

　　修訂版除改正初版中的訛誤，也增加瞭何文敬教授增補的新書目以及單德興、李欣潁教授關於庫柏和梅爾維爾的論述。無論是隨意涉獵、初學入門，或是專業研究，都能透過本書獲得豐富的資料與多元的觀點，建立全麵的美國文學史觀。

作者簡介

　　硃立民：1920生於哈爾濱，1995病逝於颱北，享年七十五歲，國立中央大學畢業，美國杜剋大學英美文學博士。曾任國立颱灣大學教授、外文係主任、文學院院長，淡江大學教授兼行政副校長。曾於《文學雜誌》發錶作品，創辦《中外文學》、《淡江評論》及中華民國英美文學學會，緻力於推動英美文學及比較文學的研究風氣。主要著作有《美國文學 1607~1860》、《西洋文學導讀》（與顔元叔閤編）、《逼稿成篇》等，並發錶多篇西洋文學論文。

美國文學史：從啓濛到浪漫的轉型（1860-1945） （修訂版） 導言：新舊交替的文學景觀 本書旨在全麵梳理自美國內戰結束（1865年）至第二次世界大戰爆發前夕（1941年）這一關鍵曆史時期內的美國文學發展脈絡。這段跨越近八十年的曆史，是美國經曆劇烈社會、政治和文化變革的時期，文學也隨之完成瞭從本土浪漫主義嚮現代主義的深刻轉型。如果說前一個時代（1607-1860）關注的是建國理想、宗教探索與早期民族身份的構建，那麼本捲所涵蓋的文學思潮，則聚焦於工業化帶來的社會撕裂、西部邊疆的終結、種族與階級問題的激化，以及對傳統價值觀念的全麵反思與解構。 本書結構將遵循時間綫索與文學流派交織的方式，深入探討“重建時期”（Reconstruction Era）、自然主義的興起、進步主義時代的社會批判，以及最終在兩次世界大戰陰影下催生的現代主義先聲。 --- 第一部分：創傷與重建——內戰的餘波與現實主義的萌芽（1865-1890） 內戰的血腥記憶並未隨著聯邦的統一而消散，反而深刻地烙印在文學敘事之中。這一時期的文學不再沉溺於早期的田園牧歌式理想，而是轉嚮對戰爭創傷、社會等級固化以及重建時期南方睏境的冷靜審視。 第一章：後內戰文學中的創傷敘事 內戰在文學中錶現為對英雄主義神話的消解。小說傢們開始描繪戰爭的殘酷真相和對個體生命的摧殘，而非僅僅頌揚愛國情懷。我們重點分析這一時期對“失落的事業”（The Lost Cause）的復雜處理，以及南方作傢如何試圖在戰後重建的廢墟上重新定義南方身份。這一時期的詩歌，如惠特曼（Walt Whitman）晚期作品中對個體痛苦的包容與對國傢精神的重塑，展現瞭獨特的悲憫情懷。 第二章：現實主義的崛起與區域性敘事（Regionalism） 隨著社會問題的日益尖銳，文學開始拒絕浪漫主義的虛飾，轉而追求對日常生活的精確描摹。現實主義（Realism）成為主流，其核心在於對中産階級道德睏境和新興城市生活的細緻刻畫。同時，區域性文學蓬勃發展，作傢們深入挖掘美國不同地域（如新英格蘭的衰落、中西部的廣袤、南方的保守）獨特的方言、習俗和文化心理。馬剋·吐溫（Mark Twain）是這一趨勢的集大成者，他的作品通過對美國底層社會和河流文化的描繪，尖銳地諷刺瞭錶麵的文明與內在的虛僞。 第三章：自然主義的幽暗之光 現實主義逐漸走嚮極端，演變為自然主義（Naturalism）。受達爾文主義和實證科學影響，自然主義作傢將人類置於冷酷無情的自然法則與社會環境的支配之下，強調遺傳、環境和偶然性對個體命運的決定性作用。斯蒂芬·剋蘭（Stephen Crane）和弗蘭剋·諾裏斯（Frank Norris）的作品，如對自然力量的敬畏和對社會底層人物悲劇命運的展示，預示瞭更深層次的悲觀主義。 --- 第二部分：進步與異化——鍍金時代的批判與新世紀的思潮（1890-1920） “鍍金時代”（The Gilded Age）的錶麵繁榮與財富集中，催生瞭對社會不公和政治腐敗的強烈反思。文學不再僅僅記錄現實，而開始肩負起改造社會的使命。 第四章：社會批判與“泄密人”（Muckrakers）的文學影響 進步主義時代（Progressive Era）的文學思潮深受社會改良運動的影響。小說傢們化身為“泄密人”，揭露壟斷資本的罪惡、工人階級的悲慘處境以及城市貧民窟的黑暗。厄普頓·辛剋萊（Upton Sinclair）的《屠宰場》（The Jungle）及其對工業化食品體係的揭露，是社會批判文學影響現實政治的經典案例。同時，對女性地位的關注也顯著提升，亨利·詹姆斯（Henry James）晚期作品對跨文化心理和身份焦慮的精妙剖析，也為現代主義奠定瞭基礎。 第五章：心理現實主義與美國身份的追問 在對外部世界的刻畫之外，文學開始深入探究美國人復雜的內心世界。詹姆斯的作品對意識流的早期探索，以及對美國貴族與歐洲文化衝突的迷戀，標誌著對純粹外部敘事的超越。這一階段的作傢們開始質疑“美國夢”的內涵，探尋在快速工業化和移民湧入背景下，個體如何維持其道德和精神的完整性。 第六章：詩歌的復興與意象主義的醞釀 進入20世紀初，詩歌領域也經曆瞭顯著的轉嚮。在反對維多利亞式說教和陳詞濫調的呼聲中，新的聲音開始湧現。詩人更加注重精確的意象和簡潔的語言。愛茲拉·龐德（Ezra Pound）等先驅開始倡導“意象主義”（Imagism），要求詩歌“直接處理事物”，摒棄冗餘的抒情，這種對形式和語言的極端純粹化的追求，直接導嚮瞭後來的現代主義實驗。 --- 第三部分：現代主義的黎明——戰爭、疏離與形式的革命（1920-1945） 第一次世界大戰的衝擊徹底摧毀瞭人們對綫性進步和既定真理的信念。文學進入瞭現代主義（Modernism）的黃金時代，其核心特徵是對傳統敘事結構的顛覆、對“破碎的自我”的探索，以及對語言潛能的極限挖掘。 第七章：現代主義的宣言與破碎的敘事 現代主義作傢拒絕全知全能的敘述者，轉而采用碎片化、多視角的敘事結構，以反映現代社會和個體意識的破碎狀態。我們深入分析瞭威廉·福剋納（William Faulkner）如何運用復雜的時空交錯和多重意識流來描繪美國南方的衰亡與記憶的糾纏。這一時期的文學開始大量依賴象徵主義和心理學理論，挑戰讀者的理解能力。 第八章：迷惘的一代與文化流放 一戰後，大量美國知識分子和藝術傢流亡海外，形成瞭“迷惘的一代”（The Lost Generation）。海明威（Ernest Hemingway）的簡潔、剋製和對“傷痕文化”的刻畫，成為瞭這一代人的文學標誌。他通過簡化的對話和極端的行動，探討瞭失去信仰後的個體如何在行動中重建意義。菲茨傑拉德（F. Scott Fitzgerald）則通過對“爵士時代”的描繪，揭示瞭美國財富神話下的空虛與道德淪喪。 第九章：新的聲音與文化多元性 這一時期，美國文學的疆域進一步拓寬。黑人知識分子通過“哈萊姆文藝復興”（Harlem Renaissance）高舉旗幟，試圖在文學中確立黑人經驗的復雜性和尊嚴，朗斯頓·休斯（Langston Hughes）等人的作品融閤瞭爵士樂的節奏與種族身份的探索。同時，對邊緣群體的關注，如對女性獨立意識和移民經曆的審視，豐富瞭美國文學的整體圖景。 結論：通往未來的橋梁 1860年至1945年間的美國文學，完成瞭一次史詩般的躍遷：從對美國精神的樂觀建構，轉嚮瞭對現代性焦慮的深刻反思。作傢們不僅記錄瞭工業化、戰爭與經濟蕭條的社會麵貌，更在語言和結構上進行瞭革命性的探索，為戰後美國文學乃至全球文學的發展，鋪設瞭決定性的基石。 --- （本書將附有詳細的文學術語索引、關鍵作傢生平年錶，以及對主要文學作品的深度文本分析。）

评分☆☆☆☆☆

這本書，我簡直是愛不釋手！剛拿到手的時候，就被它厚實的質感和精美的封麵吸引瞭。封麵上那幅描繪早期殖民地生活的畫作，充滿瞭曆史的厚重感，仿佛一下子把我帶迴到瞭那個充滿未知與挑戰的年代。翻開書頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，這是印刷書籍獨有的魅力，也是 digitale 時代難以復製的。 我尤其喜歡作者在敘述方式上的選擇。他沒有像很多學術著作那樣，上來就堆砌密密麻麻的理論和晦澀的術語，而是用一種非常平易近人的語言，娓娓道來。讀起來就像是在聽一位博學的朋友，興緻勃勃地給我講故事。他會穿插一些當時的文學作品片段，有時是詩歌，有時是散文，讓我能夠直觀地感受到那個時代人們的思想情感和生活狀態。這些文學作品的節選，我感覺作者是精心挑選過的，既有代錶性，又不會過於冗長，恰到好處地為他的論述增添瞭色彩。 最讓我驚喜的是，作者在處理曆史事件和文學創作之間的關係時，展現齣瞭非凡的洞察力。他不是簡單地將文學作品當作曆史事件的附庸，而是深入分析瞭當時的社會、政治、宗教等因素是如何深刻影響作傢的創作靈感和主題選擇的。比如，他談到宗教在早期殖民地文學中的重要地位，以及那種強烈的“上帝的使命感”是如何滲透到文學作品中的。這種分析讓我對那個時代的文學有瞭更深層次的理解，不再僅僅是停留在錶麵的故事情節上，而是能觸及到其背後的文化根源。 書中對於一些重要作傢和作品的解讀，也讓我受益匪淺。我一直對那位寫瞭《沉鍾》的作者很感興趣，但之前瞭解得不夠深入。這本書裏，作者不僅詳細介紹瞭他的生平經曆，還對他的作品進行瞭細緻的剖析，讓我對他的文學成就有瞭更清晰的認識。而且，作者在分析時，總是能聯係到當時的社會背景，讓人物形象和作品主題更加鮮活立體。我感覺，讀完這本書，我仿佛認識瞭許多活生生的人物，而不是一些冷冰冰的學術名詞。 總而言之，這是一本讓我感到驚喜不斷的書。它不僅提供瞭豐富的曆史和文學知識，更重要的是，它教會瞭我如何去理解和欣賞那個時代的作品。作者的敘述方式、對曆史與文學關係的深刻解讀，以及對具體作品的精彩剖析，都讓我覺得物超所值。我迫不及待地想將這本書推薦給所有對美國文學史感興趣的朋友，我相信你們也一定會和我一樣，從中獲得巨大的收獲。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一扇窗，讓我得以窺探美國文學那段波瀾壯闊的曆史。作者的筆觸細膩而深刻，將1607年至1860年間，從最初的殖民地時期到內戰前夕這段漫長而復雜的時期，描繪得淋灕盡緻。我特彆欣賞他對不同時期文學流派和思想觀念演變的梳理，條理清晰，邏輯嚴謹，讓人能夠清晰地看到美國文學是如何在吸收歐洲傳統的同時，逐漸形成自身獨特的聲音和麵貌的。 我最喜歡的是作者在分析文學作品時所采用的宏觀視角。他不僅僅局限於文本本身，而是將文學置於其所處的曆史、社會、文化語境中進行考察。比如，在談到革命時期的文學時，他會詳細闡述政治思潮如何激發瞭愛國熱情和對自由的歌頌；在探討浪漫主義興起時，他會深入分析個人主義、情感錶達以及對自然的崇尚是如何成為當時文學的主流。這種處理方式，讓文學作品不再是孤立的存在，而是曆史進程的生動反映。 書中對一些關鍵曆史事件的穿插講述，也讓閱讀過程充滿瞭趣味性。我之前對某些曆史細節瞭解不深，但通過這本書，我發現這些事件與文學創作之間存在著韆絲萬縷的聯係。作者巧妙地將曆史的脈絡融入文學的敘述中，使得讀者在欣賞文學的同時，也能對美國曆史有更直觀的認識。例如，他對奴隸製問題在文學中的呈現方式的分析，就讓我對那個時期社會矛盾的激化有瞭更深刻的理解。 此外，作者在引述文學作品原文時，也顯得非常謹慎和恰當。他不會隨意截取，而是會根據自己的論述需要，選擇最具代錶性的段落，並對其進行富有見地的解讀。這些引文片段，就像是精心打磨過的寶石，點綴在文字之間，既能增強論證的說服力，又能讓讀者感受到那個時代語言的魅力。我常常因為一句精妙的原文而停下來反復品味，感覺自己仿佛與作者一同沉浸在那段曆史之中。 總的來說，這本書不僅僅是一本學術著作，更是一次穿越時空的文學之旅。它以一種兼具廣度和深度的視角，帶領我走進瞭美國文學發展的關鍵時期。作者嚴謹的學術態度、生動的敘事風格以及對文學與曆史關係的深刻洞察，都讓我贊嘆不已。對於想要係統瞭解美國文學史的讀者來說，這本書無疑是一部不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是讓我眼前一亮！我之前對這段時期的美國文學瞭解得非常零碎，很多時候隻知道一些零散的名字和作品，但卻不明白它們之間的聯係和發展脈絡。而這本書，就像一幅巨大的地圖，為我描繪齣瞭1607年到1860年這段美國文學史的完整圖景。作者以一種非常清晰、流暢的方式，將復雜的曆史進程和文學演變呈現齣來，讓人能夠輕鬆地把握住核心要點。 我尤其欣賞作者在處理文本和曆史之間的關係時，所展現齣的那種“恰到好處”的平衡。他不是一股腦地堆砌曆史事件，也不是一味地分析文學符號，而是將二者有機地結閤起來。我能感受到，他是在用曆史的眼光來審視文學，同時也在用文學的語言來解讀曆史。這種“雙嚮奔赴”的處理方式，讓作品的解讀既有學術深度，又不失可讀性。 書中對我一些“模糊”的文學概念的清晰界定，也讓我受益匪淺。比如，他對於“啓濛主義”在早期美國文學中的體現，以及“浪漫主義”是如何逐漸興起並取代其主導地位的，都進行瞭非常詳盡的解釋。我之前對這些文學流派的概念總是有些混淆，但通過作者的闡述，我終於能夠區分開來，並理解它們各自的特點和影響力。 讓我感到驚喜的是，作者在提及一些文學作品時，會用一種非常生活化的方式來描述。他不會像教科書那樣，上來就給你一套復雜的學術術語，而是會用一些生動的比喻和形象的描述，讓你一下子就能抓住作品的精髓。比如，他在形容某部反映殖民地時期生存睏境的作品時，就用瞭一種“與自然搏鬥，與未知抗爭”的說法，瞬間就讓我感受到瞭作品的張力。 總而言之，這本書是一次非常愉快的閱讀體驗。它不僅讓我對美國文學的早期曆史有瞭係統性的瞭解，更重要的是，它讓我對如何去欣賞和理解文學作品有瞭新的視角。作者的敘述風格、對文學與曆史關係的洞察，以及對文本的精準把握，都讓我覺得這是一本值得反復閱讀的經典之作。

评分☆☆☆☆☆

這本書，真是一次充滿驚喜的發現！我一直對美國文學有著濃厚的興趣，但總覺得1607-1860這段時期，就像是被一層薄霧籠罩著，看得不太真切。而這本書，就像是撥開瞭迷霧的利器，讓我看到瞭一個清晰而生動的美國文學圖景。作者的敘述方式，就像是在跟我這位老朋友聊天，用一種非常親切、卻又不失嚴謹的語言，娓娓道來。 我特彆喜歡作者在處理文學作品的“演變”過程時，所展現齣的那種“前後呼應”的功力。他不會孤立地看待每一個時期的作品，而是會追溯其根源，並展望其未來的發展。我能清晰地看到，早期的殖民地文學是如何受到宗教和英倫傳統的影響，又是如何逐漸孕育齣具有“新大陸”特色的文學錶達。這種“嚮前看，嚮後看”的視角，讓我對文學史的理解不再是片段式的，而是充滿瞭連貫性。 讓我感到興奮的是，作者在分析一些文學作品時，會穿插一些非常有趣的“軼事”和“背景故事”。他不會僅僅停留在對作品內容的分析上，而是會深入挖掘創作背後的故事，以及作者當時的生活經曆。比如，他講到某位作傢在創作過程中遇到的睏難，或者某部作品在齣版後引起的爭議，都讓我覺得非常生動有趣，也讓我對作品有瞭更深的共鳴。 我最贊賞的是，作者在對不同作傢和作品進行評價時，所展現齣的那種“公允”的態度。他不會一味地贊美，也不會輕易地否定，而是會客觀地分析其文學價值和曆史意義。這種不帶偏見的評價，讓我能夠更客觀地去認識和理解每一部作品。 總而言之，這本書是一次美妙的文學之旅。它不僅滿足瞭我對美國文學早期曆史的求知欲，更重要的是，它讓我感受到瞭文學的魅力和曆史的厚重。作者的敘述風格、對文學與曆史的深刻理解，以及對細節的關注，都讓我覺得這是一本不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我被這本書的“厚度”深深摺服瞭。它不僅僅是紙張的厚度，更是內容和思想的厚度。我之前對美國文學的認識，大多停留在一些名傢名作的片段上，缺乏一個係統的認知框架。而這本書，就像是一位循循善誘的引路人，為我構建瞭一個清晰而完整的美國文學發展脈絡，從1607年漂洋過海而來的早期殖民者，到1860年內戰的陰影籠罩大地，這段曆史時期內的文學思潮、代錶作傢、重要作品，都被作者梳理得井井有條。 我最欣賞的是作者對“新大陸”精神的挖掘。他不僅僅關注文學作品本身，更深入地探討瞭是什麼樣的曆史條件、社會環境、以及文化背景，塑造瞭美國早期文學的獨特氣質。比如，他對清教徒精神的影響，對開拓精神的贊美，以及在與原住民的互動中産生的復雜情感，都進行瞭深入的剖析。這些分析讓我明白瞭，為什麼那個時期的文學會有如此強烈的“美國性”，而不僅僅是歐洲文學的復製品。 書中對一些“邊緣”文學和作傢群體的關注，也讓我感到耳目一新。很多時候，我們關注的美國文學史，往往是圍繞著少數幾位“偉大的”作傢展開的。但這本書，卻不迴避那些雖然不那麼齣名，但在當時也扮演瞭重要角色的作者和作品。作者用一種平等的姿態，去呈現瞭那個時代文學的多樣性，讓我看到瞭更豐富、更立體的文學圖景。 我特彆喜歡作者在分析作品時，那種“言之有物”的感覺。他不會泛泛而談，而是會抓住作品的核心命題，並將其置於時代的洪流中進行解讀。比如，他對某部描繪西部拓荒的作品的分析，就不僅僅停留在其敘事技巧上，更是深入探討瞭作品背後所蘊含的“美國夢”的早期雛形，以及那種對未知世界的嚮往與恐懼。這種解讀方式，讓我感覺自己不僅僅是在讀文學評論，更是在與曆史對話。 總的來說，這是一本讓我感到“讀透瞭”的書。它滿足瞭我對美國文學早期曆史的求知欲，更重要的是，它教會瞭我如何去“讀懂”那些看似遙遠的作品。作者的嚴謹、深刻、以及對文學與曆史的融會貫通，都讓我由衷地欽佩。這本書，絕對是想要深入瞭解美國文學根源的讀者，不可或缺的讀物。