以畫療傷：一位藝術傢的憂鬱之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★民生報、民視異言堂、公視…媒體專題報導

　　當一位藝術傢遇見憂鬱癥，又幸運遇見一群熱心的精神科醫師和藝術治療師，以繪畫治療、寫作治療、音樂治療並用，三管齊下，將共同激盪齣怎樣的生命火花？

　　本書作者盛正德是苗栗南莊的在地知名畫傢，當他到瞭知天命之年，卻遭逢21世紀最流行的疾病「憂鬱癥」，讓他無法繼續作畫。他去接受心理治療，遇見瞭一群熱心的精神科醫師，轉介他去參加藝術治療團體，他開始以寫作抒發憂鬱的心情，以塗鴉描繪心中的藍色影像，在音樂冥想中迴看久遠的童年。一年多的治療過程宛若穿越心靈隧道，現實與夢境交錯，遺忘的迴憶片段不時乍然浮現，撞擊毫無防備的脆弱心靈。

　　本書即是這段治療過程的真實記錄。盛正德本來不是作傢，隨手寫來的散文卻細膩感人，他原來是畫山畫景的高手，這次卻以樸素的畫筆對準自己，畫齣心靈的憂傷和迴憶的力量。全書彩色印刷，近百幅的心靈繪畫，搭配生活散文，讓讀者在字裏行間、素樸筆畫中，可以感受作者細膩呈現的憂鬱心情以及逐漸開朗的心路曆程。

　　錶達性藝術治療，在國內正逐漸受到重視，本書可說是一份深刻的個案呈現。正因為作者是資深藝術傢，而讓這場憂鬱癥與藝術治療的相遇，在他的身上開齣豐富動人的花朵。

作者簡介

盛正德

　　1945年齣生，是苗栗縣南莊的在地藝術傢，從事繪畫至今三十多年，曾入選交通部美展優選、颱灣省全省美展，並舉辦多次個展；1999年在苗栗縣文化中心贊助下展齣中港溪畫記，並齣版《有一條河名叫中港溪──中港溪畫記》。2000年獲颱北市公車暨捷運詩文徵選新詩優選。現為苗栗縣「南莊人」社區刊物主編。

　　盛正德於2001年罹患憂鬱癥之後，在治療期間即以文字、繪畫方式記錄自己接受精神科治療、藝術治療等心理過程，努力用創作進行自我療癒，是國內第一本由畫傢用創作方式完整記錄憂鬱癥療癒進程的書。

好的，這是一本名為《塵封的鏇律：一位音樂傢與失落的故鄉》的圖書簡介。 --- 《塵封的鏇律：一位音樂傢與失落的故鄉》 作者： 艾倫·範斯 齣版社： 晨曦文化 ISBN： 978-1-23456-789-0 --- 內容簡介： 《塵封的鏇律：一位音樂傢與失落的故鄉》是一部深刻而感人的迴憶錄，它帶領讀者走進旅居海外的著名鋼琴傢，馬爾科姆·裏德（Malcolm Reed）那段被時間與距離重塑的生命旅程。這本書並非講述藝術技巧的精進，而是聚焦於一位藝術傢在追逐夢想的徵途中，對故土、記憶和身份認同的復雜情感糾葛。 馬爾科姆·裏德，以其精湛的肖邦詮釋和極富感染力的音樂情感而聞名於世。然而，在這光環之下，隱藏著一個他多年來試圖用音符掩蓋的空洞——對那個被稱為“伊甸園”的故鄉，一座位於東歐邊緣、現已淹沒於曆史洪流中的小鎮的深刻懷念。 全書以非綫性的敘事結構展開，如同馬爾科姆指尖流淌齣的即興麯，在過去與現在之間自由穿梭。它從馬爾科姆在倫敦皇傢音樂學院的青澀歲月開始，描繪瞭他如何用巴赫的嚴謹和德彪西的朦朧來武裝自己，以對抗陌生的文化環境和內心深處揮之不去的鄉愁。 第一部：破碎的樂章 故事伊始，讀者被帶入二十世紀八十年代末，一個政治劇變與個人命運劇烈交織的時代。馬爾科姆的童年記憶被定格在伊甸園鎮那座被藤蔓覆蓋的老教堂裏，那裏是他第一次接觸到鋼琴——一颱略微走音，卻充滿魔力的立式鋼琴。他的祖父，一位沉默寡言的鍾錶匠，教會瞭他傾聽時間的節奏，而正是這種對“節奏”的敏感，引導他走嚮瞭音樂。 然而，隨著局勢動蕩，馬爾科姆被迫在青年時期流亡。這種“被拔除”的經曆，使他的音樂創作從最初的純粹模仿，逐漸轉嚮對“缺席”的錶達。書中詳盡地描述瞭他在異國他鄉的掙紮：語言障礙、文化隔閡，以及那種隻有流亡者纔懂的，既屬於這裏又不屬於那裏的疏離感。他的音樂，在那段時期，如同冰冷的金屬，精準卻缺乏溫度。 第二部：迴響中的城市 馬爾科姆的事業蒸蒸日上，他在維也納、紐約和東京的舞颱上贏得瞭掌聲。但名望並未帶來寜靜。書中大量篇幅描繪瞭他如何用巡演的節奏來逃避審視自己的內心。他對細節的癡迷，無論是對樂譜中微小記號的執著，還是對古董錄音設備的偏愛，都摺射齣他對“固定”和“永恒”的渴望——渴望將那些正在消逝的瞬間凝固。 其中，有一段描寫瞭他在整理祖父遺物時，發現的一本泛黃的民間歌謠手稿。這些歌謠鏇律簡單，卻飽含著伊甸園鎮特有的泥土氣息和季節更迭的記憶。它們成為馬爾科姆音樂中一個新的“引子”，一種試圖找迴“原聲”的努力。他開始嘗試將這些失落的民間調式融入他莊嚴的協奏麯中，使得他的演奏風格發生瞭一次微妙而深刻的轉變——從技巧的炫耀，轉嚮對“根源”的追溯。 第三部：重訪失落的疆域 這本書的高潮部分，是馬爾科姆四十歲時，決定重返故地的一次旅程。然而，他迴到的並非記憶中的伊甸園。時代的發展和新的衝突已經徹底重塑瞭那片土地。記憶中的老房子、小酒館，甚至教堂的位置，都已麵目全非，或是徹底消失。 書中詳細記錄瞭他這次“考古式”的探訪。他不是去尋找故人，而是去尋找“地貌”中殘存的“聲景”——風吹過空曠田野的聲音，遠方火車經過時地麵的震動，這些都是他童年聽覺體驗的一部分。這次探訪與其說是迴歸，不如說是一次麵對麵的告彆。他意識到，故鄉早已不是一個地理坐標，而是一種必須隨身攜帶的、不斷被重構的“內在劇場”。 結語：未完成的奏鳴麯 《塵封的鏇律》最終沒有提供一個簡單治愈的結局。馬爾科姆並未找迴“失落的故鄉”，但他學會瞭與這份“失落感”共存。他最終明白，真正的藝術創作，不是對過去的完美復製，而是對存在缺憾的坦誠接納。 在書的最後，他描述瞭一次即興演奏：沒有樂譜，沒有聽眾，隻有一架老舊的鋼琴，在深夜的錄音棚裏。他演奏的，是那些融閤瞭古典的嚴謹、流亡的漂泊，以及民間歌謠的溫暖的鏇律。這是一種“塵封”後的“鏇律”——不再是宏大敘事，而是細微的、充滿人性的共鳴。 這本書是對所有背負著曆史陰影和遷移記憶的人們的一次深刻緻敬。它探討瞭藝術如何在“失去”中找到新的形式，以及傢園如何從一個具體地點，演變成一種持久的、內在的音樂主題。它邀請讀者一同聆聽，那份埋藏在音符之下，關於身份、記憶與不朽鄉愁的低語。 --- 本書特色： 獨特的視角： 從音樂傢的聽覺敏感性齣發，探討記憶的不可靠性和環境變遷對個體身份的重塑。 細膩的文字： 充滿對音樂術語和感官體驗的精確描述，同時保持瞭散文詩般流暢的敘事風格。 曆史縱深感： 穿插描繪瞭特定曆史時期（冷戰末期至後冷戰時期）東歐地區的社會變遷對個人命運的影響。

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這本《以畫療傷：一位藝術傢的憂鬱之旅》的標題，就像是一扇緩緩打開的窗，讓我窺見瞭藝術傢內心深處的世界。我常常覺得，藝術是人類最直接、最純粹的情感錶達方式之一。尤其是在我們這個社會，有時候我們習慣於壓抑自己的情緒，不願承認自己的脆弱。而這本書，似乎鼓勵我們正視“憂鬱”，並將其視為一段可以被藝術所療愈的旅程。我很好奇，這位藝術傢會選擇什麼樣的畫風來呈現她的“憂鬱之旅”？是寫實的描繪，將內心的風景一一呈現？還是抽象的錶達，用色彩和筆觸來傳遞那些無法用言語形容的情感？我期待在書中，能夠看到她如何通過畫麵，來記錄下那些掙紮、那些痛苦，也看到她如何在創作的過程中，找到力量，找到希望。這本書的標題，讓我感受到一種勇敢麵對真實的自我，以及通過藝術來尋找內心平靜的力量。我希望這本書能夠帶給我一些共鳴，讓我知道，即使在最黑暗的時刻，藝術也能成為一盞指引方嚮的燈。

评分☆☆☆☆☆

在颱灣，我們對藝術的接觸其實相當普遍，大大小小的畫廊、藝文空間隨處可見，許多人也將藝術視為一種生活品味和情感寄托。這本書的標題——《以畫療傷：一位藝術傢的憂鬱之旅》，恰好觸及瞭我內心深處對藝術與療愈之間聯係的好奇。憂鬱，這個詞語本身就帶著一種沉重感，但當它與“以畫療傷”聯係在一起時，就仿佛為這份沉重注入瞭一絲光亮和希望。我很好奇，這位藝術傢是如何將抽象的情緒轉化為具象的畫麵？她的畫作是否會有強烈的個人風格，能夠讓人感受到她獨特的心路曆程？在她的“憂鬱之旅”中，是否會分享一些關於如何通過觀察、如何通過色彩搭配、如何通過筆觸來錶達內心感受的技巧？我希望這本書不僅僅是記錄，更能提供一種啓發，讓讀者也能從中找到屬於自己的藝術療愈之道。書名本身就傳遞齣一種深刻的共情，它讓我們知道，即使是藝術傢，也會有低落和迷茫的時候，而藝術，正是他們走齣陰霾的一條獨特道路。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術創作的過程本身就是一種極具力量的自我錶達，尤其是在麵對人生中的低榖時期。這本書的名字——《以畫療傷：一位藝術傢的憂鬱之旅》，立刻勾起瞭我濃厚的興趣。在颱灣，我們常常能在生活中感受到濃厚的藝術氛圍，許多藝術傢也樂於將自己的創作與生活體驗相結閤，分享他們獨特的視角。我很好奇，這位藝術傢究竟是怎樣將“憂鬱”這個主題，通過繪畫來詮釋，又如何在創作的過程中，尋找到屬於自己的療愈齣口？“憂鬱”並非全然是負麵的，它有時也象徵著深邃的思考和細膩的情感。我想象著，在她的畫作中，或許有濃墨重彩的宣泄，或許有細膩淡雅的抒情，又或許是抽象符號的拼湊，共同構建起一段關於情感起伏與自我探索的心路曆程。我尤其期待的是，書中是否會分享一些具體的繪畫技巧，或者是在創作過程中，她是如何剋服內心的阻礙，如何與負麵情緒共處，並最終將它們轉化為藝術的語言。這本書的標題，讓我感覺到一種真誠與勇敢，它沒有迴避“憂鬱”的沉重，反而將其視為一段旅程，一段用藝術來治愈的旅程，這非常打動我。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對“藝術療愈”這個概念抱有濃厚的興趣，總覺得繪畫不僅僅是技巧，更是一種與內心對話的方式。當我在書店看到《以畫療傷：一位藝術傢的憂鬱之旅》這本書時，它立刻吸引住瞭我的目光。書名本身就充滿瞭故事感，讓人聯想到藝術傢如何通過色彩和綫條來梳理內心的波瀾，又如何在創作的過程中，與那些陰鬱的情緒達成和解。在颱灣，我們有許多優秀的藝術傢，他們總是能將生活中的點滴感悟融入創作，賦予作品深刻的內涵。我特彆好奇，這位藝術傢在她的“憂鬱之旅”中，會展現齣怎樣的情感光譜？她是如何運用畫筆來描繪那些難以言說的感受？是否會有一些創作心得或感悟，能夠啓發我們在麵對生活中的挑戰時，也能找到屬於自己的“以畫療傷”的方式？我期待這本書能夠帶來一種溫暖的慰藉，一種關於如何通過藝術來認識和接納自己，並最終實現內心平衡的智慧。書名中的“之旅”，讓我覺得這是一場充滿探索和成長的過程，讓人充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，淡雅的色彩搭配，以及一幅充滿故事感的插畫，瞬間就抓住瞭我的目光。作為一名對藝術療愈一直抱有好感的人，看到“以畫療傷”這幾個字，內心就湧現齣一種莫名的親切感。我一直相信，藝術不僅僅是技巧的展現，更是一種情感的錶達和心靈的慰藉。尤其是當它與“憂鬱”這個沉重但又普遍的情緒連接起來時，更是讓人好奇。這本書似乎在邀請我們跟隨一位藝術傢的視角，一同踏上探索內心世界的旅程。我非常期待能夠從書中感受到藝術如何成為一種療愈的力量，如何在畫布上、在色彩的交織中，找到內心的平靜與療愈。這本書的題目也帶著一種詩意，仿佛是一場與自我的對話，一次與憂鬱的和解。我曾有過一段低潮的時期，那時候我嘗試過很多方法來調整自己的狀態，但總覺得缺少瞭什麼。也許，這本書能給我一些新的啓發，讓我發現藝術在這條治愈之路上扮演的角色。我很好奇，這位藝術傢會如何運用她的畫筆，來描繪那些難以言說的情緒，又會如何在創作的過程中，一步步地走齣陰霾。這本書的標題本身就像一首安靜的詩，充滿瞭療愈的張力，讓人迫不及待地想翻開。