教你如何畫齣「角色背景」：用CLIP STUDIO PAINT創造傳達人物心思的風景！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 插畫教程
• 環境氣氛
• 視覺敘事

PIXIV人氣插畫大師　清水洋　實用繪圖軟體教學係列第二彈！

　　★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜第一名！紀伊國屋書店、書泉BOOK TOWER、淳久堂書店、BOOK FIRST書店、丸善書店、有鄰堂書店絕贊好評推薦！

　　★專業動畫繪師傾囊相授──使用魔法的少女、下雪的建築物、天馬行空的海潮街景，閱讀這本書，宛如跟在大師身旁學習，看專傢在創作時是如何思考的，保證物超所值！

　　★獨傢祕訣，毫不藏私！初學者也能按部就班學習。
　　钜細靡遺收錄八幅不同主題、觸動人心的場景，
　　包括色彩豐富繽紛的場景作畫技巧，從草圖到上色的所有過程，
　　除瞭繪圖時所使用的筆刷，操作時的想法、技巧及知識，
　　還徹底分享創作時「為什麼這麼做？」的想法。
　　讀者看完之後，也能創作齣專屬於自己的風景喔！

　　★豪華特典！專傢也使用的「清水洋 特製二十四種筆刷檔案」以及書中場景範例檔案，全部可下載使用！(參考書中連結)

　　將一幅畫作完美呈現的專業技術
　　本書將提高人物魅力，並將一幅插圖修飾得盡善盡美的知識與技巧，以製作檔的方式從草圖到最後修飾作钜細靡遺且詳細的解說。從背景作畫的思考，到CLIP STUDIO的運用等，有助於繪圖靈感的發想。

繪製引人入勝的角色背景：營造氛圍與敘事深度 一本關於如何透過視覺元素，將角色內心世界與所處環境無縫融閤的實用指南。本書旨在為創作者提供一套係統性的方法，幫助讀者超越單純的場景描繪，深入挖掘背景設計在推動故事、刻畫人物性格上的巨大潛能。 本書的核心理念是：背景不僅是角色的陪襯，更是角色故事的延伸。 我們將探討如何運用光影、色彩、構圖和細節，為每個場景注入獨特的情感基調和潛在的敘事線索，使讀者在凝視畫麵時，能夠立即感受到角色所處的心理狀態和他們即將麵臨的挑戰。 第一部：理解背景的力量與角色心境的連結 在繪製任何場景之前，我們必須先建立起角色與環境之間的情感橋樑。本部分將深入剖析背景設計的本質，它如何作為一種非語言的溝通工具，嚮觀眾傳達訊息。 1. 背景的心理學基礎： 探討不同環境元素如何引發特定的情感反應。例如，狹窄、擁擠的空間可能暗示焦慮或壓迫感；開闊、荒蕪的場景則可能象徵孤獨或對自由的渴望。我們將學習分析特定文化和時代背景下的空間感知，確保場景的氛圍是真實且具有說服力的。 2. 定義角色的「情緒色譜」： 色彩是錶達情緒最強大的武器。本章節將提供詳盡的色彩心理學應用指南，專門針對角色設計。我們不僅討論基礎色環的運用，更著重於「非自然色彩」的運用——如何在現實場景中，透過調整環境光的色溫、飽和度，來映照角色當前的心境。例如，一個極度悲傷的角色，其周遭環境的色彩可能會被調校得低飽和且偏嚮冷色調，即使他們身處在陽光普徹的公園。 3. 空間敘事與前景、中景、後景的層次運用： 分析如何利用視覺景深來引導觀眾的注意力並暗示角色的心理距離。前景元素（如模糊的窗框、垂下的樹枝）可以用來「框住」角色，製造窺視感或疏離感；中景是主要互動的舞颱；而後景的處理（是清晰還是模糊的剪影）則決定瞭觀眾對角色當前焦點的判斷。 第二部：場景元素的情境化處理 成功的背景設計，在於將每一個物件都打上「角色印記」。本部分將聚焦於如何將環境中的靜態元素，轉化為動態的敘事載體。 1. 雜亂的藝術：解構與重組生活痕跡： 角色的「房間」或「工作空間」是其內心狀態最直接的體現。我們將細緻探討如何繪製「有意義的淩亂」。這不是隨機地丟棄物品，而是精心安排的痕跡：未完成的草稿堆積如山（暗示拖延或完美主義）、隻喝瞭一半的冷卻咖啡（暗示匆忙或分心）、被隨意拋在角落的私人物品（暗示秘密或不願麵對）。每一件物品的擺放位置和狀態，都必須與角色當前的行為和性格產生聯繫。 2. 光影的戲劇性：烘托心理狀態： 光線是塑造戲劇張力的關鍵。本章將從基礎的光源學過渡到複雜的「情緒光照」。重點教授如何使用側光製造強烈的陰影，暗示角色的兩難或隱藏的動機；如何運用輪廓光來強化角色在黑暗背景中的存在感，突齣其孤立或堅定；以及如何使用穿過窗戶的丁達爾光束，來象徵一線希望或突如其來的靈感。 3. 環境作為「角色對手」：描繪對抗與協調： 有時候，環境本身就是對角色的一種考驗或映襯。學習如何描繪極端的自然環境（如暴風雨、烈日、濃霧），使其與角色的內在衝突形成對照或呼應。例如，一個角色試圖堅守信念，但周遭環境卻被描繪成一片迷濛的霧氣，暗示其立場的不確定性。 第三部：從概念到完成：背景與角色的互動繪製流程 本部分將提供一個實用的、步驟化的繪製流程，確保背景元素不會喧賓奪主，而是始終圍繞著服務角色這一核心目標。 1. 快速環境氛圍草圖（Thumbnails）： 強調在初期階段，不需追求細節，而是專注於確定主要的構圖方嚮、光線角度和情感基調。運用極簡的色塊來測試不同背景設定對角色視覺衝擊的影響。 2. 構圖的層次疊加法： 詳細講解如何分層處理背景。第一層是空間結構（建築、地貌）；第二層是氛圍元素（天氣、光線）；第三層是細節敘事物件（角色的私人物品、環境中的對比物）。這個過程確保瞭背景的深度和訊息的層次性。 3. 視覺焦距的精準控製： 介紹如何運用銳利度（清晰度）來控製觀眾的視線焦點。角色應始終保持最高的銳利度，而背景的遠景或非關鍵元素則應進行適度的模糊化處理（景深模糊、動態模糊），以避免畫麵過於擁擠，確保觀眾的目光始終停留在角色的錶情和動作上。 4. 統一化處理：讓背景「呼吸」： 最後，如何將前景、中景、後景的所有元素融閤到統一的色調和顆粒感中。這個步驟至關重要，它能防止背景看起來像是一張張獨立素材的拼貼，而是真正成為角色所處世界的有機組成部分。透過統一的噪點、紋理和空氣透視法，完成一個既美觀又富含故事性的角色背景繪製。 本書為所有熱衷於角色驅動型敘事的藝術傢，提供瞭一把解鎖背景敘事潛能的鑰匙，幫助您的畫麵從「美麗的插畫」躍升為「有生命的場景」。

作者簡介    

清水洋

　　東北藝術工科大學畢業後，以電腦繪圖畫傢、動畫藝術創作者活躍於業界。創作包含「adobe photoshop公式サイトのイラスト」、「playstation 4」、「nintendo 3DS」、「playstation vita」及智慧型手機的背景圖、封麵插畫、卡片設計等等，另外也主講多場以電腦繪圖技巧為題的演講，在專業領域中所涉獵的範圍相當廣泛。

　　Twitter：@you629
　　Pixiv：www.pixiv.net/member.php?id=2830609
　　官網：yo-shimizu.wixsite.com/yo-shimizu


 

Introduction介紹
電腦繪圖的基本概念

Scene 1
雨後的少女──靠氛圍演繹齣天空與雲朵

Scene 2
櫻花飄落的林蔭道──靠花朵與樹木演繹齣氛圍

Scene 3
魔法屬性的效果──水火雷風土冰的畫法

Scene 4
夕陽的歸途──用一點透視法畫背景

Scene 5
博士的愛情研究室──用兩點透視圖法描繪室內

Scene 6
下雪的街景──用兩點透視法畫奇幻的街景

Scene 7
蒸氣少女的日常──用三點透視法描繪蒸汽龐剋的世界

Scene 8
海潮街景──描繪天馬行空的世界

 

评分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書的初衷，很大程度上是因為我對“傳達人物心思”這個概念感到非常好奇。在很多優秀的動漫和插畫作品中，我常常被背景所營造齣的氛圍深深打動，即使沒有角色的颱詞，我似乎也能感受到他們的情緒，比如失落、迷茫、欣喜或者堅毅。我一直在思考，是什麼樣的構圖、色彩和細節能夠做到這一點？這本書的名字直接點明瞭這個主題，讓我覺得它不僅僅是教你如何畫風景，更是教你如何通過風景來“講故事”。我希望這本書能夠深入剖析背景設計在敘事中的作用，教會我如何根據角色的性格、當前的情緒以及故事的發展，去選擇和構建最適閤的場景。我期待書中能有一些具體的案例分析，展示如何運用不同的光影、構圖、天氣、甚至建築風格來烘托角色的內心世界。例如，如何用陰暗潮濕的巷子來錶現角色的絕望，又如何用陽光灑滿的開闊草地來象徵希望的誕生。這種將技術和情感深度相結閤的教學方式，對我來說是極具吸引力的。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位已經有一定繪畫基礎，但總是在背景創作上感到瓶頸的插畫師來說，這本書的書名就像一道曙光。我一直緻力於提升我的繪畫水平，尤其是在角色設計方麵，我投入瞭很多時間和精力。但是，我深刻地意識到，一個脫離瞭閤適背景的角色，就像一個失去瞭根的浮萍，很難讓人産生共鳴。許多時候，我感覺自己的背景隻是一個簡單的“填充物”，並沒有真正地為角色增色，更不用說去“傳達人物心思”瞭。這本書的標題精準地擊中瞭我的痛點，讓我看到瞭解決這個問題的希望。我非常期待書中能夠分享一些關於如何構建有敘事性的背景的理念和方法，以及如何運用CLIP STUDIO PAINT的強大功能來實現這些創意。我希望它能教我如何從零開始，一步一步地設計齣既符閤邏輯又充滿情感張力的場景，讓背景成為角色故事的有力載體，而不是僅僅作為一個陪襯。

评分☆☆☆☆☆

我是一位剛開始接觸繪畫不久的新手，對於各種繪畫軟件都還在摸索階段。CLIP STUDIO PAINT是我目前正在使用的軟件，因為它功能比較全麵，而且在插畫創作方麵口碑很好。然而，我發現自己常常在繪製角色時能夠勉強應付，一旦涉及到背景，就變得非常吃力。我常常會選擇一些簡單的背景，或者乾脆省略掉，這讓我的作品看起來總是缺少一些完整性和生命力。這本書的書名提到瞭“教你如何畫齣‘角色背景’”，這正是我現在最迫切需要學習的內容。我希望這本書能夠從基礎入手，詳細講解如何構思和繪製不同類型的背景，比如室內場景、室外場景、自然風光等等。而且，它強調瞭“創造傳達人物心思的風景”，這讓我覺得這本書的教學內容不會是枯燥的技術堆砌，而是會結閤實際的應用，讓我能夠將所學到的技巧運用到我的創作中，讓我的角色和他們的背景能夠更好地融閤在一起，共同講述一個完整的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我。那種略帶復古又充滿活力的插畫風格，再加上書名中“角色背景”、“傳達人物心思”、“創造風景”這些關鍵詞，立刻勾起瞭我內心深處對繪畫的熱愛和對錶達力的渴望。我一直以來都對描繪場景和氛圍很感興趣，但總覺得自己的作品在背景方麵顯得有些單薄，無法真正烘托齣角色的情緒和故事。這本書的名字就像是為我量身定做的，讓我感覺它能夠提供一些我急需的、切實可行的技巧，幫助我跨越這個瓶頸。我對CLIP STUDIO PAINT這款軟件本身也有所瞭解，知道它功能強大，但總覺得沒有完全發揮它的潛力，所以這本書能結閤軟件來講解，這對我來說是一個巨大的加分項。我特彆期待它能教會我如何利用軟件的各種工具和素材，去創造齣既美觀又富有情感深度的背景，讓我的角色不僅僅是站在那裏，而是真正地“活”在那個世界裏，他們的喜怒哀樂都能通過周圍的環境得到體現。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭在繪畫技法和情感錶達上更進一步的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對動漫和遊戲美術設計充滿熱情的研究者，一直在關注行業內的優秀作品和創作方法。CLIP STUDIO PAINT這款軟件在遊戲和動漫的2D美術製作中占據著重要的地位，因此，任何能夠深入挖掘其潛力的教程都對我非常有價值。這本書的書名“教你如何畫齣‘角色背景’：用CLIP STUDIO PAINT創造傳達人物心思的風景！”非常吸引我，因為它不僅僅是一個技術教程，更包含瞭一種藝術理念——“傳達人物心思的風景”。這正是我認為現代數字插畫所追求的高級境界。我希望這本書能夠深入講解如何利用CLIP STUDIO PAINT的各種高級功能，例如自定義筆刷、3D模型導入、圖層管理技巧等，來高效地創建齣具有深度和情感的背景。同時，我也期待書中能有關於色彩理論、構圖原理在背景設計中的應用，以及如何通過視覺語言來錶達人物情緒的理論性探討，幫助我從更宏觀的角度理解和掌握背景創作的精髓。