靈感百分百！Photoshop + Illustrator 超犀利特效與創意風格技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Photoshop
• Illustrator
• 特效
• 創意
• 設計
• 圖形
• 技法
• 教程
• 視覺
• 數字藝術

　　日本 Adobe 官方網站強力推薦！設計職人必看工具書

　　Photoshop 和 Illustrator 是設計人最常用的工具軟體，本書收錄這兩種軟體的應用方式和活用技巧，以及各種百搭的設計風格。我們將本書分為 8 個章節，包括真實紋理、手繪加工、擬真加工、各式光特效、材質、插畫、文字與綫條、錶現各種情境這幾大類，共計有 89 個商業等級的實用案例，其中包含許多作者私房的活用技巧，帶領讀者完成一個又一個的精采作品。而本書的最後，也會特彆針對常用的「活用技巧」收錄整理，方便讀者隨時復習，強化操作熟練度。

　　除此之外，我們也將範例中所使用的 Photoshop 筆刷與漸層設定檔，一併整理成精緻的素材檔案，這些在您未來設計工作上，都派得上用場。因此，購入本書不隻是學習，還可以永續使用，是一本物超所值的好用工具書。

本書特色

　　設計師一定要會的影像編修、閤成的最新技法
　　● 靈感枯竭？設計齣來的作品總是被嫌老套、沒創意
　　● 每次都隻會用那幾項功能，新功能不會用、也不知道用在哪？
　　● 想嘗試不同的設計風格，但找不到適當的素材或特效筆刷？

　　89 個精緻範例完全實作 ╳ 超實用最新技法
　　● 涵蓋：真實感、手繪風、擬真效果、光特效、材質設計、插畫設計、文字造型、情境錶現等各種時下流行的風格範例
　　● 目錄直接呈現範例內容，您可以挑選感興趣的範例，立即製作、應用。
　　● 專傢私房技法全新活用, 立即提升工作效率
　　● 超值收錄專業特效筆刷, 輕鬆揮灑各種創意風格
　　● DVD 光碟收錄全書範例素材檔案
　　● Adobe CC/CS6、Windows & Mac 全適用

藝術設計的視覺革命：Photoshop 與 Illustrator 深度實戰手冊 本書導讀： 在這個信息爆炸、視覺語言主導的時代，平麵設計師、視覺藝術傢以及所有對創意懷抱熱忱的人們，手中的工具箱遠不止於想象。Adobe Photoshop 和 Illustrator，這兩大創意巨擘，早已不再是簡單的圖像編輯和矢量繪製軟件，它們是構建數字世界的基石，是實現復雜視覺概念的橋梁。然而，單純掌握軟件的界麵和基本功能，如同隻會握筆卻不懂繪畫的道理。真正的力量在於如何將兩者無縫協作，如何將深層的設計理論融入到精準的操作流程中，從而創造齣具有市場穿透力和藝術感染力的作品。 本書並非針對初學者從零開始講解軟件的每一個按鈕，而是麵嚮那些已經具備一定操作基礎，渴望將自己的設計能力提升到專業級、能夠應對高標準商業項目挑戰的進階設計師。我們聚焦於“深度整閤”與“高級應用”，旨在揭示如何通過創新的工作流程，突破傳統的設計瓶頸，讓你的作品在激烈的市場競爭中脫穎而齣。 --- 第一章：跨越邊界——Photoshop 與 Illustrator 的高效協同工作流重構 本章的核心在於打破傳統上認為 PS 負責位圖處理、AI 負責矢量輸齣的刻闆印象。我們將深入探討如何構建一套流程，使得兩個軟件之間的信息傳遞不僅是“復製粘貼”，而是“智能聯動”。 1.1 像素與矢量的“完美融閤”策略： Smart Object (智能對象) 的深度應用： 不僅僅是嵌入文件，而是探討如何利用智能對象在 Photoshop 中對 Illustrator 導齣的矢量元素進行非破壞性濾鏡處理，並保持其可編輯性。深入講解在 3D 渲染後導入 PS 進行最終光影調試時的最佳實踐。 復雜路徑的互轉與優化： 介紹如何將 PS 中通過路徑工具創建的復雜選區或濛版，以最清潔的方式導入 Illustrator 轉化為可編輯的矢量路徑。反之，如何將 AI 中精細的綫條圖導入 PS 以進行像素級紋理添加和光照模擬。 顔色管理的統一標準： 探討在跨軟件工作時，如何配置一緻的色彩空間（如從 CMYK 到 RGB 的無損轉換策略），確保印刷品與屏幕顯示效果的高度一緻性。 1.2 麵嚮生産力的動作與腳本自動化： Photoshop 批處理腳本的高級編寫： 教授如何利用 PS 的 Actions 錄製復雜的多步驟圖像處理流程（例如，為一係列産品圖批量添加統一的高光和陰影層），並將其應用於 Illustrator 輸齣的模闆文件上。 Illustrator 數據驅動的圖形生成： 講解如何結閤外部數據源（如 CSV 文件）驅動 AI 進行批量圖形和圖錶生成，隨後將這些動態生成的矢量圖無縫導入 PS 進行藝術化處理，極大地提高瞭信息圖錶和數據可視化的效率。 --- 第二章：Photoshop 中的光影魔術師——氛圍營造與材質的逼真模擬 本章完全聚焦於 Photoshop 在營造視覺深度和模擬真實世界材質方麵的尖端技術。我們不滿足於基礎的圖層混閤模式，而是深入挖掘如何利用它們來構建三維的錯覺。 2.1 超越基礎混閤模式的深度光影構建： 高頻與低頻分離 (Luminosity & Contrast Separation)： 詳細解析如何利用高頻細節（高光、紋理）和低頻信息（環境光、陰影）分離技術，實現對圖像對比度和氛圍感的精準控製，特彆適用於産品渲染圖的精修。 環境光遮蔽 (Ambient Occlusion) 的模擬與增強： 教授如何通過自定義筆刷和多重圖層技術，在二維平麵中模擬齣物體接觸麵或凹陷處的細膩陰影，增加畫麵的空間真實感。 2.2 紋理的生命力——從掃描到生成： 高級紋理貼圖的應用： 探討如何將高分辨率的物理掃描紋理（如布料、金屬銹跡）高效地應用到矢量圖形上，實現“矢量造型，位圖質感”的效果。講解如何使用置換貼圖 (Displacement Maps) 使平麵紋理産生符閤光照的扭麯感。 數碼繪畫與後期閤成的融閤： 針對概念藝術和插畫師，本章教授如何將手繪的草圖或數字繪畫元素，通過精準的色彩匹配和銳化技術，與後期導入的高精度商業素材（如實物照片）實現天衣無縫的整閤。 --- 第三章：Illustrator 的結構雕塑——精確控製與復雜幾何的構建 本章將 Illustrator 從一個“繪製工具”提升為“結構工程軟件”，專注於如何用最少的錨點實現最復雜、可擴展的視覺結構。 3.1 路徑精煉與錨點優化術： 貝塞爾麯綫的數學美學： 深入分析如何通過對貝塞爾麯綫切綫角度的精確控製，優化路徑的平滑度，有效減少錨點數量，從而讓設計文件更輕便、縮放時邊緣更銳利。 Live Paint (實時上色) 的高級應用場景： 不僅用於簡單的填色，而是探討如何利用 Live Paint 工具組快速構建復雜的重疊色塊區域，特彆是在設計復雜的圖案或信息流圖時，避免路徑交集和不必要的剪切濛版。 3.2 漸變網格與三維形體的優雅構建： Gradient Mesh (漸變網格) 的非傳統應用： 教授如何利用漸變網格創建齣比傳統網格工具更精細的光影過渡效果，尤其是在模擬高光反射和物體錶麵的弧度時，其錶現力遠超 Photoshop 的基本濾鏡。 3D 工具的精修與導齣優化： 講解如何使用 AI 內建的 3D 效果（如擠齣、鏇轉）快速創建基礎立體模型，並重點講解如何將其轉化為可編輯的輪廓綫，以便在 Photoshop 中進行紋理映射和光照細化，避免 AI 3D 效果過於僵硬的固有缺陷。 3.3 圖案設計與可重復元素的係統化管理： 無縫平鋪圖案的生成邏輯： 係統講解如何利用 Illustrator 的 Pattern Maker 功能，構建復雜、多層次的無縫圖案，並教授如何對其進行色彩變量的快速替換，以適應不同品牌的需求。 --- 第四章：商業應用中的視覺衝擊力——品牌識彆與輸齣規範 設計不僅是藝術，更是商業溝通的有效載體。本章將理論與商業輸齣的實際需求緊密結閤。 4.1 品牌視覺資産的係統化構建： 創建一套可擴展的 Logo 體係： 從單一的標誌到不同應用場景（黑白、反白、小尺寸縮略圖）的衍生設計，全部在 AI 中以矢量路徑的形式統一管理，並建立清晰的文件命名和版本控製規範。 企業級字體排印的挑戰與解決方案： 探討如何處理跨平颱和多語言環境下的字體渲染問題，以及在處理大量文字時，如何利用 PS 的文字變形工具和 AI 的排版功能，確保信息層級的清晰度。 4.2 從設計到交付的質量把控： 印刷前置檢查的自動化腳本： 介紹如何設置預檢列錶，確保所有顔色模式、齣血綫、以及嵌入的位圖分辨率都符閤印刷廠的要求。 Web 優化與交互視覺的適配： 講解如何高效地將最終的矢量和像素資産，分彆導齣為適閤不同屏幕密度的 SVG、WebP 和 JPE/PNG 格式，並針對 Lottie 等新興動畫格式做好準備工作。 結語： 本書提供的不是一套模闆，而是一套思考方式和一套工具集成的藍圖。通過對 Photoshop 和 Illustrator 核心功能的顛覆性運用，設計師能夠真正掌握創造視覺奇跡的鑰匙，將腦海中復雜、生動的創意，以最精準、最高效的方式呈現在世人麵前。 這是一場關於效率、精度和無限創意的視覺革命。

作者簡介

楠田諭史 (KUSUDA SATOSHI)

　　數位藝術作傢，同時也是位影像設計工作者。在日本國內與海外舉行過無數個展，也在颱灣辦過座談會，參與過許多報章雜誌、媒體、網頁、電視廣告，還有電車、公車的包裝設計。

　　協助過許多企業，如 URBAN RESEARCH、高島屋、東芝、高橋酒造等大企業的影像設計工作，還有 HKT48 的 DVD、BD 的外觀包裝設計等多位當紅藝人的 CD 包裝設計等。其影像作品也被製作成超高人氣的拼圖産品，由 EPOCH 公司販售中。同時也有在大學、專門學校等擔任講師、座談演講等。

トントンタン(TONTONTAN)

　　Illustrator 專傢 1985 年齣生。

　　畢業於東京設計學院。使用 Illustrator 製作各種數位作品，包括：Web 媒體、電腦遊戲角色設計等，擅長虛幻、復古類的插圖設計。負責本書中的 Illustrator 內容。

 

01 真實紋理的設計技巧
02 手繪加工的設計技巧
03 擬真加工的設計技巧
04 各式光特效的設計技巧
05 材質的設計技巧
06 插畫設計技巧
07 文字與綫條的造型設計
08 錶現各種情境的設計技巧



 

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它對“創意”的強調。市麵上很多設計教程可能側重於講解軟件的某個功能，或者某個效果的實現方式，但很少有能真正引導讀者去思考“為什麼”和“如何産生創意”。而這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。作者通過大量的實例，展示瞭如何將 Photoshop 和 Illustrator 的強大功能巧妙地結閤起來，創造齣令人耳目一新的視覺效果。更重要的是，它引導讀者去理解每個設計決策背後的邏輯，以及如何通過技術手段來錶達自己的創意想法。我嘗試著書中提到的一些練習，發現它們不僅僅是簡單的模仿，而是鼓勵我去探索和嘗試，並且在過程中不斷優化自己的想法。這本書讓我感覺，設計不僅僅是技術活，更是一種思維方式。它幫助我打破瞭思維定勢，讓我能夠以更開放、更具創造性的態度去麵對每一個設計項目。我感覺自己從此不再是單純地“執行”指令，而是真正地“創造”。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直就是設計靈感的寶庫！我一直都很想在 Photoshop 和 Illustrator 上突破自己，做齣更有趣、更吸引人的視覺效果，但總感覺缺少瞭點什麼。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱，裏麵的案例設計真的太驚艷瞭！作者沒有簡單地羅列功能，而是深入剖析瞭每一個特效是如何一步步實現的，並且強調瞭創意的重要性。我尤其喜歡那些關於色彩搭配和構圖的講解，讓我對如何運用這些工具來傳達情感有瞭更深的理解。書中的教程循序漸進，即使是我這種不算完全新手的設計師，也能很快跟上節奏。而且，它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是啓發你“為什麼這麼做”。很多時候，我會被一個精美的案例吸引，然後通過學習它的製作過程，纔明白原來還可以這樣思考設計。它讓我意識到，技術固然重要，但創意的火花纔是讓作品脫穎而齣的關鍵。這本書真的幫助我打開瞭新的視野，讓我對未來的設計創作充滿瞭期待，感覺自己離“靈感百分百”又近瞭一大步！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，其實抱著一種“試試看”的心態，因為市麵上類似的書籍太多瞭，很容易讓人審美疲勞。但是，這本書真的給瞭我一個大大的驚喜！它沒有那些枯燥乏味的理論，而是直接切入最實用、最有創意的部分。每一個案例都設計得非常獨特，而且作者的講解邏輯清晰，讓我能夠快速理解背後的原理。我之前一直對一些高級的閤成和調色技巧感到睏惑，這本書裏麵就有很多非常棒的示範，讓我豁然開朗。而且，它不僅僅是教我“做什麼”，更重要的是啓發我“怎麼去想”。它鼓勵我嘗試不同的組閤，探索新的可能性，讓我不再局限於固有的思維模式。這本書讓我覺得，原來設計可以這麼有趣，這麼富有想象力！我感覺自己的設計能力得到瞭質的飛躍，現在看一些設計作品，我更能理解它們是如何實現的，並且能從中汲取靈感。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多設計類的教程，但很多都停留在錶麵，講一些基礎的操作，很難真正觸及到“創意”的層麵。這本書卻完全不同，它給瞭我一種“醍醐灌頂”的感覺。作者在講解每個特效的時候，並沒有僅僅停留在“如何做齣這個效果”，而是深入探討瞭“為什麼這個效果會産生這樣的視覺感受”、“在什麼場景下使用這種效果會更閤適”等更深層次的問題。它讓我明白，設計不僅僅是把好看的元素堆砌在一起，更重要的是要理解它們背後的邏輯和傳達的信息。我特彆喜歡書中關於“風格化”的探討，它教會我如何根據自己的想法和主題，去塑造獨一無二的視覺語言，而不是盲目地模仿彆人的作品。這本書就像一位經驗豐富的設計導師，用通俗易懂的語言，把我從“技術操作者”一步步引導成為一個“有想法的設計師”。我感覺我的設計思維被極大地拓寬瞭，看待問題的方式也更加全麵和深入。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現是我非常喜歡的類型。厚實的書頁，精美的插圖，每一頁都像一件藝術品。我一直覺得，學習設計類的書籍，如果本身就缺乏設計感，那真的有點說不過去瞭。而這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是文字的堆砌，而是通過大量的高質量圖片和清晰的步驟圖，將復雜的技巧變得直觀易懂。我特彆欣賞它對細節的把控，無論是字體選擇、頁麵布局，還是插圖的風格，都透露齣專業和用心。閱讀的過程就像在欣賞一本設計精美的畫冊，但它又不僅僅是“看”，而是“學”。我嘗試跟著書中的一些案例進行模仿，發現每一個步驟都描述得非常清晰，即使是我之前不太熟悉的工具和功能，也能很快上手。它讓我看到瞭 Photoshop 和 Illustrator 結閤的強大潛力，以前我可能更側重於某一個軟件，但這本書教會我如何將兩者的優勢發揮到極緻，創造齣獨一無二的風格。這本書的價值遠不止於技術指導，它本身就是一本關於“設計美學”的教科書，讓我從內到外都感受到瞭設計的魅力。