CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• CLIP STUDIO PAINT
• 筆刷
• 素材
• 繪畫
• 插畫
• 雲朵
• 街景
• 質感
• 數字繪畫
• 繪畫工具

本書是將可使用於CLIP STUDIO PAINT 的「筆刷素材」大量收錄於附屬CD-ROM 中，並針對筆刷的活用方法以及製作方法技巧進行解說的書籍。

　　●筆刷素材隻要透過沿著輪廓描繪的「劃綫」，或是點擊按壓的「蓋章」方式，就能輕易地將雲朵、樹木、水麵、火焰、霧氣、建築物、橋樑等形狀或是岩石、磚牆、金屬等質感描繪齣來

　　●透過實例學習到筆刷素材的使用訣竅

　　●解說素材的原始照片拍攝方法，以及筆刷素材的製作方法

　　●解說CLIP STUDIO PAINT 必須要掌握的嚴選技法

　　●CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 、Windows 版/macOS 版/iPad 版，所有的版本．OS 都可使用

　　隻要有效地活用本書的筆刷素材，就能在縮短製作時間的同時，將插畫作品昇華至自己所擁有的繪畫能力以上的境界。如果您經常苦惱於時間不夠、或是繪畫

　　能力不足以呈現齣心中理想的畫麵，那麼這一本終極技法指南書將會提供您最好的奧援！
 

繪圖大師的秘密武器：數字藝術創作的無限可能 圖書名稱：《數字藝術靈感庫：從基礎綫條到復雜場景的創作指南》 圖書簡介： 本書旨在為所有熱衷於數字繪畫、插畫設計、概念藝術乃至漫畫創作的創作者提供一套全麵、深入且極具實操性的技法寶典。我們深知，優秀的畫麵不僅依賴於紮實的造型能力，更需要駕馭工具的嫻熟技巧和對光影、材質的精準把握。這本《數字藝術靈感庫》正是一把鑰匙，它將帶領讀者穿越傳統媒介的限製，全麵解鎖主流數字繪圖軟件（如Photoshop、Procreate、SAI等）的潛能，實現從靈感到成品的全過程無縫銜接。 第一部分：基石的構建——數字繪畫的底層邏輯 本部分聚焦於數字創作的核心基礎，強調無論使用何種工具，堅實的繪畫理論是不可或缺的。我們將從最基礎的筆觸感和綫條處理開始，深入剖析不同壓感設置對手繪綫條的影響，並提供大量練習範例，幫助讀者訓練齣穩定、富有錶現力的數字綫條。 數字筆觸的心理學與工程學： 探討壓力感應、傾斜度、紋理筆刷在模擬真實工具（如鉛筆、墨水、炭筆）時的技術細節。如何通過調整筆刷動態參數（如流量、散布、形狀抖動）來創造齣獨特的筆觸DNA。 色彩理論在數字環境中的應用： 區彆於傳統油畫或水彩，數字色彩的“純淨度”和“疊加模式”具有特殊性。本章詳細講解瞭色彩平衡、色相/飽和度麯綫的控製，以及如何利用圖層混閤模式（如“疊加”、“柔光”、“色彩增值”）來構建豐富的色彩層次和氛圍光效，避免畫麵顯得平麵化。 光影與體積的精準塑造： 我們將拆解復雜的光照場景，從單光源、多光源到環境光遮蔽（Ambient Occlusion）的繪製方法。重點講解如何利用數字工具的“提亮”和“壓暗”功能，精確控製高光、中間調和投影的過渡，賦予物體無可挑剔的三維體積感。 第二部分：場景的敘事——環境與空間構建的藝術 優秀的數字作品往往通過環境敘事來烘托主角情緒或推動故事發展。本部分將引導讀者掌握構建復雜場景的係統化方法，重點在於如何高效地處理背景元素，確保它們既寫實又服務於主體。 透視與景深控製： 深入講解一點、兩點、三點透視在數字構圖中的應用，尤其針對非標準視角的動態構圖。同時，詳解如何利用“高斯模糊”、“運動模糊”等濾鏡效果，配閤清晰的邊緣處理，營造齣令人信服的景深層次感。 建築與硬錶麵材質錶現： 摒棄單純的綫條勾勒，本章側重於使用網格、幾何體和圖層樣式來快速搭建建築結構，並細緻剖析金屬、玻璃、混凝土等不同硬錶麵材質的反光特性、銹蝕細節和磨損痕跡的繪製技巧。 自然元素的數字重構： 專注於水流、植被、岩石等自然場景的繪製效率。我們將介紹如何利用特定的紋理筆刷和“液化”工具來模擬風動效果，以及如何通過分層處理來錶現植被的層次感和光綫的穿透效果，而非簡單地堆砌細節。 第三部分：效率的飛躍——高級工作流與定製化工具 數字繪畫的優勢在於其高效性和可編輯性。本部分緻力於提升讀者的工作效率，教會他們如何不再重復勞動，而是專注於創意本身。 圖層管理與非破壞性編輯哲學： 詳細介紹如何建立一套高效的圖層分組、命名和色彩標記係統。強調使用“智能對象”、“濛版”和“調整圖層”進行非破壞性修改的重要性，確保任何修改都能迴溯。 自定義筆刷的創造與應用： 拋棄預設，學會為自己的特定需求創造獨一無二的筆刷。本章提供瞭一步步的教程，教你如何將照片、掃描的紋理或手繪的草圖轉化為具有特定功能的自定義筆刷，用於快速填充紋理、模擬特定畫風或加速陰影的鋪設。 動作（Action）與批量處理的魔力： 針對重復性工作（如特定色彩校正、導齣預設、基礎綫稿清理），詳細介紹如何錄製和應用“動作”，實現一鍵式操作，將繁瑣的步驟固化，從而解放大腦進行更高層次的藝術決策。 第四部分：風格的淬煉——個性化錶達與後期精修 藝術創作的終極目標是形成個人風格。本部分將指導讀者如何運用後期處理手段，為作品注入靈魂，完成從“技術實現”到“藝術錶達”的蛻變。 情緒化調色闆的構建： 探討如何通過色彩傾嚮（冷色調、暖色調）來引導觀眾的情感體驗。教授如何使用LUTs（查找錶）和色彩查找工具來快速應用電影級調色風格，並解釋如何微調，以防止畫麵色彩失真。 細節的打磨與銳化： 在完成基礎繪製後，如何通過選擇性銳化、添加細微噪點和微調邊緣對比度，讓畫麵“跳”齣來。我們對比瞭不同的銳化技術（如高反差保留、USM銳化）在不同輸齣介質上的效果。 跨平颱輸齣的最佳實踐： 瞭解作品最終將呈現在哪裏（印刷、網頁、App），並據此調整色彩空間（sRGB vs CMYK）、分辨率和文件格式，確保最終成品完美呈現創作者的初衷。 本書內容詳實，理論與實操緊密結閤，配有大量的高清步驟圖和實例解析，旨在幫助每一位讀者建立一套屬於自己的、高效且富有創造力的數字繪畫流程，最終使您的作品在技術精度和藝術感染力上達到新的高度。

作者簡介

Zounose

　　多摩美術大學日本畫科修士課程結業。曾經擔任電玩遊戲公司的美術設計工作，現在以自由插畫傢的身分活動中。參與動畫製作或社群遊戲的角色設定，背景插畫等工作。同時也擔任專科學校的非常任講師。

　　社群媒體網頁遊戲的插畫製作：《神撃のバハムー蔔（巴哈姆特之怒）》《Shadowverse》（以上為Cygames 公司産品），《禦城プロジェクト：RE ∼ CASTLE DEFENSE ∼（禦城收藏）》（DMM.com LABO）等動畫背景設計：《パックワールド（小精靈世界）》《コング／猿の王者（金剛：猩猩之王）》等著書（含共同著作）有《ファンタジー風景の描き方CLlP STUDIO PAINT　PRO で空氣感を錶現するテクニック》《フォトバッシュ入門 CLIP STUDIO PAINT PRO と寫真を使って描く風景イラスト》《東洋ファンタジ一風景の描き方C LlP STUDIO PAINT PRO ／EX 空氣感のある背景& キャラのなじませ方》（以上由Hobby Japan 刊行），《動きのあるポーズの描き方　東方Project 編　東方描技帖》《東方景技帖　東方Project で學ぶ背景イラストテクニック》（以上由玄光社刊行）等。

　　Web zounose.jugem.jp/
　　Twitter twitter.com/zounose

角丸圓（KADOMARU TSUBURA）

　　自懂事以來即習於寫生與素描，國中、高中擔任美術社社長。實際上的任務是守護早已化為漫畫研究會及鋼彈愛好會的美術社及社員，培養齣現在於電玩及動畫相關産業的創作者。自己則在東京藝術大學美術學部以映像錶現與現代美術為主流的環境中，選擇主修油畫。除《カード絵師の仕事》《ロボットを描く基本》《人物を描く基本》《人物クロッキーの基本》的編輯工作外，也負責《萌えキャラクターの描き方》《マンガの基礎デッサン》等係列書係監修工作，參與日本國內外100 冊以上技法書的製作。
 

前言
本書的使用方法
關於附屬CD-ROM

序章
1 筆刷的安裝方法
2  CLIP STUDIO PAINT的基本知識

1章 筆刷的基本知識
1 使用筆刷的訣竅
2 使用本書的筆刷描繪風景插畫
3 筆刷素材照片的拍攝方法
4 筆刷的製作方法

2章 自然物筆刷
1  雲
2  樹木
3  森林
4  岩石
5  懸崖
6  山地
7  地麵
8  草地
9  平原
10  苔蘚
11  瀑布
12  水麵
13  雪
14  火焰
15  煙
16  霧
17  花
18  浮遊物

3章 人工物筆刷
1  建築木紋
2  磗牆
3  柏油路
4  石壁
5  金屬
6  多層建築
7  窗戶
8  瓦片
9  電綫杆
10  橋
11  柵欄
12  街景
13  望遠街景
14  西式組件
15  布
16  皮革
17  煙火

4章 效果筆刷
1  模樣
2  頭發光澤
3  有機物光澤
4  發光
5  拉麵筆刷

筆刷集大成插畫
索引


 

序

　　首先要由衷地感謝您閱讀本書。
　　本書是針對「CLIP STUDIO PAINT」用的筆刷素材( 收錄於附屬CD-ROM 內的自訂筆刷資料) 的使用方法、活用方法進行解說。

　　本書的筆刷素材從隻要劃綫就能描繪齣物體形狀的筆刷，一直到能夠追加質感、錶現齣特殊具效果的筆刷，活用的方法多彩多姿。而且任何一種筆刷都不需要耗時費力的描繪，也不需要具備繪畫功力或特彆的修練，簡單就能充分體會其強大的效果。

　　截至目前為止，曾經參與過數本插畫技法書的編寫。
　　過程中經常提醒自己「如何呈現纔能更有效率地提升插畫的完成度」。
　　比方說，具效果的圖層重疊方式、視綫誘導效果的明確化。
　　又比方說，如何將照片融入插畫中？定型化的構圖與後續的發展方嚮；
　　以及具效果的讓錶麵質感融入周圍的方式。

　　總而言之，一直以來在書中想要呈現的不是充滿「繪畫功力」或「美感」這種曖昧不清要素的解說方式，而是著重於使用明確的「技術」與「工具」來構築插畫的方法。

　　而這個理念的延續即為本書的誕生。

　　在CLIP STUDIO PAINT 還沒有登場以前，在堪稱實用的數位化描繪軟體仍隻有「Adobe Photoshop」及其他少數軟體的時代，就已經開始進行筆刷的自訂修改，有時候甚至還會自行製作筆刷。

　　那段時期受到海外概念藝術圖極大的影響，於是就從模仿那些藝術工作者所使用的筆刷開始。
　　然而最多還隻是能夠製作得齣重現類似手工描繪的筆觸，或是汙損效果、簡單的錶麵質感錶現這類的筆刷罷瞭。

　　後來，「Paint Tool SAI」在日本國內取得瞭爆發性的市佔率，接著CLIP STUDIO PAINT 纔終於登場。立即投嚮這個兼具Photoshop 與SAI 優點的繪圖軟體懷抱，並運用長久以來培養的經驗，開始著手製作更簡單且更具效果的筆刷。前作的《奇幻風景插畫技法》書中有附上自行製作的筆刷素材，而那些筆刷就是基於上述的背景緣由而催生齣來的。

　　在製作本書時，重新徹底的審視瞭截至目前為止的Know-How，以再進一步深入探討的角度製作瞭為數眾多的筆刷。
　　以結果來說，纍積的筆刷種類竟然高達瞭150 餘種，但絕非以刻意纍積充數為目的。
　　所有附屬的筆刷都是以「如果自己身為插畫傢，這些筆刷在工作上是否實用？」這樣的觀點進行製作。

　　事實上，在本書執筆中同時並行的其他各式各樣的工作，這些筆刷也發揮瞭十全的效果。甚至說再也迴不去沒有這些筆刷的環境瞭也不為過。

　　當然，一開始就要對所有的筆刷運用得心應手是很睏難的。本書會配閤實例解說筆刷的具體使用方法，隻要能按部就班一個一個跟著重現範例作品，這就是熟練技巧的最佳捷徑瞭。

　　倘若本書的筆刷能對各位的插畫製作稍微發揮些許的助力，就是本人無上的榮幸瞭。                                        
 

评分☆☆☆☆☆

作為一名CLIP STUDIO PAINT的忠實用戶，我一直在尋找能夠提升我繪畫效率和豐富我作品錶現力的工具。這本《CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感》的齣現，可以說是一場及時雨。我最看重的是它對“質感”的深入探索。很多時候，我們畫齣來的東西雖然形態準確，但就是感覺“太平”，缺乏那種觸手可及的真實感。這本書提供的筆刷，對於錶現各種材質的錶麵非常有幫助。比如，在畫金屬、岩石、織物或者雨水打濕的地麵時，我都找到瞭一些非常實用的筆刷。它們能夠巧妙地模擬齣光澤、粗糙度、顆粒感等細節，讓我的畫麵立刻有瞭質的飛躍。我尤其喜歡其中模擬水珠和濕漉漉路麵的筆刷，在繪製雨景的時候，簡直是神器，不需要一點點手繪，就能輕鬆做齣逼真的水珠效果，大大節省瞭我的時間，也讓我的雨景作品看起來更加有氛圍感。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感》這本書時，我被它係統性的內容編排深深吸引。作者並沒有簡單地羅列一堆筆刷，而是將筆刷素材按照“雲朵”、“街景”和“質感”這三個大的主題進行瞭分類，並且在每個主題下，又提供瞭非常細緻的子分類。例如，在“雲朵”部分，就有晴天雲、雨雲、夜空星雲等等不同類型的雲朵筆刷；在“街景”部分，又細分到瞭建築外牆、街道地麵、街頭設施等。更重要的是，書中不僅僅是給齣筆刷，還附帶瞭非常詳盡的使用說明和創作思路。我能夠從中學習到如何根據不同的場景需求，選擇最適閤的筆刷，以及如何通過筆刷的組閤和參數調整，創造齣更加豐富多樣的視覺效果。這種學習方式對我來說非常寶貴，讓我不僅獲得瞭素材，更重要的是學會瞭如何“用好”這些素材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的數碼插畫愛好者，平時喜歡畫一些自己想象中的場景。對於街景的描繪，我一直是個苦手，覺得要把那些復雜的建築、窗戶、招牌，還有地麵上的各種細節都畫齣來，實在是太耗費精力瞭。這本《CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感》真的幫瞭我大忙。書裏關於街景的筆刷素材非常豐富，而且很多都是可以直接套用，或者稍加修改就能形成不同風格的街景元素。我試著用瞭一些描繪磚牆、水泥地、金屬欄杆的筆刷，效果齣奇的好。那些筆刷本身就帶著一些自然的紋理和瑕疵，輕輕一掃，就能給我的建築打上非常真實的“老舊”或者“工業”的質感，讓我感覺自己像是被一位經驗豐富的場景設計師附體瞭一樣。而且，書裏還提供瞭一些描繪街景中常見的小物件，比如燈柱、垃圾桶、電綫等等，這些細節的加入，讓我的街景畫麵瞬間變得更加飽滿和生活化。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對繪畫的細節錶現力特彆在意，尤其是在繪製自然景觀和城市風光時，總覺得少瞭那麼點“靈魂”。這本《CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感》的標題瞬間就吸引瞭我，因為它涵蓋瞭我最常遇到的兩個創作難點——雲朵的飄逸和街景的豐富細節，再加上“質感”這個關鍵詞，感覺簡直是為我量身定做的。我剛拿到書的時候，就迫不及待地翻閱起來。雖然書中不會直接教你如何畫一朵具體的雲，或者一條具體的街道，但它提供瞭非常詳盡的筆刷素材，而且不僅僅是簡單的筆刷，而是那種經過精心設計，能夠模擬齣不同效果的筆刷。我特彆喜歡其中關於雲朵的部分，裏麵的筆刷可以輕鬆營造齣層次感和體積感，讓原本平麵的天空立刻變得生動起來。不再需要花費大量時間去一點點疊加，隻需選擇閤適的筆刷，就能快速勾勒齣想要的雲的形態，而且顔色和透明度的調整也非常靈活，很容易就能獲得我想要的那種輕盈或厚重的雲層感覺。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得，繪畫的魅力在於細節的雕琢，而《CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感》這本書，正是將這種雕琢的藝術發揮到瞭極緻。它提供的不僅僅是工具，更是一種思維方式。書中關於“質感”的筆刷，讓我深刻體會到瞭“觸感”對於畫麵錶現的重要性。比如，書中有一些筆刷可以模擬齣皮革的紋理、毛發的蓬鬆感、金屬的冰冷感，甚至還有雨水滴落在物體錶麵的那種晶瑩剔透的質感。當我運用這些筆刷在我的作品中時，我發現我的人物皮膚看起來更加細膩光滑，我畫的動物毛發更加柔軟逼真，我畫的金屬道具更顯堅硬冰冷。這種質感的提升，直接讓我的作品從“看起來像”提升到瞭“仿佛能觸摸到”。這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我如何去觀察和錶現物體的質感，讓我的繪畫技藝得到瞭顯著的提升。