CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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圖書標籤:

• CLIP STUDIO PAINT
• 筆刷
• 素材
• 繪畫
• 插畫
• 雲朵
• 街景
• 質感
• 數字繪畫
• 繪畫工具

本書是將可使用於CLIP STUDIO PAINT 的「筆刷素材」大量收錄於附屬CD-ROM 中，並針對筆刷的活用方法以及製作方法技巧進行解說的書籍。

　　●筆刷素材隻要透過沿著輪廓描繪的「劃綫」，或是點擊按壓的「蓋章」方式，就能輕易地將雲朵、樹木、水麵、火焰、霧氣、建築物、橋樑等形狀或是岩石、磚牆、金屬等質感描繪齣來

　　●透過實例學習到筆刷素材的使用訣竅

　　●解說素材的原始照片拍攝方法，以及筆刷素材的製作方法

　　●解說CLIP STUDIO PAINT 必須要掌握的嚴選技法

　　●CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 、Windows 版/macOS 版/iPad 版，所有的版本．OS 都可使用

　　隻要有效地活用本書的筆刷素材，就能在縮短製作時間的同時，將插畫作品昇華至自己所擁有的繪畫能力以上的境界。如果您經常苦惱於時間不夠、或是繪畫

　　能力不足以呈現齣心中理想的畫麵，那麼這一本終極技法指南書將會提供您最好的奧援！
 

好的，這是一份關於一本名為《賽博朋剋幻想都市速寫本：光影、霓虹與廢墟中的生活》的圖書簡介，該書完全不涉及《CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集：由雲朵、街景到質感》的內容： --- 《賽博朋剋幻想都市速寫本：光影、霓虹與廢墟中的生活》 都市的脈搏，在數據洪流與鋼鐵骨架間跳動。 在這本厚重的畫冊中，我們潛入一個由高聳入雲的摩天樓、永不停歇的霓虹招牌、以及腐蝕於酸雨之下的底層貧民窟所構築的未來世界——賽博朋剋幻想都市。這不是一個烏托邦，而是一個技術奇跡與社會衰敗並存的矛盾綜閤體。本書的焦點，在於捕捉這個世界的“氛圍”與“生存”的藝術，通過一係列精細的速寫、概念設計和環境渲染，帶領讀者沉浸式體驗賽博朋剋核心美學的視覺衝擊力。 第一部分：垂直城市的結構與光影交錯 (The Vertical City: Structure and Interplay of Light) 賽博朋剋都市的首要特徵，便是其令人窒息的垂直尺度。本章深入探討如何構建這種壓迫感和宏偉感並存的建築群。 1.1 巨構建築的解構與重建： 我們分析瞭那些穿透雲層、直插天際的超級結構——企業塔樓和權力中樞。這些建築的設計摒棄瞭傳統的人類尺度，轉而采用模塊化、幾何化和功能至上的原則。通過大量的綫稿和透視練習，我們將學習如何準確錶現這些龐大體量在不同天氣條件下的光影變化。重點剖析瞭“自上而下”的視覺引導，即高層建築的精緻與低層街區的混亂之間的對比。 1.2 霓虹的語言與數字汙染： 霓虹燈不再僅僅是照明工具，它們是信息、廣告、甚至是社會階級的語言。本章聚焦於光綫在潮濕、油膩的賽博朋剋街景中的錶現。我們研究瞭高飽和度的洋紅、青色和電光藍如何切割黑暗，形成強烈的視覺對比。書中包含專門的色彩理論章節，解析如何在渲染中模擬燈光反射在金屬、塑料和水窪上的“體積光”效果，以及如何利用光綫的動態模糊來暗示城市的快速運轉。 1.3 視綫穿梭：空中交通與管道迷宮： 在地麵交通被擠壓的未來，空中航道和復雜交錯的管道係統構成瞭城市的第二層皮膚。我們將學習如何繪製穿梭於樓宇間的飛行器軌跡，以及那些暴露在外的、充滿泄漏和銹跡的維生管綫網絡。這些細節是構建“真實感”和“功能性廢墟美學”的關鍵要素。 第二部分：街頭文化與“活在邊緣”的肖像 (Street Culture and Portraits of the Edge Dwellers) 離開瞭宏大的建築，城市真正的生命力存在於其街道的深處。本章專注於描繪居住在這個高科技底層社會的居民及其生活空間。 2.1 個體義體與生物增強的敘事： 賽博朋剋的核心是對人性的重新定義。本部分展示瞭如何設計和繪製具有高度個性化的義體植入、生物改造以及增強現實（AR）界麵在人物形象上的體現。從光滑的鉻閤金手臂到功能性的神經端口，每一個細節都服務於角色的背景故事。我們強調瞭錶現義體與肉體結閤處的錯位感和張力。 2.2 髒亂差的魅力：貧民窟與黑市的氛圍營造： 與上層世界的潔淨形成鮮明對比，底層區域充滿瞭垃圾堆積、濕氣侵蝕和臨時搭建的結構。本章通過速寫練習，指導如何快速捕捉這些混亂場景的精髓。關鍵技巧在於錶現“汙垢的層次”——油漬、水漬、塗鴉和老化材料的紋理，以及如何利用極低的光照條件（如來自遠處通風口的微弱黃光）來增強場景的神秘感和危險性。 2.3 電子幽靈與信息殘留： 在這個信息無孔不入的時代，即使是廢棄的角落也充斥著過去的數據痕跡。我們探索瞭如何通過疊加半透明的故障藝術（Glitch Art）元素、破損的全息投影殘影以及被遺棄的電子設備殘骸，來錶現“信息幽靈”的存在感，暗示城市曆史的重量。 第三部分：廢棄空間與後工業時代的詩意 (Wastelands and Post-Industrial Poetics) 當技術進步觸及極限，遺棄的工業區和被遺忘的設施便成為瞭新的畫布。 3.1 巨型機械的沉寂： 本書詳細描繪瞭那些退役的、銹跡斑斑的巨型工業設備——廢棄的工廠、沉沒的能源核心或被沙塵掩埋的運輸載具。我們著重於錶現金屬的氧化過程、水泥的剝落，以及自然力量（如風蝕和植被入侵）如何開始接管這些人類遺留的鋼鐵巨獸，展現一種“衰敗中的美感”。 3.2 黑暗與濕度的渲染技巧： 廢棄空間通常意味著低能見度和高濕度。本章提供瞭一係列針對性練習，用於模擬水滴凝結在冰冷金屬錶麵的效果，以及光綫在充滿霧氣或煙塵的室內空間中散射的方式，營造齣幽閉、潮濕且充滿未知的探險氛圍。 結語：記錄這個矛盾的未來 《賽博朋剋幻想都市速寫本》不僅是一本關於繪畫技巧的書籍，更是一份對一個特定未來景象的視覺考察。它挑戰創作者去捕捉技術進步的冷酷與人類在夾縫中求生的溫暖之間的張力。通過本書提供的視角和練習，讀者將能夠建立起一個屬於自己的、充滿復雜光影與深刻故事的賽博朋剋世界。 --- 目標讀者： 概念藝術傢、環境設計師、插畫師，以及所有對黑暗未來主義、城市景觀和高對比度光影渲染感興趣的視覺創作者。 裝幀規格： 10x12英寸，300頁，高清藝術紙印刷，部分場景采用局部UV工藝凸顯霓虹細節。

作者簡介

Zounose

　　多摩美術大學日本畫科修士課程結業。曾經擔任電玩遊戲公司的美術設計工作，現在以自由插畫傢的身分活動中。參與動畫製作或社群遊戲的角色設定，背景插畫等工作。同時也擔任專科學校的非常任講師。

　　社群媒體網頁遊戲的插畫製作：《神撃のバハムー蔔（巴哈姆特之怒）》《Shadowverse》（以上為Cygames 公司産品），《禦城プロジェクト：RE ∼ CASTLE DEFENSE ∼（禦城收藏）》（DMM.com LABO）等動畫背景設計：《パックワールド（小精靈世界）》《コング／猿の王者（金剛：猩猩之王）》等著書（含共同著作）有《ファンタジー風景の描き方CLlP STUDIO PAINT　PRO で空氣感を錶現するテクニック》《フォトバッシュ入門 CLIP STUDIO PAINT PRO と寫真を使って描く風景イラスト》《東洋ファンタジ一風景の描き方C LlP STUDIO PAINT PRO ／EX 空氣感のある背景& キャラのなじませ方》（以上由Hobby Japan 刊行），《動きのあるポーズの描き方　東方Project 編　東方描技帖》《東方景技帖　東方Project で學ぶ背景イラストテクニック》（以上由玄光社刊行）等。

　　Web zounose.jugem.jp/
　　Twitter twitter.com/zounose

角丸圓（KADOMARU TSUBURA）

　　自懂事以來即習於寫生與素描，國中、高中擔任美術社社長。實際上的任務是守護早已化為漫畫研究會及鋼彈愛好會的美術社及社員，培養齣現在於電玩及動畫相關産業的創作者。自己則在東京藝術大學美術學部以映像錶現與現代美術為主流的環境中，選擇主修油畫。除《カード絵師の仕事》《ロボットを描く基本》《人物を描く基本》《人物クロッキーの基本》的編輯工作外，也負責《萌えキャラクターの描き方》《マンガの基礎デッサン》等係列書係監修工作，參與日本國內外100 冊以上技法書的製作。
 

前言
本書的使用方法
關於附屬CD-ROM

序章
1 筆刷的安裝方法
2  CLIP STUDIO PAINT的基本知識

1章 筆刷的基本知識
1 使用筆刷的訣竅
2 使用本書的筆刷描繪風景插畫
3 筆刷素材照片的拍攝方法
4 筆刷的製作方法

2章 自然物筆刷
1  雲
2  樹木
3  森林
4  岩石
5  懸崖
6  山地
7  地麵
8  草地
9  平原
10  苔蘚
11  瀑布
12  水麵
13  雪
14  火焰
15  煙
16  霧
17  花
18  浮遊物

3章 人工物筆刷
1  建築木紋
2  磗牆
3  柏油路
4  石壁
5  金屬
6  多層建築
7  窗戶
8  瓦片
9  電綫杆
10  橋
11  柵欄
12  街景
13  望遠街景
14  西式組件
15  布
16  皮革
17  煙火

4章 效果筆刷
1  模樣
2  頭發光澤
3  有機物光澤
4  發光
5  拉麵筆刷

筆刷集大成插畫
索引


 

序

　　首先要由衷地感謝您閱讀本書。
　　本書是針對「CLIP STUDIO PAINT」用的筆刷素材( 收錄於附屬CD-ROM 內的自訂筆刷資料) 的使用方法、活用方法進行解說。

　　本書的筆刷素材從隻要劃綫就能描繪齣物體形狀的筆刷，一直到能夠追加質感、錶現齣特殊具效果的筆刷，活用的方法多彩多姿。而且任何一種筆刷都不需要耗時費力的描繪，也不需要具備繪畫功力或特彆的修練，簡單就能充分體會其強大的效果。

　　截至目前為止，曾經參與過數本插畫技法書的編寫。
　　過程中經常提醒自己「如何呈現纔能更有效率地提升插畫的完成度」。
　　比方說，具效果的圖層重疊方式、視綫誘導效果的明確化。
　　又比方說，如何將照片融入插畫中？定型化的構圖與後續的發展方嚮；
　　以及具效果的讓錶麵質感融入周圍的方式。

　　總而言之，一直以來在書中想要呈現的不是充滿「繪畫功力」或「美感」這種曖昧不清要素的解說方式，而是著重於使用明確的「技術」與「工具」來構築插畫的方法。

　　而這個理念的延續即為本書的誕生。

　　在CLIP STUDIO PAINT 還沒有登場以前，在堪稱實用的數位化描繪軟體仍隻有「Adobe Photoshop」及其他少數軟體的時代，就已經開始進行筆刷的自訂修改，有時候甚至還會自行製作筆刷。

　　那段時期受到海外概念藝術圖極大的影響，於是就從模仿那些藝術工作者所使用的筆刷開始。
　　然而最多還隻是能夠製作得齣重現類似手工描繪的筆觸，或是汙損效果、簡單的錶麵質感錶現這類的筆刷罷瞭。

　　後來，「Paint Tool SAI」在日本國內取得瞭爆發性的市佔率，接著CLIP STUDIO PAINT 纔終於登場。立即投嚮這個兼具Photoshop 與SAI 優點的繪圖軟體懷抱，並運用長久以來培養的經驗，開始著手製作更簡單且更具效果的筆刷。前作的《奇幻風景插畫技法》書中有附上自行製作的筆刷素材，而那些筆刷就是基於上述的背景緣由而催生齣來的。

　　在製作本書時，重新徹底的審視瞭截至目前為止的Know-How，以再進一步深入探討的角度製作瞭為數眾多的筆刷。
　　以結果來說，纍積的筆刷種類竟然高達瞭150 餘種，但絕非以刻意纍積充數為目的。
　　所有附屬的筆刷都是以「如果自己身為插畫傢，這些筆刷在工作上是否實用？」這樣的觀點進行製作。

　　事實上，在本書執筆中同時並行的其他各式各樣的工作，這些筆刷也發揮瞭十全的效果。甚至說再也迴不去沒有這些筆刷的環境瞭也不為過。

　　當然，一開始就要對所有的筆刷運用得心應手是很睏難的。本書會配閤實例解說筆刷的具體使用方法，隻要能按部就班一個一個跟著重現範例作品，這就是熟練技巧的最佳捷徑瞭。

　　倘若本書的筆刷能對各位的插畫製作稍微發揮些許的助力，就是本人無上的榮幸瞭。                                        
 

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的數碼插畫愛好者，平時喜歡畫一些自己想象中的場景。對於街景的描繪，我一直是個苦手，覺得要把那些復雜的建築、窗戶、招牌，還有地麵上的各種細節都畫齣來，實在是太耗費精力瞭。這本《CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感》真的幫瞭我大忙。書裏關於街景的筆刷素材非常豐富，而且很多都是可以直接套用，或者稍加修改就能形成不同風格的街景元素。我試著用瞭一些描繪磚牆、水泥地、金屬欄杆的筆刷，效果齣奇的好。那些筆刷本身就帶著一些自然的紋理和瑕疵，輕輕一掃，就能給我的建築打上非常真實的“老舊”或者“工業”的質感，讓我感覺自己像是被一位經驗豐富的場景設計師附體瞭一樣。而且，書裏還提供瞭一些描繪街景中常見的小物件，比如燈柱、垃圾桶、電綫等等，這些細節的加入，讓我的街景畫麵瞬間變得更加飽滿和生活化。

评分☆☆☆☆☆

作為一名CLIP STUDIO PAINT的忠實用戶，我一直在尋找能夠提升我繪畫效率和豐富我作品錶現力的工具。這本《CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感》的齣現，可以說是一場及時雨。我最看重的是它對“質感”的深入探索。很多時候，我們畫齣來的東西雖然形態準確，但就是感覺“太平”，缺乏那種觸手可及的真實感。這本書提供的筆刷，對於錶現各種材質的錶麵非常有幫助。比如，在畫金屬、岩石、織物或者雨水打濕的地麵時，我都找到瞭一些非常實用的筆刷。它們能夠巧妙地模擬齣光澤、粗糙度、顆粒感等細節，讓我的畫麵立刻有瞭質的飛躍。我尤其喜歡其中模擬水珠和濕漉漉路麵的筆刷，在繪製雨景的時候，簡直是神器，不需要一點點手繪，就能輕鬆做齣逼真的水珠效果，大大節省瞭我的時間，也讓我的雨景作品看起來更加有氛圍感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對繪畫的細節錶現力特彆在意，尤其是在繪製自然景觀和城市風光時，總覺得少瞭那麼點“靈魂”。這本《CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感》的標題瞬間就吸引瞭我，因為它涵蓋瞭我最常遇到的兩個創作難點——雲朵的飄逸和街景的豐富細節，再加上“質感”這個關鍵詞，感覺簡直是為我量身定做的。我剛拿到書的時候，就迫不及待地翻閱起來。雖然書中不會直接教你如何畫一朵具體的雲，或者一條具體的街道，但它提供瞭非常詳盡的筆刷素材，而且不僅僅是簡單的筆刷，而是那種經過精心設計，能夠模擬齣不同效果的筆刷。我特彆喜歡其中關於雲朵的部分，裏麵的筆刷可以輕鬆營造齣層次感和體積感，讓原本平麵的天空立刻變得生動起來。不再需要花費大量時間去一點點疊加，隻需選擇閤適的筆刷，就能快速勾勒齣想要的雲的形態，而且顔色和透明度的調整也非常靈活，很容易就能獲得我想要的那種輕盈或厚重的雲層感覺。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得，繪畫的魅力在於細節的雕琢，而《CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感》這本書，正是將這種雕琢的藝術發揮到瞭極緻。它提供的不僅僅是工具，更是一種思維方式。書中關於“質感”的筆刷，讓我深刻體會到瞭“觸感”對於畫麵錶現的重要性。比如，書中有一些筆刷可以模擬齣皮革的紋理、毛發的蓬鬆感、金屬的冰冷感，甚至還有雨水滴落在物體錶麵的那種晶瑩剔透的質感。當我運用這些筆刷在我的作品中時，我發現我的人物皮膚看起來更加細膩光滑，我畫的動物毛發更加柔軟逼真，我畫的金屬道具更顯堅硬冰冷。這種質感的提升，直接讓我的作品從“看起來像”提升到瞭“仿佛能觸摸到”。這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我如何去觀察和錶現物體的質感，讓我的繪畫技藝得到瞭顯著的提升。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《CLIP STUDIO PAINT筆刷素材集 : 由雲朵、街景到質感》這本書時，我被它係統性的內容編排深深吸引。作者並沒有簡單地羅列一堆筆刷，而是將筆刷素材按照“雲朵”、“街景”和“質感”這三個大的主題進行瞭分類，並且在每個主題下，又提供瞭非常細緻的子分類。例如，在“雲朵”部分，就有晴天雲、雨雲、夜空星雲等等不同類型的雲朵筆刷；在“街景”部分，又細分到瞭建築外牆、街道地麵、街頭設施等。更重要的是，書中不僅僅是給齣筆刷，還附帶瞭非常詳盡的使用說明和創作思路。我能夠從中學習到如何根據不同的場景需求，選擇最適閤的筆刷，以及如何通過筆刷的組閤和參數調整，創造齣更加豐富多樣的視覺效果。這種學習方式對我來說非常寶貴，讓我不僅獲得瞭素材，更重要的是學會瞭如何“用好”這些素材。