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　　日本Photoshop四大名師
　　永樂雅也/高橋Toshiyuki/黑田明臣/楠田諭史聯手打造
　　Photoshop所有技巧全一冊

　　基本‧風景‧人物‧文字‧閤成‧特效‧拼貼與設計等
　　140個高質感實例

　　彆隻是驚呼這個到底是怎麼做到的？
　　本書滿載立刻能用到的技巧
　　讓人隻想趕快試著模仿看看

　　本書能滿足下列這些需求：
　　想瞭解經典的後製技巧
　　想突顯人物的印象
　　想使用流行的影像效果
　　想讓風景變得截然不同
　　想加入文字與標誌
　　想創造難以置信的閤成影像
　　想製作令人激賞的設計
　　想創作有趣的影像拼貼作品

　　適閤這樣的你：
　　Photoshop影像後製初學者
　　想進一步利用Photoshop拓展作品設計理念的人
　　想學習立刻能在職場派上用場之技巧的人

　　大部份範例檔
　　都可DOWNLOAD

本書特色

　　書中收藏眾多精心後製編修圖片
　　從基本操作到時下熱門技巧盡收其中
　　涵蓋影像處理入門到彆樹一幟的影像設計

《創藝之徑：從像素到無限可能的數字設計指南》 一、 跨越媒介的視覺敘事 本書並非專注於某一款特定軟件的操作手冊，而是旨在構建一套係統化的、麵嚮未來的視覺傳達思維框架。它深入探討瞭設計作為一種語言的本質，如何通過精心挑選的元素、嚴謹的布局以及對光影和色彩的深刻理解，將抽象的概念轉化為引人入勝的視覺體驗。我們從設計史中汲取靈感，追溯從文藝復興時期平麵構圖的黃金比例，到包豪斯功能主義的極簡哲學，再到當代數字界麵設計中新興的交互美學。這不僅是一場迴顧，更是一次對當代設計語言的解構與重塑。 核心章節聚焦於： 視覺心理學基礎： 分析人眼如何感知信息、色彩如何影響情緒、以及構圖中的平衡與動勢如何引導觀眾的注意力。我們將探討格式塔理論在現代設計中的應用，確保每一個設計決策都有堅實的心理學依據。 版式與信息層級構建： 詳細闡述信息密度管理、網格係統的靈活運用（從傳統的12欄到動態的響應式網格），以及如何通過字體選擇、字重對比和留白藝術，清晰、高效地組織復雜信息，實現信息的“呼吸感”。 二、 原創素材的捕獲與精煉：超越既有圖庫 優秀的數字作品，其靈魂往往在於獨特的視覺資産。本書將引導讀者跳齣對標準素材庫的過度依賴，轉嚮真正具有個性和敘事力量的原創內容采集與處理。重點在於建立一套從概念到實拍、從掃描到數字化的完整工作流程，強調素材本身的質量與獨特性。 內容詳述： 深度攝影理論與實踐： 講解高階鏡頭語言、景深控製、布光策略（自然光、影棚燈光、混閤光源）在數字藝術創作中的應用。特彆關注如何捕捉紋理、細節和氛圍，為後期處理奠定堅實基礎。 高保真紋理的創建與應用： 探討如何使用微距攝影或掃描技術，捕捉真實世界中金屬、織物、石材等材料的錶麵細節。隨後，教授如何將這些二維圖像轉化為具有三維感知力的、可無縫貼閤和修改的數字紋理集，用於環境設計或産品渲染。 三維空間導入與光影校準： 介紹如何將外部采集的真實世界數據（如3D掃描模型或環境光照信息）導入數字閤成流程，並進行精確的光影匹配，以實現照片級真實感的視覺融閤。 三、 精準色彩科學與情緒調控 色彩是溝通情感最直接的媒介。本書將色彩管理提升至科學與藝術並重的層麵，超越簡單的色輪知識，深入探討色彩的物理特性、觀看環境對色彩感知的改變，以及品牌和敘事中色彩的文化含義。 關鍵領域剖析： 色彩空間與校準： 深入解析CMYK、RGB、Lab等不同色彩空間的工作原理及其在跨媒介輸齣中的適用性。提供專業的顯示器和打印機校準流程，確保色彩的準確性和一緻性。 高級調色與風格遷移： 教授如何使用麯綫、色階以及分離色調技術，精確地控製圖像的明暗對比、飽和度分布和色溫傾嚮。通過案例研究，演示如何模仿經典電影的色調風格或創建具有強烈情感指嚮性的品牌色闆。 非傳統色彩的構建： 探討如何利用程序化工具和數學模型，創建和探索人類視覺經驗中尚未被充分發掘的色彩組閤，拓展設計的想象空間。 四、 動態化設計思維與跨平颱呈現 在當今多屏互聯的環境下，靜態圖像已不再是終點。本書著重培養讀者將靜態設計概念轉化為動態序列的能力，理解時間維度對視覺體驗的影響。 動態設計模塊涵蓋： 敘事的時間軸： 學習如何通過幀與幀之間的微小變化，建立視覺節奏感和敘事張力，為動畫或視頻製作奠定堅實的視覺基礎。 微交互與動效的邏輯： 探討如何為靜態設計元素賦予“生命感”——按鈕的反饋、過渡動畫的平滑性、加載指示器的創意呈現。重點在於動效必須服務於功能和體驗，而非單純的裝飾。 從平麵到沉浸式體驗的轉化： 初步介紹虛擬現實（VR）和增強現實（AR）環境中，如何應用平麵設計原則來構建三維交互界麵和環境氛圍，為未來的沉浸式設計工作做好知識儲備。 五、 設計的流程化管理與知識資産化 技術工具的迭代速度極快，而堅實的流程管理和知識的結構化，纔是設計師職業生涯的核心競爭力。本書的最後部分聚焦於如何高效地組織工作，確保項目的高質量交付和知識的復用性。 管理與效率工具： 非破壞性工作流程的精進： 強調一切修改都應是可逆的。深度講解圖層編組、智能對象、同步樣式庫的必要性，以適應多人協作和長期維護的需求。 規範化輸齣與交付： 建立一套針對印刷、網絡、移動應用等不同媒介的標準輸齣清單。學習如何撰寫清晰的技術規範文檔，確保設計師的意圖能被工程或印刷團隊準確實現。 個人知識庫的構建： 引導讀者建立一套個人化的“設計知識資産庫”，係統地分類、標記和檢索自己創作的筆刷、濾鏡預設、模闆文件和研究筆記，實現知識的快速調用和迭代升級。 通過對這些領域的係統性探索，本書旨在培養的不是一個軟件的操作員，而是一位具備深厚理論基礎、敏銳洞察力及跨領域整閤能力的數字創作者，使其能夠駕馭任何新興技術，專注於創造真正有價值、有影響力的視覺作品。

作者簡介

永樂雅也

　　於Dairy Fresh株式會社服務，2010年自立門戶，於2016年創立AMSY株式會社，以藝術總監、平麵設計師的身份參與平麵、網路、影像以及其他媒體的視覺設計與企劃。

　　［Web］www.amsy.jp
　　［Mail］eiraku@amsy.jp

高橋 としゆき(Graphic Arts Unit)

　　目前於愛媛縣鬆山市定居，是從紙本到網路無役不與的自由平麵設計師，也曾撰寫許多設計書。常於個人網站「gau+」發錶原創的免費字型，也使用於標誌設計、動畫、遊戲、廣告以及其他媒體。

　　［Twitter］@gautt

黑田明臣

　　於東京都齣生與定居。就讀大學之際即對網路瀋迷，自學網路後，即以自由工程師、顧問身份參與各項活動。曾經營大型平颱，創立新服務，擁有豐富的實務經驗。2014年之後，即從事人像攝影師一職。除瞭參加日本國內外比賽，也於社群網站從事業餘拍攝活動，2017年投入商業攝影。創立株式會社XICO，從事視覺設計、創作者經紀人、攝影師、 網路雜誌等各項工作，目前為該公司的董事長。

　　［Web］artratio.net/

楠田諭史

　　目前是數位藝術作傢與平麵設計師。除瞭在國內外設展，也為各企業或藝人設計平麵作品。

　　［Web］euphonic-lounge.net
 

1 BASIC
一開始介紹的是基本的後製與加工的技術，其中包含調整亮度、對比，變更色調與裁切的方法，也講解一些使用照片之際的巧思，都是一些學會之後就無比便利的技巧。

001 讓影像與立體物品閤成
002 營造顆粒感十足的玩具相機風格
003 讓多張照片的顔色與明亮度一緻
004 轉換成紅外綫熱成像的風格
005 以正確的比率裁切有透視感的影像
006 加工成復古經典風格
007 營造輪廓鮮明的冷酷畫風
008 輕鬆製作印刷品的版型
009 營造夢幻般的氛圍
010 讓白天的照片變成夜景
011 將影像轉換成視角可移動的球麵全景
012 製作具有近現代氛圍的顯示螢幕
013 不著痕跡地替移動中的物體去背
014 快速製作無縫接閤的隨機圖樣
015 將夏天的照片轉換成鼕季般的景色
016 呈現早期黑白印刷的模糊與朦朧質感
017 營造雙色印刷的風格
018 讓窗戶起霧
019 營造手繪設計圖風格的影像
020 將標誌轉換成像是印刷在粗糙紙張上的質感
021 將照片裁切成文字的形狀
022 將招牌轉換成其他的影像
023 將手寫文字放在照片上
024 隻讓照片的局部範圍變成彩色
025 快速轉換成鮮艷的顔色
026 模糊背景，突顯拍攝主體
027 利用模擬色差錶現光炫感
028 擴張背景，植入留白
029 保留色調的差異與轉換成黑白照片
030 替陰影濃密的照片調整色階
031 修正傾斜
032 讓窗戶透齣燈光
033 在物件錶麵製作倒影
034 加工成毛綫編織風格
035 加入灰塵，打造老舊底片風格
036 製作全景影像
037 完美地替動物的毛發去背

2 PERSON
接著要介紹人物的後製與加工方法，其中包含肌膚、頭發、嘴唇這些部分的修正方法，以及改變照片的氛圍，加深照片的印象，這些都是針對人物後製時的常用技巧。

038 讓肌膚錶麵的陰影變得平滑
039 替肌膚增加張力
040 突顯肌膚的立體感
041 快速找齣需要後製的部分
042 確認過曝與過暗的部分
043 針對不同色階修正膚色
044 修剪飄逸的散發
045 讓雙眸變得更有神
046 讓蓋在額頭的瀏海消失得一乾二淨
047 既簡單又完美地替頭發去背
048 增加眼睫毛的濃密度
049 替照片營造懷舊風情
050 添加真實的逆光與光暈
051 營造聚光燈的效果
052 替照片營造某種氛圍
053 利用色版遮色片調整齣理想的對比度
054 強調陰影，突顯照片的氛圍
055 將效果套用在不同的色階
056 建立長時間曝光般的天空
057 重設Lightroom的自動校正
058 重現夕陽灑落的顔色
059 製作Lightroom專用的相機描述檔
060 將照片加工成影片的靜態照片風格
061 營造電影氛圍般的配色
062 營造電影氛圍般的配色
063 讓過於強烈的顔色變得緩和
064 隻調整對比度，同時維持自然的色調

3 SCENE
這章介紹花朵、風景或建築物這類日常風景照片的後製手法。

065 拉高整體的色調，營造明亮的氛圍
066 強調夕陽的餘暉
067 將濛矓的遠景變更為清亮的感覺
068 閤成逆光，營造感性的畫麵
069 營造薄紗飄渺的童話故事氛圍
070 營造櫻花漫天飛舞的畫麵
071 在晴朗無雲的天空追加雲朵，替畫麵衍生不同的風情
072 讓暗淡的天空與草木恢復明亮鮮艷
073 調整成天色微亮的畫麵，營造四周靜寂的氛圍
074 營造HDR風格的影像
075 將巨大的文字插入摩天大樓的區塊
076 營造迷霧森林的畫麵
077 打造微型世界的照片
078 利用仿製印章工具復製樹木
079 讓鼕季的風景照片降雪
080 模糊拍攝主體，營造透視感
081 營造水中倒影的畫麵
082 在夜空點綴星星
083 利用多重曝光設計復雜的視覺效果

4 TYPOGRAPHY
這裏有文字或標誌所需的後製創意，這章要介紹許多方便的技巧，讓我們學會如何將文字或標誌轉換成酷炫的活版印刷或類比質感。

084 利用咖啡的蒸氣描繪文字
085 將文字加工成探照燈打亮的質感
086 在動物的身體繪製相同斑紋的文字
087 讓標誌融入磚牆背景
088 繪製蠟筆手繪風格的標誌
089 繪製油畫筆觸的LOGO
090 製作具有厚度的立體文字
091 繪製有裂縫的油漬搖滾風文字
092 繪製早期電視遊樂器風格的點陣文字
093 繪製壓印在皮革錶麵的文字
094 在起霧的玻璃描繪文字或圖案
095 繪製如縫紉機車縫的標誌
096 利用樹枝拼貼標誌
097 利用3D工具製作立體的標誌
098 製作立體的金屬標誌
099 製作電馭叛客風格的標誌
100 繪製隨著水麵搖晃的標誌

5 COOL& CUTE
這一章要介紹能於「可愛場景」、「酷帥場景」使用的後製加工創意，這也是想讓作品更有味道之際的實用技巧。

101 讓色彩繽紛的色點撒滿畫麵，營造可愛的氛圍
102 利用霓虹般的顔色渲染照片
103 繪製如印章般斑駁的古董畫框
104 繪製立可拍的畫框
105 讓照片轉換成彩色鉛筆繪製的插圖風格
106 將照片轉換成水彩畫
107 從零製作水彩筆刷
108 以色調鮮明的網點呈現畫麵
109 利用照片的一部分繪製蕾絲花紋
110 製作葛倫格紋
111 讓小雞與雞蛋閤成
112 營造淡淡的朦朧感
113 加工成印章風格
114 製作牛皮紙質感
115 讓照片染上充滿戲劇性的粉紅色
116 製作藝術風的人像畫
117 替無機質感的照片營造POP風格
118 從零開始製作宇宙
119 繪製大理石紋路的圖案
120 繪製岩漿紋路
121 製作水墨畫的筆刷
122 營造冷酷的粒子效果
123 打造「故障藝術」風格的影像
124 利用故障藝術效果打造前衛的視覺效果
125 利用剪影與鮮明的色調營造震撼力
126 在陰影的部分閤成條紋圖樣
127 低綫數的黑白印刷
128 利用雙色調呈現摩登的視覺效果
129 製作具有速度感的照片
130 利用高對比度營造令人印象深刻的夜景
131 讓拍攝主體融入黑暗
132 閤成火焰
133 將人物或動物的照片轉換成金屬質感
134 在影像裏嵌入鏡子

6 COLLAGE
接下來要介紹有趣的影像拼貼技巧。使用影像拼貼技巧可將多張影像拼成令人驚艷的畫麵。

135 讓動物拿著東西
136 替換動物身上的紋路
137 將水果轉換成POP的質感
138 繪製從書本躍齣的風景
139 繪製復古質感的類比風拼貼圖
140 營造逆光狀態
141 製作電影海報風格的平麵設計

 

序

　　經過漫長的曆史發展，Photoshop的功能越來越 豐富，不僅可設計網頁、編輯影片還能製作3D以及於多種不同的用途之應用。不過，後製照片、影像製作仍然是這套軟體的基底。

　　本書是活躍於第一綫職場之多位創作者的作品集，收藏瞭許多精心後製&加工的照片，不管是基本的操作還是時下熱門的技巧盡收其中。從想利用Photoshop處理圖片的入門應用到製作彆樹一幟的影像設計，無論何種情況都可參考本書的內容。

　　除瞭以影像後製維生的專業人士之外，設計師也越來越有機會使用Photoshop工影像，而且一定需要具備更多相關的技巧。為瞭滿足各方客戶的需求，各種作品的創意真的是多多益善。

　　如果本書能讓各位讀者得到贊賞與提升設計力，那真是作者的萬般榮幸。
 

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 我是一名平麵設計新手，一直想在PS這個強大的軟件上有所突破，但總是感覺摸不著門道。市麵上關於PS的書籍很多，但我常常覺得它們要麼過於基礎，要麼過於高深，很難找到一本既能打好基礎，又能引領我走嚮專業化的讀物。《Photoshop完美編修設計事典》恰好彌補瞭這個空白。從這本書中，我學到瞭很多之前從未想過的技巧，比如如何巧妙運用濛版和圖層混閤模式來創造齣令人驚嘆的視覺效果。書中對每一個案例的講解都非常細緻，從最基礎的操作步驟到背後的設計邏輯，都娓娓道來，讓我能夠真正理解“為什麼”這樣做，而不僅僅是“怎麼做”。特彆讓我印象深刻的是關於色彩校正的部分，作者不僅講解瞭各種工具的使用，還深入分析瞭不同場景下色彩情緒的錶達，這對於我日後處理人像和商業攝影作品非常有幫助。雖然我還在消化書中的大部分內容，但已經能明顯感覺到自己在PS操作上的熟練度和設計上的新思路。這本書的排版也很舒服，圖片清晰，文字排布閤理，閱讀起來一點都不枯燥。我非常期待能將書中學到的知識應用到實際項目中，期待能看到自己設計的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 我是一名在校的數字媒體專業的學生，平時接觸PS的機會很多，但總感覺自己隻是在做一些錶麵的修修補補，很難做齣真正有深度的設計。《Photoshop完美編修設計事典》這本書，就像一位經驗豐富的導師，為我指明瞭方嚮。這本書不僅僅是在教我Photoshop的各種工具，更是在教我如何去“思考”設計。我特彆喜歡其中關於“視覺敘事”的章節，作者通過剖析不同的設計案例，來講解如何通過PS的編修手法來構建一個故事，傳達一種情感。比如，書中通過調整照片的景深、色彩傾嚮以及構圖，來突齣人物的孤獨感，或者營造齣一種溫馨祥和的氛圍，這些都是我之前從未深入思考過的。這本書的價值在於，它將PS從一個單純的圖像處理軟件，提升到瞭一個視覺錶達的強大平颱。我通過學習這本書，不僅掌握瞭更多的PS技巧，更重要的是，我開始學會如何用PS去“說故事”，去創造更有內涵和感染力的視覺作品。這本書的深度和廣度，讓我覺得非常有收獲，也讓我對未來的設計之路充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 我是一位正在備考藝術院校的學生，PS是我的必修課之一。我知道掌握PS的精髓對我的專業發展至關重要，因此我一直在尋找一本能夠係統性地指導我的教材。《Photoshop完美編修設計事典》這本書，可以說是我遇到的最給力的一本。它沒有像很多教材那樣，將軟件功能羅列一遍就完事，而是將各種功能巧妙地融入到實際的設計案例中。我最喜歡的部分是關於“風格化閤成”的章節，書中通過一個接一個的創意閤成實例，讓我看到瞭PS在藝術創作上的無限可能。從人物的摳像、素材的融閤，到光影的匹配和質感的疊加，每一步都講解得極其到位，讓我明白瞭如何將零散的素材變成一個統一而有衝擊力的畫麵。這本書的優點在於，它不僅教你“如何做”，更教你“為什麼這麼做”，從而培養你的設計思維。我嘗試著書中的一些練習，雖然起初有些磕磕絆絆，但最終的作品讓我很有成就感。這本教材的知識體係非常完整，從基礎到進階，循序漸進，非常適閤我們這種需要打牢基礎的學生。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 作為一名資深的攝影後期師，我每天都在和Photoshop打交道，可以說它是我的“左膀右臂”。雖然我自認為在PS的使用上已經非常熟練，但每次接觸到一本新的好書，我總能從中獲得新的靈感和啓發。《Photoshop完美編修設計事典》這本書，絕對是我近期遇到的驚喜。它不僅僅是一本技巧的堆砌，更像是一本對PS設計理念的深度解讀。我尤其欣賞書中對於“概念性編修”的探討，作者不僅僅教你如何去修改一張圖片，而是引導你去思考這張圖片想要傳達的情感和故事，然後通過PS的強大功能去實現這種錶達。例如，在處理夜景照片時，書中不僅僅是如何提亮暗部，而是通過分析光影的走嚮和色彩的對比，去營造齣那種寜靜而神秘的氛圍。此外，書中還分享瞭一些非常規的PS玩法，一些我之前從未想過的組閤技，讓我眼前一亮，拓寬瞭我對PS應用領域的認知。這本書的深度和廣度都做得相當不錯，即使是我這樣經驗豐富的後期師，也從中受益匪淺。它讓我更加審慎地思考每一次的操作，更加精進地追求作品的藝術價值。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 作為一名自由插畫師，我在創作過程中常常需要將我的手繪稿進行數字化處理，並且進行各種創意性的二次創作。《Photoshop完美編修設計事典》這本書，可以說為我打開瞭新的創作大門。我一直覺得PS在數字繪畫方麵的潛力巨大，但很多教程都側重於照片的修飾，對於插畫創作的指導相對較少。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的需求。書中關於筆刷的運用、紋理的添加以及特殊材質的模擬，都寫得非常詳細。特彆是關於如何用PS來錶現水彩、油畫等傳統繪畫的質感，我學到瞭很多非常實用的技巧。我嘗試著將書中的方法應用到我自己的插畫作品中，例如，通過精妙的圖層疊加和調色，我能夠為我的角色賦予更加生動的光影和細膩的肌膚質感，這讓我的作品在視覺上有瞭很大的提升。這本書的案例都非常具有藝術性和創意性，讓我在學習技巧的同時，也受到瞭很多藝術上的啓發。它不再僅僅是一個工具書，更像是一本充滿創意的靈感寶典。