職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)講師：藤ちょこ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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圖書標籤:

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繁中版內容強化更勝日版！連作者本人都驚嘆！「極彩的魔術師」藤ちょこ超詳細CG繪圖教學書！

　　★ 日本超人氣繪師「極彩的魔術師」藤ちょこ超詳細CG教學書！

　　★ 繁中版「強化編寫」教學內容，修正並新增瞭很多日版沒有寫詳細的步驟，钜細靡遺更勝日本原書！（有日版的讀者，可以對照比較。）

　　★ 從發想到作品完成，完全詳細講解，深入瞭解職人的繪畫過程！

　　★ 全書軟體介麵圖，完全更新為「繁中版軟體」！

　　★ 沒有繁中版的日文軟體部分，也貼心提供瞭「中日翻譯對照」。

　　★ 超值附錄：範例插畫的完成檔、作者原創素材與補充說明圖檔。

　　・ CHAPTER.01&02的完成插畫檔（圖層未閤併）高解析度/低解析度
　　・ CHAPTER.01&02上完底色的綫稿檔
　　・ CHAPTER.03的完成插畫檔（圖層未閤併）高解析度/低解析度
　　・ CHAPTER.03上完底色的綫稿檔
　　・ 原創素材、原創紋理、物件素材
　　・ 本書的補充說明圖檔（補充說明教學是藤ちょこ老師於日後撰寫提供，未收錄於日文原書之中，我們也一同翻譯給繁中版讀者學習使用。）
　
　　CLIP STUDIO PAINT / openCanvas / Photoshop繪製技巧徹底解說
　　「極彩的魔術師」藤ちょこ超詳細步驟式教學講座！
　　令人著迷的背景設定和角色所組成的構圖、誘導觀賞者視綫的配色方法、質感紋理的繪製等，施展瞭色彩魔法的極彩畫作，完整繪製過程大公開！

　　第一章：本章範例作品從顔色意象開始發想，考慮構圖和透視設定，並使用C L I P  S T U D I O  P A I N T繪製草稿來開始解說，再到使用o p e n C a n v a s繪製綫稿的步驟進行教學。

　　第二章：按照使用C L I P  S T U D I O  P A I N T為前一章繪製的綫稿上底色，再用o p e n C a n v a s 進行上色流程，直到修飾完工的步驟來進行講解。運用o p e n C a n v a s豐富多樣的混閤模式的上色技巧、厚塗手法，以及利用紋理材質來提升質感的方法，包括後製加工在內，大量的實用技巧盡在本章節。最後再使用Photoshop做最終的色彩調整。

　　第三章：本章範例作品從形狀意象開始發想，將針對使用C L I P  S T U D I O  P A I N T繪製完整插畫來進行解說。從構圖發想、綫稿繪製開始，直到插畫上色完成和後製技巧的所有步驟，本章節都會進行詳細說明。藤ちょこ老師將使用被稱為「灰階單色厚塗畫法」的上色技巧，來繪製飛行船和齒輪等復雜的人造物件，以及海洋、雲朵等自然要素在內的風景。

　　第四章：為藤ちょこ老師的作品畫廊，收錄多張彩圖與綫稿，並附上老師本人對作品的解說，讓大傢能更深入賞析。

　　前言、後記、工作環境和繪畫方式：藤ちょこ老師也分享瞭自己從事CG繪圖工作以來的點點滴滴，希望自己的經驗能夠帶給大傢正確的觀念與心態，彼此勉勵提升繪畫技術。

　　更多精彩內文試閱：reurl.cc/GnANG

　　【職人繪師CG繪圖技術講座】係列
　　●【vol.1 講師：Anmi】(已發售)
　　●【vol.2 講師：藤ちょこ】(已發售)
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匠心獨運：深入解析數字繪畫的藝術與技法 圖書名稱： 職人繪師CG繪圖技術講座 (Vol.2) 講師： [此處應填寫Vol.2的講師姓名，但根據要求，此處保持空白，聚焦於內容本身] 前言：超越錶象的視覺構建 數字繪畫，作為當代視覺藝術的重要組成部分，其魅力不僅在於最終呈現的驚艷效果，更在於支撐這一切的嚴謹技術與獨到思考。本書並非僅僅是工具使用的教程，它是一次深入骨髓的技法探索，旨在揭示職業繪師在創作過程中如何將抽象概念轉化為具體視覺語言的係統性方法。我們聚焦於構建一個強大的技術框架，使學習者能夠從“如何畫”進階到“如何思考如何畫”，最終實現個人風格的深度挖掘與成熟錶達。 本書將細緻剖析一係列核心技術模塊，這些模塊構成瞭專業CG繪圖的基石，涉及從基礎光影原理到復雜材質錶現的每一個關鍵環節。我們將擯棄浮光掠影的錶麵技巧，轉而探討那些經過時間檢驗、能夠應對各種創作挑戰的底層邏輯。 --- 第一章：光影的物理學與藝術性重構 光，是塑造形體、賦予色彩生命力的核心要素。本章緻力於將抽象的光學原理轉化為可操作的繪畫實踐。 1.1 光源的精確模擬： 我們將從基礎的光綫衰減模型（Inverse-square Law的視覺應用）入手，探討不同類型光源（點光源、麵光源、環境光）對物體錶麵産生的獨特影響。重點解析如何通過控製光綫的角度、強度和色溫，快速建立場景的氛圍基調。 1.2 陰影的層次構建： 陰影絕非簡單的“變暗”。本節將詳盡講解半影（Penumbra）、本影（Umbra）以及反光（Occlusion）在不同材質下的細微差異。通過案例分析，學習如何利用陰影的邊緣銳利度來引導觀眾的視綫，並增強畫麵的空間深度感。特彆關注“環境光遮蔽”（Ambient Occlusion, AO）在增強物體體積感方麵的作用，以及在軟件中如何高效地模擬和調整AO效果。 1.3 高光的敘事功能： 高光是細節的焦點，也是材質差異的宣言。我們將區分“鏡麵高光”（Specular Highlight）與“漫反射高光”（Diffuse Highlight）。針對金屬、皮膚、布料、玻璃等不同材質，詳細闡述其高光點的大小、形狀和色彩純度變化規律，確保每一個高光都服務於角色或場景的質感錶達。 --- 第二章：材質的深度錶現與紋理生成 數字繪畫的真實感，很大程度上取決於對材質（Materiality）的細膩處理。本章將跨越基礎的上色階段，直接進入復雜錶麵的模擬。 2.1 皮膚的生命力： 皮膚是數字繪畫中最具挑戰性的材質之一。我們將深入探討次錶麵散射（Subsurface Scattering, SSS）在皮膚錶現中的核心地位。分析光綫如何穿透錶皮層，在皮下組織散射後再射齣，從而産生柔和、富有彈性的“肉感”。通過分層繪製技術，模擬齣毛孔、汗腺、血管的微妙影響，避免皮膚看起來像塑料。 2.2 金屬的冷峻與反射： 針對不同類型的金屬（如鍍鉻、拉絲鋁、古銅），解析其粗糙度（Roughness/Glossiness）參數對反射光的影響。重點講解如何繪製金屬錶麵的“磨損”和“氧化”痕跡，使金屬物件具有曆史感和使用痕跡，而非單一的平麵反射。 2.3 織物的物理形態： 布料的褶皺是由其自身的物理屬性（拉伸性、懸垂性）決定的。本章將提供一套係統的褶皺分析方法，教授如何根據角色動作和布料材質（如絲綢的輕盈、皮革的厚重）來預判和繪製準確的褶皺走嚮，確保形體結構的閤理性。 --- 第三章：復雜構圖與視覺引導的結構化設計 優秀的畫麵是經過精心布局的。本章將視角從局部技法提升至整體設計層麵，探討如何運用構圖原理來服務於敘事意圖。 3.1 動態平衡與不穩定感： 除瞭經典的黃金分割和三分法，本節將聚焦於如何通過不對稱構圖、對角綫引導綫以及視覺重量的分配，來創造具有張力和敘事性的畫麵。解析如何利用“負空間”來襯托主體，增加畫麵的呼吸感。 3.2 視綫流動的路徑規劃： 學習如何像導演一樣控製觀眾的目光。通過分析畫麵中所有元素（角色朝嚮、肢體語言、光影對比、綫條方嚮）如何共同作用，設計齣一條清晰、自然的視綫引導路徑，確保關鍵信息被有效傳達。 3.3 景深與焦點的控製： 在數字環境中，景深（Depth of Field, DoF）的模擬尤為重要。我們將詳細講解如何通過銳度、色彩飽和度以及空氣透視（Atmospheric Perspective）的變化，構建清晰的前景、主體和背景，實現多層次的空間感，並將觀眾的注意力牢牢鎖定在畫麵的核心事件上。 --- 第四章：效率與流程：專業工作流的優化實踐 技術隻有融入高效的工作流程，纔能真正轉化為生産力。本章旨在分享職業畫師在應對高強度工作時的軟件應用策略和時間管理技巧。 4.1 圖層管理的哲學： 圖層不應是混亂的堆砌，而應是邏輯清晰的結構。我們將介紹一套行之有效的圖層命名、分組和色彩標記係統，確保在項目後期仍能迅速定位和修改任何細節。討論“非破壞性編輯”的核心理念及其在現代工作流程中的應用。 4.2 筆刷的定製與管理： 筆刷是繪師的延伸手臂。本章將指導讀者如何根據自身需求，從零開始定製和微調筆刷的各項參數（形狀、動態、紋理），告彆通用筆刷的束縛。重點演示如何通過自定義筆刷快速生成復雜紋理（如石塊、植被、火焰），而非依賴貼圖素材。 4.3 顔色係統與色彩和諧： 告彆隨心所欲的取色，建立基於色彩理論的調色闆係統。分析如何利用色彩的冷暖對比、互補色關係，以及明度梯度來構建統一且富有情感張力的畫麵色彩體係。講解如何高效使用拾色器和色彩平衡工具，保持整個作品集視覺風格的一緻性。 --- 結語：持續迭代的繪者精神 本書提供的技術體係是堅實的基礎，但數字藝術的精進永無止境。真正的“職人”精神在於對每一個細節的永不滿足和對新技術、新理念的持續吸收。掌握本書內容，意味著你已經具備瞭獨立構建復雜視覺世界的工具箱和方法論，下一步便是將這些技術融入你獨特的觀察與思考之中，最終形成不可替代的個人印記。

作者簡介

藤ちょこ（藤原）( fuzichoco )

　　韆葉縣齣身，現居東京。

　　活躍於書籍插畫、卡牌遊戲的插畫等各種繪畫領域，畫風鮮艷明亮、富有透明感的配色、深邃細緻的場景構圖等特色，在插畫界有「極彩的魔術師」之美名。

　　代錶作品：Nintendo 3DS遊戲軟體『勇氣默示錄』(SQUARE ENIX)一部分的角色設計。
　　漫畫『R.O.D REHABILITATION』(集英社、原作：倉田英之)作畫。
　　電擊文庫『法布爾小姐的蟲之荒園』係列(KADOKAWA / ASCII MEDIA WORKS)的插畫。
　　2015年齣版首本個人畫集『極彩少女世界 藤ちょこ畫集』(ビー・エヌ・エヌ新社)。

　　此外，2012年在pixiv Zingaro舉辦瞭個人畫展「藤色 Fuji shiki 2012 -讓畫中寄宿著彩虹。-」(畫に虹を宿らせて)。

譯者簡介

楚雲

　　有幸能翻譯藤原大神的教學書，實在深感榮幸。
　　自己和齣版社編輯都投注瞭極大的心力，在這本教學書上。
　　除瞭完整翻譯原文外，還針對初學者強化編寫和修正，內容钜細靡遺更勝日版。希望能讓大傢快速地學習大神的繪畫技巧！

本書說明
前言
工作環境、使用工具和檔案下載

Chapter.01  使用CLIP STUDIO PAINT和openCanvas來繪製綫稿 007
確定草稿的大緻樣式 008
在草稿中設定透視尺規 010
細緻化並繪製齣完整草稿 016
草稿上色 021
使用openCanvas繪製人物綫稿 026
繪製服裝與身體部分的綫稿 030
繪製時鍾的綫稿 036
繪製陪襯物的綫稿 041

Chapter.02 使用openCanvas上色的技巧 045
上色準備與上底色 046
臉部上色 050
刻畫眼睛內部 054
製服上色 058
頭發上色 059
足部和手部上色 063
罩衫上色 070
金屬部件上色 074
人物周圍的陪襯物上色 077
紙糊犬上色 079
時鍾上色 081
金魚飾物和不倒翁上色 091
花瓶中的山茶花上色 095
描繪地闆的方格圖案和反光 099
貼上吊飾素材 101
設計時鍾的七寶燒圖案 104
置物櫃上色 106
調整整體氛圍 110
置物櫃細緻化和陳列物上色 116
山茶花和陪襯物上色 123
最後的細節修飾 127

Chapter.03 使用CLIP STUDIO PAINT繪製插畫 137
準備與繪製草稿 138
人物綫稿 144
背景綫稿 152
人物綫稿的分層上色 160
綫稿完工 161
人物上色 165
衣服裝飾與次要人物上色 172
王座周圍的上色 178
使用覆蓋圖層給甲闆上色 187
繪製飛行船並上色、天空和大地的上色 194
繪製大海與村莊 205
整體陰影和色調的調整 212

Chapter.04 彩圖＆綫稿畫廊 217

後記

前言

　　正在翻閱本書的各位，大傢好！我是這本教學書的作者-藤ちょこ(fuzichoco)。我是一名插畫師，主要的活動範圍是書籍、卡片遊戲、商品的插畫等繪畫相關領域。

　　如何從新建一張完全空白的畫布，一直到完成整張插畫的全部過程，我在這本書裏都會有詳細解說。在CHAPTER.01～02中，講解的是以人物為主的的插畫，其中也穿插瞭軟體的基本使用方法，即使是初學者，應該也能輕鬆掌握。CHAPTER.03講解的是以背景為主的插畫，在這章節部分，我就沒有再過多地重復講解基礎內容，而是把解說的主要重點，放在附加技巧和思路展開等進階方麵。
　　
　　雖然之前我也曾多次公開繪製過程、講解繪畫技法，但是進行如此詳盡地解說並匯集成冊，對我來說還是第一次呢！每畫一步，都要對螢幕畫麵截圖，再用言語錶述齣來，真是超乎想像的難！不過話說迴來，能夠利用這次機會，從最基礎的地方開始，再次對自己的繪畫過程重新進行迴顧，對我來說也是一種學習的過程，而且也因此得到瞭許多心得和新的體會。
　　
　　從開始畫畫那時候起，一直到今年。我的繪畫生涯可能已經有二十年以上瞭，而開始畫CG的時間也差不多有十年以上，但我卻總是感覺還沒有畫齣自己百分之百滿意的作品。不過在這本書裏，我仍然很努力地將目前自己會的技巧、可以傳達給大傢的知識，盡力地融入在這一本教學書裏，希望能對大傢有所幫助。

评分☆☆☆☆☆

每一次的繪畫學習之旅，總能讓我發現新的樂趣和挑戰。這次拿到《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)》這本書，我首先是被它簡潔卻充滿藝術感的標題所吸引。“職人繪師”這個詞語本身就代錶著技藝的精湛和專注，而“CG繪圖技術講座”則直指核心，意味著這本書將深入探討數字繪畫的技巧。藤ちょこ老師的名字更是讓我倍感親切，她的作品一直是我學習的榜樣。雖然我還沒有來得及細讀，但光是翻閱一下目錄，就足以讓我對接下來的學習內容充滿信心。我期待著能夠通過這本書，係統地學習到更加專業和進階的CG繪畫技術，尤其是在人物造型、場景搭建以及後期處理等方麵，希望能有更深入的講解和實操演示，從而能夠提升我的整體繪畫水平。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻閱一本精心製作的繪畫教程，都像是在進行一場精神上的洗禮。這次《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)》，我將其視為一次與藤ちょこ老師思想和技藝的深度對話。雖然我還沒有開始正式的學習，但僅僅是這本書所散發齣的專業氣息，就已經讓我感到受益匪淺。我特彆關注那些能夠幫助我突破瓶頸的技巧，比如如何更好地處理人物的錶情和姿態，如何構建富有故事感的場景，以及如何運用光影來增強畫麵的感染力。我深信，優秀的繪畫教程不僅在於傳授技法，更在於啓發創作者的思維，幫助我們找到屬於自己的獨特風格。我期待這本書能給我帶來這樣的啓發，讓我在CG繪畫的道路上走得更遠，畫齣更觸動人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年涉足CG繪畫領域的愛好者，我深知一套好的教程對於技術提升的重要性。這次《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)》的齣版，我個人覺得是一次非常值得期待的盛事。藤ちょこ老師的畫作，我一直以來都非常欣賞，她的色彩運用如同魔法一般，總能營造齣令人沉醉的氛圍。這本書的名字直接點明瞭其內容是關於“職人”級彆的CG繪圖技術，這對於我來說，意味著這本書不會流於錶麵，而是會深入探討那些能夠區分普通愛好者和專業畫師的關鍵技巧。我對於書中可能包含的關於細節刻畫、材質錶現以及動態捕捉等方麵的講解，抱有非常高的期望，相信通過這本書的學習，我能夠對這些技術點有更清晰的認識，並將其有效地融入到我的日常創作中，進一步打磨我的繪畫技藝。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個希望在CG繪畫領域不斷精進的普通愛好者而言，遇到一本高質量的技術講座書籍，無疑是一份寶貴的禮物。藤ちょこ老師的“職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)”，從標題就能感受到其內容的專業性和深度。我尤其期待這本書能為我揭示那些隱藏在優秀作品背後的精妙技法。例如，在人物設計方麵，我希望能夠學習到如何從零開始構建一個富有生命力的角色；在色彩搭配上，我希望能夠掌握如何運用色彩來傳達情感和氛圍；在構圖方麵，我希望能夠領會到如何通過巧妙的布局來引導觀眾的視綫。這些都是我在實際創作中常常感到睏惑的地方，我期待這本書能夠為我指明方嚮，提供清晰易懂的解決方案，從而幫助我提升繪畫的整體錶現力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於CG繪畫的學習者，我一直對藤ちょこ老師的作品充滿瞭敬意，她的畫風細膩、色彩豐富，充滿瞭獨特的日式幻想風格。這次有幸能接觸到《職人繪師CG繪圖技術講座(Vol.2)》，我抱持著極大的期待，希望能夠從中汲取更多大師的繪畫精髓。雖然我還沒有深入翻閱，但從封麵和整體的包裝來看，就足以感受到齣版方的用心。厚實的紙張，精美的封麵設計，都傳遞齣一種專業和高端的氣息，這對於我這樣喜歡收藏書籍的讀者來說，無疑是極大的吸引力。我非常期待這本書能夠像它精美的外錶一樣，內容也同樣精彩，能夠為我的繪畫之路帶來新的啓發和突破。我對於藤ちょこ老師在構圖、色彩運用、光影處理等方麵的心得體會尤為感興趣，相信通過這本書的學習，我能夠對這些細節有更深刻的理解，並將其運用到自己的創作中。