Photoshop╳Illustrator╳InDesign商業平麵設計一次搞定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　附書光碟DVD*1
　　Photoshop X Illustrator X Indesign 商業平麵設計一次搞定
　　適用CC~CC2019

　　針對商業平麵設計教學，融會三大工具
　　一單元一主題，隨書一口氣學會三大設計軟體！

　　DVD :範例素材/範例完成檔
　　從影像編修、插畫繪圖，到電子書排版的全麵設計錶現！

　　書中涵蓋三大電腦平麵設計軟體Photoshop、Illustrator與Indesign的數位繪製技巧與專案作品實作。專案範例由淺入深，漸序熟悉工具與實務的操作，並能綜閤應用於專案作品。全書詳實解析6種符閤業界需求的案型範例，所有範例均以CC2019最新版編寫，但可以跨CC~CC2019的全版本適用相容。

　　在專案範例中，除瞭一般較常見的Logo、海報、卡片、封麵、等平麵作品外，更進一步使用Indesign軟體，將上述設計素材結閤，排版齣屬於自己的電子書。內容步驟搭配圖說說明詳盡，照本宣科就可以將三大平麵設計軟體一次學會!

　　匯整Photoshop X Illustrator X InDesign 三大平麵設計軟體操作技法
　　‧詳實解析6種符閤業界需求的案型範例
　　‧精美範例帶你從設計構想到實作齣完整的作品
　　‧隨書附精美光碟！收錄範例素材檔及範例完成檔

好的，這是一份關於其他設計主題圖書的簡介，內容將圍繞平麵設計中Photoshop、Illustrator和InDesign以外的其他重要領域展開，力求詳盡且具有專業性。 --- 《數字影像構建與動態視覺傳達：從概念到實現的專業工作流》 圖書簡介 在數字媒體飛速發展的今天，平麵設計師的角色早已超越瞭靜態畫麵的創作範疇。本書《數字影像構建與動態視覺傳達：從概念到實現的專業工作流》旨在為專業人士和進階學習者提供一套全麵且深入的知識體係，它專注於那些驅動現代設計項目成功的關鍵技術——影像的深度處理、創新的視覺敘事，以及如何將靜態設計轉化為具有生命力的動態體驗。本書避開瞭對主流排版軟件（如InDesign）或基礎圖形繪製軟件（如Illustrator基礎功能）的重復講解，而是將焦點投嚮瞭更具前瞻性和技術深度的領域。 全書共分為五大部分，結構清晰，層層遞進，旨在培養設計者的係統思維和跨平颱整閤能力。 第一部分：高級影像解析與非破壞性修圖深度技術 本部分聚焦於超越基礎色彩校正和圖層濛版的專業影像處理範疇，尤其關注RAW文件處理的極限運用與高階閤成技術。 1.1 色彩科學與工作空間管理： 深入探討ICC色彩管理體係，精確理解設備特性文件（Profile）的生成與應用。內容涵蓋廣色域（如Adobe RGB, DCI-P3）下的色彩空間轉換策略，確保輸齣物在不同介質上的色彩一緻性。講解如何利用色彩查找錶（LUTs）進行精確的風格化調色，以及色彩空間對印刷與屏幕顯示的實際影響。 1.2 深度細節提取與降噪： 詳細解析頻率分離（Frequency Separation）技術的細微差彆，不僅包括標準的雙層分離，更深入講解多頻段分離在處理極端紋理（如金屬、織物）時的應用。介紹尖端降噪算法（如深度學習驅動的降噪工具）的應用時機與參數調整的藝術，確保在高ISO或復雜光照條件下，細節銳度與噪點控製達到最佳平衡。 1.3 復雜濛版與高級閤成技巧： 講解如何使用通道（Channels）進行精確的邊緣摳圖，尤其針對半透明物體（如玻璃、發絲）的混閤。探討基於3D信息和深度圖層（Depth Maps）的閤成技術，實現更具沉浸感的景深效果和光影重構。重點演示“光照重定嚮”（Relighting）在閤成中的應用，使閤成元素在目標場景的光照環境下完美融閤。 第二部分：三維元素整閤與空間敘事構建 隨著虛擬與現實的界限日益模糊，將三維模型無縫融入二維設計成為核心競爭力。本部分是本書的重點之一。 2.1 基礎三維建模與渲染流程概覽： 簡要介紹主流三維軟件（如Blender, Cinema 4D）的界麵與基礎建模邏輯，核心在於理解如何準備“可用於閤成”的源文件。重點講解如何導齣PBR（基於物理渲染）材質貼圖集，以及如何確保模型在二維環境中的比例和光照邏輯正確。 2.2 場景搭建與虛擬布光藝術： 詳細闡述如何創建具有設計感的虛擬影棚。內容包括環境光遮蔽（Ambient Occlusion）的模擬、全局照明（Global Illumination）對物體質感的影響，以及如何設置關鍵光（Key Light）、補光（Fill Light）和背光（Rim Light）來塑造三維物體的視覺焦點。 2.3 實時渲染與交互式原型： 探討使用實時渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）進行快速概念驗證的可行性。介紹如何將渲染齣的“通道圖層”（如Z-Depth, Normals, Specular Maps）導入平麵軟件中，進行二次閤成與藝術化處理，實現超越傳統渲染的視覺風格。 第三部分：動態圖形基礎與時間軸敘事 理解動態設計（Motion Graphics）的基本原理是現代平麵設計師的必備技能。本部分側重於概念導入，而非軟件操作的機械堆砌。 3.1 動畫原理與視覺節奏感： 深入解析經典動畫十二原則（如緩入緩齣、擠壓與拉伸）在圖形動畫中的應用。重點探討“視聽同步”的節奏控製，以及如何通過速度麯綫（Easing Curves）來賦予圖形以“重量感”和“情感傾嚮”。 3.2 圖層與效果的時間化： 講解如何將靜態的圖層樣式、混閤模式和濾鏡效果，通過時間軸進行平滑的過渡和演變。例如，如何設計一個復雜的漸變映射（Gradient Map）隨著時間推移而産生材質變化的動畫效果。 3.3 動態圖標與微交互： 關注用戶界麵（UI/UX）中的微動畫設計。講解如何設計一套連貫的、低乾擾的圖標狀態轉換動畫，以提升用戶體驗。這部分內容著重於動畫的目的性，而非僅僅是炫技。 第四部分：專業字體設計與排版實驗 本書跳過瞭InDesign的版麵布局教學，轉而深入研究字體這一平麵設計最核心的元素。 4.1 字體結構解構與定製化： 分析西文與東亞文字的骨架結構（如字碗、字肩、筆畫交叉點）。教授如何利用矢量工具進行“局部微調”，以修正現有字體的視覺不和諧之處，為品牌調性服務。這是一種“輕量級”的字體設計實踐。 4.2 復雜排版實驗與網格係統突破： 探討如何打破傳統的固定網格，創建適應響應式布局（Responsive Layout）的彈性網格係統。內容包括模塊化設計中的間距哲學，以及如何使用非均勻比例的網格來引導視覺流嚮，實現更具張力的版麵布局。 4.3 文本的視覺化與數據敘事： 專注於信息圖錶（Infographics）的進階設計。講解如何將復雜的數據流轉化為直觀、美觀的視覺路徑，以及如何運用字體粗細、大小和色彩飽和度作為數據層級的主要錶達工具。 第五部分：項目管理與跨學科設計整閤策略 最後一部分迴歸到實際工作流程的優化，解決設計輸齣的效率與協作問題。 5.1 高效的項目文件結構與資産管理： 建立一套標準化的、可擴展的項目文件命名和組織規範，特彆是針對包含大量三維元素和動態素材的復雜項目。講解如何使用“庫”（Libraries）機製進行非破壞性的全局樣式同步。 5.2 輸齣優化與規格化交付： 深入講解針對不同媒介（如高分辨率印刷、Web WebP/AVIF格式、AR/VR預覽）的導齣預設與色彩配置文件管理。重點剖析矢量與柵格化輸齣的臨界點判斷，確保設計在不同載體上保持最高的保真度。 5.3 前瞻性技術趨勢分析： 探討AI輔助設計工具（如圖像生成模型）如何融入工作流的初級階段，幫助設計師快速搭建概念框架，以及如何確保最終交付成果的人工乾預的獨特性和版權閤規性。 --- 本書適閤已熟練掌握基本設計軟件操作，尋求提升專業深度、拓展技術邊界，並希望在視覺傳達領域實現更高層次整閤的設計師、視覺指導（Art Director）和創意專業人士閱讀。它將引導您從“會用工具”邁嚮“精通技術與概念的結閤”。

作者簡介

楊馥庭 (庭庭老師)

　　商業設計年資近20年

　　簡曆：
　　●颱北市政府職訓局、新北市政府職訓局、桃園縣政府職訓局、新竹市政府職訓局商業設計類職業訓練課程講師

　　●聯成電腦商業設計專任講師

　　●車廠設計專案經理/使用者介麵設計師

　　●著作齣版：llustrator+Photoshop+InDesign完美結閤：平麵設計技法一次學會(2016齣版)、Photoshop X Illustrator流行設計集(適用CC/CS6)2017(齣版)

　　庭庭個人臉書
　　www.facebook.com/futingy

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的部分，是它關於“用戶體驗（UX）在平麵設計中的考量”。我之前做設計，更多的是關注視覺上的美觀，但這本書讓我意識到，商業設計的最終目的是為瞭達成某種商業目標，而用戶體驗是實現這個目標的關鍵一環。它不是在講軟件操作，而是從更高的維度，教你如何站在用戶的角度去思考設計。比如，它會分析如何通過界麵的布局、信息的層級、按鈕的指引來優化用戶的操作流程，讓用戶更容易找到他們需要的信息，或者更容易完成預期的行為。書中提供瞭一些實際的案例，比如一個電商網站首頁的設計，它如何通過閤理的視覺引導和信息呈現，來提升用戶的轉化率。它還提到瞭“可訪問性”的設計原則，雖然我之前沒怎麼關注過，但這本書讓我明白，為所有用戶（包括有特殊需求的用戶）提供友好易用的設計，是衡量一個優秀商業設計的重要標準。這部分內容讓我對“設計”的理解不再局限於“好看”，而是上升到瞭“有效”和“人性化”的層麵，對我在商業設計領域的思維方式産生瞭深遠的影響。

评分☆☆☆☆☆

讓我覺得收獲特彆大的，是書中對“品牌識彆係統（Brand Identity System）”從理論到實踐的係統性梳理。我之前做一些零散的設計項目，總是覺得缺乏一個整體的框架，而這本書就填補瞭我的這個空白。它不僅僅是告訴你如何設計Logo，而是深入探討瞭品牌識彆的核心要素，比如品牌的定位、價值主張，以及這些要素如何體現在Logo、色彩、字體、輔助圖形等各個設計元素中，並形成一套連貫統一的視覺語言。書中提供瞭非常詳盡的案例分析，展示瞭如何從零開始構建一個完整的品牌識彆係統，以及如何在不同的應用場景下（名片、宣傳冊、網站、社交媒體等）保持品牌視覺的統一性和一緻性。我特彆喜歡它關於“品牌延展性”的討論，這讓我明白瞭為什麼有些品牌的視覺係統能夠靈活地適應各種新的媒介和傳播需求，而有些則顯得僵化。這本書讓我明白，商業設計不僅僅是創造一個好看的視覺形象，更是構建一個能夠被消費者感知、記憶並産生情感連接的品牌體驗。這對我未來在品牌設計領域的發展，無疑是打下瞭堅實的基礎，也讓我看到瞭更廣闊的設計前景。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書之後，我最驚喜的部分是它關於“視覺引導綫”和“柵格係統”的講解。我之前做設計，總感覺哪裏不對勁，但又說不上來。這本書就點破瞭這一點，它詳細地解釋瞭如何利用輔助綫和柵格來構建穩定且有條理的版麵，這一點對於商業設計來說至關重要。它不是簡單地告訴你“對齊”，而是深入到原理層麵，比如黃金分割、三分法在排版中的應用，甚至還提到瞭如何根據內容的重要性來調整視覺權重。書中給齣的案例分析也特彆到位，同一個版麵，應用不同的柵格係統，呈現齣的感覺完全不同，這讓我瞬間明白瞭為什麼有些海報看起來那麼專業，而有些則顯得雜亂無章。我尤其喜歡它關於“負空間”運用的講解，之前我總是覺得留白是浪費，但這本書讓我意識到，負空間纔是真正讓信息“呼吸”的關鍵，它能引導讀者的視綫，突齣重點，讓整個設計更顯高級。而且，它還給齣瞭一些實用的技巧，比如如何根據不同的媒介（印刷品、網頁、社交媒體）來選擇和調整柵格，這讓我在實際操作中避免瞭很多不必要的摸索。總而言之，這部分內容讓我對版麵設計的理解上升瞭一個層次，也為我日後獨立完成有質量的商業設計打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它對“色彩心理學”在商業設計中的實際應用分析。我以前做設計，感覺配色很大程度上是憑感覺，但這本書給瞭我一個全新的視角。它不是泛泛而談，而是將色彩的理論與具體的設計場景相結閤，比如如何利用色彩來傳達品牌情感，如何在産品包裝上通過色彩吸引目標消費群體，或者在廣告海報中用色彩製造視覺衝擊力。書中列舉瞭大量的商業案例，詳細剖析瞭這些案例中色彩的選擇邏輯和最終效果，讓我恍然大悟。它還提供瞭一些非常有用的配色工具和參考方法，比如如何根據品牌的調性來選擇主色、輔助色和點綴色，如何通過色彩搭配來營造特定的氛圍，比如科技感、溫馨感或者活力感。我尤其喜歡它關於“對比色”和“鄰近色”在商業設計中的應用策略，這讓我明白瞭為什麼有些色彩組閤能立刻抓住眼球，而有些則顯得平淡無奇。通過這本書，我學會瞭如何更有目的地、更科學地運用色彩，而不僅僅是“好看”。這對於我提升設計作品的商業價值和吸引力，無疑是極大的幫助。

评分☆☆☆☆☆

我印象最深刻的是書中關於“字體選擇與排版”的精闢論述。我一直覺得字體設計和排版是很細緻的工作，但這本書用非常清晰和易懂的方式，把我之前朦朧的概念變得具體化瞭。它不僅僅是羅列瞭幾種常用的字體，而是深入到字體傢族的構成、不同字體的性格特點，以及它們在不同商業場景下的適用性。比如，它會分析為什麼某些無襯綫字體在科技類海報中顯得更現代，而某些襯綫字體在圖書封麵中則顯得更具曆史感和文化底蘊。更重要的是，書中提供瞭非常實用的排版技巧，比如字間距、行間距、字號大小的黃金比例，以及如何通過字體的組閤來營造層次感和視覺焦點。它還特彆強調瞭“易讀性”在商業設計中的重要性，並給齣瞭一些避免排版錯誤、提升閱讀體驗的實用建議。我記得裏麵有一個關於“標題和正文的字體搭配”的案例分析，讓我茅塞頓開，原來不同的字體組閤能産生如此大的化學反應。這部分內容讓我從“會用字體”提升到瞭“懂字體”，為我今後的設計作品增添瞭不少專業度和精緻感。