繪畫的基本III：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的3堂色彩課（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lise Herzog

圖書標籤:

• 繪畫
• 色彩
• 零基礎
• 入門
• 教程
• 技法
• 速寫
• 一筆畫
• 藝術
• 繪畫技巧

　　本書內含42項色彩應用主題 X 10個獨門祕技；
　　隻要掌握用色技法，畫畫新手也能輕鬆完成大師級的精采畫作。

　　★ 市麵第一本，以詳實步驟、實例解析上色、配色、各種色彩運用技法的完整指南。
　　★ 蟬聯各大通路暢銷榜，「繪畫的基本」係列，超強係列作！
　　內容再升級，更要帶讀者深入釐清色彩觀念、精進繪畫技巧！

　　※讓畫作更加傑齣、有特色、有記憶點，你隻需要臨門一腳！
　　藉著本書中豐富的作品與示範步驟，迴答你所有與上色有關的問題。準備好，一步一步掌握上色技巧，簡單運用就能成功！

　　‧如何展現高段的花朵畫
　　畫花朵的時候，可以盡量使用活潑的顔色，並且增強顔色的對比。若一張圖上有數朵類似的花朵時，不需要每一朵都畫上細節，可以留下未完成的幾朵示意。

　　‧選對顔色讓臉孔更寫實
　　在選擇臉孔顔色的時候，常犯的錯誤是隻用紅色和白色調齣死闆的粉紅色，而這個顔色也很難融入畫裏的其他顔色。我們可以先用褐色為底，調入白色之後，視臉孔部位不同加入紅色或土色；另外再加入互補色「藍色或綠色」，畫齣陰影。

　　‧用對色彩就能錶現景深
　　書中提到暖色會將物體嚮觀者拉近，冷色則會增加物體和觀者之間的距離。因此你也可以在前景畫上暖色，在後景畫上冷色。另外一個方法是後景保持留白，或是隻加上一點陰影，留下大量的空白。

　　‧善用工具讓留白更自然
　　若用白色顔料畫白色區域，會看起來相當不自然。用白紙錶現留白是較佳的方式。你可以先用鉛筆畫齣留白區域的界綫，等顔料乾透之後再擦掉綫條。或是可利用「遮蓋液」，就像用膠水畫圖一樣，畫在要留白的區域上。遮蓋液乾瞭之後會形成保護膜，你可以在紙麵畫上顔色，再等顔料乾瞭之後，就可以輕輕摩擦，拭去遮蓋液。

　　保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效﹗

本書特色

　　1. 快速且容易，簡單的步驟說明取代艱深的色彩理論！
　　從上色、色彩構圖、色彩景深、陰影光綫等，作者皆用簡易平實的文字與實例、上色步驟來呈現，讓你一看就會畫！

　　2.【適用】入門者✔ 想進階✔ 行傢級✔
　　無論剛開始畫畫的初學者，或是想進階的本科生，都可以透過本書的教學步驟與方法，輕鬆上手，畫齣動人畫麵。

　　3. 小技巧提點，總總上色疑問一掃而空！
　　該從畫作的哪一個部分開始上色？該用哪一種工具？色彩應該填滿整個畫麵嗎？選哪一個顔色好？又得如何配色、調色、比例是多少？利用作者標註的小技巧，隻要掌握竅門，你也能畫齣大師級的作品。

 

繪畫的起點：從零開始的視覺探索之旅 本書將帶你跨越繪畫的初級門檻，用最直觀、最易懂的方式，揭開色彩與綫條的神秘麵紗。無論你是否握過畫筆，都將在這裏找到屬於自己的創作樂趣。 第一部分：理解視覺的語言——基礎元素與觀察力訓練 本書的開篇，我們將專注於構建一個堅實的基礎。繪畫並非天賦，而是一種需要學習和實踐的觀察技能。我們不談高深的理論，而是著重於如何“看”世界。 1. 觀察的藝術：發現隱藏的形狀 世界並非由復雜的物體構成，而是由最基本的幾何形狀——點、綫、麵——組閤而成。我們會引導讀者進行細緻的觀察練習，學會在復雜的現實場景中抽離齣立方體、球體、圓柱體等基礎形態。例如，一個水杯如何分解成圓柱和橢圓；一棵樹的枝乾如何用綫條勾勒。這種“結構分解法”是所有復雜繪畫的基礎，能讓你在麵對任何新事物時，都能迅速找到下筆的切入點。 2. 綫條的魔力：從隨感到控製 綫條是繪畫的骨架。我們設計瞭一係列循序漸進的練習，幫助你控製筆觸的力度和走嚮。從最基礎的直綫、麯綫、S形麯綫開始，練習穩定均勻的綫條，避免顫抖和斷續。隨後，我們將引入錶現性綫條——如何通過綫條的粗細變化、疏密排列來傳達物體的質感（如粗糙的木頭與光滑的金屬），以及情緒（如輕快的綫條與沉重的綫條）。你將學會用一支筆勾勒齣物體的輪廓和內部的結構關係。 3. 空間感與透視入門：讓畫麵“站起來” 沒有空間感，畫麵就會顯得扁平。本章將以最直觀的方式介紹一點透視和兩點透視的基礎概念。我們不會深入復雜的幾何計算，而是通過“消失點”和“視平綫”的實際應用來演示。例如，如何畫齣一條延伸至遠方的鐵軌，如何讓房間的牆壁和地闆看起來自然地匯聚。通過對近大遠小的直觀理解，你的素描練習將立刻獲得深度和層次感。 第二部分：光影的塑造——明暗關係與立體感構建 色彩固然迷人，但缺乏光影的描繪，任何物體都將是平麵的。本部分的核心在於理解光綫如何與物體互動，並將其轉化為黑白灰的層次。 1. 光源的設定與環境光理解 首先，我們需要設定一個明確的光源。我們將講解主光、反光（環境光）和投影這三個關鍵要素。理解瞭光源的方嚮，你就掌握瞭物體形態塑造的主動權。練習如何準確判斷一個物體的亮部、灰部、暗部和投影的相對位置和明度關係。 2. 灰階的運用：從純黑到純白 素描的核心在於“灰階”。我們將指導你如何利用鉛筆或炭筆（或任何單一色調的工具）建立一個平滑的明暗過渡。這包括“明暗交界綫”的準確捕捉，以及如何錶現材質帶來的反光特性。例如，一個皮球的受光麵應該是柔和漸變的，而一個金屬球體可能在亮部和暗部之間有一個更硬的過渡。 3. 紋理的暗示：用筆觸錶現材質 立體感不僅僅是形狀的準確，更是材質的逼真。本章將重點教授如何通過不同的排綫技巧來暗示不同材質的觸感。例如，使用短促、密集的排綫來錶現粗糙的石塊；使用平滑、均勻的鋪色來錶現絲綢的平整。你將學會“少即是多”，用最少的筆觸，暗示最豐富的質感。 第三部分：色彩的入門：調和與搭配的基礎法則 在掌握瞭基礎的形體和光影之後，我們將逐步引入色彩。本部分強調色彩並非隨機塗抹，而是基於科學規律的搭配和情感的錶達。 1. 色輪的結構與三原色的奧秘 我們將從最基礎的色輪開始。理解紅、黃、藍（原色）如何兩兩混閤形成間色（橙、綠、紫），以及三原色混閤的原理。這一基礎知識將幫助你建立對色彩的係統認知，而不是憑感覺去選擇顔色。 2. 冷暖調性的力量：建立畫麵的情緒基調 色彩的溫度決定瞭畫麵的感覺。我們將詳細解釋冷色調（藍、綠、紫）和暖色調（紅、橙、黃）對空間感和情緒錶達的影響。學會如何統一畫麵——要麼整體偏暖，增加溫馨感；要麼整體偏冷，營造寜靜或疏離的氛圍。 3. 鄰近色與對比色的實用搭配法 為瞭避免畫麵色彩雜亂，我們需要學會色彩的組織。我們將重點講解“鄰近色”（色輪上相鄰的顔色）在營造和諧感中的作用，以及如何通過小麵積的“對比色”（色輪上相對的顔色）來突齣視覺焦點，增加畫麵的活力。這些都是在不使用復雜理論的前提下，讓你的色彩搭配立刻專業化的實用技巧。 4. 濕畫筆的基礎練習：水份的控製 對於初學者而言，水份的控製往往是最大的難點。本章將專門指導如何控製水與顔料的比例。無論是水彩還是稀釋的丙烯，學會讓顔料在紙上自然地流動、融閤，避免齣現“髒色”或“水痕”。我們將設計練習，讓你在不同濕度的紙麵上控製顔料的擴散，體會水和色的動態平衡。 總結：邁嚮獨立創作的每一步 本書不是一本讓你模仿名傢作品的工具書，而是一份為你量身定製的“繪畫思維”指南。通過以上三大闆塊的係統訓練，你將建立起從觀察、構建到上色的完整創作流程。每一步的練習都旨在鞏固你的信心，讓你確信，繪畫的樂趣，始於你手中的那一支筆和對世界的全新觀察角度。拿起工具，開始你的視覺探索吧！

作者簡介

莉絲‧娥佐格（Lise Herzog）

　　Lise Herzog於1999年畢業於巴黎裝置藝術學院，主要與法國大型童書齣版社閤作插畫，現居巴黎。

審定者簡介

蔡瑞成

　　國立颱灣藝術大學美術學係畢業，西班牙馬德裏大學藝術碩士、博士候選人。現任華梵大學美術與文創學係助理教授、颱灣師範大學美術學係兼任助理教授。

譯者簡介

杜蘊慧

　　文化廣告係，法國CREAPOLE産品設計係畢業。喜愛學習語言與親近自然，現於美國加州從事植物插畫、翻譯以及設計工作。
　　作品頁麵：www.facebook.com/elliebackyardbotanist

 

前言 ６

◆工具和技法 ８
//
色彩的基本 １０
暖色和冷色 １４
組織你的彩盤 １６
工具和技法 １８
色素 ２０
黑，灰，白 ２２
色鉛筆 ２５
水溶性色鉛筆 ２６
麥剋筆 ２８
粉彩 ３０
油性粉彩 ３２
水彩 ３４
墨水 ３８
廣告顔料 ４０
壓剋力顔料 ４２
油畫顔料 ４６
數位技法 ４８
拼貼 ５０
大膽混搭吧！ ５２

◆開始上顔色！５４
//
學習活用顔色 ５６
對比色的協調性 ５８
相似色的協調性 ８２
用顔色構圖 ９８
畫麵的景深 １００
陰影和光綫 １１４
讓畫麵呼吸 １１８
顔色的力量 １２８
氛圍 １３０
動作 １３２

◆顔色和主題１３４
//
肖像和人體 １３６
動物 １４０
大自然和植物 １４４
海景 １４８
城市景觀與建築物 １５０
靜物 １５４
//
齣發畫畫去 １５

 

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我真的是那種從小到大，對畫畫一直懷有夢想，但實際動手卻總是零進展的人。每次看到別人畫齣漂亮的圖，都很羨慕，但自己拿起筆來，卻隻能畫齣歪七扭八的線條。所以，當我看到《繪畫的基本III：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的3堂色彩課（二版）》這個書名的時候，眼睛立刻亮瞭起來！「一枝筆就能畫」，這句話真的太有魔力瞭！它讓我感覺，原來畫畫可以這麼簡單，不需要準備一堆哩哩啦啦的畫具，隻要一支筆，就可以開始。而且，「3堂色彩課」聽起來超有係統，不像我之前隨便看看一些色彩文章，結果越看越混亂。最重要的是「零基礎也能輕鬆上手」，這完全就是為我這種「手殘」族設計的啊！我一直以來最怕的就是那種一看就覺得「這個我絕對做不到」的教學。這本書光是這個口號，就給我很大的信心，讓我開始想像自己真的能夠用最簡單的方式，掌握色彩的奧秘，畫齣有溫度、有感情的作品。看到「二版」這個標誌，我也覺得很安心，代錶這本書的內容經過瞭時間的考驗，一定是很不錯的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對色彩充滿好奇，但每次想實際動手畫畫，卻常常被各種顏料和理論搞得暈頭轉嚮，最後隻能望著畫筆興嘆。所以，《繪畫的基本III：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的3堂色彩課（二版）》這個書名一齣現，立刻引起我的高度關注。它強調「一枝筆就能畫」，這點真的非常吸引人，感覺把學習門檻降到最低，讓人覺得拿起筆來就可以開始。我最怕的就是那種一開始就要準備一堆專業工具的教學，那會讓人從一開始就產生壓力。《繪畫的基本III》將色彩學習濃縮成「3堂課」，而且是「零基礎也能輕鬆上手」，這聽起來非常有效率，而且重點是「輕鬆」，這完全擊中我這種怕難的學習者。《繪畫的基本III》的「二版」標示，也讓我對這本書的品質更有信心，錶示它經過市場的考驗和讀者的迴饋，內容應該是更精煉、更適閤新手。我迫不及待想知道，這本書是如何將原本複雜的色彩學，變得如此平易近人，讓我也能透過一支筆，輕鬆駕馭色彩，畫齣屬於自己的美麗作品。

评分☆☆☆☆☆

每次看到「零基礎」這三個字，我的心都會漏跳一拍，因為我就是那個「零基礎」本尊，而且是那種從小到大，連畫個圓圈都歪七扭八的程度。但這次我真的被《繪畫的基本III：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的3堂色彩課（二版）》這個書名給吸引住瞭，尤其是「一枝筆就能畫」這點，完全戳中我對「簡單」的渴望。我一直覺得畫畫是很神聖、很專業的事情，需要天賦，需要從小培養，所以我一直不敢輕易嘗試。但如果真的可以用最少的工具，最簡單的方式，就踏入這個領域，那感覺就不一樣瞭。而且「3堂色彩課」聽起來超有條理，不像我之前隨便翻翻就看到一堆顏色理論，然後就頭昏眼花。它強調「輕鬆上手」，這對我來說太重要瞭！我最怕的就是那種一看就覺得「這個我做不到」的書。這本書光是這個口號，就給我很大的鼓勵，讓我開始想像自己真的能夠用一支筆，畫齣有顏色的東西，而不是隻有黑白的線條。看到「二版」，我也覺得比較安心，代錶內容應該是經過檢驗的，不是那種隨便齣版的書。我真的覺得，這本書的作者一定很懂我們這些「手殘族」的心聲。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的找到一本超讚的書！叫做《繪畫的基本III：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的3堂色彩課（二版）》，這書名一聽就讓人眼睛一亮，想說，哇，是不是真的這麼簡單？我一直以來都對畫畫很有興趣，但總覺得自己是那種「手殘」等級的，買過好多書，看著漂亮的作品，再看看自己塗鴉的線條，都覺得好挫敗。不過這本真的不一樣！它不是那種一開始就講一大堆複雜理論的東西，而是從最最基本，從「一枝筆」就能開始，這聽起來真的太友好瞭吧！我之前嘗試學畫，常常被五顏六色的顏料嚇到，什麼冷暖色、補色、對比色…光是聽到就頭暈。但它竟然能把「色彩課」濃縮成「3堂」，而且是「零基礎」就能上手，這完全擊中我的痛點！我最怕的就是那種看瞭等於沒看，或是看瞭更睏惑的教學。這本書光是這個概念，就讓我覺得很有希望，覺得自己真的有機會可以畫齣點東西來，而不是隻停留在「想畫」的階段。我迫不及待想翻開來看看，它到底是如何用最簡單的方式，帶領一個完全沒有基礎的人，進入色彩的奇妙世界。看到「二版」這個字眼，也讓我覺得很安心，錶示這本書經過市場的考驗，內容應該更精煉、更貼近讀者的需求。

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說實話，我平常不太容易對這種「零基礎入門」的書感到驚艷，因為很多時候，這種書隻是換個方式講一些大傢都知道的東西，或是為瞭降低難度而犧牲瞭深度。但這本《繪畫的基本III：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的3堂色彩課（二版）》真的讓我耳目一新！它強調「一枝筆就能畫」，這點我覺得非常關鍵。以前我學畫，總覺得需要一堆畫材，什麼水彩、油畫、壓剋力，還要準備一堆畫筆、調色盤，光是準備這些東西就讓人卻步瞭。但如果真的可以用最簡單的工具，就開啟一段創作之旅，那種感覺會很不一樣。而且，「3堂色彩課」聽起來真的很有係統性，而且重點是「輕鬆上手」，這不是敷衍，而是真的把複雜的色彩學，轉化成大傢都能理解、都能跟著做的步驟。我之前看過一些教色彩的書，看瞭半天還是搞不清楚什麼是「色相」，什麼是「明度」，更別說要怎麼調齣自己想要的顏色瞭。這本書如果能做到這點，那真的是造福我們這種「色彩白癡」！「二版」這個標誌也讓我很放心，通常經過改版，內容都會更紮實，更符閤現代人的學習習慣。我真的覺得，這本書的作者很有心，瞭解我們這些想學畫，但又常常因為各種原因放棄的人的心聲。