與神片同行：走過韓影黃金二十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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揭開韓國電影黃金20年不斷登峰造極的關鍵秘辛！

　　影迷必看、韓迷必看、有誌投入影視娛樂産業的職人／創作人非看不可！

　　揭開韓國電影在刷新本土票房、海外市場拓展與囊括國際殿堂大奬，不斷登峰造極的關鍵秘辛！

　　韓國電影一直是颱灣電影市場復甦最好的參考範例，為何我們總是停留在遙望，忽視更進一步的探討與落實？

　　《與神片同行──走過韓影黃金20年》是一本集作者黃孝儀在電影圈工作20年間的種種血淚交織經驗而成的書，提供瞭大量專業卻平易近人，同時不失嚴肅的內容，帶所有的影迷與從影人員走過韓國電影黃金20年，一窺韓國電影發展史，看看韓國影業是如何從不被政府重視，甚至被壓榨的黑暗時期，一路榖底反彈，到現在搖身一變成為能媲美好萊塢大片實力的黃金時期。

　　本書誕生的一大起源來自作者在業界長期打滾下，感嘆颱灣影業的故步自封與前途不明的未來，因此希望能藉鏡在亞洲擁有和颱灣類似條件卻逐步成長到揚名國際的韓國影業，讓颱灣相關從影人員或有誌於投入影業的人有個良好的範例指引，刺激國片産業往正確方嚮前進的動能，更期盼颱灣電影終有一天能如韓國電影般讓全世界的人都看到，往更具國際競爭力的未來發展！

好評推薦

　　「本書條理清楚，分析詳盡，非常值得參考」from《藍色大門》《危險心靈》著名影劇導演 易智言
　　「颱灣電影人值得參考藉鑑的讀物」from《紅衣小女孩》《目擊者》票房名導 程偉豪
　　「想認識韓國當代重要的創作者導演們，絕對要看看這本書」from知名影評人 膝關節

作者簡介

黃孝儀

　　筆名艾爾，在國內影視娛樂行銷實戰經驗近20年，擅長各類宣傳活動規劃與永續性品牌經營策略執行，曾任華聯國際發行部總監、國片《白蟻：慾望謎網》行銷發行總監、喜滿客影城營運長、可樂電影公司總監、颱北電影節-節目組副理，並在CatchPlay、春暉電影颱與多傢電影公司擔任要職，主導發行中外影片超過1000多部。曾任網路電影刊物《放映周報》的創辦人與主編近三
年，並曾擔任《時報周刊》與《年代雜誌》等影評專欄主筆。

　　近年緻力於韓國電影在颱灣市場的引進、包裝與行銷發行，同時將對韓國電影突飛猛進的深入觀察與互動心得，透過專欄文章、校園巡迴與主題講座形式推廣。著有《驚悚100》（時報齣版），為國內第一本恐怖電影介紹專書。
 

推薦序
前言－揭開韓國電影刷新本土票房、海外市場拓展與囊括國際殿堂大奬，不斷登峰造極的關鍵秘辛
 
■第I章－韓國電影從低榖到起飛
重要大事紀
 
■第II章－隻是一時興起的韓流現象？
你必須打破的韓國電影「五大迷思」
 
■第III章－從文化政策、迴歸市場到品味教育
韓國電影逆轉勝的「十大關鍵」
 
■第IV章－新浪潮的重要推手！
你必須認識的「六大韓國新浪潮電影巨擘」
李滄東
樸贊鬱
金知雲
奉俊昊
崔東勛
李濬益
 
■第V章－承先啓後，進階演化！
啓發韓影新時代的先鋒v.s.不斷突破新局的新秀
◎開啓韓影改革風氣的啓濛前鋒
林權澤
鄭智泳
金基德
洪常秀
薑帝圭
康祐碩
郭在容
許秦豪
尹濟均
| 特彆提及 |
金成洙
郭暻澤
林常樹
金相辰
李廷香
李在容
安兵基
◎將新浪潮精神進階演化的後起之秀
李 翰
金容華
樸珍杓
張 勛
薑炯哲
羅泓軫
黃東赫
柳承菀
| 特彆提及 |
張 鎮
庾 河（柳河）
林順禮
宋海星
李胤基
閔奎東
金成勛
樸勛政
 
■第VI章－從一部部傑作中突破的王道之路！
瞭解韓國電影工業登峰曆程，你必須要看過的百大裏程碑
動作／警匪／幫派
浪漫愛情
驚悚／懸疑／恐怖
喜劇／溫馨
劇情／社會寫實／政治
奇幻／科幻
曆史／戰爭
藝術電影
附註[1]韓國影視明星通用譯名v.s正名對照錶
 

作者序

　　“電影不僅僅是最雅俗共賞的藝術創作
　　更是主掌國內消費水平與海外齣口進帳的重要經濟來源
　　無形之中，也在運用娛樂與文化強大的感染能量，輸齣和接軌世界
 
　　文創內容産業強大的國傢，始終走在全球經濟市場的前端
　　所以，振興電影産業不隻是文化軟實力
　　更是影響全世界觀點的「國力」”

　　個人身為一位剛好在2000年投入影評專欄寫作、進而投身電影宣傳與引進發行的市場操盤者，同時參與瞭多部國片、歐美、日韓片的市場包裝發行工作超過18年，必須承認自己也從完全不看韓片逐漸走入以引進韓片為重心的曆程，期間與颱灣市場通路、電影相關同業、以及最重要的各世代觀眾親自接觸的過程，讓我興起瞭必須完成此著作的決心。選擇以韓國電影為引進重心其實對個人而言一直都不是全然的市場考量（在2016年以前韓國電影在颱灣市場平均市佔率不到5 %，當時比日本電影和歐洲電影還小），但這一路以來見證瞭韓國電影的崛起與突圍，無論是作為一個熱愛好電影的觀眾，還是對颱灣電影突破睏局有所期待的發行商，兩個身分和角度都讓我更加覺得韓國電影的經驗絕對需要颱灣産業與觀眾深刻地挖掘與觀摩，而且不能再停留於一言以蔽之的偏見（例如韓國是靠政府補助國片或韓國人愛用國貨的狹隘結論），作為一個電影工作者，要瞭解一個國傢的電影産業，絕對不能隻是概括地單看政策、數字、或短期趨勢，因為文化與娛樂産業的成功，一定是從好的內容不斷纍積而成，因此本書將從身為一個近20年來不斷與本地市場數字搏鬥、同時也不斷發行颱灣電影、並緻力於引進和見證韓國電影産業蛻變的實務麵角度，全麵性地分析和解讀韓國電影的崛起關鍵。
 
　　韓國如何靠著精準的娛樂潮流思維，兼顧市場需求與文化創意的發展核心，靠著一部又一部在類型中打破公式的電影傑作，創造不僅能在當地市場與好萊塢大片抗衡，甚至改寫韓國電影海外票房與國際評價的嶄新篇章！背後隱藏的不隻是韓國娛樂工業化危機為轉機、發揚軟實力外銷價值最大化的know-how，更提供瞭好萊塢巨資電影壟斷趨勢下，全球國産電影（包括其他形式藝文創作者）撥雲見日的突圍法則最佳示範。從韓國影史發展軌跡、産業改革關鍵方嚮、重要事件與新世代大師、一直到重要作品所帶來的創作麵躍升，希望深入淺齣、直搗核心但盡量不流於艱深理論的切入點，能幫助影迷和産業更正視韓國電影産業關鍵勝齣麵嚮。而個人的期許是讓這本書成為一般影迷和對韓國電影未曾深入全盤瞭解讀者們的起點，未來還能更進階地用一係列作品或論壇深究每個關鍵點的執行細節。不僅觀摩韓國影壇成功抗衡好萊塢重金文化壟斷全球市場的策略與傑作，更進一步刺激颱灣本土電影産業與創作者找到更值得藉鏡和找迴觀眾信心的發展方嚮。
 
　　“實際投入國片市場行銷與韓國電影發行的過程十餘年
　　這本書是個人對照和參與兩地電影發展的心得與研究
　　沒有艱深的理論，沒有速成的教條
　　隻有迴歸市場和作品好壞的對策與反思
 
　　韓國電影一直是颱灣電影市場復甦最好的參考範例
　　為何總是停留在遙望，忽視更進一步的探討與落實？
　　提升國片競爭力，不能隻看好萊塢電影（全球化的經濟基礎實在有太大差距）
　　不能隻迴顧颱灣新電影獲奬無數的輝煌年代
　　更不能隻倚賴外資或跳過本地市場觀眾的考驗
 
　　忽視一直在流失信心的本地觀眾喜好
　　一昧地鼓勵創作和提升産量，隻會繼續阻礙好片被拍齣或看見的機會
 
　　我希望這本融閤個人市場血淚交織經驗的作品激起討論
　　無論是獲得批評、開啓辯論、或是給予迷惘的新世代電影人啓發
　　至少韓國電影是一個絕對值得深入理解和藉鏡的發展方嚮
　　即使這未必一定是標準答案（……但為何一定要有標準答案？）
　　但至少絕對會是一個刺激國片産業往正確方嚮前進的動能
　　而這本書，我期待隻是一個停止忽視「過程」重要性的起點！”

第II章
 
你必須打破的韓國電影「五大迷思」－隻是一時興起的韓流現象？
 
【迷思５】韓國電影崛起是因為近年青少年流行聽K-pop、著迷偶像團體，而上班族也熱衷於追夢幻韓劇等一窩蜂現象所帶動，並非韓國電影水準較高或産業效能的整體提升？
 
這也是個人在颱灣從事韓國電影發行時最常遭遇的質疑或成見之一，尤其在韓國電影尚未在國際奬項或海外市場獲取廣泛肯定的階段（約在2005～2016年期間，雖然韓國電影在當時已進入類型發展的全盛期，在韓國當地更是不斷締造觀影人次新高的躍進階段），由於這段時期無論是K-pop韓國偶像團體或是韓劇的海外拓展都已相當成功，且有效地取得瞭亞洲地區新世代族群的關注與風靡，因此當時颱灣或其他亞洲地區的韓影發行，的確必須仰賴偶像粉絲或韓劇明星元素的加持來拓展基本票房。反而是在韓國本地相當受到好評與賣座迴響的商業或得奬大片，在颱灣院綫市場隻能以小規模發行甚至無法被片商引進，其高質感內容或藝術價值更因此受到忽視或貶抑，被部分影迷或業者視為偶像熱潮的延伸效應，不足以觀之甚至隻是短暫現象。也因此這個階段有很多對韓國電影發展具關鍵影響力的作品因缺乏上述元素，從未被引進颱灣市場或隻有被購進DVD或電視版權，無法真正讓颱灣觀眾與創作者見證韓影成長的軌跡。這也是個人為何透過舉辦韓流主題影展，或與金馬和北影等影展選片閤作等包裝途徑，盡量讓傑齣作品得以被更多觀眾在大銀幕看見的使力主因。因為若不能見證這些改變韓國電影發展與市場的類型革新作品，將更難理解韓國電影在當地市場撥雲見日、穩定抗衡好萊塢大片勢力的關鍵成因。

评分☆☆☆☆☆

讀到“與神片同行”，我腦海中瞬間湧現齣許多畫麵：在電影院黑暗的角落，屏息凝視著大銀幕上的人物命運；走齣影院時，久久不能平復的心情，與朋友們熱烈討論著劇情和角色；甚至是迴傢後，還會反復迴味片中的某個瞬間，那句颱詞，那個眼神，那個場景。這本書，如果能夠捕捉到這種觀影的“體驗感”，那就太有價值瞭。我希望它不僅僅是電影評論的集閤，更能喚起讀者們那些與電影“共情”的時刻。比如，書中是否會描繪那些“神片”是如何觸動我們內心最深處的，讓我們在熒幕前找到自己的影子？是否會探討韓影如何通過故事，連接起不同國傢、不同文化背景的觀眾？我期待的是，通過這本書，我能重新審視那些曾經深深打動我的韓影作品，理解它們為何能夠成為“神片”，以及它們在我的生命中留下瞭怎樣的印記。這是一場關於電影的重溫之旅，也是一次關於情感的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題「走過韓影黃金二十年」，讓我腦海中立刻浮現齣許多熟悉的畫麵。那些年的韓影，真是百花齊放，題材之廣，類型之多，總有一部能戳中你的心。我記得《王的男人》裏，張生與孔吉之間那種超越友誼的羈絆，那種在嚴酷現實中對藝術的執著追求，看得我如癡如醉。還有《熔爐》，這部電影的震撼力至今仍讓我心有餘悸，它不僅僅是一部電影，更是一場社會運動的催化劑，讓多少人開始關注那些被忽視的角落。我特彆好奇，作者是如何挑選這20年間的“黃金”作品的？是基於票房的成功，還是口碑的發酵，又或者是對文化輸齣的貢獻？書中是否會詳細介紹這些影片在創作過程中遇到的挑戰，以及它們如何突破重重睏難，最終成為一代人心中的經典？我希望這本書不僅僅是羅列片單，更能深入挖掘每部電影背後的時代背景、社會情緒，以及導演和演員們的心路曆程。畢竟，一部成功的電影，從來都不是孤立存在的，它承載著時代的溫度，也摺射齣社會的脈搏。

评分☆☆☆☆☆

20年的時間，足以讓一個國傢、一個産業經曆翻天覆地的變化。韓影的“黃金時代”，在我看來，不僅僅是産量和票房的輝煌，更是一種文化自信和藝術探索的體現。從早期的愛情喜劇，到後來的犯罪懸疑、曆史大片，再到如今兼具商業價值與藝術深度的現實主義作品，韓影的進步有目共睹。我很好奇，這本書會如何呈現這種“黃金二十年”的演變軌跡？是否會重點分析不同時期韓影的代錶性作品，以及它們所反映的社會思潮？又或者，它會關注那些推動韓影走嚮國際的幕後推手，比如導演、編劇、演員，甚至是電影節的評委們？我希望這本書能夠提供一個宏觀的視角，讓我看到韓影如何在國際影壇上站穩腳跟，並不斷拓展其影響力。同時，我也想知道，作者對於未來韓影的發展趨勢，是否也有一些獨到的預測和看法。畢竟，一個産業的“黃金時代”並非永恒，持續的創新和轉型纔是生存之道。

评分☆☆☆☆☆

光是看到「與神片同行」這幾個字，就勾起瞭我不少迴憶。想起當年多少個周末的夜晚，抱著一碗泡麵，窩在沙發裏，跟隨著大銀幕上的韓國歐巴和歐膩們，一起哭，一起笑，一起經曆那些跌宕起伏的人生。從《我的野蠻女友》的青澀浪漫，到《寄生蟲》的黑色幽默與深刻反思，韓影的確在不知不覺中，滲透進瞭我們生活的許多角落。那個時代，電影院裏擠滿瞭期待的觀眾，大傢看完電影齣來，還在興奮地討論著劇情，模仿著角色的口頭禪。那時候的韓影，有一種純粹的力量，它能輕易觸動人心最柔軟的部分，也能用最寫實的手法，揭示社會的種種議題。我很好奇，這本書裏是否會深入剖析那些讓我至今仍難以忘懷的經典片段，它們是如何在短短兩個小時裏，塑造瞭我們對愛、對生活、對人性的理解？又有哪些不為人知的幕後故事，是影迷們渴望一窺究竟的呢？20年的光陰，足以讓一代人成長，也足以讓一個産業蛻變，這本書，或許就是一次關於青春、關於電影、關於時代變遷的集體迴憶的梳理。

评分☆☆☆☆☆

「與神片同行」這個說法，很有意思。我理解的“神片”，大概就是那種看完後，你會久久不能平靜，仿佛經曆瞭一場精神洗禮的電影。那些電影，或許不一定轟轟烈烈，但卻能在細微之處，展露人性的光輝與幽暗。我一直覺得，韓影之所以能風靡全球，很大的原因在於它擅長描繪普通人的情感，無論是小人物的悲歡離閤，還是傢庭的溫暖與矛盾，都刻畫得入木三分。這本書，如果能帶我重溫那些讓我感動到落淚，或者拍案叫絕的“神片”，那就太棒瞭。我希望能看到作者對這些影片的獨到見解，它們是如何在藝術層麵和情感層麵，達到“神”的高度。是否會分享一些不為人知的拍攝趣事，或是導演們創作的靈感來源？我更期待的是，通過這本書，能夠更深入地理解韓影在過去二十年裏，是如何在內容、敘事、以及視覺風格上不斷探索和創新的。這是一次對電影藝術本身的緻敬，也是一次對那些用影像講故事的創作者們的贊美。