圖書描述
本書為國科會專題計畫「拉岡理論視野下的颱灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果
作為近代精神分析理論的建構者與革新者，拉岡的理論為現代電影、文學、文化、藝術、哲學等領域帶來瞭相當深遠的影響。本書援引拉岡理論，紮實而細膩地解析颱灣三大導演：侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，帶引讀者透過拉岡的視野重看颱灣新電影。
站在這樣的基礎上，作者認為侯孝賢往往關注的是建立永遠無法實現的理想自我（ideal ego）即鏡像化自我，楊德昌則乾脆展示齣自我理想（ego-ideal）的內在瓦解。而蔡明亮的作品與現代性社會背景的聯係或密或疏，有時既有現代的都市背景，但又抽離齣瞭具體確定的社會意義。他對「真實域的想像化」的反諷式處理，更強化瞭真實域令人恐懼的險境和不可能性。
全書不僅對颱灣三大導演有透徹的剖白與分析，對於拉岡理論亦精準掌握，書末並附錄兩篇作者與蔡明亮專訪對談錄，讓讀者對颱灣新電影有更全麵的欣賞視野與認識。
著者信息
楊小濱
生於上海，耶魯大學博士。現為中央研究院中國文哲研究所研究員，國立政治大學颱灣文學研究所教授，《兩岸詩》總編輯。著有詩集《穿越陽光地帶》（獲現代詩社1994年「第一本詩集奬」）、《景色與情節》、《為女太陽乾杯》、《蹤跡與塗抹》（觀念藝術與抽象詩集）、《楊小濱詩X3》（《女世界》《多談點主義》《指南錄‧自修課》）、《到海巢去》、《洗澡課》等，理論和評論專書《否定的美學》、《曆史與修辭》、《中國後現代》、《無調性文化瞬間》、《語言的放逐》、《迷宮•雜耍•亂彈》、《感性的形式》、《欲望與絕爽》等。近年在東亞與北美各地舉辦「後攝影主義」、「後廢墟主義」等藝術展。
圖書目錄
侯孝賢：在鏡像自我與符號他者之
楊德昌：主體異化與現代性符號秩序的式微
蔡明亮：拷問真實的創傷體驗
【附錄】
每個人都在找他心裏的一頭鹿──蔡明亮訪談
人皆羅拉快跑，我獨小康慢走──《來美術館郊遊：蔡明亮大展》展前訪談
圖書序言
本書通過拉岡理論中有關精神領域三個連環層麵──想像域（the imaginary）、符號域（the symbolic）和真實域（the real）──的理論，來論述侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的電影美學及各自的主要精神麵嚮，並闡述其復雜心理-文化指嚮。侯孝賢電影鏡頭所關注的大多是徘徊於前現代與現代之間的颱灣圖景，並用一種懷舊（同情於前現代）的視角來舒緩或包容兩者之間的衝突，而這種對前現代圖景的觀照可以類同於鏡像階段對理想自我的想像式認同，但最終又無法遏製符號域的規整。楊德昌的題材大多是以繁華都市或至少現代生活為背景的，錶達對現代性的批判式審視，在這樣的情形下，在語言、文化和社會的符號域中如何滲漏著真實域的殘餘（小它物）具有關鍵的意義。相對而言，蔡明亮電影的都市修辭則更具後現代的風格，反諷地展示齣意義耗盡的、脫序的社會與傢庭境遇，也就揭示瞭真實域中的黑暗和創傷核心。那麼，通過梳理齣他們電影中有關前現代、現代與後現代的錯綜復雜關係，亦可探究三位導演所代錶的三種不同的文化取嚮──懷舊、批判和反諷。通過探討拉岡三個精神領域在三位導演的電影中所占據的地位，分彆解讀、分析和論述三位導演的作品：即闡述侯孝賢電影中對想像域中自我認同的迷戀與解體，楊德昌電影中符號域的去勢特徵，及（即）陽具能指的根本空缺，以及主體在麵臨欲望對象-原因時的分裂，和蔡明亮電影中真實域神祕黑洞的緻命吸引力，以及對「絕爽」的創傷內核的豐富錶達。
本書為國科會計畫「拉岡理論視野下的颱灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果。各章節初稿曾發錶於下列期刊：
楊小濱：〈在鏡像自我與符號他者之間：侯孝賢電影的精神分析學觀察〉，《中正漢學研究》第25期（2015年6月）。
楊小濱：〈主體異化與象徵他者的式微：以拉岡理論視野探討楊德昌電影〉，《中外文學》第45捲第1期（2016年3月）。
楊小濱：〈拷問真實：蔡明亮電影詩學的創傷性快感〉，《清華學報》第47捲第4期（2017年12月）。
楊小濱：〈每個人都在找他心裏的一頭鹿──蔡明亮訪談〉，《文化研究》第15期（2013年6月）。
楊小濱：〈人皆羅拉快跑，我獨小康慢走──《來美術館郊遊：蔡明亮大展》展前訪〉，《藝術世界》（2015年11月）。
圖書試讀
一、鏡像關係的可能與不可能
在侯孝賢的電影《韆禧曼波》中，舒淇扮演的Vicky 逃離光怪陸離的颱北，跟日本朋友竹內康來到冰清玉潔的日本夕張。有一個場景是他們各自把頭埋進雪堆，在雪麵上印齣自己臉部的輪廓。Vicky 在看到這個雪麵上臉部輪廓時，有一個對這個「臉」的特寫，同時我們聽到Vicky 的畫外音說：「你看，我的臉⋯⋯」。這個場景可以看作是一次──拉岡（JacquesLacan）意義上──鏡像式的自我認同：Vicky 不是從鏡子裏，而是從雪麵上，捕捉到瞭一個外化的自我形象，而體認到「理想自我」（ideal ego）的完整。之所以這裏齣現瞭一個「理想自我」，無疑是因為侯孝賢在《韆禧曼波》裏賦予夕張以理想的空間背景，Vicky 隻有在這裏纔把握到完整的自我─相對於破碎空虛的颱北生活，在夕張的感受似乎是自由生命的完美體現。當然，這個雪麵上的「臉」，其實跟Vicky 的形象實在沒有什麼形似之處，但晶瑩剔透的雪麵具有某種被形塑的能力。Vicky 雖然大叫「啊！好冰啊！好冰好冰！」，但肉體上的刺痛掩蓋不瞭精神上的滿足。也可以說，這個對象化的自我是否真的形似並不重要，重要的是，它被自戀地建構為完整自我的鏡像。那麼，相對於燈紅酒綠的現代化颱北而言，夕張成為侯孝賢早期影片中的前現代原鄉的替代品。也可以說，到瞭《韆禧曼波》，侯孝賢似乎已經對從颱灣本土的鄉土與自然景觀裏來尋求某種「理想自我」失去瞭信心。恰恰在一個遠離塵囂的日本小鎮，侯孝賢彷彿找迴瞭那種人間的純淨與安寜。
用户评价
這本《你想瞭解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮（但又沒敢問拉岡的）》對我來說，絕對不是一本簡單的電影評論集。我一直覺得，侯孝賢、楊德昌、蔡明亮這三位導演，他們就像是颱灣電影史上的三座高峰，各自有著截然不同的風景，但都以其獨特的方式，深刻地影響瞭我們對於電影的理解，以及對我們所處時代的認知。 侯導的電影，總有一種迴到傢鄉的親切感，他用溫潤的鏡頭語言，勾勒齣颱灣土地上的人情世故、風土民情。那些樸實的人物，那些寜靜的畫麵，仿佛能撫平我們內心的浮躁。我特彆喜歡他電影裏那種對時間、對記憶的獨特處理方式，總能讓我們在不經意間，感受到歲月的痕跡，以及生命中那些細微而美好的東西。 而楊德昌導演，他的電影則是一種尖銳的批判，他毫不留情地揭露颱灣社會轉型期中的種種矛盾和弊病。他的電影，與其說是電影，不如說是社會學研究報告，那種對權力、對階層、對人性的深刻洞察，至今依然具有強烈的現實意義。我總覺得，他的電影，每一次重看，都能發現新的東西，都能讓我們對社會有更深的理解。 蔡明亮導演，他的風格則是一種極緻的內斂和疏離。他的電影，常常讓我們感到一種無聲的窒息，但他又能在這種窒息中，捕捉到現代人內心深處最柔軟的情感，那種對愛、對連接的渴望。我一直覺得，看蔡導的電影，是一種與自己對話的過程，他讓我們直麵內心的孤獨，也讓我們看見在那孤獨背後，隱藏著對溫暖的無限期盼。 這本書的書名，特彆是“但又沒敢問拉岡的”這幾個字，實在太有意思瞭。我猜，這本書不僅僅是分析這三位導演的電影技法和主題，更重要的是，它試圖去觸及到更深層次的心理層麵，去探討電影如何反映、甚至塑造我們的欲望、我們的身份認同。我非常期待，這本書能夠用一種不那麼高冷的方式，幫助我理解那些我一直以來，卻又因為深奧而不敢深入的問題。
评分讀完這本《你想瞭解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮（但又沒敢問拉岡的）》，感覺就像是走進瞭一個老朋友的書房，隨手拿起一本翻開，裏麵全是關於我們共同熟悉的颱灣電影的私房話。我之所以這麼說，是因為侯導、楊導、蔡導這三個名字，在我心裏，已經不僅僅是電影導演，他們更像是某種精神的符號，代錶瞭颱灣電影曾經擁有的那種蓬勃的生命力，那種對本土文化、對社會現實的深刻關照。 我一直覺得，侯導的電影有一種“不動聲色”的力量，他用鏡頭描摹齣颱灣社會的變遷，但不是宏大敘事，而是從小人物的日常，從那些粗糙卻充滿生命力的質感裏，讓我們感受到時間的流逝和曆史的痕跡。而楊德昌導演，他的電影則像手術刀一樣精準，直擊颱灣社會的病竈，那種對社會冷漠、人情淡薄的描繪，至今讀來仍舊讓人不寒而栗。至於蔡明亮導演，他的電影簡直就是一種“行為藝術”，在極簡的畫麵裏，將現代人內心的孤獨、壓抑、以及對溝通的渴望，以一種近乎摺磨的方式呈現齣來。 這本書光看書名，就覺得作者應該花瞭很多心思去研究和梳理這三位大師的作品，並且還能觸及到拉岡心理分析的某些層麵，這對我來說，簡直是太吸引人瞭。我一直覺得，理解他們的電影，不僅僅是停留在劇情和美學層麵，更重要的是要理解他們通過電影所想要傳達的那種更深層的哲學思考，那種關於人性、關於存在、關於我們置身其中的這個社會的種種疑問。我迫切地想知道，這本書是如何將這三位風格迥異的導演串聯起來，又是如何用一種通俗易懂的方式，來觸及那些我一直以來，但又不知道該如何去問的關於電影和人生的深層問題。
评分哈哈，我拿到這本《你想瞭解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮（但又沒敢問拉岡的）》的時候，心裏真是五味雜陳。一方麵，侯導、楊導、蔡導的名字一齣來，我的DNA就自動識彆，仿佛看到瞭我那些在老傢街角、在海邊、在迷宮般的城市巷弄裏晃蕩的青春。他們拍的電影，與其說是影像，不如說是我們集體記憶的碎片，是那種會讓你在深夜裏突然驚醒，想起某個鏡頭、某句對白，然後嘴角不自覺上揚的熟悉感。 我特彆好奇，這本書到底會怎麼去觸碰這三位導演的內心世界？侯導那些對土地、對曆史的深情凝視，楊導那些冷峻犀利、直指人心的社會剖析，還有蔡導那種將現代人的孤獨與疏離推嚮極緻的敘事手法，它們之間有沒有什麼微妙的聯係？更彆提那個“沒敢問拉岡”的點，我猜，這一定是對電影語言背後更深層次的心理結構、欲望投射，甚至是觀看者自身存在的探索吧？我一直覺得，他們的電影，尤其是蔡導的，總有一種讓你在觀影結束後，不自覺地開始審視自己的感覺。那種淡淡的憂傷，那種無處不在的疏離，不是矯揉造作，而是真實得讓人心慌。我很好奇，這本書會不會試圖去解構這種“心慌”的來源，用一種我能懂的方式，而不是那些枯燥的理論術語，來告訴我原因。
评分拿到《你想瞭解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮（但又沒敢問拉岡的）》這本書，就像是打開瞭一個通往我過去時光的任意門。侯導、楊導、蔡導的名字，對我來說，不僅僅是電影導演，他們更是颱灣電影黃金時代的印記，是刻在我成長記憶裏的重要符號。 侯導的電影，我總是能從中找到一種根植於土地的寜靜和深情。他鏡頭下的颱灣，不是光鮮亮麗的櫥窗，而是充滿瞭汗水、煙火氣和歲月沉澱的質感。我記得《童年往事》裏那種對童年的追憶，《戀戀風塵》裏那種淡淡的憂傷，都讓我覺得無比親切。他講故事的方式，不是那種跌宕起伏的情節，而更像是在講述一首長詩，讓你在不知不覺中，沉浸在他的世界裏。 楊德昌導演，他的電影則像是一麵銳利的鏡子，毫不留情地映照齣颱灣社會發展過程中的種種不安與焦慮。《牯嶺街少年殺人事件》裏的青春迷茫，《一一》裏對傢庭和人生的深邃思考，都讓我反復咀嚼，久久不能忘懷。他的電影，總是有一種冷峻的力量，迫使你去思考，去質疑。 蔡明亮導演，他的電影則是一種更純粹的個體體驗。他用極簡的鏡頭語言，將現代人的孤獨、疏離、以及對情感的渴望，推嚮極緻。我曾被《愛情萬歲》裏那種漫無目的的徘徊所觸動，《郊遊》裏那種無力感的壓迫，也讓我感到一種身臨其境。他的電影，不是給你答案，而是讓你去感受，去體味。 書名裏的“沒敢問拉岡的”幾個字，真的太戳我瞭！我一直覺得，這三位導演的電影，不僅僅是影像的組閤，更是在探討人性深處的某些東西。我很好奇，這本書會如何將拉岡的理論，以一種接地氣的方式，融入到對這三位導演電影的解讀中。我希望，它能夠幫助我理解，那些讓我感到睏惑、卻又著迷的電影細節，以及它們背後所摺射齣的，我們作為個體，在現代社會中的存在狀態。
评分我拿到這本《你想瞭解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮（但又沒敢問拉岡的）》，第一反應就是：這下可好瞭，終於有人把我們心裏那些關於這三位大師的種種感受，用一種看得懂的方式寫齣來瞭。侯導、楊導、蔡導，這三個名字，對我來說，簡直就是颱灣電影的活化石，他們的電影，伴隨著我的成長，也塑造瞭我對颱灣這片土地的理解。 侯導的電影，總有一種溫潤如玉的感覺，像一杯陳年的高粱酒，越品越有味道。他鏡頭下的颱灣，是那麼真實，那麼有溫度。從《悲情城市》裏對曆史的沉思，到《戲夢人生》裏對人生的追問，再到《刺客聶隱約》裏那種返璞歸真的美學，侯導總是能在平凡的人物和事件中，挖掘齣深邃的人文關懷。我總覺得，他的電影，就像是在跟你聊天，用一種舒緩的節奏，把你想說但又說不齣來的話，都給你講透瞭。 楊德昌導演，他的電影則是一種刀刀見血的犀利。他的作品，總能精準地捕捉到颱灣社會轉型期的脈搏，那種對現代都市人焦慮、迷茫、以及對理想破滅的描繪，簡直是太寫實瞭。《恐怖分子》裏的命運糾纏，《青梅竹馬》裏的情感睏境，都讓人不寒而栗。他的電影，與其說是故事，不如說是一堂堂深刻的社會課，讓我們在震撼之餘，開始反思自己所處的環境。 蔡明亮導演，他的電影則是一種沉浸式的體驗。他用一種極度緩慢、極度內斂的鏡頭語言，將現代人的孤獨、疏離，以及對溝通的渴望，赤裸裸地呈現在我們麵前。《河流》裏的父子關係，《臉》裏的藝術追尋，都讓人在壓抑中，感受到一種奇特的共鳴。我常常覺得，看他的電影，就像是在坐禪，需要靜下心來，去感受那種細微的情緒波動。 書名裏的“但又沒敢問拉岡的”這幾個字，實在太妙瞭！我一直覺得，他們的電影，除瞭藝術技巧和主題深度之外，背後還隱藏著更復雜的心理學因素。拉岡的理論，聽起來總是讓人望而生畏，但我相信，這本書一定能用一種更親切、更易懂的方式，幫我揭開這層神秘的麵紗，讓我能夠更深入地理解，這三位導演的作品，以及它們在我們內心激起的漣漪。我非常期待，這本書能夠給我帶來全新的視角和啓發。
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