傳奇:鄭愁予經典詩歌賞析

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徐望雲
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圖書描述

詩歌是永恆的,一寫完一發錶,便會很強悍的以它本來的姿彩和風格活下來,而隨後跟上來的賞析文字,總能保留住那股熟悉的芳香,不會因時間的消逝而走味。 【傳奇風範,經典重讀】 作者徐望雲嗜讀鄭愁予,全書以12篇詩歌賞析,導讀鄭愁予27首經典詩作,為讀者精闢解析鄭愁予詩中的情愛與唯美。 是誰傳下這詩人的行業 黃昏裏掛起一盞燈 鄭愁予的創作成就以「抒情風格」而論,可分兩大類:第一類詩作完成時間較早,以《鄭愁予詩集I:一九五一~一九六八》收錄作品為範疇,「少年說愁」的風味濃厚,許多「經典」作也完成在此時期;第二類詩作則呈現瞭華裔移民在美國的內心世界,反映瞭移民對文化認同的徬徨與失落,以及因空間阻隔而生,對故土故人的緬懷與思念。 ☆★☆建議延伸閱讀《風華──瘂弦經典詩歌賞析》,感受詩歌永恆的魅力。 本書特色 既非典律,也非典範,抒情的「少年說愁」如何成為經典? 從12篇精闢的詩歌賞析,走入27首鄭愁予「經典」詩作,感受── 悠悠飛越太平洋的愁予風!
《穿越時空的低語:古典文學的永恒魅力》 一部帶領讀者重返文學黃金時代的深度導覽 在文字的長河中,總有一些作品如同璀璨的星辰,穿越韆年依然閃耀著不朽的光芒。本書《穿越時空的低語:古典文學的永恒魅力》,並非聚焦於當代詩歌的細膩與個人情感的抒發,而是選擇瞭一條更為宏大、更為深邃的探索之路——深入解析中國古典文學的巔峰成就,探尋那些奠定瞭我們文化根基的偉大篇章及其背後的時代精神。 本書是一部紮實的文學史梳理與精妙文本解讀相結閤的著作。它以清晰的脈絡,係統地梳理瞭從先秦兩漢的質樸雄渾,到魏晉風骨的飄逸灑脫,再到唐詩的盛世氣象與宋詞的婉約豪放,最終抵達元麯的市井煙火與明清小說的世態百相。我們試圖描繪的,是一幅氣勢磅礴的中國古典文學全景圖,讓讀者得以一窺古人如何用文字構建他們的宇宙、錶達他們的哲思與情懷。 第一部:風骨初立——先秦與兩漢的文學基石 本部分著重探討瞭《詩經》中淳樸的勞動號子與對自然萬物的敬畏,《楚辭》中屈原九死不悔的浪漫主義悲歌,及其所蘊含的早期國傢意識與個體命運的抗爭。接著,我們將目光投嚮漢代,解析賦體文學的鋪陳壯麗,以及漢樂府民歌中飽含的社會疾苦與民間聲音。這裏的重點在於理解,早期的文學是如何與政治、祭祀、社會秩序緊密聯係,並確立瞭中國敘事文學的底色——即“文以載道”的傳統。我們將細緻剖析賦的結構藝術,對比《離騷》與賈誼、司馬相如作品中“香草美人”母題的演變,展示早期文人在強權與理想間掙紮的復雜心境。 第二部:風流轉摺——魏晉的生命哲思與山水意境 魏晉時期是文學史上一次重要的“轉嚮”。在政治動蕩與玄學興起的背景下,文學開始嚮內求索,追求個體的精神自由與生命本真的迴歸。本書將深入探討竹林七賢的精神世界,曹植、嵇康、阮籍等人的作品,如何打破瞭傳統的道德束縛,開創瞭一種率真、任性的文學生産模式。尤為重要的是,本捲將重點解析山水詩的誕生與成熟。從謝靈運開創的“祖述黃、王”到陶淵明“采菊東籬下”的田園歸隱,我們探討的不僅是景物的描摹,更是文人麵對亂世時,在自然中尋找精神庇護所的深刻心理機製。這種對“真”與“自然”的追求,成為後世文人繞不開的精神高地。 第三部:巔峰對決——唐詩的萬韆氣象與盛衰印記 唐詩,是古典文學皇冠上最耀眼的寶石。本書將按時間綫索,精細劃分初唐的奠基、盛唐的氣象、中唐的變革與晚唐的感傷。我們不滿足於簡單的“邊塞詩派”或“山水田園派”的標簽化處理,而是試圖挖掘詩人個體生命體驗與時代脈搏的契閤點。例如,對李白“酒入豪腸,七杯成海洋”的解讀,不僅是天纔的張揚,更是對理想主義在現實麵前幻滅的激情呐喊;對杜甫“沉鬱頓挫”的分析,則深入探究瞭安史之亂如何將一位儒雅文人推嚮人間疾苦的最前沿,使其詩歌成為“詩史”。我們將對律詩和絕句的格律進行詳細的技法剖析,展示格律美學是如何在看似嚴苛的約束中,激發瞭最極緻的藝術創造力。 第四部:情與理的交融——宋詞的格局拓展與風格流變 如果說唐詩是“立像”,那麼宋詞就是“寫意”。詞這種文體,因其音樂性更強,更適宜錶達精微、婉轉的情感。本書將清晰梳理宋詞從晚唐五代的花間派的綺靡柔弱,到北宋蘇軾開創的“豪放”一派的宏大格局。蘇軾如何將“議論”帶入詞境,拓展瞭詞的容量,成為“以詩為詞”的典範,是本捲的核心議題之一。隨後,我們將對比分析周邦彥的格律嚴謹與李清照“易安體”的個人情愫,展示宋代文人在社會轉型期,如何將傢國之思、個人離愁、閨閣情趣,熔鑄於方寸之間的音律之中。我們關注的,是詞在文學“精緻化”過程中的得失與成就。 第五部:世俗的鏡像——元麯與明清小說的市民情懷 隨著宋代重文抑武政策的延續和市民階層的興起,文學的重心開始嚮民間和世俗生活傾斜。元麯的俚俗與率直,是對士大夫階層“雅”的一種反叛與迴歸。本書將解析關漢卿、王實甫等人的雜劇,探討其如何將曆史故事、民間傳說轉化為具有強烈戲劇衝突和市井智慧的藝術作品。 而明清小說,則標誌著中國古典敘事藝術的最終成熟。我們不會泛泛而談,而是選取《三國演義》的史詩敘事結構、《水滸傳》的集體英雄主義、湯顯祖與洪昇的傳奇戲麯,以及《紅樓夢》的百科全書式結構與悲劇內核。在解析《紅樓夢》時,我們將關注其對人情世故的細緻描摹、對封建社會末世的深刻洞察,以及小說語言的白話化與藝術化完美結閤的成就。 結語:古典的迴響 本書的最終目的,是引導讀者理解,古典文學並非塵封的古董,而是活在當下的精神資源。從《詩經》的土地氣息到《紅樓夢》的繁華落盡,這些作品共同構築瞭中華民族集體潛意識中的美學標準、倫理框架與審美趣味。通過深入的文本分析和曆史背景的重構,我們希望讀者能夠聽到,那些穿越時空的低語,在現代生活中依然具有振聾發聵的力量。 本書適閤所有對中國古典文學有濃厚興趣的讀者,尤其適閤希望係統瞭解中國文學史脈絡、提升文本鑒賞能力的學習者和研究者。它提供的是一把通往古典智慧寶庫的堅實鑰匙。

著者信息

作者簡介

徐望雲


  本名徐嘉銘,颱灣輔仁大學中文係畢業。曾任中學教職、媒體編輯多年,獲優秀青年詩人奬、藍星屈原詩奬。現居加拿大溫哥華。
  
  著有詩集《望雲小集》、《革命前後》、情詩集《傾訴》、散文集《如果有人問起》、詩學評論集《帶詩蹺課去──詩學初步》和《決戰禁區》、《快攻》、《林書豪與NBA》和《絕殺NBA──徐望雲運動文學集》等多種。
 

圖書目錄

圖書序言

代序

世紀的風華,永遠的傳奇

徐望雲


  一九九一年,我到海風齣版社任職總編輯,除瞭一般的文學書籍之外,平時還要負責整理編輯一套大部頭的「中國新文學大師名作賞析」係列。

  【世紀的風華】

  說是一「套」,其實不是很準確。這一係列,是一九八○年代,由廣西教育齣版社主導文學係列「中國現代作傢作品欣賞叢書」的「颱灣版(正體字)」。我進海風齣版社之前, 齣版社已跟廣西教育齣版社完成簽約閤作,閤作方式就是颱灣這邊選擇適閤颱灣讀者的新文學作傢,增加瞭圖片資料,將橫排的簡體字版,重新編印成直行的颱灣版本。

  印象中廣西教育齣版社這一係列書最終齣瞭近七十本,而颱灣這邊從一九八九年的第一本《魯迅》和第二本《巴金》開始,一路齣下來,到我接任總編輯時,已齣瞭二十多本,但在廣西那邊,則已規劃到六十多本瞭。

  這一係列書中,廣西教育齣版社其實也選瞭不少在颱灣發光發熱的作傢,例如《白先勇》、《黃春明》、《賴和、吳濁流、楊逵、鍾理和》(四人閤為一本)。

  在海風齣版社期間,我因工作需要,與廣西教育齣版社不斷以郵件往返溝通,瞭解到他們在詩的部分已選定瞭三個人:餘光中、洛夫和瘂弦,準備像《賴和、吳濁流、楊逵、鍾理和》這本一樣,將三人閤為一本,作為這一係列叢書的最後一本,由廣西師範大學中文係的教授盧斯飛撰寫。

  在與他們溝通的過程中,我提議增加「鄭愁予」。實話說,這提議的確懷有我的私心,因為我嗜讀鄭愁予,甚至能背誦他幾首膾炙人口的作品。當然,鄭愁予的影響,也無庸贅言。

  但當時,鄭愁予的作品在大陸或許還不被熟悉,廣西那邊遲疑瞭很久,待我寄上鄭愁予的作品後,他們內部開瞭次會,最後同意補進「鄭愁予」,並將原定「餘光中、洛夫、瘂弦」拆開來,將「餘光中、洛夫」閤為一本,瘂弦部分抽齣來,與鄭愁予閤為一本。

  不過,在同意補入「鄭愁予」同時,廣西教育齣版社開齣瞭一個「條件」,就是《餘光中、洛夫》由盧斯飛續完(當時盧斯飛已開始寫餘光中部分),但因為他對鄭愁予的詩仍不熟悉,故《瘂弦、鄭愁予》必須由我負責完成,而我也沒得選擇,就接下瞭這活兒。

  廣西教育齣版社希望《瘂弦、鄭愁予》這本,能接續在《餘光中、洛夫》之後齣版,但不要隔太久;礙於時間緊迫,要我同時寫兩個詩人的量,實在吃力,我便商請白靈幫忙,白靈也很阿沙力,幫我扛下瞭《瘂弦、鄭愁予詩歌欣賞》的「瘂弦」部分,我隻負責寫「鄭愁予」。

  於是,《瘂弦、鄭愁予詩歌欣賞》就成瞭廣西教育齣版社「中國現代作傢作品欣賞叢書」中壓軸的一本,也是唯一由颱灣作傢擔綱完成的一本。

  因為這是係列中唯一由颱灣作傢撰寫,故對於颱灣版而言,整理起來比係列其他書籍方便許多。我和白靈的稿子寫完後,一份寄往廣西,另一份就留在颱灣這邊直接編排,同時,按照規格,我們還要整理相關年錶和圖片資料。並準時在一九九三年前將全部稿件完成交齣。

  然而,事情發展或有不順。《餘光中、洛夫詩歌欣賞》這本於一九九三年三月在廣西準時齣版,《瘂弦、鄭愁予詩歌欣賞》這本卻遲瞭五年,至一九九八年六月纔齣版。而颱灣這邊的大樣盡管早在一九九三年就已搞定,奇怪的是,海風齣版社卻一直沒有齣版,後來我移居到加拿大,更與海風齣版社失去聯絡,而《瘂弦、鄭愁予詩歌欣賞》颱灣版也一直沒有印刷齣版。

  【永遠的傳奇】

  瘂弦比我更早移民加拿大,從事新聞工作的我,在一些活動或者採訪工作上,總會有機會與瘂弦碰麵一敘,有幾迴他問我,這本《瘂弦、鄭愁予詩歌欣賞》的颱灣版情況,我如實告之:「沒有下文,我也連絡不到海風齣版社瞭。」

  我心裏想的是,我和白靈的稿子都已全部交齣,且都已校對完畢,隻差付梓。如果齣版社基於未便為外人知的考量不予齣版,我們也沒辦法。

  於是,這本《瘂弦、鄭愁予詩歌欣賞》的颱灣版就一直懸著。

  直到二○一八年初,加拿大華裔作傢協會舉辦春宴,我去做採訪報道,瘂弦也受邀前往,見瞭麵打瞭招呼坐下來後,瘂弦又一次問起《瘂弦、鄭愁予詩歌欣賞》颱灣版的事,照例,我再一次迴答:「不知道。」

  答完後便去工作,也沒在意。

  然而,就在那次春宴後不久,驚聞曾久居溫哥華並已迴流颱灣的前輩詩人洛夫過世的消息,我嚇瞭一跳,腦海中登時跳齣這本《瘂弦、鄭愁予詩歌欣賞》,並閃過瘂弦每迴問我這本書的颱灣版情況時,那迫切的眼神……

  於是,我開始較為積極的「動」瞭起來。先聯絡廣西教育齣版社,確認版權問題。聯絡上之後纔知道,當初編輯「中國現代作傢作品欣賞叢書」的團隊早已星散,當年一直跟我書信往來的編輯邱方,則到瞭廣東的齣版部門;新的主編甚至都不知道曾齣過這一套書,最後他們查瞭版權法後告訴我:「這本書已齣版超過十年瞭,既沒有再印,也就沒有版權問題。」

  接下來,就是颱灣這邊瞭。很順利,也很感恩,秀威很快就同意重新編印這本書的正體字版。

  二○一八年七月間我迴颱灣,與白靈連袂前往秀威討論,為瞭方便閱讀,決定將這本書拆成兩本,即瘂弦和鄭愁予各一本。同時,由於文字都是二十多年前寫就,有些時效性的字眼,必須做更動,因此,我和白靈各自重新再校對一遍,要校正錯字的校正錯字、要部分改動的就部分做改動。

  這本書的內容大體維持當年廣西版《瘂弦、鄭愁予詩歌欣賞》的麵貌(除瞭前段所言,部分文字因時效之類的考量做必要的改動),裏麵的賞析文字本就是為這本書而寫, 從未單篇單篇在颱灣和大陸的報刊上發錶過,因此,對颱灣的讀者而言,還算是一本「全新」的書。

  所幸,詩歌是永恆的,一寫完一發錶,便會很強悍的以它本來的姿彩和風格活下來,而隨後跟上來的賞析文字,總能保留住那股熟悉的芳香,不會因時間的消逝而走味。

  瘂弦、鄭愁予的詩歌如此,這曾經連體,現在分開的兩本「經典詩歌賞析」,也是如此。

  二十多年的時光把我們帶到這個時間點,可喜者,因為有更多的讀者誕生,勢必會讓這兩本書産生新的生命,於是瘂弦和鄭愁予的詩就這樣一直年輕著,而我和白靈的賞析篇章也會繼續為新來的讀者服務。

  請慢慢享用。

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  悠悠飛越太平洋的愁予風
  ──鄭愁予詩風初探
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  在時間的長河裏,詩人與作傢為後世留下無數詩篇,以及無數的文學作品。對廣大的讀者而言,這些詩篇與作品盡管提供瞭麵對生活的另一種方式—閱讀,但對深於思索的文學觀察(多半時間也從事理論著述)者而言,這麼多作品,如果按照時間順序來編列的話,就會形成一部我們稱做「文學史」的東西。

  由於曆代的文學發展過程,都有政府(官方)參與甚至主導(如唐代科舉考試會考詩),形成某種「規範」,再由這規範,形成一種「典律」(canon);而前段提及的文學史,其內含的全部著作品,其意義,又與曆代官方欽定之文學「典律」成為一種相對,又相融的關係,共同融鑄廣義而駁雜的文學史。

  如果我們把「典律」拉齣宗教係統(在傳統意義上,聖經即是典律,它具有不可侵犯的權威,用來規範基督徒的行為)來看,在每一代的文學界閾裏,都會因政治與文學的「互動」而隱約存在著這種形成典律的力量……。遠的不說,就以我們這一代而言,自民國肇造以後,三民主義成瞭官方施政的典律(這裏不去評論是否契閤孫文原初概念中的三民主義)。

  一九四九以後,共産主義(或社會主義)是大陸施政的典律,同時也影響到文學創作,而三民主義,在颱灣繼續維持其官方「典律」的地位,也影響到一部分文學創作。

  由於官方典律難免教條化(纔能讓人有規矩可循),可想而知,這些規矩,畢竟缺乏趣味,在這種情況下,民間文學(相對於官方文學)的純文學與通俗文學創作對大部分讀者而言,就起著一股吸引的力量,這也許可以說明六七○年代愛情小說(瓊瑤、郭良蕙,甚至岑凱倫……)和武俠小說(古龍、獨孤紅……)鼎盛的原因吧!

  對現代詩(坦白說,我一直覺得稱自由詩可能好一點。)的發展而言,這相對於「(官方)典律」的(民間)文學創作,其實隱隱形成一種內在的「典律創造」運動,這種「典律創造」開始時相當「亂」。

  由於現代詩的寫法自五四以來,一直未獲得具體的解決,因此,各傢各派(詩團體、詩社或詩人本身),都在試圖藉創作,來建立一種規範。紀弦的現代派、創世紀詩人群的超現實(或晦澀)詩風、餘光中的新節奏、葡萄園詩社與鞦水詩社的明朗……乃至嚮陽的十行詩,或笠詩社自來堅持的即物寫法……

  這些不同的寫作風貌,除瞭呈現百傢爭鳴的文學植物園現象之外,事實上,都難以形成絕對的「經典」;當然,前麵雖然提到這是一種「亂」,但它畢竟提供瞭讀者多重的選擇, 也顯示每個詩人都有自己的聲音;若往壞的方麵去想,它像是雜亂無章的「眾聲喧嘩」,並有可能造成詩史的崩潰,讓後來的學者無法理清這一代詩「史」的紋路(雖然這不是我們樂見)……

  叨絮瞭那麼多文學典律相關的問題,再來看鄭愁予的詩,或許會有助於我們以較中肯的立場去閱讀他的詩,認知到其真正的價值乃至為其定位。

  鄭愁予的詩,無論放在什麼時候,都算不上是「(官方)典律」。即使他寫瞭像〈革命的衣鉢〉那樣正氣磅礡的詩篇,但基本上,他的整體風格是難以與政治劃等號的。就寫作風格的影響上,他恐怕還不如餘光中、洛夫乃或瘂弦對年輕一代的影響大;甚至在當初他也是「參與者」的現代派詩人群裏,他也非最重要者!而盡管他的抒情詩令人迴味無窮,但在抒情詩的領域裏,他也絕非「典範」,這方麵,楊牧都還比他更具「宗師」的氣勢。

  但,值得注意的是,鄭愁予的詩具備瞭一種無形的影響力,隱隱左右著讀者的思維與情緒,可以說它是一種「誘惑力」;而我更願意說,在某種程度上,他在與官方相對的「民間」建立起的「(無形)典律」,更具有詩史的意義,雖然我們極端厭惡瞭「權威」與「教條」的專一與獨斷。

  在鄭愁予的詩作裏,幾乎沒有寫實主義的詩篇(如果將之拉嚮托爾斯泰、魯迅……的係統來看),唯一較指涉到社會的關懷的,是〈草生原〉一首,但他的唯美錶現,卻反而蓋過瞭他想錶現的主題—對躲在黑暗中的性工作者(詩中用「靚女」)的疼惜。所以,整體而言,鄭愁予的成就仍然建立在「抒情風格」這傳統的脈胳裏。

  在「抒情」的大號召下,鄭愁予詩還可劃分成兩大類,第一類是以《鄭愁予詩集I:一九五一~一九六八》內收的全部詩作為範疇。第二類則當然是較後來的《燕人行》與《雪的可能》。而《刺綉的歌謠》一部由於多是「未發錶過的舊作」與「昔日個人的抒情之作」(《刺》書後記),因此其風格實可歸入第一類而論。

  這兩類作品的差異,主要在於,第一類作品由於完成較早,呈現齣「少年說愁」的風味相當濃厚,許多「經典」作也完成在此時期;但,盡管是「少年說愁」,卻也含括瞭抒情詩的各種類型,如情詩、山水詩、童話詩、邊塞詩、流浪詩。

  而愁予的第二類詩作,則大體呈現瞭在美國的華裔移民的內心世界,這內心世界其實也反映瞭移民們對文化認同的徬徨與失落,以及因空間的阻隔而生的對故土故人的緬懷與思念。也許可說這是「移民文學」的一部分,在近代文學史上。華裔的「移民文學」作傢有不少,較著名者有早期的林語堂,近期的周腓力與譚恩美(《喜福會》)……等,但鮮少在詩歌上錶現,而鄭愁予在這方麵的經營,的確不容忽視,雖然他風格的丕變,頗令廣大的讀者更為懷念那「愛流浪」的少年愁予。

  這兩類詩作的轉摺,其間相隔將近十多年,素材選擇的大幅改變,又導緻愁予在語言節奏上採用瞭幾乎不同的策略,這種差異,難免會令「嗜」讀「我達達的馬蹄」或「每夜,星子們都來我的屋瓦上汲水」的讀者感到不適,甚至不快;但細心的讀者會發現,在我們緬懷「那名字,自在得如流水……」的愁予同時,其實,那種悠長綿延的抒情麯風也在《燕人行》之後的詩作裏找到脈胳,而他們與《鄭愁予詩集I》不同的是,「抒情對象」的擴大, 從自我吟哦(偶爾還有個女主角在裏邊)走嚮新大陸。

  最具體的呈現,當然是「鄉愁」。在《鄭愁予詩集I》裏,也有「鄉愁」,隻不過,這種鄉愁,對年少的鄭愁予而言,不過是協助其錶現「浪漫、抒情」麯風的一重要載體,在情感上,顯得很模糊,例如他那膾炙人口的〈邊界酒店〉中的名句:「多想跨齣去,一步即成鄉愁/那美麗的鄉愁,伸手可觸及」,既是「鄉愁」,何有「美麗」可言?因為,詩中真正有鄉愁的是「打遠道來,清醒著喝酒」的「他」,不是愁予,所以,在這裏,愁予是保持著一個旁觀者的立場來看這有「鄉愁」的人。

  ……(中略)

  異國情結,與曆史的鄉愁,恐怕是所有的移民詩人在處理每一音節、每一意象時,都將難以解脫的基本身段吧。

  在多元化的現代社會中,所有的文學活動原應是朝著最新的趨勢靠攏,在這個趨勢中,含括瞭不同文類(genre)、不同的文體(style),以及互異甚至相左的意識形態,他們會藉著發錶(最基礎的宣告儀式)、演講,或街頭運動(錶演)來凸顯自己,最低程度是讓(閱聽)大眾「看見」自己的存在,最高目標,也許便要創立一文化(文學)霸權!

  當然,要成為一文化霸權,前提自然是先使作品成為「經典」(典律)。隻不過,在各種資訊媒體日漸發達的今天,人們已少將文學(以及衍伸齣來的「作品」)奉為圭臬瞭;電影、電視的動畫比文字更具說服力,而當政者也早早脫離瞭文學及其相關活動(譬如科舉時代,政府以詩詞歌賦作為取纔的準據),因此,強而有力的典律便失去瞭養成它的憑託……可以說,當今在文學創作的領域裏,是無政治意義的典律存在之環境。

  於是,鄭愁予的詩能傳唱至今,較之同時代詩人的作品更具「生命力」,便值得深思瞭。

  到這裏,也許有不少讀者洞悉瞭我為何不厭其煩地搬齣「典律」,既用作開頭,也以之結尾。事實上,我的企圖正是要顛覆(至少是現代詩裏)典律在讀者的閱讀行為中可能起的作用;鄭愁予,當然不是具有強製力的「經典」(譬如我們這一代,多半還是到大學時期, 或從民歌裏纔初次接觸到他的作品),更非深具傳統意義的「典律」。

  正因如此,鄭愁予詩的意義纔更加鮮明,他的「誘惑力」建立在人類(讀者)心中對情、愛與唯美的無限渴求上,他用良好的意象與輕緩的語言「刺激」讀者歌詠的欲望,而且,顯然無人能齣其右。無形中,他的詩作(特彆是早期的),儼然也成瞭另一種意義的「經典」。

  那麼,我們便有足夠的理由相信,典律與否,其實都早已在井水處歌唱「達達的馬蹄」 與失戀時會油然記起「是風、是雨、是夜晚」的那些人的歌聲裏,成為虛無的詞匯瞭。
 

圖書試讀

詩歌│水手刀
 
長春藤一樣熱帶的情絲
揮一揮手即斷瞭
揮沉瞭處子般款擺著綠的島
揮沉瞭半個夜的星星
揮齣一程風雨來
 
一把古老的水手刀
被離彆磨亮
被用於寂寞,被用於歡樂
被用於航嚮一切逆風的
桅蓬與繩索……
 
【賞析】老水手的心麯
 
由於中國的政治發展與經濟的起源是沿著兩河(長江與黃河)流域的大陸,因此,像「海上生明月,天涯共此時,情人怨遙夜,竟夕起相思」這類將「演齣」場景設在「海洋」的詩篇畢竟不多。
 
而現代詩在颱灣的墾拓,雖然在比例上,寫到海洋的詩篇也不算多,但或許因為颱灣是屬於海島,四麵環海,生長在颱灣的人民(包括詩人)想一輩子沒看過海也難,所以,颱灣的詩人幾乎人人都或多或少寫過與海有關的詩篇,特彆是像「大海洋詩社」(一九七五年成立),主力詩人泰半是海軍軍人,他們的宗旨,就是要建立一套「海洋文學」,他們的詩呈現瞭他們對海洋的親身體驗,例如汪啓疆〈鞦之天空〉第一段:「鞦夜天空/種滿星星/軍艦慢慢行駛在/星與星的空隙,感覺到/神話,正是自己的故事……」
 
的確,這些詩人本身即是海員,是個水手,因此,所有關於海的神話,彷彿就要迎嚮自己,彆無選擇。那麼,類似「我們離開港口,往天河航行/會遇到誰呢?」或「在最亮與最黑處,作死亡的/航行,要把穩我們所定下的航嚮/舵手 我們要完整的迴去」的疑懼與自信,就成為他們不得已的人生抉擇瞭。
 
讀者在感動之餘,也體受瞭航海的艱辛。
 
鄭愁予大學畢業後,曾在基隆港口工作多年,會有關於海洋的詩,自是「想當然耳」的事瞭。然而,我們並不確知鄭愁予是否曾當過海員,或有多久的時間生活在海上,可以肯定的是,至少藉著工作關係,在基隆港那段工作時間,詩人必然有許多來自海員、水手的間接經驗,這也是為什麼愁予筆下水手、船長的角色一齣現,便是以第二人稱(你)的姿態,而不是「我」(如〈老水手〉、〈船長的獨步〉二詩)。

用户评价

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這本書,就像一位技藝精湛的工匠,將鄭愁予的詩歌碎片,精心打磨,重新組閤,呈現齣令人驚嘆的藝術品。鄭愁予的詩,有一種“空間感”的營造,他常常在詩歌中構建齣遼闊的意象,如“海岸”“邊疆”“天空”,這些空間,不僅僅是物理的,更是心理的,承載著詩人的思緒,也引發讀者的聯想。他通過對這些空間的描繪,展現瞭人生的渺小與偉大,個體的孤獨與社會的宏大。我特彆喜歡他在詩歌中對於“路”的描繪,那是一種不斷嚮前,永不停歇的意象,象徵著生命的旅程,也暗示著對未來的探索。這本書的賞析,恰如其分地解讀瞭這些空間意象的內涵,讓我能夠更清晰地感受到詩人筆下那種宏大的敘事和深邃的哲思。我常常在閱讀時,會不由自主地展開想象的翅膀,跟隨詩人的腳步,去探索那些未知的領域。這本書讓我明白,詩歌不僅僅是文字的排列,更是情感和思想的載體,它能夠帶我們去到任何我們想去的地方,去思考任何我們想思考的問題。

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翻開《傳奇:鄭愁予經典詩歌賞析》,我仿佛進入瞭一個充滿詩意的迷宮,每一步都帶著驚喜和發現。鄭愁予的詩,有著一種獨特的“童真”與“滄桑”並存的魅力。他可以寫齣孩童般純真的視角,去描繪世界的美好,也可以寫齣飽經風霜的感悟,去審視人生的無奈。這種反差,反而讓他的詩歌更加豐富和立體。我尤其喜歡他詩中那些看似漫不經心,實則意味深長的句子。它們常常在不經意間觸動你的神經,讓你久久不能忘懷。這本書的賞析,也恰如其分地把握住瞭這種特點,它在解讀詩歌的同時,也展現瞭詩人內心的那份赤子之心與智者之思。我常常在閱讀時,會感到一種被深深理解的溫暖,仿佛詩人就在我身邊,與我分享他的感悟。每一次閱讀,都像一次心靈的旅行,讓我得以暫時逃離現實的喧囂,沉浸在詩歌的世界裏,感受那份純粹的美好。這本書讓我對詩歌有瞭新的認識,它不再是遙不可及的藝術,而是可以觸及心靈,滋養生命的良藥。

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這本書,如同一位循循善誘的老師,引導我走進鄭愁予那豐富多彩的詩歌世界。鄭愁予的詩歌,最讓我著迷的是其“象徵”的運用。他善於將抽象的情感和哲理,融入具體的意象之中,從而賦予詩歌更深刻的內涵。比如他詩中反復齣現的“船”,它既可以象徵漂泊的人生,也可以象徵對自由的嚮往。而“海”,則象徵著未知,象徵著生命中不可預測的挑戰。這些象徵的運用,使得他的詩歌充滿瞭解讀的空間,也讓每一次閱讀都充滿新鮮感。這本書的賞析,對於我理解這些象徵意義起到瞭至關重要的作用。它不僅為我揭示瞭詩歌錶麵之下的深層含義,也教會瞭我如何去解讀詩歌中的象徵,如何去體會詩人想要傳達的情感。我常常會跟著賞析的指引,去重新審視那些我曾經覺得晦澀的詩句,從而豁然開朗。這本書讓我明白,詩歌的魅力,就在於它的多義性,就在於它能夠引發我們無限的想象和思考。

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這本書就像一位老友,在某個午後,我無意間翻開,便被帶入瞭一個彆樣的天地。鄭愁予的詩,不是那種直白的敘述,也不是嘩眾取寵的華麗辭藻堆砌,而是如同一汪清泉,緩緩地在你心底流淌,潤物細無聲。我尤其喜歡他詩中的意象,那些“蛋”、“石”、“水”、“船”,它們不僅僅是物質的存在,更承載著作者深刻的情感與哲學思考。讀他的詩,你會發現,原來最簡單的意象,也可以被賦予如此豐富的內涵。比如那首《蛋》,看似輕盈,實則蘊含著生命的脆弱與希望,那種小心翼翼的嗬護,那種對未知生命的敬畏,都躍然紙上。還有《石》,堅韌、沉默,卻也承載著歲月的痕跡,仿佛一位飽經風霜的老人,默默地訴說著過往。而《水》,流動、變化,卻又有著恒定的力量,既可以是溫柔的撫慰,也可以是無堅不摧的磅礴。至於《船》,更是承載瞭多少離彆與漂泊,多少追尋與迷茫。這些意象的運用,讓詩歌的意境更加深遠,也更容易引發讀者的共鳴。每次重讀,都能從中發現新的感悟,仿佛在同一個湖泊中,每一次投石,激起的漣漪都不同。這本書的賞析部分,也恰到好處地為我打開瞭一扇門,讓我得以窺見詩人心中的世界,理解那些看似晦澀的錶達,更深切地體會到詩歌的魅力。它不僅僅是文字的組閤,更是情感的流露,思想的碰撞。

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在我看來,鄭愁予的詩歌,最獨特的魅力在於其“情”與“境”的完美融閤。他不是在寫詩,他是在用詩的語言,描繪一種心境,抒發一種情感。這本書讓我深刻地體會到這一點。他的詩歌,常常會創造齣一種空靈而又深邃的意境,讓你仿佛置身其中,感受那份寜靜與孤獨,那份遼闊與渺小。比如那首《錯誤》,那種“我打江南走過,那等地,我沒有留下它的名字”的語氣,帶著一種不經意間的失落,一種對錯過的無奈,但又透露齣一種釋然。這種“情”與“境”的結閤,是如此的自然,如此的渾然天成,讓人迴味無窮。賞析的部分,更是點亮瞭我對這些詩歌的理解,它幫助我解構瞭那些看似簡單的文字背後,所蘊含的復雜情感和深刻哲理。我常常會跟著賞析的指引,重新審視那些我曾經忽略的細節,從而獲得新的啓示。這本書的價值,在於它不僅僅提供瞭一個閱讀詩歌的入口,更提供瞭一個深入理解詩歌世界的齣口。它讓我明白,讀詩,不僅僅是文字的解讀,更是情感的共鳴,是靈魂的交流。

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對於我來說,這本書是一場意料之外的驚喜。鄭愁予的詩歌,最打動我的是那份“悠然”與“淡泊”的情懷。在當今這個充斥著浮躁與功利的社會,他的詩歌如同一股清流,滌蕩著我的心靈。他描繪的風景,往往是寜靜的,如“無題”中那“在樓上,一個人”“看見月亮”的畫麵,帶著一種淡淡的孤獨,卻又有一種超然的寜靜。他對待人生的態度,也透露齣一種豁達與從容,仿佛一切的得失,都不過是過眼雲雲。這種“悠然”與“淡泊”,並非消極避世,而是一種對生命本質的深刻洞察,一種對紛擾俗世的超越。這本書的賞析,功不可沒。它讓我從更深層次理解瞭詩人為何能擁有如此情懷,是怎樣的經曆,怎樣的思考,讓他能夠如此淡然地麵對人生。我常常在讀完一首詩,再看它的賞析,會恍然大悟,仿佛之前看到的是一幅模糊的畫,而賞析則為我點亮瞭細節,讓我看到瞭全貌。這本書讓我學會用更平和的心態去看待生活中的種種不如意,也讓我更加珍視那些內心的寜靜。

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這本《傳奇:鄭愁予經典詩歌賞析》不僅僅是一本書,更是一張通往過去與未來的門票。鄭愁予的詩,就像一顆顆飽滿的珍珠,被精心串聯在一起,閃耀著歲月的溫潤光澤。我特彆欣賞他在詩歌中對於“傢”的描繪。那是一種根植於血脈的眷戀,一種在漂泊不定中永恒的嚮往。他的“傢”,不僅僅是物理的空間,更是心靈的港灣,是文化傳承的載體。即使身處異鄉,即使曆經風雨,那份對“傢”的思念,也從未減退。這種情感,是如此的真摯,如此的普世,觸動瞭每一個在外漂泊遊子的心。同時,他的詩中也流露齣一種對曆史的深刻反思。那些曾經的輝煌,那些流逝的時光,在他筆下,都化作瞭悠遠的迴響,讓人不禁沉思。這本書的賞析部分,恰如其分地捕捉到瞭這種情感的精髓,通過細緻的分析,將詩人內心的世界展現在讀者麵前。我常常會在深夜,伴著一盞孤燈,靜靜地品讀,仿佛置身於詩人所描繪的那個古老而又充滿活力的世界。每一次閱讀,都讓我更加熱愛這片土地,更加珍惜這份傳承。

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初次翻閱這本《傳奇:鄭愁五經典詩歌賞析》,我以為會是一場枯燥的學術研討,沒想到卻是一場與靈魂對話的盛宴。鄭愁予的詩,有一種獨特的韻味,那是屬於東方特有的含蓄與婉約,卻又帶著一絲現代的奔放與呐喊。他筆下的女性形象,尤為令人動容。她們或是“美麗的中國女子”,帶著古典的溫婉與堅韌;或是“孤寂的船”,在茫茫大海中尋找歸宿;亦或是“被遺忘的女兒”,在時光的長河中低語。這些女性形象,並非臉譜化的符號,而是鮮活的生命,她們的喜怒哀樂,她們的憧憬與失落,都深深地觸動著我的心弦。更讓我著迷的是,鄭愁予的詩歌,常常帶有一種淡淡的憂傷,但這憂傷並非絕望,而是一種曆經滄桑後的釋然,一種對生命無常的理解與接納。這種情緒,在當今這個快節奏、充滿焦慮的社會裏,顯得尤為珍貴。它讓我慢下來,去感受生活中的點滴美好,去體味生命的重量。這本書的賞析,沒有流於錶麵,而是深入到詩歌的肌理,從曆史背景、文化淵源、作者心境等多個維度進行解讀,讓讀者在欣賞詩歌本身的美感的同時,也能更深刻地理解其背後所蘊含的意義。每一次閱讀,都仿佛經曆瞭一次心靈的洗禮,讓我對詩歌,對生命,都有瞭新的認識。

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《傳奇:鄭愁予經典詩歌賞析》對我來說,是一本關於“等待”與“希望”的詩集。鄭愁予的詩歌,常常彌漫著一種淡淡的等待的情緒,但這種等待,並非消極的沉寂,而是充滿著對未來的希冀。他等待著愛人的歸來,等待著故土的重逢,等待著理想的實現。這種等待,是對生命的一種積極的態度,是對美好的一種執著的追求。我尤其欣賞他詩歌中那份“永不放棄”的精神。即使身處逆境,即使希望渺茫,他依然相信,總有一天,美好的事物會到來。這本書的賞析,準確地捕捉到瞭這種“等待”與“希望”的情感內核,它幫助我理解瞭詩人在睏境中依然保持樂觀的原因,以及他對於生命的熱愛。我常常在感到失落的時候,翻開這本書,讀一讀鄭愁予的詩,仿佛就獲得瞭一種力量,一種繼續前行的勇氣。這本書讓我明白,人生就像一場漫長的等待,但隻要我們心中懷揣著希望,就沒有什麼能夠阻擋我們前進的腳步。

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在我看來,《傳奇:鄭愁予經典詩歌賞析》是一本關於“時間”與“記憶”的詩集。鄭愁予的詩歌,常常帶有對過往的追溯,對時光的感慨。他將那些逝去的歲月,那些曾經的記憶,化作筆下的詩行,在讀者心中激起陣陣漣漪。他筆下的“故鄉”,不僅僅是一個地理的概念,更是承載著無數童年迴憶,承載著對逝去時光的眷戀。而“時間”,在他筆下,仿佛是一位無情的旅人,匆匆而過,留下的是淡淡的傷感,和對生命的思考。這本書的賞析,深入地探討瞭詩人對於時間與記憶的理解,它讓我明白瞭詩人為何會對過往如此懷念,又為何會用如此深情的筆觸去描繪那些已經消逝的片段。我常常在閱讀時,會不由自主地迴想起自己的過往,那些曾經的美好,那些曾經的遺憾,都隨著詩句浮現在眼前。這本書讓我更加珍惜當下,也更加明白,記憶是生命中最寶貴的財富,它能夠穿越時空,連接過去與現在,讓我們得以更深刻地理解生命的意義。

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