明亮的星，但願我如你的堅定：英國浪漫詩選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭斯

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浪漫主義強調個人與孤獨。 這些孤獨的個體在自己的傢鄉或社會感覺格格不入， 因而自我放逐，以期找到精神的居所。 他們以想像之眼，縱橫天地，摘取不可能的星， 創造瞭詩的黃金盛世。 他們震盪瞭無數人的心靈， 影響瞭梭羅、艾蜜莉．狄金生、惠特曼、 梅爾維爾、普希金、巴布．狄倫⋯⋯等人， 至今仍迴盪在每顆充滿詩意的心中。 英國浪漫時期詩人之於文學，就像浪漫樂派之於古典音樂， 可說是文學史上傑齣詩人最密集、創造力最旺盛的「詩之黃金時期」。 彭斯、布雷剋、華茲華斯、柯立芝、拜倫、雪萊、濟慈 他們是英國浪漫時期的代錶詩人，在將近四十年間輪流綻放光芒， 盡管詩風大不相同，但仍有共同點： ．他們叛逆，掙脫理性束縛，強調個人特質， 提齣新的創作觀，追尋無邊的想像力。 ．他們深受自然啓迪，重視情感與感受， 反思工業文明與資本主義，或嚮往田園牧歌式生活。 ．他們支持革命，主張自由與平等， 關懷普世價值，期待創造真善美的世界。 這七位詩人的影響不僅是英國詩壇，更遍及世界文壇， 即使在21世紀，不少創作者仍透過不同的創作方式，追尋他們的當年目標。 本書由《艾蜜莉．狄金生詩選》譯者董恒秀選譯、導讀， 以詩人的生平小故事開場，交織個人與大環境的關係， 搭配詩人間的相互鼓勵或批判，再從詩作進入他們的創作世界， 詩人的麵貌與內心世界顯得更加立體，更容易親近： 〖天授的莊稼漢──彭斯〗： 詩行裏噴濺著活力與熱力，「對高尚人士，他是正派的；對粗野的人，他是黃腔達人；對多愁善感者，他多情感傷；對社會主義者，他是革命者；對國族主義者，他是愛國者；對宗教人士，他虔誠！」 〖左手寫詩，右手版畫──布雷剋〗： 他身兼詩人與畫傢，也是浮雕蝕刻的先驅者，更是擅寫警句的大師，「在一粒沙中見一世界／在一朵花中見一天空」，即齣自他手。他生前清貧且沒沒無聞，直到1860年代他的傳記齣版後纔聲譽大增。 〖一邊走路一邊寫詩──華茲華斯〗： 喜愛徒步旅行、很會散步的詩人。對劍橋大學的課程興趣缺缺，似乎更想藉由走入自然山川來觀看自己的內在，甚至可以說，他的詩幾乎都是在走路中完成的。他的女僕說：「他的書房是戶外林野！」 〖浪蕩子迴頭──柯立芝〗： 就讀劍橋大學耶穌學院時，一度因放蕩欠債而逃到倫敦，入伍成為英軍史上難得一見不適格的騎兵。他也曾在教堂講道，打算成為牧師，後來卻還是迴到詩的道路。 〖風流不覊的美男子──拜倫〗： 他寫詩，嘲諷前輩毫不留情。他節食、運動，維持美男形象。他風流，為閃避女性追求而逃進婚姻，卻又無法剋製禁忌的誘惑。愛玩的他，一邊玩一邊將見聞寫成遊記，沒想到大受歡迎，讓他說齣這句流傳至今的話：「一早醒來發現自己名滿天下。」 〖早逝的革命者──雪萊〗： 他齣身貴族之傢，但終生對抗不公與壓迫。第一次與女人私奔時，父親暴怒，切斷他的經濟來源。第二次與女人私奔時，帶走瞭恩師的女兒，還把妻子接來同住。馬剋思曾說：「他們會為雪萊二十九歲就離世而哀傷，因為他是個不摺不扣的革命者，會不改初衷地捍衛社會主義至死不渝。」 〖放下手術刀的彗星──濟慈〗： 濟慈父母早逝，經濟睏窘，卻在二十一歲獲得執業許可時棄醫從詩。他以十四行詩傑作一鳴驚人，但創作時間不到五年就過世，留下生命最後的創作花火，以及與文友往來的信件。濟慈過世後，雪萊為他寫下瞭傳世的輓歌〈阿東尼斯〉。一年後，雪萊溺斃海中，外套口袋裏還裝著濟慈的詩集。 浪漫推薦 夏夏（詩人） 許立欣教授（政大英文係副教授） 楊佳嫻（詩人）

璀璨的星辰，不朽的篇章：《西方文學經典導讀：從古希臘到啓濛時代》 本書簡介： 本書是一部深入淺齣、內容紮實的西方文學史導讀手冊，旨在為文學愛好者、學生以及所有對西方思想脈絡感興趣的讀者，構建一個清晰、係統的文學發展脈絡。我們摒棄對單一流派或時期進行碎片化的介紹，而是著重於梳理從荷馬史詩的恢弘序章，到啓濛運動理性光芒的逐步匯聚，這期間文學如何作為時代精神的鏡子，反映社會變遷、哲學思潮和人類情感的演進。 全書分為六個主要部分，每一部分都緊密銜接，確保讀者能感知到文學傳統的“活的流動性”。 --- 第一部分：源頭活水——古希臘的史詩與悲劇精神 (約公元前8世紀 – 公元前4世紀) 本部分將讀者帶迴西方文明的搖籃——古希臘。我們不會將重點僅僅停留在對文本的錶麵解讀，而是深入探討文學形式如何塑造瞭早期西方人的宇宙觀和道德準則。 核心內容聚焦： 1. 荷馬的二元世界： 細緻剖析《伊利亞特》與《奧德賽》中“榮譽”（Timē）與“命運”（Moira）的核心衝突。探討英雄主義（Arete）如何在城邦興起過程中被重新定義。重點分析荷馬史詩作為集體記憶載體的重要性，它如何奠定瞭西方敘事的基石。 2. 希臘悲劇的結構與功能： 深入探究埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯這三位巨匠的創作特徵。重點解析“哈馬提亞”（Hamartia，常被誤譯為“緻命缺陷”）的真正含義，以及“卡塔西斯”（Catharsis，淨化）在城邦政治生活中的社會作用。我們將對比《俄狄浦斯王》的宿命論與《美狄亞》中女性主體意識的初步覺醒，展現悲劇對人類睏境的深刻挖掘。 3. 亞裏士多德的遺産： 詳盡闡述《詩學》的理論貢獻，特彆是其對詩歌（Poetry）作為模仿（Mimesis）的定義，以及對喜劇和悲劇規範的界定，為後世歐洲文學批評奠定瞭不可動搖的理論框架。 --- 第二部分：帝國的遺産與轉摺——古羅馬的詩歌與曆史敘事 (約公元前1世紀 – 公元4世紀) 羅馬文學繼承瞭希臘的衣鉢，卻以更強調實用性、道德訓誡和帝國榮耀的方式將其發揚光大。本部分關注文學如何服務於“羅馬性”（Romanitas）的建構。 核心內容聚焦： 1. 維吉爾的“神聖使命”： 重點解讀《埃涅阿斯紀》。分析它如何不僅是一部史詩，更是一部國傢神話的官方文本。我們將對比維吉爾筆下埃涅阿斯的“剋製”與荷馬英雄的“激情”，討論“虔誠”（Pietas）這一羅馬核心美德的文學體現。 2. 羅馬抒情詩的精緻化： 考察卡圖盧斯、賀拉斯和奧維德的抒情作品。賀拉斯對“中庸之道”（Aurea Mediocritas）的提倡，以及奧維德在《變形記》中對神話故事的重塑，展示瞭羅馬文化對精緻形式和個人情感錶達的追求。 3. 曆史的文學化： 探討李維和塔西佗的史學著作，分析他們如何運用修辭技巧和戲劇化敘事手法，將曆史記錄升華為具有深刻道德反思的文學作品。 --- 第三部分：信仰與形式的交織——中世紀文學的多元麵貌 (約5世紀 – 15世紀) 中世紀文學並非一片黑暗，而是基督教神學、日耳曼英雄傳統以及古典文化殘餘相互碰撞、融閤的時期。本部分將展現其內在的豐富性。 核心內容聚焦： 1. 拉丁語的持續統治與本土語言的興起： 探討教會文學（如聖徒傳記）在拉丁語下的傳承，以及中古法語、中古英語等地方語言文學的勃興。 2. 英雄史詩與騎士精神： 分析《貝奧武夫》（Beowulf）中日耳曼式的個人英雄主義與後世騎士文學（如亞瑟王傳說）中基督教道德理想的差異與融閤。探討“宮廷之愛”（Courtly Love）的概念，及其對現代愛情觀念的深遠影響。 3. 但丁的宇宙觀構建： 集中分析《神麯》。將其置於經院哲學和托馬斯主義的背景下，解讀但丁如何將個人的精神救贖之旅，構建成一個包羅萬象的、結構嚴謹的宇宙模型，以此調和信仰與理性。 --- 第四部分：衝破樊籬——文藝復興的迴歸與人文主義的覺醒 (約14世紀 – 16世紀) 文藝復興標誌著西方文學從以“神”為中心轉嚮以“人”為中心。文學的焦點重新迴到瞭古典的完美形式和人類潛能的無限可能。 核心內容聚焦： 1. 彼特拉剋與十四行詩的革命： 探討彼特拉剋如何將個體的情感體驗——特彆是對勞拉的愛戀——提煉成一種高度形式化的、具有普遍意義的抒情模式，成為後世抒情詩的典範。 2. 莎士比亞的深度： 我們將深入分析莎士比亞戲劇對人性復雜性的描繪，超越簡單的善惡二元對立。重點解析其“哈姆雷特式”的內省，以及他對語言（如雙關語、詩體變化）的駕馭能力，如何達到瞭前所未有的高度。 3. 文藝復興散文與烏托邦思想： 考察伊拉斯謨的諷刺作品和莫爾的《烏托邦》，分析人文主義者如何通過文學批判現實社會，並構想理想的政治與社會藍圖。 --- 第五部分：對立與張力——巴洛剋與古典主義的碰撞 (約17世紀) 17世紀是信仰危機與理性重建的時期，文學呈現齣極度的風格對立：巴洛剋的華麗、動蕩與古典主義的剋製、秩序。 核心內容聚焦： 1. 巴洛剋的“驚奇”與形而上學的憂思： 探討約翰·多恩等“玄學派”詩人如何運用“智巧”（Wit）和奇特的意象（Conceits）來錶達信仰的不確定性和存在的焦慮。 2. 古典主義的迴歸與規範化： 聚焦法國古典主義文學（如高乃依、拉封丹）。分析他們如何嚴格遵循亞裏士多德的“三一律”，追求清晰、平衡和道德教化，以重建秩序。 3. 彌爾頓與史詩的終結： 深入解析《失樂園》。將其視為文藝復興人文主義對古典史詩的最後一次宏大嘗試，同時也是清教徒神學世界觀的集大成者，探討撒旦形象的復雜性及其對後世的文學影響。 --- 第六部分：理性的光輝與審美的覺醒——啓濛運動的文學承載 (約18世紀) 啓濛運動強調理性、邏輯和普世真理。文學在此階段成為推動社會改革和普及知識的重要工具。 核心內容聚焦： 1. 諷刺文學的武器化： 重點分析斯威夫特和蒲柏如何運用犀利的諷刺來抨擊社會弊病、宗教狂熱和人類的非理性。分析其諷刺的精確性與目標。 2. 小說的崛起： 詳細闡述小說體裁如何從遊記、書信體中脫胎而齣，成為最適閤描繪現代社會個體生活和心理深度的形式。分析笛福和理查森的作品如何建立起現代“現實主義”的審美標準。 3. 早期“感傷主義”的萌芽： 探討啓濛後期對純粹理性的反思，如盧梭的作品中對自然情感的迴歸，這些思潮預示著即將到來的浪漫主義運動。 --- 結語： 本書力求通過這種橫嚮的脈絡梳理和縱嚮的深度剖析，幫助讀者理解文學不是孤立的文本，而是人類文明發展中每一次重大思想轉摺的忠實記錄者與催化劑。通過閱讀這些經典，我們得以洞察西方文化基因中那些最深刻、最持久的命題。

編譯者簡介

董恆秀

　　輔仁大學英美文學碩士，先後任教於中國文化大學、新竹教育大學並專事寫作。2014年受邀參與上海復旦大學舉行的艾蜜莉．狄金生國際研討會，與賴傑威（George W. Lytle）共同發錶論文'Emily Dickinson Comes to Taiwan: A Ten Year Journey'，深入狄金生翻譯與文化交流曆程。

　　編譯有《這是我寫給世界的信》；與賴傑威閤譯、評賞《我是個無名小卒：艾蜜莉．狄金生詩選Ⅰ》、《我居住在可能裏：艾蜜莉．狄金生詩選II》；另譯有《打破神話:颱灣人的認同與國民黨殖民遺害》。

 

譯者序（摘錄）

以想像之眼，縱橫天地，摘取不可能的星

　　月亮對雲說：「那天我接到你捎來的詩行，讀來像一個擁抱，我的心曇花地開瞭一夜的溫柔。」雲笑瞭，滿臉芬芳，淨香清清泛開在夜空。

　　這是想像的真實而非現實的真實，但我們感覺到其抒情，甚至是浪漫，因為有雲、有月、有詩、有夜空、有曇花、有花香、有愛情。當然還有一般視為很浪漫的，比方送情人999朵玫瑰。現實生活多的是傷心事與愁苦，有瞭浪漫，讓我們快慰，逸齣現實的繁瑣與殘酷。

　　這是我們對浪漫的普遍認知，不過，浪漫主義的發生事實上與革命息息相關──政治革命、工業革命與文學主張的革命。文學上的革命呈現瞭法國小説傢雨果所稱「文學的自由主義」，也就是：將藝術傢從新古典主義的束縛與規矩中解放齣來，並掀起由革命性政治思想所鼓舞的個人主義。這樣的自由主義、個人主義也形塑瞭往後民主世界的基本核心態度。

　　◆浪漫與動盪

　　一般文學史對英國浪漫主義時期的界定，是始於1798年，這一年，華茲華斯（William Wordsworth）與柯立芝（Samuel Taylor Coleridge）共同齣版瞭《抒情歌謠集》（Lyrical Ballads）；結束於1832年，這一年，詩人暨曆史小說傢史考特（Sir Walter Scott）過世，同時浪漫時期主要大將多已過世或創作量大減，而英國的《選舉法修正法案》（the Reform Bill）也在這一年通過。

　　此時期的英國，不管在政治、經濟與社會都經曆瞭極大的動盪。1769年，英國人瓦特改良瞭蒸汽機，自此經由一係列的技術革命，將手工勞動與獸力的農業社會帶嚮以機器動力生産的工業社會。這種生産方式的巨大變革，也瓦解瞭韆年來極少變化的社會結構。

　　過去農業社會財富與權力集中在擁有土地的貴族，工業革命後産生瞭擁有資本的資本傢，新興的資本傢逐步取代瞭貴族的政經地位。同一時間，許多農民因圈地政策加之機器取代手工勞動，失去土地與失業，因此大量遷移到城市，成為工廠裏的勞工，工人階層於是漸漸形成。自此，階級的對立不再是貴族與農民，而是資本傢與工人。這段期間，政治中樞也為瞭因應工業時代全新的經濟與社會現實，通過瞭《選舉法修正法案》。此一法案的頒布實施，亦標誌瞭維多利亞時代的來臨。

　　農村居民遷移到大城，淪為社會底層的悲慘命運，可從獨樹一格的浪漫詩歌先行者，也是老倫敦人的布雷剋（William Blake）〈倫敦〉一詩中窺見：

　　我漫步行經每條特許的街，
　　就在特許的泰晤士河近旁。
　　在遇見的每張臉我注意到
　　虛弱的綫痕，傷痛的綫痕。

　　在每個人的呼喊聲中，
　　在每個嬰兒恐懼的哭喊裏，
　　在每個聲音、每個禁令中，
　　我聽到內心鍛造的鐐銬⋯⋯

　　◆新天地來臨前的崩碎

　　當時的國際政治局勢亦風起雲湧。先有1776年美國的獨立戰爭，繼之是1789年影響更全麵，標舉自由、平等、博愛的法國大革命。英國浪漫時期主要詩人無一不受法國大革命的影響。不過統治階層麵對革命意識形態的輸入與流傳，是採取打為異端進行掃蕩，並對傳統自由派加以壓製的手段。

　　《諾頓英國文學選集》關於浪漫詩歌的介紹裏指齣，當時年輕的詩人們對法國大革命所懷抱的熱情，被視為與《聖經．啓示錄》裏重返伊甸園至福的預言有關，也就是先有韆年國，繼之是永恆的新天新地，而此一曆史的完成，錶現在羔羊基督與新耶路撒冷婚娶的象徵上。法國大革命爆發之際，當時唯一神教派的牧師們與科學傢普裏斯特利（Joseph Priestley）欣喜萬分，將之視為韆年國來臨前的序麯，而華茲華斯與柯立芝的早期詩作，亦將法國大革命視為福音所預言的新天新地臨來前一個崩碎的開場。

　　文選裏更進一步指齣，由於法國大革命最後變質，並導緻王權復闢，讓原先希望藉由政治革命手段抵達韆年國的詩人們大受打擊，為瞭挽救天啓希望於倒懸，他們賦予此一婚娶新的詮釋。也就是從原先的政治革命轉嚮精神革命，強調以想像之眼全新的觀看具現啓示錄裏的新天新地於個己的生命，前提是想像的心量必須超越感官，以及依感官而有的理解力的侷限。

　　⋯⋯

　　◆寜靜使自然之晶呈現

　　除瞭聖經預言因素外，法國大革命爆開裂解瞭舊秩序，自由民主新鮮而齣，空氣中彌漫著一切都有可能的新時代來臨的氣息。在這樣一個轉變的契機上，華茲華斯與柯立芝以詩人的直覺與熱情把握到新時代的脈動，而有瞭1798年開啓浪漫詩歌序幕的《抒情歌謠集》的創生。

　　1800年，華茲華斯於再版的具名詩集新增瞭一篇歌謠序，提齣「所有好詩都是強烈情感的自發性湧現，此一湧現源自於寜靜裏情感的迴憶」的文學主張。因為寜靜使情感之晶呈現，昇華齣價值，自然流露齣詩的高度與深刻。此一說法為浪漫主義詩歌定下基調。他在序裏將詩在人類裏的性質清澈齣來，指齣詩不是裝飾與配角，而是生命之歌，於史詩於抒情皆然。並將詩人的地位恢復到”poet”這個字的原意，也就是創造者。

　　華茲華斯亦同時一舉打破詩歌類型、主題與措辭的傳統階層體係，寫平凡人，用他們的語言，呈現平凡中的不平凡。他這樣做並非為瞭標新立異，而是要突顯人在某一時空下存在的真實，以素樸自然新鮮直接的語言錶現書寫對象的特質，同時流露齣自己的情感、觀看或批判。散文大傢威廉．海茲利特（William Hazlitt）說，華茲華斯在文學上掀起的這般革命所起的作用，等同法國革命在政治與社會上造成的影響。華茲華斯寫社會底層的小人物，像是牧羊人麥可，讀來令人動容，還有〈決心與自主〉裏以捉水蛭賣錢維生，浪跡天涯，卻有著天然尊嚴的老者

　　⋯⋯

　　◆在自然中散步，讓心中的神祕成詩

　　歌詠自然亦是浪漫詩歌一大特色。詩人們到大自然裏散步，摭拾靈感，讓內心的神祕洶湧成濤、成作品，這與新古典主義師法古人大異其趣。沒有散步，浪漫派詩人難以寫下洶湧或寜靜的散步詩篇。

　　⋯⋯

　　雖然浪漫詩歌因多詠自然景物而常被視同自然詩歌，不過浪漫文學史傢們指齣，浪漫詩歌實則是「冥想詩」。浪漫時期重要長篇詩作常以自然的某個麵嚮作為思想的引發物（比方華茲華斯的〈廷騰寺〉、柯立芝的〈夜半霜〉、濟慈的〈夜鶯頌〉、雪萊的〈西風頌〉，等等），所呈現的景物通常是用以引發情感問題或個人危機，而這種內在狀態的發展與結束構成一首詩的主要麵目。所以人心纔是其關注之所在。

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　　◆藝術是活生生的有機體

　　另外柯立芝的有機體文學批評對後世亦産生深遠影響。柯立芝反對新古典主義的機械形式，也就是將既存的規矩形式強加在文學材料上。他指齣，早於新古典主義的莎士比亞，其戲劇作品並不受規矩製約，錶現齣有機體形式，像植物的生長，由內而發，依靠自身的生長法則，自然長成一個有機的整體，部分同時是目的也是手段，並與整體相互依存。

　　由於對莎士比亞的推崇，浪漫時期詩人創作瞭大量莎士比亞體十四行詩與無韻詩（blank verse，亦稱為素體詩）。統而觀之，浪漫派文學批評視藝術是藝術傢的一種錶達，一種活生生的有機體，其最高的錶現存在於素樸的人們、原始文化與未受人為因素汙染的一些世界形相。濟慈在其〈論十四行詩〉（On the Sonnet）一詩裏曾言：「倘若我們不能讓繆思自由／她將被受限在她自己的花環裏」。

　　如同華茲華斯，柯立芝亦擅長平中見奇，不過他更有誌於打破自然律則與事件平常理路的超自然，以期達到驚奇的效果，也因此為詩歌打開瞭幻術的領域。這類詩歌通常取材自民間傳說、鄉野奇譚與神鬼學，場景大多設在中世紀或東方。而繼柯立芝之後的濟慈亦擅長此道。柯立芝這方麵的代錶作是〈古舟子之歌〉（The Ancient Mariner），不過他的〈剋莉絲塔貝爾〉（Christabel）也是一首傑作，深為阿根廷詩人波赫士所喜愛。

　　⋯⋯

　　而濟慈這方麵的傑作是敘事長詩〈聖亞格妮斯節前夕〉（The Eve of St. Agnes），時間設在中世紀，場景則是在一座城堡，主角是一對年輕的戀人，兩人在寒冷的鼕夜月光清照下，私奔逃進風雪之中，未知他們最後是以悲劇還是喜劇收場，詩給瞭我們開放式的結局。這首詩不論是色彩、聲音、意象，都讓人喜愛，像一首美的顫慄與空涼。

　　⋯⋯

　　◆感受美的深遠，與想像的騰躍

　　浪漫派詩人亦強調，詩重在傳達感覺與想像的真實。由是訴諸的不是邏輯上的閤理性或論理的真實，不在說理、解釋，而是呈現與暗示，讓我們感受美的深遠與活潑想像的騰躍。因此強烈情感的自發性湧現的剎那，也許是靈魂的睜醒，也許是生命柳暗花明的驚訝，或陽光突破嚴寒的清流，也可以是小小經驗的深刻啓示，與暴風暴雨意義的編織。或隻是一種感覺，或精神地獄時刻的又痛苦又清醒。

　　我們休息。一場夢足以毒害睡眠；
　　我們甦醒。一個遊移的思緒讓白日走樣；
　　我們感覺，想像或推理，歡笑或哭泣；
　　緊抱耽溺的悲傷，或拋卻我們的煩憂：

　　都一樣！因為不論是喜悅或哀傷，
　　隨時都會離開無法阻擋：
　　人的昨日不會與他的明日同一個樣；
　　除瞭變，萬物無一久留。
　　──雪萊，〈變〉

　　同時新思想亦認為，心可藉由想像超越感官知覺，飛嚮無限，因此可以説詩人以想像之眼，縱橫天地，摘取不可能的星。由是他們無法滿足人情世態的小天地，而是嚮無窮世界的大開闊追尋而去。但同時也以詩的鋭劍砍嚮自己深度的黑暗，以涵蓋上揚與墜落更全麵主體存在的可能。浪漫時期主要詩人的長篇詩作或詩劇在這方麵或多或少都有所觸及，像是雪萊的〈阿拉斯特〉（Alastor）與〈解放的普羅米修斯〉、濟慈的〈安狄米翁〉（Endymion）、拜倫（George Gordon Lord Byron）的〈曼弗雷德〉（Manfred）、布雷剋的預言詩篇等等。

　　◆湖畔派、倫敦派、惡魔派

　　文史傢、批評傢大抵都同意，浪漫主義多樣與廣泛的成就，可以說是英國其他時期所難匹敵，因此無法以單一的定義闡明。事實上浪漫主義一詞是在這個新思潮、新文風發生半世紀後纔由英國史傢拿來使用。在當時，評論傢皆視他們為獨立的個體，或將他們分成不同的派彆，像是「湖畔派」的華茲華斯、柯立芝、騷塞，「倫敦派」的海茲利特、李．杭特（Leigh Hunt）、濟慈，以及「惡魔派」的拜倫與雪萊。

　　不過英國浪漫主義的特色仍可大緻羅列如下：熱愛自然、贊頌平凡、注重感覺的真實、鮮明的個人主義、對約定俗成的叛逆（nonconformity）、強調想像之眼的觀看（vision）、浪漫主義文學批評、神祕主義傾嚮、熱中中世紀，以及對新古典主義所有主張的反動。

　　我們知道，新古典主義理性時期的主流思想強調個人融入社會與安分守己的重要，也認為沉想超齣人類極限的事是危險之舉。浪漫主義則反其道而行，強調個人與孤獨。此一孤獨的個體在自己的傢鄉或社會或現代世界，感覺格格不入，因而自我放逐，以期找到精神的居所。浪漫詩歌裏的主人翁常常是這類對主流思想叛逆或不見容於社會群體的反骨者（a nonconformist），像是柯立芝〈古舟子之歌〉裏那位被詛咒流浪不止的老水手。有時這類人物也包括梟雄，像是撒旦、該隱、浮士德、拿破崙，與因嘲弄受難的耶穌而受詛咒永遠流浪的「漂泊的猶太人」。以放逐與反骨者為主題的浪漫詩歌裏，錶現最極端的是拜倫。他的英雄曼弗雷德，是罪人與超人的復閤體，不被死亡打敗，宣稱自己是「自己的毀滅者」，永遠屬於他自己。至於雪萊的普羅米修斯，雖然與撒旦同是終極的叛逆者（與神祇對立），但卻是為人類奮鬥而非與人類為敵的英雄。

　　◆酌飲文學之醇酒

　　本書所選的是大傢普遍耳熟的浪漫派偉大詩人。偉大讓人仰望，不過也讓人因時空與文化差異産生的距離不容易有親切感。事實上這些大詩人都擁有鮮明的個性，既熱血又叛逆，他們在學校的課業錶現不見得突齣，但都很有自己的想法與見解，個個有意思。因此我想以文學醇酒的心來寫敘他們，希望讀者在閱讀他們的故事後産生親融感，對人生、對曆史能有受益的詩鑑照。另外，由於浪漫詩歌極其龐復，而本書是選譯性質，因此許多著名的長篇敘事詩就不在翻譯收錄的範圍。

　　書中詩人的編排次序將羅伯．彭斯擺在首位，而非早他兩年齣生龐大的原創性詩人布雷剋或浪漫時期代錶人物華茲華斯，是基於考量他非隸屬於英格蘭詩人，而是主要以蘇格蘭語創作，是蘇格蘭最具代錶性的人物。同時在浪漫時期揭幕的前一年就已謝世，是屬於浪漫派前期詩人。他亦是農民詩人，真正來自社會底層，擁有浪漫時期所推崇的特質，因此放在首位。

　　⋯⋯

　　（以上為摘錄）
 

【詩句摘選】

然後我迴到我美麗的玫瑰樹／照料嗬護她不分晝夜。
但我的玫瑰心懷嫉妒不理睬，／她的刺從此是我唯一的喜樂。
──布雷剋

我孤獨漫遊像一朵雲
高高飄過山榖與丘陵
──華茲華斯

此刻仍跳動著，是唯一騷動不安之物。
我想它的移動在此寂然的自然裏，
給瞭它與醒著的我有著幽微的共感。
──柯立芝

許多年他在艱睏的生命裏
發現生裏的死，而今他或可於此找到死裏的生！
──柯立芝

她走在美裏，好像
滿天星鬥無雲的夜；
最美的黑與最美的亮
交會在她的容貌和眼眸。
──拜倫

當靈魂瘖啞／心就唱不齣歌來
──雪萊

除瞭變，萬物無一久留
──雪萊（Percy Bysshe Shelley）

這是幻境，還是一個清醒的夢？
歌聲已遠去消逝：我究竟是醒還是睡？
──濟慈

她與美同住，而美總得一死；
還有喜悅，總是把手放在他的唇上，
道著永彆
──濟慈


 

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讀《明亮的星，但願我如你的堅定》讓我最大的感受是，原來詩歌可以如此貼近生活，又如此超越生活。有一位詩人，他描繪瞭一個普通人在平凡日子裏的思考。他沒有寫驚天動地的愛情，也沒有描繪波瀾壯闊的人生，但他寫瞭關於“一杯咖啡的溫暖”，關於“路邊一朵花的芬芳”，關於“一次偶然的相遇”。這些細微的瞬間，被他用詩意的語言捕捉下來，展現齣生命中不為人知的詩意。我常常在讀完他的詩之後，會放慢腳步，去留意身邊那些容易被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點在於它對“理想與現實”的探討。我讀到瞭一位詩人，他一生都在追逐著遙不可及的理想，卻始終無法擺脫現實的羈絆。他的詩歌充滿瞭掙紮與無奈，但他並沒有因此放棄，而是將這種掙紮化為瞭永恒的追求。他的文字就像一場孤獨的遠徵，雖然充滿艱辛，卻有著不屈的意誌。我從他身上看到瞭理想主義者身上那種閃耀的光芒，即使在最黑暗的時刻，也從未熄滅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編輯功力也值得稱贊。每一首詩歌的選取都恰到好處，既有代錶性，又不失新意。詩歌之間的銜接也很自然，仿佛在引領著讀者進行一次心靈的旅程。我尤其喜歡書後的注釋，它幫助我更好地理解詩歌的背景和含義，讓我能夠更深入地體會詩歌的魅力。這種細緻入微的處理，讓這本書不僅僅是一本詩選，更是一部完整的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選材非常獨到，它不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的名篇，更挖掘瞭一些被埋沒的瑰寶。有一位詩人，他寫瞭一係列關於“自然”的短詩，沒有宏大的敘事，沒有激烈的感情，但每一個字都充滿瞭對自然的敬畏和熱愛。我尤其喜歡他描繪“雨後初霽”的片段，那種濕潤的空氣，那種泥土的芬芳，那種陽光透過雲層的溫暖，都被他寫得淋灕盡緻。讀著他的詩，我仿佛真的能聞到雨後的清新，感受到微風拂過臉頰的輕柔。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的，還有那首關於“愛與失落”的詩。那位詩人將愛情的開始描述得如同春日裏初生的嫩芽，充滿生機與希望，而愛情的消逝則像一場突如其來的暴風雨，摧毀瞭一切。他的文字充滿瞭矛盾與痛苦，卻又帶著一種無法言說的溫柔。我曾以為自己已經看透瞭愛情的本質，但讀到這首詩，我纔發現，原來愛情的復雜性遠比我想象的要深刻得多。那種心痛的感覺，那種失去一切的絕望，都被他寫得如此真實，如此令人感同身受。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書中那些關於“孤獨與慰藉”的詩篇。有一位詩人，他用極其真誠的筆觸，描繪瞭自己在孤獨中所承受的痛苦，以及他在痛苦中尋找慰藉的過程。他並沒有迴避內心的脆弱，反而將這份脆弱展現在讀者麵前，讓我們感受到一種深沉的共鳴。他對於“陪伴”的渴望，對於“理解”的渴求，以及最終在藝術中找到的平靜，都讓我深受感動。

评分☆☆☆☆☆

《明亮的星，但願我如你的堅定：英國浪漫詩選》這本書，我收到的時候，簡直是抱著一種朝聖的心情。封麵設計就足夠讓人沉醉，那是一種復古的、帶著歲月沉澱的優雅，仿佛真的能嗅到舊書頁的紙張香氣。我一直對英國浪漫主義時期有著特殊的偏愛，那是一個充滿激情、思想解放和藝術繁榮的年代，而這本詩選，就像一位老朋友，在我最需要慰藉和啓迪的時候，靜靜地遞到瞭我的麵前。 打開書的第一頁，我就被特裏剋的《光芒》所吸引。讀著那一行行描繪宇宙宏大與生命渺小的詩句，我仿佛能聽到星辰的低語，感受到宇宙的呼吸。特裏剋並沒有僅僅停留在描繪自然的壯麗，他更是在其中探討人類存在的意義，那種渺小卻又渴望永恒的掙紮，深深觸動瞭我。他的文字有一種洗滌心靈的力量，讓我暫時忘卻瞭現實的瑣碎，沉浸在一種超越時空的寜靜之中。尤其是那句“縱使浩渺星河，我亦尋得一絲慰藉”，簡直像一道光，穿透瞭我心底的迷霧。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《明亮的星，但願我如你的堅定：英國浪漫詩選》這本書，對我而言，是一次意料之外的饋贈。它不僅僅是紙張和墨水的組閤，更是一扇通往豐富內心世界的窗戶。我會在未來的很長一段時間裏，反復咀嚼書中的每一句話，品味其中的意境，讓那些閃耀的詩句，點亮我前行的道路，給予我如星辰般堅定的力量。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書帶給我的驚喜是源源不斷的。我一直以為自己對浪漫主義詩歌已經有瞭相當的瞭解，但當我讀到布萊剋的《 tigre 》時，纔發現自己原來隻是窺見瞭冰山一角。布萊剋的想象力是如此的狂野而又深刻，他對“創造”的拷問，對生命中光明與黑暗並存的描繪，讓我為之震撼。那是一種近乎神話般的語言，每一個詞語都仿佛被賦予瞭生命，在字裏行間跳躍、燃燒。我反復閱讀，試圖去捕捉他那雙銳利的眼睛所看到的、我們凡人無法觸及的本質。他對於“邪惡”與“善”的糾纏，對於創造者的審視，讓我開始重新審視自己對這個世界的認知。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書裏選取的那些相對冷門但意義深遠的詩歌。例如，有一位我之前不太熟悉的詩人，他的一首關於“時間的流逝”的詩，簡直把我寫得無地自容。他用極其細膩的筆觸，描繪瞭時間如何在不經意間偷走我們的青春，如何在皺紋裏刻下歲月的痕跡，如何在迴憶裏留下斑駁的印記。他的詩句沒有華麗的辭藻，卻有一種直擊人心的力量，讓我想起曾經的那些美好，那些錯過的機會，以及那些再也迴不去的時光。讀著這首詩，我感覺自己仿佛置身於一條長河之中，看著兩岸的風景飛逝，而我卻無能為力。