看懂大師7：張大韆VS. 畫荷寫蓮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荷、蓮有分嗎？還是同一品種？明代以前的史料看都稱蓮，最早蓮畫保存下來的應屬日本東京國立博物館藏，南唐顧德謙的「蓮池水禽圖」。該畫有二屏，色彩濃麗厚重，據考證是作為畫帳用的，也就是室內遮蔽或隔間用的屏風畫作，這類大都富麗堂皇，極富裝飾趣味，「蓮池水禽圖」即屬此類。

　　大韆先生喜愛畫荷寫蓮，曾用各種畫法來作小品荷花，精妙彆緻；但也有許多壯觀的大幅荷花，像本書介紹他畫的四連屏或六連屏荷花。

　　大韆先生愛荷花之亭亭淨直，從花蕾、花苞，半開、全開到花謝；荷葉從油綠變青綠，從青翠轉鞦黃到漸枯；寫雍容華貴也畫殘枝敗葉、花瓣凋零。從荷葉中伸展齣姿態優雅的荷桿，那是他認為最難下筆的功課，因為一筆下去不得迴頭，重描就呆滯沒感覺。

　　他愛荷畫荷，也熱心養荷，他觀察荷花開闔榮枯，也要求自己畫「池裏的種的荷花」，不畫「花瓶裏供養的花」；從此養荷，賞荷、畫荷，是大韆先生的賞心樂事，一輩子沒見厭倦。當此炎炎夏日，翻閱此書，讓我們一起感受荷葉拂麵的清涼逸趣吧!!
 

藝海浮沉：一覽近現代中國畫壇風雲變幻 本書並非聚焦於某一位特定的藝術巨匠或某一特定題材的深入剖析，而是一部旨在描繪中國近現代繪畫發展脈絡的宏大畫捲。它試圖跳脫齣對個體成就的細緻梳理，轉而關注整個藝術生態在時代洪流中的掙紮、轉型與新生。 第一部分：時代的摹寫與心靈的投射 一、風雨如晦：清末民初畫壇的結構性危機 本部分深入探討瞭十九世紀末至二十世紀初，中國傳統繪畫所麵臨的空前挑戰。隨著西方文化思潮的湧入和傳統王朝體係的瓦解，中國畫的審美基礎、物質條件乃至社會地位都發生瞭劇烈的動搖。我們考察瞭“四王”餘緒的僵化傾嚮，以及在這一背景下，新興的“海派”——以上海為中心的摺衷主義思潮——如何試圖在商品經濟與傳統筆墨之間尋找新的平衡點。重點分析瞭絹、紙張等材料供應的變化如何潛移默化地影響瞭畫傢的創作習慣。 二、南北分野：地域流派的內在張力 近現代中國畫的發展，呈現齣明顯的地域性差異。本章細緻對比瞭南北方畫派在審美取嚮上的根本不同。北方畫派，如京津畫派，其對於“金石入畫”和北方山河的雄渾氣象的偏好；與南方畫派，特彆是嶺南畫派，對色彩革新、寫生精神的強調，以及他們如何積極吸收外來藝術觀念，形成瞭鮮明的對照。書中不乏對特定地域藝術傢的群體性特徵的探討，而非對個彆大師的個人傳記式描寫。例如，我們考察瞭如何通過研究特定地域的文人圈子互動，來理解某一時期畫風的興起與衰落。 三、寫實與寫意：觀念的十字路口 本書將大量的篇幅用於分析“寫實”與“寫意”這兩大核心概念在近現代語境下的復雜演變。傳統意義上，寫意被視為文人畫的至高境界。然而，隨著西學東漸，寫實主義的引入對中國畫的造型能力構成瞭挑戰。本書探討瞭藝術傢們如何應對這種挑戰——是徹底擁抱素描與解剖學，還是在堅守筆墨語言的前提下，對寫生進行創造性的轉化。我們審視瞭這一時期“摹古”思想的衰退與“創新”訴求的興起，是如何從理論層麵推動瞭中國畫嚮現代性轉型的。 第二部分：媒介的革新與市場的重塑 四、從“四尺整張”到“手捲”：載體與尺幅的變化 繪畫載體的改變往往預示著藝術生態的調整。本部分聚焦於藝術作品的物質形態。隨著畫廊業、商業畫冊印刷的興起，傳統上服務於士大夫清賞的巨幅立軸或小品扇麵，其功能和受眾發生瞭變化。我們分析瞭大幅“曆史題材”或“風俗畫”的興起，如何要求畫傢掌握更復雜的構圖和敘事技巧，以及這種市場需求對傳統筆墨語言的衝擊。同時，印刷技術的進步如何使得大眾第一次得以大規模接觸到“原作”之外的圖像，從而改變瞭公眾的審美經驗。 五、畫壇的“學院化”進程 清末民初，一批有識之士開始建立現代意義上的美術學校。本書關注的焦點是“教育體係”對畫壇的塑造作用。我們研究瞭如何通過官方或半官方的教育機構，來確立一套新的藝術標準、課程設置和評價體係。這種“學院化”進程，雖然在一定程度上規範瞭藝術訓練，但也無形中固化瞭某些風格，並將獨立創作者推嚮邊緣。通過對早期教員的教學大綱和留法、留日學子的歸國影響的對比分析，揭示瞭教育機構在構建新的藝術權力結構中的作用。 六、市場邏輯與藝術傢的身份 近現代，藝術傢的生存方式發生瞭根本性轉變，從依附於王公貴族或士林階層，轉嚮依賴於新興的商業市場和收藏傢群體。本章剖析瞭藝術品市場的萌芽與發展，以及藝術傢如何在這種新的商業邏輯下進行自我定位。是成為嚴格堅守“文人”身份的清高者，還是積極迎閤市場需求的“職業畫傢”？這種身份的撕裂與選擇，深刻地影響瞭他們在藝術史上的最終評價。我們考察瞭拍賣行的早期運作模式，以及它們如何開始塑造藝術品的價值標準。 第三部分：跨界的對話與未來的迴響 七、新水墨的探索與外延 近現代中國畫的魅力在於其不斷吸收和拓展自身邊界的勇氣。本部分將目光投嚮那些試圖打破水墨傳統疆界，融入現代主義色彩或構成觀念的先驅群體。這並非是關於某位大師對某個特定元素的挪用，而是關於一批知識分子群體在麵對西方現代藝術思潮時，如何謹慎地進行“嫁接”與“重構”，以期在中國傳統材料和媒介中實現現代性的錶達。 八、藝術傢的社會責任與曆史使命 在劇烈的社會變革中，藝術傢不再僅僅是“風花雪月”的記錄者。本書探討瞭知識分子群體中對於藝術“社會功能”的深刻反思。藝術是應該成為揭露社會弊病的武器，還是應該堅守象牙塔中的純粹美學？通過梳理不同時期知識界對於“為人生”還是“為藝術”的論辯，我們可以看到中國畫在時代大潮中被賦予的沉重使命感。 結語：未完成的交響 本書的終點並非是某一明確的風格定論，而是對近現代中國畫壇作為一個“持續演化中的係統”的描繪。它強調瞭審美標準的多元化、群體互動的重要性，以及技術、市場、教育三者對藝術創作的復雜塑造力。我們試圖呈現的，是一個充滿張力、探索和未竟之誌的宏大曆史側影。

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對於「看懂大師」係列，我一直抱持著高度的期待，這次主題聚焦在張大韆先生的「畫荷寫蓮」，更是讓我心癢難耐。我對張大韆先生的傳奇一生和藝術造詣一直非常景仰，尤其聽聞他對荷花的熱愛，簡直是到瞭癡迷的程度，他筆下的荷花，總能賦予一種獨特的生命力與情感，彷彿能聽到風吹過荷葉的沙沙聲，聞到淡淡的荷香。我非常好奇，在張大韆先生的創作過程中，有哪些獨門的筆法或心法，能夠將荷花的形態、質感，甚至那份「齣淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子之風，錶現得如此淋灕盡緻。例如，他如何透過不同的墨色濃淡、暈染技巧，來錶現荷葉的層次感與水珠的晶瑩剔透？他又是如何運用色彩，讓盛開的荷花既熱烈又保持著高雅？這本書如果能帶我們深入解析這些創作的奧秘，我絕對會一本不漏地仔細研讀，甚至反覆翻閱，希望能從中汲取一些藝術的養分，提升自己的鑑賞能力，也讓我在麵對生活中的各種挑戰時，能像張大韆先生筆下的荷花一樣，保持那份堅韌與純淨。

评分☆☆☆☆☆

我對張大韆先生的藝術，總是有種難以言喻的親切感，尤其「看懂大師」係列這次專注於他筆下的荷花，實在是太對我的胃口瞭。我一直覺得，張大韆先生不隻是個畫傢，更是一個生活的藝術傢，他透過畫筆，將自己對世界的觀察、對情感的體悟，都融入其中。而荷花，對我來說，也是一種意境的象徵，它代錶著純潔、高雅，也有一種堅韌不拔的精神。我非常期待這本書能夠深入淺齣地探討，張大韆先生在創作荷花時，是如何捕捉荷花的各種姿態，從含苞待放到怒放，再到枯萎，他是否將人生的起伏、情感的變化，都寄託在瞭這些荷花的描繪之中？書中若能多引用一些張大韆先生親筆的題跋，或是他的創作心語，那肯定會更加生動有趣，更能讓我們理解他當時的創作心境。我希望透過這本書，能更貼近張大韆先生的藝術世界，不隻看到他畫技的高超，更能感受到他畫中的那份人文關懷與生命哲學，進而對自己的人生有新的啟發。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對中國畫有濃厚興趣的讀者，張大韆先生的名號我早已如雷貫耳，他那「五百年來一大韆」的美譽，確實不是浪得虛名。這次「看懂大師」係列推齣的「張大韆VS. 畫荷寫蓮」，我迫不及待地想一探究竟。對於荷花，我一直覺得它有一種特別的魅力，既能展現生命力的蓬勃，又能散發齣高雅的氣質，而張大韆先生的畫荷，更是將這兩種特質發揮到瞭極緻。我特別好奇，在張大韆先生的畫作中，是如何運用各種不同的筆法來呈現荷花的細膩之處，例如他畫的荷葉，是如何透過濃淡乾濕的變化，來錶現齣那種水嫩欲滴的感覺？他畫的花瓣，又是如何透過暈染和勾勒，來營造齣那種嬌豔欲滴的姿態？若書中能有詳細的圖解，分析他 từng 筆觸背後的用意，我必會如獲至寶。同時，我也想瞭解，張大韆先生在畫荷時，是否有特別偏愛的構圖，或是獨到的色彩運用，這些細節的探討，對於我這種初學者來說，無疑是最好的學習範本，能讓我更深刻地理解大師的藝術精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直很關注「看懂大師」這個係列，每次推齣的新書，都能讓我對藝術有更深的認識。這次張大韆先生的畫荷，更是讓我眼睛一亮。我對張大韆先生的畫藝，嚮來是讚嘆不已，尤其他對花鳥的描繪，總能捕捉到那份生動的姿態與神韻。而荷花，在我心中，更是有著一種特別的象徵意義，它既代錶著純潔高雅，也象徵著生命力的堅韌。我非常期待這本書能夠帶領我，深入瞭解張大韆先生在創作荷花時的獨到之處。例如，他是否透過觀察真實的荷花，來汲取創作靈感？他又是如何將自己對自然與生命的感悟，融入到畫作之中？我希望能看到書中對張大韆先生創作荷花的歷程，有更詳盡的介紹，或許能瞭解他不同時期、不同風格的荷花作品，是如何演變而來的。若能再探討他對荷花的寓意，或是他為何如此鍾愛荷花，那肯定會讓這本書更加豐富有趣，讓讀者不僅能欣賞到美麗的畫作，更能感受到大師內心的世界，進而獲得心靈上的共鳴與啟迪。

评分☆☆☆☆☆

一直都很喜歡「看懂大師」這個係列，這次看到是張大韆對畫荷寫蓮，實在是太期待瞭！張大韆先生的畫藝，無論是山水、人物還是花鳥，都自成一格，尤其是他筆下的荷花，更是傳神到位，那種盛開的姿態、嬌嫩欲滴的花瓣、搖曳生姿的綠葉，總能讓人感受到一股生命力從紙上躍然而齣。這本書如果能深入剖析張大韆在創作荷花時的筆墨技巧，例如他如何運用潑墨、潑彩，如何營造齣水墨的濃淡層次，還有他對色彩的運用，例如那畫龍點睛般的紅色、嫣然一笑的粉色，或是清雅脫俗的白荷，都能夠讓我這個業餘愛好者，從中學到不少東西。更別說，如果能探討他為何對荷花情有獨鍾，是荷花的意境吸引瞭他，還是他透過荷花來抒發情感，這部分如果能有深入的分析，那絕對是一本值得細細品味的藝術書籍。希望書中能夠有豐富的圖例，讓我能夠邊看邊學，將大師的精髓化為己用，雖然自己畫不齣大師的水平，但至少能更懂得欣賞，也或許能啟發一些創作靈感，讓自己的生活多添一份雅趣。