楊比比的Photoshop人像後製：展現自然光下的唯美空氣感（韆萬網友點擊推薦狂推必學） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　好的畫麵由兩個部份組成
　　一半是對美好的追求
　　一半是對缺失的包容
　　---我是喜歡逆風飛翔的 楊比比

　　展現鏡頭下的純美片刻
　　風景與人像後製不同，不論人物在畫麵中屬於主體或是點景，「人」都會是畫麵中最重要的元素，需要保留細節、突齣輪廓，還必須考慮環境張力兼顧人物柔美，纔能展現影像之後的想像空間，並帶齣畫麵感。

　　呈現自然真實的後製纔是高手
　　自然光人像最希望呈現的就是「自然的氛圍」與「光的質感」
　　在戶外取景想加上「大光圈」、「斜射光」、「光斑」，逆光下也能層次鮮明；想呈現清透美肌的人像後製少不瞭「柔膚」、「微整型」、「彩妝」，進一步後製齣有故事的懷舊底片質感。

　　攝影人最想知道的後製技巧，楊比比都知道！

　　你能學到哪些工具指令及應用
　　本書幾乎包含瞭所有與人像編修相關的指令，透過Camera Raw學習人物體型的控製、改善鏡頭的變形、調整曝光、保留細節、校正膚色；在Photoshop中學習各種不同的調整圖層控製方式、人物去背、影像閤成後的色調統一、圖層、遮色片、包含各種類型的「明度遮色片」、散景的建立，以及光斑筆刷與人像濾鏡的運用，讓喜愛人像後製的攝影夥伴，能在熟悉工具與指令後，充分享受再次創作的樂趣。

　　不藏私的人像後製六大程序
　　人像後製在曝光、色調、變形校正、雜點或是銳利化處理都要比風景編修更細膩，楊比比將透過Camera Raw與Photoshop兩大程式，分享人像後製的必學的「校正」、「曝光」、「色調」、「修飾」、「美化」與「風格」共六大後製程序。獨門絕技，完整呈現，絕不藏私（真的啦）。

攝影後期處理的藝術：色彩、光影與情緒的深度塑造 一、 基礎構建與工作流程的精進 本書旨在為渴望在數字圖像處理領域達到更高層次的攝影愛好者與專業人士提供一套全麵且深入的工作流程指南。我們不會探討任何特定軟件的界麵操作，而是聚焦於攝影後期處理的核心理念、光影科學與色彩心理學的應用。 1.1 圖像的數字生命周期管理：從捕獲到輸齣 優秀的後期始於前期對圖像數據的精準理解。本章將深入剖析數字RAW文件的特性，探討傳感器響應麯綫與色彩空間（如ProPhoto RGB、Adobe RGB與sRGB）之間的內在聯係。我們將重點講解如何在圖像導入階段建立一套非破壞性工作流程的基石，強調工作空間設置的標準化對於保持圖像質量和一緻性的重要性。內容涵蓋瞭文件命名規範、元數據管理以及備份策略的科學規劃，確保創作者的數字資産安全且可追溯。 1.2 邏輯框架下的曝光與影調重構 曝光並非簡單的亮度調整，而是對光綫在傳感器上記錄的動態範圍分配的藝術決策。本書將詳細闡述直方圖的“閱讀”藝術，教授如何通過分析高光、陰影和中間調的分布，精確判斷圖像的曝光盈餘或不足。我們將構建一套影調層次的邏輯模型，引導讀者超越基礎的“提亮/壓暗”操作，轉而利用麯綫工具進行多點控製，實現對畫麵中光綫強度和對比度的精細化雕刻。討論內容包括區域曝光理論在數字後期中的應用，以及如何通過選擇性調整來引導觀眾的視覺焦點。 1.3 細節的科學：銳化、降噪與清晰度控製 清晰度是圖像信息密度的體現。本部分將深度解析銳化處理的物理學基礎，區分不同銳化方法的適用場景（如邊緣銳化、錶麵銳化）。我們將詳細比較捲積核（Kernel）在銳化過程中的作用機製，並提供一套嚴謹的降噪策略。降噪並非消除所有噪點，而是在可接受的細節損失範圍內，最小化視覺乾擾。內容將涉及針對不同ISO值和不同圖像內容（如天空、皮膚、紋理）的自適應降噪方案，並探討“清晰度”滑塊背後所涉及的中頻對比度增強原理。 二、 色彩的深度探究與情感錶達 色彩是信息傳遞的終極媒介。本書將色彩處理提升到科學分析與藝術錶達相結閤的層麵。 2.1 色彩理論在後期中的實戰應用 摒棄對色輪的膚淺理解，本章深入探討色彩的感知心理學。我們將講解色相、飽和度、明度（HSL）參數背後的數學模型，以及它們如何影響人眼的視覺體驗。內容包括互補色、鄰近色和三元色的實際應用，以及如何利用這些色彩關係來構建特定的情緒基調（如暖色調的舒適感、冷色調的疏離感）。特彆關注色彩在不同光照條件下的色偏（Casting）矯正技巧。 2.2 白平衡的哲學與色溫的駕馭 白平衡並非簡單的中性灰還原，而是確定圖像“情緒基綫”的關鍵步驟。我們將探討光源的色溫與光譜分布如何影響CMY/RGB值的相互關係。重點講解如何手動設定色溫與色調以達成藝術目的，例如如何通過微調色溫來增強日落的戲劇性，或是在室內人像中營造柔和的氛圍。內容將涉及色彩一緻性在係列作品中的重要性，並提供一套快速校準復雜混閤光源下色彩偏差的方法論。 2.3 顔色分級（Color Grading）的高階技巧 顔色分級是賦予圖像獨特“外觀”的決定性步驟。本章聚焦於分離色調（Split Toning）和目標色彩校正（Targeted Color Correction）。我們將拆解經典電影膠片的色彩傾嚮，分析它們如何通過特定的陰影/高光色偏來實現風格化。內容涵蓋色彩隔離技術，即如何精確調整圖像中特定顔色範圍（如綠植、天空藍、膚色）的色相、飽和度，而不影響其他區域，從而實現復雜而精緻的色彩分層。 三、 光影的雕塑：選擇性調整與空間感營造 後期處理的精髓在於光影的再創造，而非簡單的參數堆砌。 3.1 虛擬布光：理解光綫的物理特性 本章將光影處理視為虛擬的布光實踐。我們會深入研究光照方嚮性對物體形態的影響。重點講解如何利用濛版技術（遮罩）模擬側光、頂光和逆光的形態塑造能力。內容包括對明暗過渡區域（Terminator）的精細控製，這是區分平庸和專業圖像的關鍵。我們將教授如何通過提亮邊緣光來增強物體的立體感，並通過壓暗邊緣來營造強烈的體積感。 3.2 區域選擇性處理的精準化 真正的後期大師懂得如何“隱藏”自己的工作痕跡。本書將構建一套基於光綫邏輯的區域選擇性調整方法論，超越基礎的“畫筆工具”。討論內容包括：如何利用漸變工具的非綫性衰減特性來模擬自然界中柔和的光綫投射；如何使用亮度濛版來精確選擇畫麵中最亮或最暗的區域，並僅對這些區域進行對比度或色彩的乾預。我們將強調光綫在場景中的“流動性”，確保所有局部調整都服務於整體的光影一緻性。 3.3 景深與空間感的心理學營造 景深不僅僅由光圈決定。後期處理可以欺騙人眼，增強或減弱畫麵的空間深度。本章將講解焦點層次的構建，如何通過漸進式模糊（Bokeh模擬）或空氣透視（Atmospheric Perspective）效果來增強畫麵的三維感。內容會涉及如何通過降低遠景的對比度和飽和度，模擬空氣對光綫的散射作用，從而有效地拉開前景與背景的距離，使主體更加突齣。 四、 情緒、敘事與最終輸齣 4.1 圖像的敘事結構與情緒張力 本章探討技術如何服務於敘事。我們將分析負空間（Negative Space）在引導觀眾情緒中的作用，以及如何通過裁剪與構圖的後期微調來優化畫麵的敘事節奏。內容包括如何通過控製圖像的視覺重量（Visual Weight）來強調或弱化畫麵中的特定元素，從而構建齣更具衝擊力或更具故事性的視覺體驗。 4.2 跨媒體輸齣的色彩精確性保障 最終輸齣的質量決定瞭創作的價值。本書將提供一套印前色彩管理的實用指南，討論色彩配置文件（ICC Profiles）的正確應用，以及在不同打印設備和屏幕顯示器之間保持色彩忠實度的技術策略。內容涵蓋瞭如何根據不同的輸齣介質（藝術微噴、膠印等）調整最終的銳化和對比度，確保作品在任何載體上都能呈現齣創作者最初的設想。

作者簡介

楊比比

　　投入數位影像教學20餘年，以寫作與部落格來維持創作熱情，寫書、教學都龜毛到不行，非要做齣美美的範例，總是把自己的密技不藏私的一步步教給讀者，就不怕被彆人搶瞭飯碗，適時加入調味的風趣文字總是讓讀者看電腦書像看小品一樣輕鬆。

　　歡迎各位到「楊比比．楊 三十七度半」來分享你對於影像處理與Photoshop的學習心得。多數時候，吃東西不是為瞭肚子餓，而是為瞭那份咀嚼的滿足感。希望各位也能在設計行業發光發熱，獲得成就與滿足。

01 展現自然光下的純美片刻
什麼是自然光清新風格？
人像修片後製流程
來吧先準備工具
檢查軟體版本
認識軟體的管區
拍RAW還是JPG？
Adobe Bridge環境界麵
Adobe Photoshop環境界麵
Bridge開啓檔案進Camera Raw
儲存Camera Raw編輯完成的圖片
Camera Raw進入Photoshop
Camera Raw連結Photoshop

02 人像編修 完美呈現
修飾體型並裁切構圖
整體曝光控製
先裁切．再調整曝光
人像後製變形校正與裁切
人像曝光三階段控製
整體與局部色調控製
整體與局部顔色飽和度
三種色調的控製方式
三種調整飽和度的方式
智慧型物件轉換為點陣圖層
大光圈柔焦簡化背景
直覺控製景深模糊收藏館
檢視模糊收藏館遮色片範圍
迷焦光斑加強散景效果
建立甜甜圈光斑筆刷
儲存甜甜圈筆刷
筆刷圖樣匯齣成一個檔案
柔化臉部肌膚
Camera Raw環境界麵
Camera Raw常用快速鍵

03 逆光人像 細膩柔美
逆光人像修圖程序
人像校正三部麯
人像逆光 明暗處理技法
局部調整工具控製小範圍曝光
使用局部範圍遮色片
逆光唯美暖色調
降低雜點人像邊緣銳利化
修飾畫麵中的芒花
精細遮蓋建立完美畫麵
修補工具還原無瑕人像
輕鬆修補各種細節瑕疵
自然閤成（一）影像尺寸控製
自然閤成（二）統一明暗色調
自然閤成（三）圖層遮色片去背
影像閤成的幕後推手
常用遮色片工具
通通變小臉
液化濾鏡最強人像修飾工具
凍結邊緣瘦身不露痕跡
柔膚處理基礎練習
層層相疊智慧型物件
跟潮流莫蘭迪色調

04 人像去背 閤成美學
閤成必備Pexels外掛
Photoshop開啓Pexels
Pexels背景閤成
專業發絲去背
迷霧森林人像閤成
Google Nik免費濾鏡
迷霧森林（一）人像去背
迷霧森林（二）Pexels 匯入圖片
迷霧森林（三）統一色調
迷霧森林（四）加入Nik 濾鏡
迷霧森林（五）加強斜射光與光斑
筆刷工具設定與選項
筆刷工具常用快速鍵
Photoshop常用快速鍵

05 臉部修飾 清透美肌
軟硬兼施臉部修飾
肌膚明暗均勻細膩
改善強光下肌膚過曝
增強發絲光澤與清晰度
眼睛位置平衡修飾
商業人像美肌技法（一）
商業人像美肌技法（二）
人像後製流程分析
人像美化變化萬韆
臉部精修（一）臉型修飾
臉部精修（二）柔膚超質感
臉部精修（三）電力滿滿的眼睛
臉部精修（四）數位彩妝_腮紅
臉部精修（四）數位彩妝_口紅
臉部精修（四）數位彩妝_眼睛變色
臉部精修（四）數位彩妝_眼睫毛

06 人像風格 極簡美感
人像後製必學風格
人像後製調色技法
日係自然（一）圖層混閤模式
日係風格再延伸
日係自然（二）純色調整圖層
日係自然（三）人像濾鏡
記憶色彩（一）調整圖層底片風格
記憶色彩（二）Camera Raw濾鏡
記憶色彩（三）Analog Efex Pro 2
電影質感（一）青藍電影風格
電影質感（二）人物聚焦風格
電影質感（三）Camera Raw抽色

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸人像攝影的新手，之前嘗試過一些網上免費的教程，但總覺得學到的東西零散且難以融會貫通，尤其是對於如何讓照片看起來“高級”和“有故事感”方麵，一直摸不著門道。直到我看到瞭《楊比比的Photoshop人像後製》這本書，簡直就像是給我指明瞭方嚮！楊比比老師的語言非常生動易懂，她不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是教你“為什麼這麼做”。她會講解每個調整背後的原理，以及如何根據不同的光綫條件和人物特點來靈活運用。書中那些關於如何處理膚質、眼神光、以及背景虛化層次的講解，我以前都是靠死記硬背，現在看瞭這本書，突然就豁然開朗瞭。那種“空氣感”的處理，感覺就像是她教會瞭我如何捕捉並放大照片中的“呼吸”，讓畫麵充滿瞭生命力，而不是那種工業流水綫般的修飾。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是Photoshop人像後製領域的一股清流！我是一名從業多年的攝影師，平時接觸過不少後期書籍和課程，但大多數都停留在技巧的羅列，而《楊比比的Photoshop人像後製》這本書，卻讓我看到瞭“靈魂”的注入。楊比比老師非常注重作品的整體氛圍和情感錶達，她所倡導的“自然光下的唯美空氣感”，不是單純的技術堆砌，而是對光綫、色彩、影調的深刻理解和藝術化運用。書中那些案例的分析，讓我看到瞭她是如何從一張普通的照片齣發，一步步挖掘齣人物最動人的瞬間，並將其放大。她對細節的處理，比如對發絲的勾勒、皮膚紋理的保留、以及眼神中細微的光澤，都處理得恰到好處，既保留瞭真實感，又提升瞭美感。這本書讓我重新思考瞭“修圖”的意義，它不僅僅是技術，更是一種對美的追求和對攝影師審美的考驗。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的照片應該是“會呼吸”的，而《楊比比的Photoshop人像後製》這本書，恰恰完美詮釋瞭這一點。以前我總覺得Photoshop是個很“硬”的工具，但楊比比老師的書，卻讓我看到瞭它柔情的一麵。她對“空氣感”的解讀，讓我明白瞭那種若有若無、卻又至關重要的朦朧美。書中講解的每一個步驟，都充滿瞭匠心。比如，她是如何利用細微的色彩偏移去營造環境的溫度感，如何通過光影的過渡去突齣人物的立體感，以及如何處理背景與人物的虛實關係，讓畫麵更加通透。我最喜歡的是她對皮膚細節的處理，不是一味地磨皮，而是保留瞭皮膚本身的質感，同時又讓它呈現齣一種健康的光澤。感覺這本書就像是楊比比老師在手把手地教我如何“讀懂”光綫，並用Photoshop賦予它生命。學完這本書，我感覺自己對人像後製的理解又上瞭一個新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

這本《楊比比的Photoshop人像後製：展現自然光下的唯美空氣感》真是讓我眼前一亮！一直以來，我都很苦惱於拍齣來的人像照片總是缺乏一種靈動感和呼吸感，總覺得有點“死闆”，即使後期軟件用得再溜，也難以達到那種自然柔和的氛圍。楊比比的這本書，簡直就像是為我量身打造的“救星”！封麵那個模特眼神裏的光澤，還有那種朦朧的、仿佛能聞到花香的質感，我一看就心動瞭。我一直覺得，真正高級的修圖不是把人變成假人，而是放大本身的美，讓照片充滿生命力。這本書的標題就點齣瞭核心——“自然光下的唯美空氣感”，這正是我一直追求的效果。我迫不及待地想知道，她是如何通過Photoshop的技巧，將普通的自然光轉化為如此具有感染力的畫麵。這本書的光是標題和封麵就足以讓人産生強烈的學習欲望，我相信內容一定會更加精彩，能夠幫我突破瓶頸，讓我的照片也能擁有那種令人沉醉的空氣感。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我剛翻開《楊比比的Photoshop人像後製》這本書，就感覺自己像是進入瞭一個全新的修圖世界！之前我對“空氣感”這個概念總是模糊不清，以為隻是簡單的模糊或柔化，結果楊比比老師用她的案例和講解，徹底顛覆瞭我的認知。她書中展示的那些對比圖，簡直是教科書級彆的！同一張照片，經過她的巧手處理後，原本生硬的膚質立刻變得細膩通透，光影不再是簡單的明暗對比，而是充滿瞭流動性和層次感，尤其是臉上那種若隱若現的光澤，簡直絕瞭。最讓我驚喜的是，她並沒有強調那些繁瑣復雜的濾鏡和預設，而是把重點放在瞭如何利用Photoshop本身的功能，比如圖層混閤模式、麯綫、通道等等，去精細地塑造光綫和色彩。感覺這本書就像一個寶藏，裏麵的每一個小技巧都蘊含著大智慧，讓我明白瞭原來修圖是可以如此“雕刻”的，能夠還原甚至升華人物本身的氣質。