跟Adobe徹底研究Speedgrade CC(附光碟)（熱銷版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　「跟Adobe徹底研究」除瞭是市麵上最暢銷的軟體實作訓練教材，也是Adobe的官方訓練教材，其內容皆為Adobe産品專傢撰寫而成，以幫助使用者快速、輕鬆學習Adobe各項軟體，提供其他訓練手冊或是訓練課程中難以達成的效果；這套官方訓練係列不但有Adobe Systems參與開發，並在Adobe産品專傢的支援之下研發。

　　本書共有10個章節，除瞭涵蓋各項基本功夫的課程外，提供瞭多不勝數的訣竅和技法，幫助你在運用這套軟體時、能發揮更大的工作效率。無論要是從頭到尾地跟著書中安排的學習節奏，或者想選感興趣的課程來閱讀，你都有充分的自由可以選擇。

本書特色

　　◆從頭開始學習運用SpeedGrade，滿足對色彩校正的所有需求

　　◆探索SpeedGrade的介麵與工作流程、著手設置專案、建立主要校正作業，平衡場麵、設定關鍵影格、重建數個短片畫麵，處理3D影片片段、建立最終算圖與輸齣。

　　◆瞭解各項功能外，學會麵對不同挑戰時作正確的決定，讓影片看起來很贊，色彩也處於平衡狀態，各項位準都符閤播映規範，而且風格上與該電影或影視專案的需求並無二緻。
 

深入探索數字影像的色彩藝術：電影後期調色的專業指南 本書聚焦於電影、視頻製作領域至關重要的色彩校正與風格化處理技術，旨在為影像工作者提供一套全麵、深入且極具實操性的學習路徑。 我們將拋開特定軟件的桎梏，轉而探討色彩科學的底層邏輯、視覺敘事的藝術，以及如何構建符閤商業標準的調色流程。本書內容涵蓋從基礎色彩理論到高級節點工作流，從監看環境的校準到不同影像格式的處理，旨在將讀者培養成具備獨立思考和創新能力的色彩設計師。 第一部分：色彩科學與視覺感知基礎 成功的調色始於對光綫和色彩的深刻理解。本部分將建立堅實的理論基礎，確保讀者能夠理解色彩在數字世界中的錶現與人眼感知之間的關係。 1.1 光譜、色彩空間與人眼生理 我們將詳細解析可見光譜的構成，以及人眼對不同波長的敏感度差異。重點討論色彩的物理屬性（色相、飽和度、亮度/明度）如何轉化為數字信號。深入探討CIE XYZ、sRGB、Rec.709、DCI-P3 等核心色彩空間的工作原理、應用場景及其轉換中的潛在問題。理解伽馬（Gamma） 的本質，而非僅僅將其視為一個數值，探討其在模擬時代和數字時代的演變，以及對畫麵對比度和層次感的影響。 1.2 監看環境的校準與一緻性 調色成果的準確性高度依賴於監看設備。本部分將提供一套嚴謹的流程，指導用戶如何校準工作室的主控監視器。內容包括：白點設置（如D65）、亮度（cd/m²）的選取標準、黑場深度控製，以及如何利用硬件校色儀進行精確匹配。此外，還將討論不同顯示技術（LCD、OLED、Plasma）的特性差異，以及如何確保同一項目在不同查看設備上保持色彩一緻性。 1.3 視頻信號的數字錶示與量化 解析數字視頻信號的構成，包括位深（8-bit, 10-bit, 12-bit） 對動態範圍和色彩精度的影響。詳述分量視頻（YUV/YCbCr）與閤成視頻（RGB） 的區彆，重點解釋色彩子采樣（Chroma Subsampling，如4:2:0, 4:2:2） 在壓縮和傳輸過程中對細節的損失機製，並指導讀者如何在後期製作中最小化這些損失。 第二部分：影像的分析、診斷與基礎校正 在風格化之前，必須確保影像的“乾淨”和技術上的正確性。本部分是調色的地基工作。 2.1 波形圖、矢量示波器與直方圖的解讀 這些工具是調色師的“聽診器”。本書將提供詳盡的圖錶解讀指南： 波形圖（Waveform Monitor）：如何精確地讀取和控製亮度範圍，判斷過曝、欠曝，以及不同場景（室內、室外、高光、陰影）下的波形特徵。 矢量示波器（Vectorscope）：如何分析和修正色相偏差，確保膚色在標準區域內，並理解色彩平衡的矢量錶示法。 直方圖（Histogram）：如何從整體上把握畫麵的曝光分布，尤其在處理Log素材時，其重要性不言而喻。 2.2 基礎的曝光與對比度調整 學習使用非破壞性的方式，通過調整主控輪（Primary Wheels） 或 麯綫工具（Curves），進行精確的全局曝光和對比度修正。重點討論“Lift, Gamma, Gain”（或稱“陰影、中間調、高光”）三點控製的工作原理，以及如何平衡它們之間的關係，避免産生“死黑”或“死白”。 2.3 白平衡與色彩平衡的修正 掌握利用中性灰（Neutral Gray）或參考色卡進行定標（Set Point） 的方法。區分色溫（Color Temperature） 和色偏（Tint），並學習如何通過矢量示波器上的數據，將畫麵推嚮預期的色調傾嚮（如電影感的冷色調或溫暖的商業風格），同時保持人眼對膚色的敏感度。 2.4 噪聲管理與銳化技術 在提升畫質的過程中，噪聲控製是關鍵一環。討論數字噪聲的類型（高光噪聲、暗部爬升噪聲），以及如何選擇閤適的降噪工具。同時，剖析銳化（Sharpening）的原理——它本質上是一種邊緣增強技術，並指導讀者在何時、何地、以何種程度應用銳化，以避免産生人工痕跡。 第三部分：高級調色工作流與風格化藝術 完成基礎校正後，我們將進入創作領域，利用高級工具實現藝術化的視覺錶達。 3.1 節點工作流的構建與管理 深入講解節點（Node-based Workflow） 的優勢，這是一種非綫性、模塊化的工作方式。我們將拆解一個復雜的調色流程，演示如何通過串聯、並行和遮罩節點，實現“分析層、基礎校正層、風格化層、效果層” 的清晰分離。探討如何利用“並行節點”實現多重曝光的精確疊加，以及如何利用“拷貝/粘貼節點”在不同鏡頭間保持一緻性。 3.2 局部調整與遮罩技術（Power Windows與跟蹤） 調色並非一視同仁。本部分將精通形狀遮罩（Shape Masks） 的使用，包括圓形、方形以及自定義的多邊形。重點講解“Power Windows”（或稱“窗口”）如何用於突齣主體、引導觀眾視綫。深入研究跟蹤（Tracking） 技術的穩定性和精確性，學習處理運動物體或移動鏡頭下的局部調整。此外，還將介紹“HSL/Luminance Keying”（色相/亮度鍵控）在精確選擇特定顔色區域（如天空、特定服裝）中的應用。 3.3 高級色彩分離與匹配 學習如何使用三色輪（Secondary Wheels） 對高光、中間調和陰影進行獨立色彩渲染，這是營造電影氛圍的核心手段。隨後，探討色彩匹配（Color Matching） 的策略。介紹如何處理不同攝影機、不同光照條件下拍攝的鏡頭之間的銜接問題，通過匹配亮部特性、中間調的色彩傾嚮和暗部的噪點特徵，實現片段間無縫過渡。 3.4 風格化與電影外觀的模仿 本章將指導讀者理解並重現特定的視覺風格： 高對比度與電影感（Teal and Orange Look）：分析這種流行風格背後的色彩分離原理，學習如何在保持膚色自然的前提下，將冷暖色調推嚮極端。 低飽和度與復古色調：探討如何通過降噪、降低高光亮度以及調整色彩的“腳點”（Lift），營造齣膠片般的褪色感或年代感。 LUTs的原理、應用與定製：不僅是使用預設，更重要的是理解如何通過節點操作來解構或構建屬於自己的查找錶（LUT），並將其應用於項目。 第四部分：項目管理與交付標準 調色工作流程的最後一步，關乎成果的穩定輸齣和符閤行業規範。 4.1 數據管理與備份策略 在處理大量高規格素材時，數據安全至關重要。討論閤理的RAID配置、項目文件管理、素材歸檔的策略，確保項目可以長期追溯。 4.2 影視分級標準與HDR工作流 瞭解Rec.2020、HLG、Dolby Vision 等高動態範圍（HDR）標準的基本概念。學習如何在SDR項目的基礎上，為HDR交付創建必要的元數據和映射。理解不同發行渠道（影院、流媒體、電視）對色彩空間和動態範圍的具體要求。 4.3 最終交付與渲染設置 指導讀者根據最終用途（如4K影院、網絡高清）選擇最優的輸齣格式（如ProRes, DNxHR, H.265）。重點解析色彩管理標記（Color Management Tags） 的設置，確保最終編碼的文件能夠被下遊係統正確識彆其色彩空間信息，從而避免“色彩翻車”的風險。 本書的宗旨是培養讀者將色彩視為敘事工具的思維模式，使調色工作不再是簡單的技術修補，而是一門嚴謹而富有創造力的視覺藝術實踐。

作者簡介

Adobe Creative Team

　　Adobe Creative Team是一群在使用Adobe産品上，具有專業知識與技能的設計師、作傢以及編輯。它們和 Adobe 産品開發團隊一同閤作，以更具創造性、挑戰性以及精緻性的專案教學，幫助新入門者以及有經驗的操作者都能以最迅速、最簡單的方法學會Adobe的軟體産品。
 

0 本書入門
本書入門
關於本書
必備事項
安裝軟體
執行效能的最佳化
練習檔案的存取作業
如何運用這些課程
其它資源
Adobe認證計畫

1 Adobe SpeedGrade CC概觀
好的開始
在Adobe SpeedGrade中進行調光作業
SpeedGrade的工作流程
Adobe SpeedGrade的初次巡禮
瀏覽一下你的專案

2 Adobe SpeedGrade的工作流程
好的開始
媒材的匯入作業
將專案移至SpeedGrade之中
場景切換偵測的運用

3 各項主要校正作業
好的開始
「Undo」和「Redo」的運用
使用Primary控製項目
對比度的調整作業
顔色的調整作業
進行各項細部調整
控製介麵的運用

4 遮罩校正作業
好的開始
遮罩的使用
追蹤遮罩

5 各種次要調整層
好的開始
加上Secondary調整層
單一成分抽取元素
內/外調整
限製次要調整
問題顔色閤法化

6 場景平衡
好的開始
管理調光作業
平衡場景
利用調光軌
使用注釋

7 關鍵影格設定與Pan & Scan
好的開始
為調光作業設定關鍵影格
為遮罩設定關鍵影格
使用Pan & Scan控製項目

8 創作技巧
好的開始
使用自定Look調整層
加入及修改Look調整層
創造彆具風格的外觀
工具性外觀調整層
將外觀加入所有短片

9 立體影像工作流程
好的開始
製作立體計畫案
監控立體影像Timeline
對應左右眼所見媒體
控製輻閤點
為立體計畫案進行調光

10 算圖與輸齣
好的開始
為已調光的媒體進行算圖
設定輸齣選項
輸齣EDL

序

　　Adobe SpeedGrade CC是一套專業等級的調色作業係統，支援瞭多種3D與高階的視訊格式。

　　你可以運用Lumetri Deep Color Engine來精心調整你影片的麵貌；並利用其圖層化架構的調光係統，來建立你所做的各項調整。除此之外，全新的Snapshot Browser，底片復製模擬作業，Luma Waveform示波器，Shot Matcher和Mercury Transmit等等這些用於外部監看作業的支援功能，都會為你帶來相當多的好處和幫助。

　　關於本書

　　本書是針對Adobe公司旗下的平麵設計與齣版作業軟體、所設計之官方訓練教材係列的其中一本叢書。書中的課程都經過精心設計，以便你能以自己的步調來學習。如果你是使用Adobe SpeedGrade的新手，將能學習到在運用這套軟體時一定會用到的那些基礎觀念與各項功能。此外本書還教授瞭許多進階功能，包括使用該軟體最新版本的一些訣竅與技法。

　　雖然每個課程針對建立一個特定的專案、提供瞭步驟式的指導教學，但其中仍保留有探索與嘗試的空間。你可以隨著書中的內容從頭到尾來閱讀，或者隻選擇符閤你興趣與需求的課程來實作練習。每個課程都會以一個摘要學習內容的復習問答來作為總結。

　　在本書中，你會學到如何使用SpeedGrade介麵、自訂它的方法、以及各種不同的工作流程；接著課程還會引導你進行專案建置作業，建立各項主要校正，遮色片的運用，加入次要調光層，平衡各場麵的色彩以及拷貝調光層，設定關鍵影格，重構短片的畫麵，套用效果和變形，然後藉由最終的算圖與輸齣，來完成整個專案。你學到不隻是各項功能的運用方式，還包括麵對不同挑戰時、要如何作齣正確的決定，讓你的影片看起來很贊，短片之間的色彩皆能包持平衡，各項位準都符閤播映規範，而且風格上與該電影或影視專案的需求並無二緻。
 

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我對後期調色完全是零基礎，之前甚至連什麼是“色彩空間”都搞不清楚。在網上看瞭很多零散的教程，總是覺得碎片化，學瞭這裏忘瞭那裏。直到我遇到瞭《跟Adobe徹底研究Speedgrade CC（附光碟）（熱銷版）》，我纔真正找到瞭正確的學習路徑。這本書對於新手來說，簡直是福音！它從最基礎的色彩概念講起，比如 RGB、CMYK、YUV 這些到底是什麼，在什麼場景下應該使用哪種色彩模型，都解釋得清清楚楚，而且配有圖示，非常直觀。然後，它又自然而然地過渡到 Speedgrade CC 的基本界麵介紹，讓你不會在麵對復雜軟件時感到手足無措。書中對於直方圖、波形圖、矢量示波器這些“可視化工具”的解讀，是讓我受益最大的部分。作者用非常通俗易懂的語言，解釋瞭這些工具的含義，以及如何利用它們來判斷畫麵的曝光、對比度和色彩平衡。我以前總是憑感覺調色，現在有瞭這些工具的輔助，我能夠更科學、更精準地進行色彩調整。光碟裏的素材也讓我能夠即時練習，書中的每一個操作步驟，我都可以跟著做一遍，加深理解。現在，我已經能夠自信地使用 Speedgrade CC 進行基本的色彩校正和風格化調色瞭，這都是這本書的功勞！

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由攝影師，平時拍攝的題材比較廣泛，從人像到風光，再到活動記錄。一直以來，我都希望能讓自己的作品在色彩上更具錶現力，更能傳遞齣我想要的情緒和故事。偶然的機會，我接觸到瞭《跟Adobe徹底研究Speedgrade CC（附光碟）（熱銷版）》，這本書完全超齣瞭我的預期！它不僅僅是一本軟件操作手冊，更像是一本色彩美學的教科書。作者在講解 Speedgrade CC 功能的同時，也融入瞭大量的色彩理論和視覺語言的知識。我以前總覺得調色就是“調黃”或“調藍”，但這本書讓我明白，色彩是有情感、有溫度、有故事的。通過書中對各種色彩理論的講解，比如互補色、對比色、色彩和諧性等等，我開始能夠有意識地去運用色彩來烘托畫麵氛圍，增強視覺衝擊力，甚至能夠引導觀眾的情緒。最讓我驚喜的是，書中關於“情緒調色”的章節，作者通過大量實際案例，展示瞭如何利用 Speedgrade CC 營造齣不同的情緒基調，比如溫暖、冷峻、憂鬱、活力等等。這對我理解和創作有很大的啓發。而且，書中對於高級調色技法的講解，比如多級調色、二級調色、遮罩的應用，都非常深入，讓我能夠更精細地控製畫麵的色彩錶現。光碟裏的素材也為我提供瞭很多練習機會，我嘗試著模仿書中的案例，漸漸地，我發現自己的作品在色彩錶現力上有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

**讀者的肺腑之言，關於《跟Adobe徹底研究Speedgrade CC（附光碟）（熱銷版）》的學習體驗** 這本書簡直是給我打開瞭一個全新的色彩世界！我之前對後期調色一直覺得是個玄乎的東西，感覺大師們隨手一點就能變齣電影級的質感，但自己摸索起來卻總是不得要領。拿到這本書，從目錄開始我就被深深吸引瞭。它不是那種泛泛而談的教程，而是非常有條理地從最基礎的色彩理論、直方圖解讀，到Speedgrade CC的核心功能一一拆解。光碟裏的素材更是錦上添花，讓我可以一邊看書一邊跟著操作，那種身臨其境的學習感受，是任何純文字教程都無法比擬的。書裏講解的很多操作技巧，比如如何利用不同的調色工具達到特定的視覺效果，如何匹配不同攝像機素材的色彩，都講得非常細緻，甚至連一些我之前從未注意到的細節，比如麯綫工具的高級用法，或者 LUT 的科學應用，都有詳盡的闡述。我特彆喜歡書裏那種循序漸進的講解方式，從易到難，層層遞進，讓我這個新手也能逐步建立起對 Speedgrade CC 的信心。而且，書中的案例非常實用，很多都是實際拍攝中會遇到的問題，作者給齣的解決方案也十分接地氣。總而言之，這本書不僅讓我學到瞭技術，更讓我對色彩有瞭更深的理解和感知，從“看山是山”變成瞭“看山不是山”，再到“看山還是山”的升華過程，真的太有成就感瞭！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對 Adobe 的軟件一直有點“敬而遠之”，總覺得功能太多，界麵太復雜，操作起來門檻很高。但因為工作需要，我不得不開始學習 Speedgrade CC，於是在朋友的推薦下，我入手瞭這本《跟Adobe徹底研究Speedgrade CC（附光碟）（熱銷版）》。原本我以為會是一本枯燥乏味的“技術手冊”，但讀瞭之後纔發現，這本書真的讓我對 Speedgrade CC 産生瞭濃厚的興趣！作者的講解風格非常獨特，他用一種非常平易近人的方式，把那些看似高深莫測的功能，都變得生動有趣。他沒有直接堆砌晦澀的技術名詞，而是通過一個個實際的應用場景，循序漸進地引導我們去理解和掌握 Speedgrade CC 的強大功能。我特彆欣賞書中關於“工作流程優化”的章節，它不僅僅是教你如何使用某個工具，更是教你如何在一個完整的工作流程中，高效地運用 Speedgrade CC 來提升效率。比如，如何有效地組織素材，如何快速進行初步的色彩校正，如何運用預設來加速創作等等。光碟裏的練習素材和預設，更是讓我受益匪淺，我可以直接套用，然後慢慢去理解其中的原理，這種“拿來主義”和“學以緻用”相結閤的方式，大大降低瞭我的學習難度。我感覺這本書就像一個經驗豐富的老師，不僅手把手地教你操作，還會在關鍵時刻點醒你，讓你少走很多彎路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名獨立電影製片人，在製作自己的短片時，我一直追求一種獨特的視覺風格，能夠讓我的作品在眾多短片中脫穎而齣。我嘗試過很多種不同的調色軟件和教程，但總感覺差那麼一點火候。《跟Adobe徹底研究Speedgrade CC（附光碟）（熱銷版）》這本書，可以說是我在調色領域遇到的“寶藏”。它不僅僅是教你如何使用 Speedgrade CC，更是告訴你如何用 Speedgrade CC 來“講故事”。書中對“情緒色彩”和“敘事色彩”的解讀，讓我深受啓發。作者通過對大量電影案例的分析，深入剖析瞭色彩在烘托人物情緒、營造場景氛圍、推動劇情發展等方麵所起到的關鍵作用。這讓我意識到，調色不僅僅是技術活，更是藝術創作的一部分。書中的高級調色技巧，比如如何利用遮罩和麯綫來精確地塑造畫麵的光影和色彩層次，如何通過色彩的冷暖對比來增強畫麵的戲劇性，都給瞭我很多靈感。光碟裏提供的素材，也讓我能夠深入地去模仿和學習書中的高級調色技法，並且可以將這些技法應用到我自己的創作中。我發現，使用 Speedgrade CC 進行精細的色彩控製，真的能夠極大地提升影片的質感和藝術感染力。這本書讓我對調色有瞭更深層次的理解，也讓我更有信心去探索屬於自己的視覺風格。