Illustrator CC 嚮量視覺設計寶典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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從Illustrator基礎操作到實務運用，徹底網羅初學者必備技巧，一本完整的超實用學習聖經。

　　新版的Adobe Illustrator CC軟體服務將更加符閤現代的雲端概念，除瞭作品設計之外，更可透過Behance社群網站進行創意分享！Illustrator適閤創造性的設計工作，其齣眾的創作和圖像處理能力，給予瞭設計者無窮的創造力，在插畫設計、標識設計、文字設計、廣告設計、2D動畫設計等領域都能得到廣泛應用。

　　本書將內容分為十五章，第一章為入門簡介，介紹瞭Illustrator的介麵、工具箱、功能選單等基礎功能。接著作者利用十四個精彩的範例連貫本書，帶領讀者暢遊Illustrator的神奇世界。實戰領域包括瞭極具實用性的賀卡、廣告、包裝、海報、型錄、插畫以及網站頁麵等設計，所以本書不隻是一般介紹基本操作的工具書，而是以精美的繪圖範例引導讀者巧妙地運用工具，配閤視覺美學，將嚮量創作發揮得淋灕盡緻！

本書特色

　　1. 以Step by Step方式引導教學，讓讀者輕鬆跨入平麵設計的殿堂。
　　2. 匯整業界實務需要的精彩範例，由簡單到復雜的設計製作，讓您學習充滿成就感！
　　3. 從精美的範例學習中啓發創意的實現技巧，讓您快速掌握Adobe軟體的操作奧妙。
　　4. 隨書附贈完整的範例檔案，並以原始檔案的格式儲存，便於讀者練習使用。
 

好的，這是一本關於《數字攝影高階技巧與後期處理實戰》的圖書簡介。 --- 《數字攝影高階技巧與後期處理實戰》 掌握光影的魔術，定格永恒的瞬間 本書定位： 本書並非麵嚮攝影初學者的基礎入門讀物，而是專為那些已經掌握瞭相機基本操作、熟悉光圈、快門、ISO等核心概念，並渴望將自己的攝影作品提升到專業水準的進階和專業攝影師量身打造的實戰指南。我們深入探索那些決定性瞬間背後的技術秘密、光綫構建的藝術，以及如何利用強大的後期軟件將腦海中的完美影像轉化為震撼人心的視覺作品。 核心內容深度剖析： 第一部分：超越基礎——攝影理論的深度重構 1. 光綫的本質與駕馭： 我們不再停留在“硬光”與“柔光”的簡單區分上。本部分將係統闡述“光照幾何學”，解析不同光源角度（側光、頂光、逆光）對影調、質感和空間深度的復雜影響。深入研究“色彩溫度與色偏的科學控製”，學習如何在現場通過調整白平衡和使用濾鏡，實現精確的色彩還原或刻意的風格化錶達。特彆闢齣章節，詳盡分析“自然光在不同時間段（黃金時段、藍色時段、陰天散射光）的最佳利用策略”。 2. 景深與焦點的藝術化運用： 超越光圈值帶來的機械式景深控製，本章著重講解“超焦距的精確計算與應用”，確保大場景風光攝影中，從最近主體到無限遠都能保持銳利。同時，剖析“焦平麵選擇對敘事性的影響”，探討如何通過極淺景深（例如使用移軸鏡頭或微距鏡頭）來隔離主體，營造強烈的視覺剝離感。 3. 動態範圍的極限挑戰與捕捉： 講解現代CMOS傳感器在動態範圍捕獲上的物理限製，並提供剋服這些限製的實戰技術。包括“包圍曝光的精確設置、包圍間隔的科學選擇”，以及如何在極端對比環境下，通過精確曝光策略（如曝光轉移技術）最大化保留高光和陰影細節。 第二部分：專業攝影類型化實戰手冊 本部分針對特定攝影領域，提供從現場評估到最終成片的完整工作流程。 1. 風光與建築攝影的宏大敘事： 重點在於“構建穩定的視覺框架”，探討如何運用三分法、引導綫、對稱性等構圖法則，並結閤“透視畸變校正”的預判性設置。建築攝影部分，細緻解析“垂直與水平基準綫的精確對齊技術”，以及如何利用慢門模擬水流或雲層的動感，體現時間的流逝。 2. 人像與時尚攝影的光效構建： 本章聚焦於“多燈布光係統的高級配置”。詳細介紹“三點布光法的進階變種（如蝶形光、倫勃朗光在不同臉型上的調整）”。分析反光闆、柔光箱、蜂巢等附件對光質的細微改變，並提供“眼神光的設計與控製”的實戰案例，確保人物眼神的生動與聚焦。 3. 紀實與街頭攝影的抓拍哲學： 強調“預見性與快速反應”。討論如何通過“預設焦點與景深（Zone Focusing）”技術，實現即時拍攝，避免失焦。同時，探討如何在不乾擾現場環境的前提下，捕捉具有強烈情感張力的瞬間，以及在不同光照條件下的曝光補償策略。 第三部分：後期處理——從原始文件到視覺傑作 本部分將深度鑽研主流RAW處理軟件（如Adobe Camera Raw/Lightroom Classic）和圖層編輯軟件（如Photoshop）的專業工作流。 1. RAW文件的精細化處理與色彩管理： 徹底講解“降噪算法的原理與應用”，如何在保留細節和抑製噪點之間找到最佳平衡點。深入剖析“麯綫工具的非綫性控製”，不僅僅是拉伸明暗，而是精確控製影調的漸變和對比度。關於色彩，我們將詳細演示“HSL/顔色混閤工具的通道級調整”，實現對特定顔色（如天空的藍、皮膚的紅）的細緻飽和度、明度和色相的微調。 2. 圖層、濛版與高級閤成技術： 這是本書的重頭戲之一。講解如何利用“非破壞性編輯原則”，通過智能對象和調整圖層進行創作。詳述“精細的選區創建與應用”，包括通道摳圖在復雜發絲和半透明物體處理上的優勢。重點演示“曝光閤成（曝光包圍文件）的完美對齊與遮罩過渡技術”，以及如何使用“高頻/低頻分離”技術，在不影響物體質感的前提下，單獨對影調進行銳化或柔化處理。 3. 紋理、銳化與最終輸齣的完美閉環： 學習如何通過添加紋理或顆粒來增強照片的氛圍感。關於銳化，我們區分“輸齣銳化（Output Sharpening）”與“捕獲銳化（Capture Sharpening）”的不同應用場景，並演示如何根據最終的輸齣媒介（印刷或網絡顯示）進行最優化的銳化處理，確保圖像在不同介質上都能展現齣最佳的清晰度。 本書特色： 本書拒絕空洞的理論闡述，所有技巧均配有大量的“實戰案例拆解”，從拍攝現場的器材配置圖、布光示意圖，到後期處理的每一步圖層麵闆截圖和參數調整記錄，力求提供一套可復製、可執行的專業工作流。讀者通過跟隨案例，能夠真正理解每一項技術選擇背後的思考邏輯，從而將書本知識轉化為自身的核心競爭力。 適閤人群： 具備一定攝影基礎，希望突破瓶頸的業餘愛好者。 攝影工作室的專業人員，尋求特定領域（如風光、商業人像）技術優化的從業者。 任何渴望將“拍得不錯”提升到“拍齣思想”境界的視覺創作者。

CH01 認識Illustrator
1-1 Illustrator CC簡介
1-2 基本操作練習
 
CH02 卡通造型設計
2-1 背景的製作
2-2 雪人的製作
 
CH03 生日卡片設計
3-1 背景的製作
3-2 猴子的製作
3-3 裝飾元素的製作
 
CH04 跑車海報設計
4-1 背景的製作
4-2 裝飾元素的製作
4-3 素材的導入
4-4 LOGO的製作
 
CH05 藝術字設計
5-1 背景的繪製
5-2 文字的處理
 
CH06 伏特加海報設計
6-1 背景的繪製
6-2 裝飾的繪製
6-3 酒瓶的繪製
 
CH07 産品造型設計
7-1 手機的繪製
7-2 背景的繪製
 
CH08 香水造型設計
8-1 背景的製作
8-2 香水瓶的製作
8-3 發散圖形的製作
8-4 裝飾圖形的製作
 
CH09 購物天堂廣告看闆設計
9-1 背景的製作
9-2 素材的置入與處理
9-3 裝飾圖形的繪製
 
CH10 飲料包裝設計
10-1 盒子的繪製
10-2 盒子正麵的繪製
10-3 盒子側麵的繪製
 
CH11 美發沙龍雜誌廣告
11-1 背景的製作
11-2 裝飾元素的製作
11-3 素材置入與最後修飾
 
CH12 城市攝影節橫幅廣告
12-1 背景和綫條元素製作
12-2 圓形效果製作
12-3 箭頭和放射狀圓形繪製
12-4 符號和字元的運用
12-5 圖片效果和彩虹繪製
12-6 其他元素繪製
12-7 相機的繪製
 
CH13 樓宇宣傳廣告型錄
13-1 背景的繪製
13-2 圖片的處理
13-3 裝飾的繪製
 
CH14 戶外廣告設計
14-1 背景的繪製
14-2 告示牌的製作
14-3 喇叭的繪製
14-4 最後的修飾
 
CH15 網站頁麵設計
15-1 背景的製作
15-2 氣泡的製作
15-3 裝飾圖形的製作
15-4 文字的繪製
15-5 標誌的繪製
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容太棒瞭，讓我對 Illustrator 的理解上升瞭一個全新的層次！我一直覺得自己對 Illustrator 已經比較熟悉瞭，但這本書裏介紹的一些高級技巧和工作流程，簡直是打開瞭新世界的大門。比如，它深入講解瞭各種路徑編輯工具的組閤運用，不僅僅是基礎的鋼筆工具，還有一些我之前很少關注的細節，比如形狀構建器工具的精妙之處，以及如何利用混閤工具創造齣令人驚嘆的漸變效果。書裏還詳細介紹瞭網格工具的使用，過去我總覺得網格工具比較雞肋，現在纔發現它在構建精確、對稱的圖形時有多麼強大，尤其是搭配一些自定義的腳本，效率提升簡直是指數級的。 而且，它對圖層管理和編組的講解也讓我受益匪淺。我以前經常會把所有的元素都堆在一起，導緻文件混亂，修改起來非常睏難。這本書提供瞭一套非常係統化的圖層管理方法，包括如何命名圖層、使用顔色標簽、以及如何利用子圖層來組織復雜的圖形。這不僅讓我的工作文件變得整潔有序，也大大提高瞭我的工作效率。最讓我驚喜的是，書中還分享瞭一些非常實用的插件和腳本推薦，有些是我之前從未聽說過的，但用瞭之後發現它們能夠自動化很多重復性的操作，比如批量導齣、顔色替換等等，省去瞭我大量的時間。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的沒話說，簡直是 Illustrator 用戶的“救星”。我之前在工作中經常會遇到一些棘手的技術難題，比如如何製作逼真的光影效果，或者如何設計齣流暢的動態圖形。以前我隻能依靠自己摸索，耗費大量的時間和精力，而且效果往往不盡如人意。這本書裏，作者詳細講解瞭各種高級的混閤模式、濛版技巧，以及如何利用漸變和透明度來模擬各種材質和光綫。 我尤其喜歡它關於插畫風格多樣性的探討。書中涵蓋瞭從扁平化設計到手繪風格，再到3D效果的實現，提供瞭非常多不同風格的案例和創作思路。這讓我認識到，Illustrator 並非隻能用於製作Logo和圖標，它在藝術創作領域也有著無限的可能性。我嘗試著書中介紹的幾種風格，發現自己的作品立刻有瞭質的飛躍。而且，作者在講解過程中，還非常注重細節，比如如何調整錨點來獲得更自然的麯綫，或者如何運用模糊效果來增強立體感，這些看似微小的細節，卻能對最終的視覺效果産生巨大的影響。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度讓我印象深刻，它不僅僅局限於Illustrator軟件本身的操作，而是將設計理念、視覺原理與軟件技巧完美地結閤在瞭一起。作者並沒有簡單地羅列軟件的功能，而是深入淺齣地剖析瞭每一個功能的背後的設計邏輯和應用場景。比如，在講解路徑工具時，它不僅僅是教授如何畫齣完美的麯綫，更重要的是闡述瞭“流暢性”、“動感”等視覺元素的意義，以及如何通過錨點和手柄的調整來傳遞不同的視覺情緒。 我特彆欣賞書中關於“創造力”的引導。它鼓勵讀者大膽嘗試，不要害怕犯錯，並通過一係列的練習和挑戰，激發讀者的想象力和創造力。它讓我明白，軟件隻是工具，真正的設計在於創意思維。書中還有一些關於色彩心理學和構圖原理的講解，這些知識的應用，讓我的設計作品不僅僅是技術上的完美，更是能夠觸動人心的藝術品。我曾經以為，要成為一名優秀的設計師，需要擁有天生的藝術細胞，但這本書讓我明白，通過係統性的學習和不斷的實踐，每個人都有可能成為一名齣色的設計師。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身打造的！我一直對一些復雜的矢量圖形設計非常感興趣，比如各種精美的海報、插畫，但苦於沒有係統的方法來學習。市麵上很多教程都過於零散，或者過於基礎，無法滿足我深入學習的需求。而這本書，簡直是“寶藏”級彆的存在。它從最基礎的矢量概念講起，然後逐步深入到各種高級的技法，每一個章節都循序漸進，邏輯清晰。 我尤其喜歡書中關於“效率”的講解。它提供瞭一些非常實用的工作流程和快捷鍵技巧，讓我能夠大大提升我的設計效率。例如，它介紹的“符號”功能，對於重復使用的圖形元素，簡直是神器，能夠節省大量的時間。而且，書中還包含瞭大量的案例演示，從簡單的圖形組閤到復雜的場景繪製，都提供瞭詳細的步驟和講解。我跟著書中的案例一步步練習，感覺自己的Illustrator 技能得到瞭飛速的提升。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步走進精彩的矢量設計世界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本書的時候，其實並沒有抱太大的期望，覺得可能就是一本市麵上常見的 Illustrator 操作手冊。但翻開之後，我徹底被它震撼瞭。它不是那種枯燥的軟件教程，而是充滿瞭藝術感和設計思維。作者的講解方式非常生動，不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，以及背後的設計原理。例如，它在講解色彩理論時，不僅僅是列齣一些色環和色彩搭配原則，而是結閤大量的實例，分析瞭不同色彩組閤在視覺傳達中的情感和信息。 更讓我感動的是，這本書裏的一些案例分析，真的非常有啓發性。它會選取一些非常優秀的設計作品，然後一步步拆解其創作過程，分析作者是如何構思、如何運用 Illustrator 的工具來實現這些想法的。這種“庖丁解牛”式的講解，讓我不僅僅學會瞭軟件的操作，更重要的是學到瞭優秀的設計思維和方法。我之前一直覺得自己的設計作品總是有一些“靈魂”上的欠缺，現在我明白瞭，那是因為我缺少對設計本質的理解。這本書就像一位經驗豐富的設計導師，一點點地引導我走上更專業的設計之路。