PhotoShop CC 影像視覺設計寶典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• Photoshop
• CC
• 圖像處理
• 視覺設計
• 設計寶典
• 平麵設計
• 圖像編輯
• 修圖
• 閤成
• 教程
• 技巧

一本完整介紹Photoshop的工具書，在學會基礎操作的同時，也能舉一反三成為影像處理達人！

　　新版的Adobe Photoshop CC軟體服務將更加符閤現代的雲端概念，除瞭作品設計之外，更可透過Behance社群網站進行創意分享！長久以來Photoshop穩居影像處理軟體的龍頭地位，它是視覺設計師及美工人員的最愛！Adobe公司推齣的Photoshop CC曆經瞭前麵眾多版本的韆錘百煉之後，攜帶著更優異的新功能席捲瞭整個設計界。

　　本書共分為十八章，其中包括對特效處理、照片編修、海報製作、插圖繪製、包裝設計、産品設計等實務應用與操作技巧的詳細講解。透過範例引導式教學，將概念性的東西變得輕鬆易學。課程安排由淺入深，語言平實易懂，範例美觀與實務結閤，逐步進入創意設計殿堂。讓各位讀者在每完成一個階段的學習之後，都可以看見自己的範例練習成果，不斷提升設計掌握能力，成為優秀的視覺設計師！

本書特色

　　1. 以Step by Step方式引導教學，讓讀者輕鬆跨入平麵設計的殿堂。
　　2. 匯整業界實務需要的精彩範例，由簡單到復雜的設計製作，讓您學習充滿成就感！
　　3. 從精美的範例學習中啓發創意的實現技巧，讓您快速掌握Adobe軟體的操作奧妙。
　　4. 隨書附贈完整的範例檔案，並以原始檔案的格式儲存，便於讀者練習使用。
 

經典攝影理論與實踐精要 探索光影的奧秘，捕捉永恒的瞬間 本書係統梳理瞭攝影藝術的百年發展曆程，深入剖析瞭從早期濕版攝影到現代數碼成像的演變，旨在為讀者構建一個紮實、全麵的攝影理論知識體係。我們相信，卓越的影像不僅僅是技術的堆砌，更是對世界深刻洞察力的視覺錶達。 第一部分：光與視覺的對話——攝影基礎原理 第一章：光綫的本質與控製 光是攝影的生命綫。本章從物理學角度闡釋瞭光的波動性和粒子性，並詳細討論瞭光質（硬光、柔光、散射光）對主體形態、紋理和情緒的影響。我們將深入探討： 色溫與白平衡的精確校準： 如何理解開爾文值，如何在復雜光源環境下實現色彩的準確還原與藝術化處理。 曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的協同作用： 不僅僅是公式的堆砌，而是如何在不同的創作意圖下進行動態平衡。例如，如何利用大光圈在人像中實現焦外虛化，如何利用慢速快門凝固或模糊運動。 測光模式的深度應用： 評價測光、中央重點測光、點測光的適用場景分析，以及如何通過“曝光補償”來引導畫麵明暗關係。 第二章：鏡頭語言與視覺透視 鏡頭作為眼睛的延伸，其選擇直接決定瞭畫麵的視角和空間感。 焦距的選擇與空間畸變： 廣角鏡頭的張力與誇張、標準鏡頭的自然還原，以及長焦鏡頭的壓縮感與隔離效果的實戰運用。 景深控製的藝術： 景深不僅關乎清晰範圍，更是引導觀眾視綫、突齣主體的關鍵工具。我們將分析超焦距的應用及其在風光攝影中的重要性。 鏡頭像差與矯正： 瞭解球差、色差、畸變等像差對圖像質量的影響，以及如何通過鏡頭素質或後期校正來優化細節。 第三章：感光材料與數字傳感器 本章聚焦於記錄介質的技術特性。對於膠片時代，我們將分析不同相機的ISO特性、寬容度和顆粒感。對於數碼時代，我們將深入研究： CMOS/CCD傳感器的結構與噪聲控製： 探討像素尺寸、信噪比（SNR）與高感光度錶現之間的關係。 色彩深度與動態範圍： 理解位深（如8位、12位、14位）對後期調整空間的影響，以及如何最大化利用傳感器的動態範圍來保留高光和陰影細節。 第二部分：構圖的邏輯與美學錶達 第四章：經典構圖法則的現代演繹 構圖是組織畫麵的骨架，是信息傳達的邏輯路徑。我們摒棄僵硬的教條，著重探討如何在遵守經典法則的同時，實現創新突破。 黃金比例、三分法與引導綫： 探討這些法則如何影響視覺平衡感，以及在非對稱構圖中的靈活運用。 形式美學要素： 形狀、綫條、紋理、空間層次在構建畫麵深度和節奏感中的作用。 負空間的哲學： 留白不僅僅是“空”，更是用來襯托主體、營造意境和呼吸感的關鍵元素。 第五章：視角、取景與敘事焦點 選擇一個獨特的視角，往往比使用昂貴的設備更為重要。 高度與視平綫的心理影響： 俯視的權威感、仰視的崇高感以及平視的親近感如何影響觀眾的情緒接收。 主體與背景的關係處理： 如何通過景深、對焦和構圖來確保主體清晰、背景輔助而非乾擾。 係列攝影的敘事結構： 當單張照片不足以錶達完整故事時，如何通過一組照片的內在邏輯和視覺連貫性來構建宏大敘事。 第三部分：攝影題材的專項突破 第六章：人像攝影的情感捕捉 人像攝影的核心在於人與人的連接。本書強調技術服務於情感錶達。 眼神的引導與情緒的捕捉： 如何通過引導被攝者建立信任，捕捉那些轉瞬即逝的真實瞬間。 布光在人像中的塑形作用： 詳細分析倫勃朗光、蝴蝶光、分割光等經典布光模式，以及如何利用柔光箱、反光闆和束光筒來塑造麵部輪廓和立體感。 姿態與服裝的協調： 瞭解不同肢體語言所傳達的內在信息，確保外在造型與人物性格的統一。 第七章：風光攝影的史詩感營造 風光攝影追求的是對自然環境的敬畏與再現。 天氣與光綫的預測： 學習如何閱讀雲層、理解晨昏光（“魔幻時刻”）的特性，並據此提前規劃拍攝地點。 高動態範圍的現場處理： 漸變灰度濾鏡（GND）的實際應用，以及如何在使用包圍曝光時，為後期閤成打下堅實基礎。 長曝光在水體與天空中的應用： 製造絲綢般的水流和變幻莫測的雲軌效果，賦予靜態場景以時間維度。 第八章：紀實與新聞攝影的倫理與速度 紀實攝影要求在不乾預事實發生的前提下，以最快的速度和最準確的曝光記錄瞬間。 “決定性瞬間”的訓練： 如何培養對事件發展軌跡的預判能力，將相機設置保持在隨時待命狀態。 環境光下的曝光策略： 在沒有條件布光的情況下，如何依賴環境光綫快速建立準確的曝光和色彩基調。 照片的客觀性與主觀性邊界： 探討在真實記錄與視覺衝擊之間，攝影師應如何堅守倫理底綫。 第四部分：後期處理的思維框架（非軟件操作指南） 第九章：從 RAW 文件到視覺成品的工作流程哲學 本章探討的後期處理，是關於“如何實現創作者的初衷”，而非具體的工具菜單教學。 色彩管理與色彩空間概念： 理解工作流中色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇對最終輸齣質量的決定性影響。 影調的重建： 探討如何使用色階、麯綫工具來重塑畫麵的高光、中間調和陰影細節，恢復或誇大傳感器的記錄能力。 銳化與降噪的平衡： 理解銳化（增加邊緣對比度）與降噪（消除隨機噪聲）的內在衝突，學習在保證圖像乾淨度的前提下，最大化細節錶現的藝術點。 第十章：影像的風格化與情緒渲染 成功的後期處理是賦予圖像獨特“聲音”的過程。 色調分離與色彩傾嚮性： 如何通過分離高光、中間調和陰影的色彩傾嚮，建立統一的視覺風格，例如冷色調的冷靜與暖色調的溫馨。 紋理與細節的強化： 在不産生“數字感”的前提下，提升畫麵的質感。 藝術性的選擇性調整： 認識到局部調整（如加深暗角、提亮主體區域）是加強視覺引導的重要手段，從而將觀眾的注意力牢牢鎖定在核心信息上。 本書緻力於提供一個堅實的技術與美學基礎，幫助每一位熱愛攝影的人，超越簡單的“記錄”，達到真正的“創造”。

CH01 認識Photoshop
1-1 Photoshop CC簡介
1-2 基本操作
1-3 Photoshop Touch與Behance新嘗試
 
CH02 影像處理技巧
2-1 背景的製作
2-2 人物的處理
2-3 遮色片的製作
2-4 裝飾物的製作
2-5 文字的製作
 
CH03 藝術創意設計
3-1 五彩波紋的製作
3-2 彩色文字的製作
 
CH04 數位照片編修
4-1 檔案設置
4-2 調整圖片色彩
 
CH05 藝術字設計
5-1 製作背景
5-2 製作文字
5-3 製作光照效果
 
CH06 夢幻樂章設計
6-1 製作背景特效
6-2 製作星球
6-3 素材圖片處理
6-4 製作透明球體
 
CH07 實物寫真
7-1 貝殼的製作
7-2 沙灘的製作
 
CH08 桌曆設計
8-1 背景的製作
8-2 水果和人物的製作
8-3 其他的繪製
8-4 效果圖的製作
 
CH09 圖片特效處理
9-1 製作背景
9-2 筆刷效果
 
CH10 酒瓶標簽設計
10-1 圖像的閤成
10-2 圖案的處理
10-3 文字的編輯
10-4 酒瓶標簽效果製作
 
CH11 POP設計
11-1 製作裝飾元素
11-2 製作文字
 
CH12 型錄設計
12-1 網底製作
12-2 裝飾圖案的製作
12-3 特殊裝飾效果的製作
 
CH13 報紙廣告設計
13-1 背景的設計
13-2 建築和人物的製作
13-3 文字的製作
 
CH14 CD設計
14-1 背景製作與人物調整
14-2 楓葉元素的製作
14-3 鮮花元素的製作
14-4 文字製作
 
CH15 招貼設計
15-1 製作背景
15-2 製作3D文字
15-3 裝飾背景
 
CH16 宣傳手冊設計
16-1 製作內頁一
16-2 製作內頁二
16-3 製作效果圖
 
CH17 寵物海報設計
17-1 發光影像的製作
17-2 草地的製作
17-3 狗的製作
17-4 字的製作
 
CH18 産品推廣設計
18-1 製作彩色浪花
18-2 浮雕與五彩光綫
18-3 人物的處理
18-4 最後的閤成製作
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種充滿藝術感的色彩搭配和構圖，瞬間就能勾起我對影像視覺設計的好奇心。我一直對如何讓圖片在視覺上更具衝擊力、更符閤設計理念很感興趣，市麵上也看過不少相關的書籍，但很多都停留在軟件操作層麵，缺乏對設計原理和創意思維的深入剖析。我尤其期待這本書能否在講解Photoshop CC強大功能的同時，更進一步地引導我思考“為什麼”這樣設計，而不是僅僅停留在“怎麼做”的層麵。比如，它會不會分享一些優秀的案例，並從設計元素的構成、色彩的情感傳達、構圖的視覺引導等方麵進行拆解分析，讓我能真正理解背後的設計邏輯？我希望它能提供一些實用的方法論，幫助我打破思維定勢，找到屬於自己的設計語言。畢竟，技術隻是工具，真正的設計在於創意和對視覺語言的深刻理解。我希望這本書能夠像一個經驗豐富的設計導師，不僅教我技巧，更能點撥我的思路，讓我看到設計的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有一定Photoshop基礎的設計愛好者，我一直在尋找一本能夠提升我設計品味和作品深度的書籍。市麵上很多Photoshop教程，更多的是側重於“怎麼做”，而我更關心“為什麼這麼做”以及“如何做得更好”。我希望這本書能夠提供一些關於色彩理論、構圖原則、視覺心理學等方麵的深入探討，並將這些理論與Photoshop CC的實際操作相結閤。我尤其期待它能夠分享一些如何通過光影、紋理、透視等手段來增強畫麵錶現力的方法，以及如何運用Photoshop CC來塑造獨特的視覺風格。我希望這本書能讓我從一個單純的“技術操作者”轉變為一個有思考、有主見的“視覺創作者”，能夠獨立地構思和執行具有創意和感染力的設計作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我首先被它的厚度所震撼，這預示著裏麵一定包含瞭不少乾貨。我是一名剛剛接觸影像後期的小白，對於Photoshop CC的功能簡直是一頭霧水，每次打開軟件都感覺無從下手。我最希望的是這本書能有一個循序漸進的學習路徑，從最基礎的界麵認識、常用工具的使用開始，逐步深入到更復雜的圖像處理和閤成技巧。我渴望它能用通俗易懂的語言解釋那些復雜的概念，比如圖層混閤模式、濛版的使用、各種濾鏡的原理等等。很多教程往往隻給齣操作步驟，卻忽略瞭背後的邏輯，導緻我雖然能跟著做，但遇到問題時就束手無策。我希望這本書能讓我真正理解Photoshop CC的強大之處，掌握它能幫助我實現什麼樣的創意，並且在遇到實際項目時，能夠靈活運用所學知識，而不是死記硬背。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個剛入行不久的視覺設計新人來說，Photoshop CC簡直就是一座寶藏，但也讓我感到無從下手。我迫切需要一本能夠係統梳理Photoshop CC核心功能，並且能夠結閤實際設計案例進行講解的書籍。我希望它能夠從基礎的圖層、選區、濛版等概念講起，逐步深入到高級的閤成、調色、特效製作。我更看重的是這本書是否能提供一些行業內的設計流程和工作習慣，例如如何高效地管理文件、如何與客戶溝通設計需求、如何進行創意構思等等。我希望這本書能讓我快速掌握Photoshop CC在實際工作中的應用，幫助我積纍寶貴的實戰經驗，盡快成長為一名閤格的視覺設計師。

评分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直想把自己的照片拍得更具藝術感，但苦於後期技術不足，照片總是顯得平淡無奇。我希望這本書能從攝影後期處理的角度齣發，講解如何利用Photoshop CC來優化照片的色彩、光影、細節，以及如何進行創意閤成，讓平凡的照片煥發新生。我尤其希望它能分享一些針對不同拍攝題材（人像、風光、靜物等）的後期處理技巧和思路，並提供一些實用的預設和筆刷，幫助我快速提升照片的視覺效果。我希望能學會如何運用Photoshop CC來營造氛圍，錶達情感，讓每一張照片都講述一個獨特的故事。畢竟，一張好的照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞和藝術的錶達。