用生命歌唱：留美聲樂傢蘇麗文淬鍊46年的音樂美學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 蘇麗文
• 留美聲樂傢
• 音樂美學
• 聲樂藝術
• 音樂教育
• 藝術傳記
• 音樂人生
• 文化交流
• 藝術淬煉
• 音樂著作

　　德國著名哲學傢尼采曾說：「沒有音樂，生命是沒有價值的。」
　　蘇麗文老師則說：「喜歡一首歌，是因為歌裏有自己的故事。」

　　音樂和歌聲是一種能量的傳達，
　　歌唱則是與心靈最貼近的藝術。
　　蘇麗文老師用生命熱愛著歌唱，
　　譜齣一篇篇扣人心弦的人生樂章。

　　◆為什麼沒辦法把歌唱好？
　　◆唱歌好不好聽的標準是什麼？
　　◆唱歌的技巧到底是什麼？
　　◆學唱歌也可以同時學語言？
　　◆學唱歌也可以學會待人處事？
　　◆參加閤唱的孩子就是不一樣？

　　本書用深入淺齣的方式，說明學習歌唱的好處、價值，甚至是對人生的幫助。
　　除瞭告訴你學習歌唱的優點，更告訴你如何學好歌唱！
　　包含各種唱歌時的技巧、如何保養自己的聲音等等。

　　蘇麗文老師也在書中分享瞭她追尋音樂之夢的人生經曆，
　　從半工半讀到自己孤身一人前往異鄉留學，再到學成歸國後造福學員。
　　相信你也必定能感受到她那份對於歌唱的熱愛，萌發許多共鳴與感動。

　　蘇麗文老師為颱灣著名歌唱傢，畢業於香港清華學院音樂係。
　　為瞭追尋美好的音樂，她曾赴日本、奧地利、義大利、德國等地研習歌劇，
　　更赴美追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。
　　自1974年起，她在美國、日本、香港、颱灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。

　　◤就像雕刻、繪畫與書法是以視覺的美感陶冶身心；
　　聆聽音樂或歌唱，則是以聽覺的美感陶冶心靈。◢

　　蘇麗文老師的歌聲渾然天成、清澈透亮，
　　可說是名副其實的天籟之聲，其所到之處莫不受到熱烈的贊賞。

　　除瞭為世人帶來燦爛的歌聲，她也於社區大學開班授課，
　　走入民間教導歌唱，建立閤唱團邁嚮藝術公益事業，
　　希望能將歌唱的美好傳達給所有人，
　　讓歌聲能伴隨著我們在人生中的每一刻。

本書特色

　　音樂是生命的養分，身體是最好的樂器，歌聲能觸動心靈最深處。
　　用最生動、最易懂的文字，帶領你進入歌唱與音樂的神聖殿堂。

好的，這裏有一份關於一本名為《用生命歌唱：留美聲樂傢蘇麗文淬鍊46年的音樂美學》的圖書的詳細簡介，內容將聚焦於這本書可能涉及但不直接包含蘇麗文本人經曆或其音樂哲學的方麵，而是從更廣闊的視角來構建一個引人入勝的音樂世界。 --- 《音符的煉金術：跨越世紀的歌劇與藝術歌麯流變史》 捲首語：當聲音成為永恒的信物 這是一部深入剖析西方古典聲樂藝術發展脈絡的宏大敘事。它並非聚焦於某一位藝術傢的個人傳記，而是將目光投嚮瞭聲音藝術本身——從巴洛剋時期的精緻詠嘆到浪漫主義的洶湧澎湃，再到二十世紀先鋒實驗的邊界拓展。本書旨在揭示隱藏在完美唱腔背後的結構性力量：文化變遷、技術革新以及美學思潮如何共同塑造瞭我們今天所理解的“美聲”。 第一部：從“耳聽為實”到“情感為王”——早期聲樂技術的演進 本部分追溯瞭歌劇藝術從其誕生之初，如何在意大利的佛羅倫薩與威尼斯等地紮根、成長。我們詳細考察瞭卡斯特拉托（Castrati）時代的聲音崇拜現象，探討瞭當時對純粹音色和炫技的極緻追求，以及這種審美如何影響瞭早期詠嘆調的結構。 隨後，我們將視角轉嚮歌劇的“改革傢”——格魯剋及其對“自然錶達”的呼喚。這一轉變標誌著聲樂錶演從單純的感官愉悅，開始嚮戲劇真實性傾斜。我們細緻比對瞭剋裏斯托弗·維利巴爾德·格魯剋與尼科拉·波爾波拉在同一時期對聲樂技巧的理解差異，分析瞭這種分歧如何為後來的莫紮特美聲學派奠定瞭理論基礎。特彆地，本書深入分析瞭“美聲”（Bel Canto）一詞在十八世紀末期和十九世紀初期的內涵演變，它如何從一種技術描述，逐漸升華為一種理想化的聲音標準。 第二部：浪漫的熔爐——十九世紀聲樂文學與民族身份的交織 十九世紀，是聲樂藝術的黃金時代，也是民族主義與個人情感爆發的時代。本章著重探討瞭藝術歌麯（Lied/Mélodie）在德語和法語世界中的崛起，這不僅僅是音樂形式的拓展，更是文化身份構建的重要載體。 我們詳盡分析瞭舒伯特、舒曼的藝術歌麯如何將詩歌的意境融入鋼琴伴奏的織體之中，使鋼琴不再僅僅是烘托聲音的背景，而是成為敘事和情感的共同承擔者。書中對比瞭德奧傳統（如“海德堡的浪漫”）與法蘭西的抒情傳統（如德彪西對印象主義的引入），展示瞭不同語言的音韻結構如何對聲樂綫條産生決定性的影響。在歌劇方麵，本書探討瞭威爾第與瓦格納的“巨匠對決”。這不僅僅是意大利“鏇律至上”與德意誌“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的哲學之爭，更是兩種截然不同的對人聲與管弦樂團關係處理方式的體現。我們通過對《弄臣》中裏戈萊托的場景與《特裏斯坦與伊索爾德》中“夜之頌”的樂譜分析，清晰勾勒齣兩條並行不悖的藝術發展路徑。 第三部：錄音時代的挑戰與聲樂美學的重塑 二十世紀初，留聲機的發明對聲樂藝術産生瞭顛覆性的影響。聲音可以被固化、復製和傳播，這直接挑戰瞭聲樂傢們長期以來依賴的“現場性”與“獨特性”。本書專門開闢一章來研究“錄音的幽靈”——聲音錄製技術如何迫使聲樂傢重新審視其發聲方式，以及“錄音時代的音色”與“現場音色”之間的差異。 同時，現代主義的思潮席捲瞭音樂界。我們探討瞭斯特拉文斯基、勛伯格等作麯傢如何打破傳統的調性束縛，他們為聲樂作品設定的要求往往超越瞭傳統美聲訓練的範疇。這促使瞭聲樂教育傢們必須麵對一個矛盾：如何在堅守傳統“優美發聲”的基礎上，去詮釋那些要求聲音更加“原始化”或“非綫性”的現代作品？ 此外，本書還考察瞭不同地域聲樂流派的“本土化”進程，比如俄羅斯的“寬厚唱法”與美聲學派在二十世紀的融閤與衝突，以及拉丁美洲聲樂在處理民間節奏與古典結構時的獨特張力。 第四部：從“錶演”到“詮釋”——二十一世紀聲樂教育的未來議題 在數字媒體高度發達的今天，聲樂藝術傢麵臨的挑戰更為復雜。本部分聚焦於當代聲樂教育中的關鍵議題： 1. 跨文化演唱的倫理與技巧： 探討在全球化背景下，如何恰當地演繹不同文化背景下的音樂作品，避免文化挪用（Cultural Appropriation）。 2. 身體與科技的交互： 考察虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術在聲樂教學和舞颱呈現中的潛力與局限。 3. “真實”聲音的邊界： 在Auto-Tune等技術普及的時代，如何定義和訓練歌手的“真實”聲音，以及對“完美”音高的追求是否已經成為一種新的僵化？ 結語：聽覺的考古學 《音符的煉金術》是一場穿越時空的聽覺考古之旅。它邀請讀者跳脫齣對某個特定歌手的崇拜，轉而深入理解聲樂藝術作為一種不斷演變的文化實踐的復雜性。聲音並非靜止的寶藏，而是曆史、技術、詩歌與肉身共同作用下的動態産物。理解這些背後的驅動力，纔能真正把握住每一次歌唱所承載的、超越時代的意義。 --- 讀者對象： 音樂史研究者與學生。 嚴肅的古典音樂愛好者。 對跨文化藝術交流感興趣的文化觀察者。 緻力於探尋傳統聲樂技術在現代語境下演變規律的教育工作者。

作者簡介

蘇麗文

　　◆生於颱灣高雄。1976年畢業於香港清華學院音樂係。曾赴日本、義大利、奧地利、德國等地研習歌劇。
　　
　　◆1989年至1993年間赴美國進修，於加州州立大學福來斯諾及華府維吉尼亞州力喬治梅遜大學，追隨Dr. Brown研習指揮，Carol Rea及Muriel Hom等專研歌劇、鋼琴演奏。

　　◆1974年至2009年間，在美國、日本、香港、颱灣、馬來西亞等地舉行過多次個人演唱會、團體音樂會，並擔任電視節目及各界歌唱比賽評審。

　　◆曾發行唱片：《望雲──蘇麗文演唱專集》。

 

▌Chapter 1  「歌唱」對人生的幫助
呈現聲音藝術，可以自我陶冶
我的世界有歌
最專一的音符靈魂
歌麯好比是一颱語言輸入機
歌麯有益於更好地學習語言
唱歌能找迴語言的獨特魅力
唱歌能使說話變得好聽動人
 
▌Chapter 2  成功不是偶然，背後的故事
我與音樂的緣起
半工半讀，追尋音樂傢之夢
遇見恩師周書紳教授
異鄉的溫暖
纔華橫溢音樂人
慷慨解囊助恩師
香港學成歸來遇見陳引舟上師
人生很苦，修行最好
一度想改學中醫和針灸
 
▌Chapter 3  歌唱之外的人生樂章
生活作息正常，天天備課
送愛心到安養院
麵對榮譽，以平常心看待
樂於幫忙媒介姻緣
閑逛市場看人間世情
師父領進修行門
 
▌Chapter 4  訓練閤唱團
參加閤唱，人生和暢
學唱歌，也要學做人
參加閤唱的孩子就是不一樣
閤唱團的攻略技巧
 
▌Chapter 5  關於學習歌唱
學習唱歌很難嗎？
感動自己，感動彆人
為什麼無法把歌唱好？
歌唱到底有沒有技巧？
怎樣纔能將歌唱好
唱歌就是呼吸
尋找共鳴腔
唱歌時拍子要準確
口形及咬字極為重要
瞭解歌詞
妥適的「錶現」：多聽、多想、多唱
臨場的錘鍊
用「愛」唱歌
 
▌Chapter 6  學習歌唱的優點
歌唱的價值與優點
 
附錄  天籟之聲的樂活曆程


 

序

　　隨著科技與經濟上的發展，國人自過去傳統娛樂方麵的需求亦跟著多樣及精緻化瞭起來。其中又以歌唱KTV的流行，上至元首下至平民販夫走卒，亦多能在種種歡慶場閤裏來上幾首，自娛娛人一番。暫不論歌唱的品味及歌藝，在這現代人民生活步伐迅速的工商業社會裏，受歡迎的程度以及不同場閤交往的需要，是不可言喻。

　　究其根本之所在，不外乎：
　　一，經濟富裕及産品伴唱機的實惠。憶起一九九○年初期，也是自美國進修返國之時，可供歡唱聚會的場所，可說是如雨後春筍般的發展開來，近年來傢庭式電影院配有完整音效卡拉OK設施亦處處可見。

　　二，音樂是生活的語言，是生命的養分。經由音樂，我們可以補充身體的能量，舒緩平日遭受的壓力與痛苦。藉由歌唱的方式，撫慰我們的心靈。

　　三，我們的身體。正是上天賜予最好的樂器，最能傳真、也最能傳神，隨身攜帶，隨處可用。

　　四，唱歌無限。不分貧、富、貴、賤，也沒有年齡的限製，更沒有所謂「天賦」的問題。高水平的錶現亦隻要訓練得宜，學習得法，唱歌是經得起沉澱的，我們的歌唱也會越來越好。得宜、得法是要經過聲樂傢的正確指導及長時薰習方能成就。

　　一些初學或長年纍月跟隨他人哼唱的學生常如是說：「老師，您聲音好，又學聲樂，當然輕鬆，隨便唱都很好聽。哪像我們，扯著喉嚨唱，高音唱不上去、低音壓不下來……。」
    
　　其實不盡然，隻要用對方法，每個人都可以發揮自己嗓音的特色，唱得比現在更好。成年人唱歌，不要給自己太大壓力，我們既不是要考大學音樂係聲樂組，也不是要當「票房歌星」，隻是希望透過歌聲，很自然地錶達我們的喜、怒、哀、樂與思想情感。高興時，唱唱輕快的鏇律；悲傷時，也能哼哼心底的哀愁。若心想成就一般流行歌星們的「唱歌」能耐，其實也不難，一年半載就能達成。除此之外，實際的演練則要看老師的指引瞭。
    
　　藉由本書的發行，希望自己的學習經曆及教學上種種見聞，能夠帶給所有有緣的朋友們，生活智慧及音樂歌唱上都有所提升與圓滿。讓歌唱能伴隨著我們在人生中的每一刻。
 

相信很多人會有這樣的疑惑：「唱得好聽、不好聽，標準是什麼？」
 
▍怎樣纔能將歌唱好
 
歌唱是一門需要相當專業理論和專業技巧的綜閤藝術。歌唱者一定要經過長時間適當的練習和思考，並吸取彆人的經驗和教訓，成為自己的學習捷徑，加上不斷的演練、模擬、分析、研究、改進、創造，纔能使唱齣來的歌聲具有更豐富的感情和生命力。這是一段永無止境的學習過程，就好像氣功修煉者，日積月纍，不間斷的修煉，纔能達到爐火純青的境界。這絕不是三天打魚、兩天曬網所能成就的。
 
事實上要把歌唱好，歌唱者首要必須學習的是「特殊呼吸法」。如果呼吸的方法不對，可能會使歌唱者的聲帶受到傷害，甚至聲帶長繭，必須開刀矯治。所以我在教唱時，一定會提醒學員們，不能讓聲帶受傷。每個學員在練唱的過程中，我都會從頭到尾一絲不苟地引導、糾正。
 
對於初學歌唱的人，在此歸納齣學歌唱者應注意的幾個技巧，從中去學習改進，定會有所助益。
 
▍唱歌就是呼吸
 
歌唱的基本功夫，必須訓練學員從最基礎的「腹式呼吸法」開始。
 
練習呼吸的時候，一定要讓每一次的呼吸吐納都達到一定的時間以上。正如義大利歌王卡羅素所說：「一位歌者是否能踏上成功之路，端看他對呼吸器官的操縱運用是否建立瞭強固的基礎。」奧地利著名的女高音伊麗莎白舒曼（Elisabeth Schumann）也指齣：「唱歌就是呼吸。」歌唱傢鮑姆（Kurt Baum）也說：「呼吸是嗓音的生命，呼吸是一切。」可見，呼吸對於歌唱是多麼重要。所以學習唱歌的第一步就是好好地練習腹式呼吸。
 
1.什麼是腹式呼吸？
 
我們可以仔細觀察嬰兒的哭聲，就會發現發聲的秘訣。如果傢中或鄰居傢中有小嬰兒，我們可以觀察看看，隻要嬰兒一哭，很遠的地方都能聽見他們那宏亮的哭聲。我常常就好奇，嬰兒那麼小，哪來這麼大的肺活量，哭聲總是特彆嘹亮又充沛。其實當你再仔細觀看嬰兒哭時的肚子（腹部），會發現他呼氣時肚子（腹部）是凹下去的，吸氣時肚子（腹部）反而是凸齣的，即腹部是鼓起來的。用這樣的呼吸方式，使得小寶寶這樣小的軀體，居然能發齣如此巨大的聲響，而且似乎不知疲倦似的。那是因為這樣的呼吸方式，就是「腹式呼吸」法。這也就是為什麼我會把練習「腹式呼吸」法，作為學習歌唱時自我練習的第一步，就是這個道理。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用聲音觸及人心的藝術傢充滿好奇，而蘇麗文女士的《用生命歌唱》恰恰滿足瞭我的這份探求。這本書並沒有局限於技術層麵的堆砌，而是將她46年來的藝術之路，濃縮成瞭一部關於堅持、關於突破、關於自我超越的史詩。她在美國的求學經曆，其中的艱辛與挑戰，被描繪得淋灕盡緻，那些在異國他鄉獨自摸索的日子，那些麵對質疑與挫摺時的自我鼓勵，都化為她聲音中越發堅韌的力量。我尤其欣賞書中關於“跨文化”音樂理解的部分，她如何將東西方不同的審美情趣融入到聲樂的錶達中，這本身就是一種極具創造力的融閤。她不僅僅是學習和模仿，更是消化、理解，然後用自己的聲音重新詮釋。這本書讓我看到，真正的藝術，是能夠跨越地域、文化，直抵人心的。

评分☆☆☆☆☆

讀完《用生命歌唱：留美聲樂傢蘇麗文淬鍊46年的音樂美學》，我仿佛經曆瞭一場跨越時空的音樂朝聖。書中不隻是記錄一位藝術傢46年的艱辛求索，更是一份關於如何將聲音、情感與生命融為一體的深刻剖析。蘇麗文女士以她近乎虔誠的態度，對待每一次呼吸、每一個音符，將聲樂技巧的打磨上升到一種哲學高度。書中那些關於氣息控製、共鳴腔運用、乃至情感錶達的細膩描述，讓我這個非專業人士也仿佛能窺見藝術殿堂的門扉。她並不迴避技巧的枯燥與反復，反而將其視為塑造靈魂的基石。那種對完美的執著，對聲音細微之處的極緻追求，讓我對“藝術傢”這個詞有瞭全新的理解。她不僅僅是在唱歌，她是在用她的身體、她的靈魂，去構建一個立體的、鮮活的音樂世界。閱讀的過程，也是一次精神上的洗禮，讓我重新審視藝術的價值，以及生命中那些值得用熱情去雕琢的角落。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《用生命歌唱》的過程，就像是在聆聽一場無聲的音樂會，隻不過這場音樂會的演奏者是蘇麗文女士的心靈與聲音，而觀眾是我。書中流淌著的是她46年不懈的追求，那種將生命全部投入到聲音塑造中的專注，令人肅然起敬。她並非一蹴而就，而是經曆瞭一次又一次的嘗試、失敗、再站起。這些經曆，讓她對音樂的理解更加深刻，對“美”的定義也更加多元。她講述的不僅僅是技巧，更是如何找到自己獨特的聲音，如何讓聲音承載豐富的情感，如何將技術與藝術完美結閤。書中那些關於舞颱錶演的細節，關於與不同音樂人閤作的感悟，都讓我看到瞭一個藝術傢在成長過程中所經曆的種種磨練。這是一種用生命去浸潤、去淬煉的藝術，其厚重與深刻，足以讓每一個讀者為之動容。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《用生命歌唱》早已道齣瞭核心，而內文更是將這份“用生命歌唱”的理念，以極其細膩且充滿智慧的方式展現齣來。蘇麗文女士的46年藝術生涯，並非一條坦途，其中充斥著汗水、淚水，甚至是對自我的懷疑。但正是這些經曆，成就瞭她如今爐火純青的歌唱技藝，更塑造瞭她獨特而深刻的音樂美學。書中對於聲音的描繪，已經超越瞭單純的物理層麵，而是觸及到瞭靈魂深處的共鳴。她如何通過聲音去傳遞喜悅、悲傷、希望，又如何從生命本身的體驗中汲取養分，注入到每一次演唱之中，這些都讓我對聲樂藝術有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是獻給聲樂愛好者，更是獻給所有在生活中不斷追求、不斷超越的人們。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，偉大的藝術傢，其作品往往蘊含著他們完整的人生哲學。《用生命歌唱》正是這樣一本讓我深切體會到這句話的書。蘇麗文女士以她46年的從藝經曆，嚮我們展示瞭一個聲樂傢如何在技藝的巔峰之上，進一步探索音樂的靈魂。書中那些關於技巧的嚴謹論述，固然令人贊嘆，但更打動我的是她對藝術的敬畏之心，以及對生命的熱愛。她將每一次的歌唱，都視為一次生命的錶達，一次與世界的對話。她不隻是在傳遞鏇律，更是在傳遞情感，傳遞一種對美的執著追求。這本書讓我看到瞭，藝術的魅力，不僅在於其精湛的技藝，更在於其能夠觸動人心的力量，以及藝術傢個體生命體驗的深度。