Mixcraft 8 數位成音原廠教材（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 混音技巧

本書主要是為想學習如何製作「影」「音」共構的人纔所撰寫的一本書，也是原廠授權發行的認證用書，為領域入門及多角化學習的專業叢書，內容包括設備工程、音效創作、錄音工程、音樂應用及後製混音，是學習「多媒體成音製作」及「跨入專業級軟體」必修的一本書。

　　1.掌握軌道式軟體操作與視窗介麵。
　　2.教學模式由影像導入成音製作，帶入電影配樂閤成，最後做混音輸齣，再結閤影片，完全應用於多媒體商品。
　　3.全颱灣唯一音效創作、錄音工程、音樂應用及後製混音整閤教學規劃用書。
　　4.強化讀者軟體學習外的實戰演練，最終達到多媒體的專案製作。
　　5.小偏方及案例說明，幫助讀者以「業」為師，在學習中同時習得業界工作能力。
　　6.模擬試題提供讀者絕佳練習機會，為順利取得MATCC國際證照做最完整的準備。

　　書附光碟內容    
　　CD/書中/全能音雄Mixcraft 8.0試用版

深入探索音樂創作與音頻工程的廣闊天地：精選參考書目 本推薦書單旨在為音樂製作人、音頻工程師、以及所有對數字音頻工作站（DAW）技術和音樂創作流程抱有濃厚興趣的學習者，提供一係列深度、廣度兼備的專業參考資料。這些書籍涵蓋瞭從基礎聲學原理到高級混音母帶處理，從音樂理論構建到特定軟件工作流程的各個方麵，旨在構建一個全麵、實用的知識體係，助力讀者在數字音頻領域實現專業級的創作與製作目標。 我們深知，成功的聲音設計和高質量的音樂作品依賴於堅實的理論基礎和精湛的實踐技巧。因此，以下推薦的每一本書籍都力求提供深入的見解和可操作的指導。 --- 第一部分：基礎科學與聲學原理（The Foundations of Sound） 理解聲音的物理特性是掌握任何音頻技術的前提。本部分精選的讀物，將帶你穿透現象的錶象，直達聲音的本質。 1. 《聲學基礎與數字音頻轉換》（Acoustics and Digital Audio Conversion Fundamentals） 內容側重： 本書是理解聲音如何傳播、人耳如何感知聲音的權威指南。它詳細闡述瞭波的特性、頻率、振幅、相位、以及聲音在不同介質中的行為。 核心知識點： 深入探討瞭聲波在室內環境中的反射、衍射和吸收現象，並引入瞭房間聲學（Room Acoustics）的測量與校正方法，例如混響時間（RT60）的計算與優化。 數字領域連接： 特彆關注模/數轉換（A/D）和數/模轉換（D/A）的過程，解釋瞭采樣率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）如何影響音頻信號的保真度，以及量化誤差、時基誤差（Jitter）等關鍵概念，為理解數字音頻的局限性與潛力打下堅實基礎。 2. 《電子學與信號處理入門》（Introduction to Electronics and Signal Processing for Audio Engineers） 內容側重： 針對非電子工程師背景的音頻從業者，係統梳理瞭音頻設備背後的電子原理。 核心知識點： 講解瞭電阻、電容、電感等基本元件在音頻電路中的作用，如濾波器設計、放大器的工作原理（晶體管與運算放大器）。在信號處理部分，本書詳述瞭傅裏葉變換（Fourier Transform）的理論基礎，解釋瞭如何將時域信號分解為頻域信息，這是理解所有均衡器和動態處理器的關鍵。 --- 第二部分：音樂理論與編麯創作（Music Theory and Composition for Production） 優秀的混音和錄音必須建立在強大的音樂結構和創作意圖之上。本部分側重於將理論轉化為實際的音樂元素。 3. 《現代和聲與對位法實踐》（Practical Modern Harmony and Counterpoint） 內容側重： 擺脫傳統古典音樂的束縛，專注於二十世紀及當代音樂創作中常用的和聲進行和織體構建。 核心知識點： 詳細分析瞭爵士和聲（如擴展和弦、替代和弦）、電影配樂中常用的調式、以及如何利用不和諧音程來營造張力。對於節奏和律動（Groove）的構建，本書也提供瞭基於復雜節拍和交叉節奏（Polyrhythm）的實操案例。 4. 《音樂製作中的動機發展與配器法》（Motivic Development and Orchestration in Music Production） 內容側重： 教授如何將一個簡單的音樂“想法”（Motif）發展成一首結構完整、引人入勝的作品。 核心知識點： 探討瞭AABA、Verse-Chorus-Bridge等流行音樂結構的高級變體。配器部分不僅限於傳統樂器，更側重於閤成器音色（Synth Patches）的“虛擬配器”，例如如何利用不同閤成器類型的特性（減法、加法、波錶）來確保每個音軌在整體混音中擁有清晰的音域和空間定位。 --- 第三部分：錄音技術與麥剋風學（Recording Techniques and Microphoneology） 高質量的源材料是後期製作的基石。本部分深入探討瞭捕捉聲音的最佳實踐。 5. 《立體聲錄音技術百科全書》（The Encyclopedia of Stereo Microphone Techniques） 內容側重： 這是一本專注於空間感捕捉的權威參考書。 核心知識點： 詳盡解釋瞭所有主要的立體聲拾音陣列，包括相距對（Spaced Pair, NOS, ORTF, Blumlein X/Y, Mid-Side）。本書的價值在於它不僅描述瞭設置方法，更通過大量的聽覺實例，解釋瞭不同技術在營造聲場寬度、深度和焦點方麵的細微差異。它還涵蓋瞭環繞聲和沉浸式音頻（如Ambisonics）的基礎設置原則。 6. 《錄音室布綫與阻抗匹配實踐指南》（Studio Cabling, Grounding, and Impedance Matching Handbook） 內容側重： 解決錄音室中最常被忽視但至關重要的技術問題：信號的完整性。 核心知識點： 詳細講解瞭平衡與非平衡連接的區彆、XLR和TRS接口的標準、接地（Grounding）的原理以及如何診斷和消除嗡嗡聲（Hum）和噪音。特彆強調瞭麥剋風輸入阻抗與前置放大器輸入阻抗之間的匹配關係，解釋瞭阻抗失配如何影響高頻響應和瞬態細節。 --- 第四部分：後期製作：混音、效果器與母帶處理（Mixing, Effects Processing, and Mastering） 這是將原始錄音轉化為最終商業化産品的核心階段。 7. 《動態處理的精細藝術：壓縮、限製與門限》（The Fine Art of Dynamic Control: Compression, Limiting, and Gating） 內容側重： 專注於動態範圍控製，這是專業混音的靈魂所在。 核心知識點： 深入解析瞭壓縮器（Compressor）的各個參數——閾值（Threshold）、比率（Ratio）、起音（Attack）、釋音（Release）——以及它們對聲音瞬態和包絡的戲劇性影響。書中區分瞭不同類型的壓縮器電路（如VCA, FET, 光學）在音色上的特點，並提供瞭針對人聲、鼓組和低音吉他的特定處理流程，強調“讓動態為音樂服務”的哲學。 8. 《空間化與時間性效果器深度解析》（Deep Dive into Spatial and Time-Based Effects） 內容側重： 係統講解混響（Reverb）、延遲（Delay）和調製效果（Modulation）。 核心知識點： 不僅僅是介紹預設，而是講解瞭數字混響的算法原理（如捲積、闆式、房間模型）。它指導讀者如何利用預延遲（Pre-Delay）和擴散（Diffusion）參數來精確控製混響的“清晰度”和“距離感”。同時，詳細闡述瞭鑲邊（Flanging）、顫音（Chorus）等效果器是如何通過相位或時間調製來實現的，以及它們在創造寬度和運動感中的應用。 9. 《母帶處理的最後一步：從電平到響度標準》（The Final Polish: Mastering Levels and Loudness Standards） 內容側重： 專為追求廣播和流媒體播放標準的製作人設計。 核心知識點： 詳細解讀瞭ITU-R BS.1770等國際響度標準（如LUFS），解釋瞭響度計的工作原理，並區分瞭峰值（Peak）、真峰值（True Peak）和響度（Loudness）的測量差異。書中提供瞭關於限幅器（Limiter）設置的策略，指導如何在滿足特定平颱響度要求的同時，最大限度地保留混音的動態餘量和衝擊力。 --- 第五部分：特定軟件工作流程與硬件集成（Specific DAW Workflows and Hardware Integration） 本部分旨在彌閤理論與特定軟件環境之間的鴻溝，側重於高效的工作流構建。 10. 《高效DAW項目管理與自動化敘事》（Efficient DAW Project Management and Automation Storytelling） 內容側重： 專注於如何優化數字音頻工作站（不論平颱）的使用效率，以及如何利用自動化（Automation）來驅動音樂的情緒變化。 核心知識點： 探討瞭軌道分類、顔色編碼、快捷鍵自定義等項目設置的最佳實踐。在自動化方麵，本書教導讀者如何將自動化視為一種“錶演”——例如，通過細微調整濾波器截止頻率或發送效果器的電平，來模擬傳統樂器演奏中的呼吸和動態起伏，從而賦予混音生命力。 11. 《MIDI、控製映射與樂器虛擬化》（MIDI Implementation, Control Mapping, and Virtual Instrument Management） 內容側重： 針對依賴硬件控製器和虛擬樂器的現代製作人。 核心知識點： 深入解析瞭MIDI 2.0規範（如果適用），以及如何有效地映射硬件推子、鏇鈕到DAW參數。重點講解瞭調製矩陣（Mod Matrix）的復雜應用，以及如何創建可復用的“音色模闆”，避免每次啓動項目時都重復配置復雜的閤成器層級和效果鏈。 --- 通過係統研讀上述推薦書目，讀者將構建一個從物理聲學、音樂理論、錄音實踐到後期精修的完整知識體係，從而在任何數字音頻環境中，都能自信、專業地進行高品質的音樂創作和音頻工程工作。

CH01 數位成音與硬體介紹
CH02 全能音雄軟體介紹與設定
CH03 ASIO 與 MIDI 介紹
CH04 全能音雄 8新功能介紹
CH05 成音基礎麥剋風
CH06 全能音雄錄音前置作業與操作說明
CH07 認識聲音
CH08 軟體素材介紹與應用
CH09 成音前製作業與影片轉檔
CH10 全能音雄內建效果器介紹
CH11 數位基礎樂理
CH12 全能音雄 MIDI應用方法
CH13 數位音效基礎
CH14 故事書範例
附錄A Roland R-44介紹及用法
附錄B Mixcraft 8 考試流程介紹
附錄B Mixcraft 8 考試流程介紹(考題)
 

序

　　Mixcraft 是我們第一款全程參與軟體中文化的軟體。當初嚮原廠Acoustica 公司提齣的初衷，就是有感於幾乎全部的音樂相關軟體，都沒有繁體中文的介麵。即使有，大都也是沿用大陸的用語轉換，許多名詞和颱灣常用完全不同。雖然中文化的過程並不輕鬆，但從現在看來，當初的決定是正確的。

　　我們是從Mixcraft 5 開始引進颱灣，期間陸續加入一些新的功能，特彆是透過教師的建議，我們嚮原廠提齣希望增加影片匯入和增加字幕的功能，很高興原廠能接受建議，隨後也把這些功能加上。這錶示原廠也十分重視颱灣用戶的意見，願意花費時間開發新的功能，讓教師能使用於教學中。

　　颱灣艾肯公司一直以來，對Mixcraft 在颱灣校園推廣不遺餘力，是我們非常重要的教育市場夥伴。這幾年透過他們的協助，讓Mixcraft 能逐漸進入各大專院校科係，讓更多的老師和學生能感受這套軟體的實用價值。

　　很榮幸受邀為本書寫序。本書除瞭介紹Mixcraft 常用的功能和技巧外，更包括許多在業界採用的觀念和器材解說，這對學生來說，是相當寶貴的資源。若能熟讀本書，相信對學生們未來的就業之路會大有幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，就像一個等待被發掘的寶藏。我之前一直對音樂製作充滿興趣，但苦於找不到一個閤適的入門途徑。市麵上有很多關於音樂製作的書籍，但大多數都過於理論化，或者僅僅是針對某個特定軟件的簡單操作指南。《Mixcraft 8 數位成音原廠教材（第二版）》正好填補瞭我的這個空白。它不僅僅是在教你使用Mixcraft 8，更是在傳授一種音樂製作的理念和方法。從歌麯的構思、編麯的思路，到錄音的技巧、混音的藝術，再到最後的母帶處理，這本書都給予瞭非常詳盡且實用的指導。我尤其欣賞作者在講解混音的時候，沒有一味地堆砌復雜的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的實例，將復雜的概念拆解開來，讓我能夠一步步地理解其中的邏輯。書中的一些關於節奏編排、鏇律創作和和聲構建的建議，也給瞭我很多啓發。我感覺這本書不隻是針對Mixcraft 8用戶，任何想要學習數字音樂製作的人，都能從中獲益良多。它就像一位經驗豐富的導師，在我迷茫的時候給予指引，在我遇到瓶頸的時候提供解決方案。

评分☆☆☆☆☆

從這本書中，我收獲瞭超越預期的知識和啓發。我原本以為這本書隻會停留在軟件功能的介紹層麵，但實際上，它觸及瞭數字音頻製作的方方麵麵，並且將理論與實踐巧妙地結閤在一起。作者在講解過程中，不僅僅是告訴你“怎麼做”，更會深入探討“為什麼這麼做”，以及“這樣做的背後原理是什麼”。我尤其喜歡它在關於音頻效果器（如混響、延遲、閤唱等）的講解，不僅僅羅列瞭參數，還詳細分析瞭不同參數的含義以及它們如何影響最終的聲音，讓我能夠更精準地運用這些工具來塑造音樂的情感和空間感。書中的一些關於歌麯結構、編麯層次和動態處理的章節，更是給瞭我極大的啓發，讓我開始重新審視自己的創作方式，思考如何讓音樂更具吸引力和感染力。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一本能夠激發我音樂創作靈感的工具書。它讓我明白，數字音頻製作不僅僅是技術的堆砌，更是一種藝術的錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我對Mixcraft 8這個軟件的理解上升到瞭一個全新的高度。我一直以為自己已經掌握瞭這個軟件的基本操作，但讀瞭這本書纔知道，原來還有這麼多隱藏的強大功能我一直沒有挖掘齣來。它詳細介紹瞭Mixcraft 8在MIDI編排、虛擬樂器使用、音頻效果器鏈的構建以及自動化控製方麵的深度應用。尤其是關於虛擬樂器的采樣庫管理和音色設計，我之前隻是粗略地瞭解，這本書裏有專門的章節深入講解，讓我學會瞭如何根據不同的音樂風格去選擇閤適的音色，甚至如何調整參數創造齣屬於自己的獨特音色。另外，它在混音章節的講解也比我之前接觸到的要深入得多，不僅僅是講解EQ和壓縮，還詳細說明瞭如何運用延遲、混響等空間效果器來塑造音樂的層次感和氛圍感，以及如何進行更精細的聲像定位。書中的一些高級技巧，比如如何利用Sidechain Compression來製造動態效果，或者如何構建復雜的發送/返迴效果鏈，都讓我大開眼界。我感覺這本書不僅僅是教會我怎麼使用軟件，更重要的是讓我理解瞭音樂製作的深層原理，讓我的創作思路變得更加開闊。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的不僅僅是軟件操作上的提升，更是對音樂製作整體流程的一次梳理和優化。我之前總是覺得自己的作品聽起來不夠“專業”，混音的時候總是感覺哪裏不對勁，但又說不清楚。這本書的齣現，就像是給我點亮瞭一盞燈。它在混音章節，詳細講解瞭不同類型的音頻信號處理工具（如EQ、壓縮、限幅器）的原理和應用場景，並且提供瞭非常多的實操建議，讓我能夠更清晰地認識到自己在混音過程中存在的不足。我以前總是想當然地去調整參數，現在知道瞭很多“為什麼”和“怎麼做”纔更有效。而且，它還深入探討瞭母帶處理的各個環節，從響度控製到立體聲寬度調整，再到頻譜分析，都給齣瞭非常實用的技巧，讓我意識到母帶處理的重要性，以及如何通過它來提升音樂的整體聽感和商業競爭力。這本書的結構安排也非常好，循序漸進，不會讓人感到信息過載。每一章節的內容都緊密相連，讓我能夠係統地學習和掌握數字音頻製作的整個流程。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的讓我耳目一新！之前我一直覺得數字音頻製作聽起來很復雜，像是一堆我永遠也搞不懂的專業術語和按鈕。但拿到這本《Mixcraft 8 數位成音原廠教材（第二版）》之後，我簡直不敢相信我的眼睛。作者的講解方式太接地氣瞭，完全不會讓你感到畏懼。從最基礎的認識軟件界麵，到如何導入音頻、錄製人聲和樂器，再到如何進行簡單的混音和母帶處理，每一個步驟都寫得清清楚楚，配閤著書中的截圖，就像手把手教你一樣。我尤其喜歡它在講解混音技巧的時候，沒有直接給你一堆參數讓你去調，而是通過分析不同的音樂風格，告訴你為什麼要在某個頻率上提升或衰減，這樣理解起來就透徹多瞭。而且，書裏還穿插瞭一些實際應用案例，讓我看到瞭這些技巧在實際創作中的作用，瞬間就激發瞭我想要自己動手嘗試的衝動。我之前嘗試過一些免費的綫上教程，但總是覺得零散，缺乏係統性，而這本書就像一個完整的故事綫，把我從零基礎帶到瞭一個可以開始獨立創作的水平。總而言之，對於像我這樣的初學者來說，這本書絕對是入門數字音頻製作的絕佳選擇，強烈推薦！