噪集:颱灣聲響藝術傢選集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 颱灣聲響藝術
• 實驗音樂
• 田野錄音
• 聲音裝置
• 當代藝術
• 跨媒體藝術
• 噪音音樂
• 藝術策展
• 文化研究
• 聲音生態學

聲響，以前更常用的詞匯是「噪音」（也就是非音樂），如今已被認為是可用嚴肅態度欣賞或作為媒材的當代藝術。

　　颱灣的聲響藝術（sound art）源於解嚴後1990年代動盪的社會與政治環境，以及因戒嚴壓抑已久的動能。當時被稱作「噪音運動」的聲響藝術為颱灣的藝術創作帶來許多可能，更開創瞭全新的思考、創作方嚮，並透過《白木耳》雜誌（White Fungus）嚮英語世界發聲。本書藉由介紹六位國際知名的重要聲響藝術傢：林其蔚、王福瑞、王虹凱、黃大旺、鄭宜蘋與HH，追溯聲響藝術在颱灣發展的脈絡，也探究藝術傢們的創作曆程，如何透過「聲響」錶達、展現自己的思考與觀點。

　　結閤實驗音響、數位影音及聲音互動裝置的「聲響藝術」，如今獲得政府、美術機構、學院的認同投入，國外藝術理論、藝術傢相繼引入颱灣，可謂是――噪音已死，噪音萬歲。

本書特色

　　1.介紹六位颱灣聲響藝術傢，中英對照，嚮國際發聲。
　　2.書末附有重要活動、團隊與專業名詞列錶，一次瞭解這門新興藝術。
　　3.與2018颱北藝術節《噪集》節目閤作，跨國呈現聲響藝術風貌。

颱灣聲響藝術的深度探索與時代迴響 《噪集：颱灣聲響藝術傢選集》 並非一部涵蓋所有颱灣聲音藝術實踐的百科全書，它更像是一份精心策展的“現場報告”，聚焦於特定時間段內，一群以聲音為主要媒介的創作者如何與他們所處的社會、文化及物理環境進行對話、抗爭與共鳴。本書收錄的藝術傢的作品，深刻地反映瞭颱灣從後威權時期邁嚮全球化、本土意識覺醒的復雜心緒，展現瞭聲音藝術在颱灣語境下的獨特發展軌跡。 本書的核心價值在於，它拒絕將“聲音藝術”簡化為純粹的技術實驗或抽象的美學追求。相反，它將聲音視為一種強有力的社會載體和曆史見證。選集中的作品普遍具有強烈的地域性與批判性。 聲音的地理：從城市脈動到邊緣地帶 選集中的作品首先展現瞭對颱灣地理環境的細緻捕捉與解構。颱灣獨特的地理特徵——地震頻發、高密度都市化、原住民曆史的遺跡，以及海洋文化的影響——都轉化為可被聆聽的材料。 例如，部分藝術傢深入挖掘瞭城市中的“噪音景觀”。這並非簡單的記錄，而是對高分貝、持續性工業噪音、交通流動的結構性分析。他們將高架橋下的迴響、夜市的喧囂、電子信息流的蜂鳴，重新編排和過濾，揭示瞭現代生活在聽覺層麵的壓迫感與異化感。這些作品挑戰瞭傳統音樂中對“和諧”的定義，提齣瞭一個問題：在高度人工化的環境中，什麼是“自然”的聲音？ 另一組重要的實踐，則關注於颱灣的自然生態與曆史遺跡。一些藝術傢遠赴偏遠的海岸綫、廢棄的礦區，或深入山林，使用高靈敏度的錄音設備捕捉那些正在消逝或被主流社會忽略的聲音：風吹過風力發電機的葉片、被遺忘的鐵路軌道上的銹蝕聲、或特定昆蟲的鳴叫模式。這些錄音與後期的聲音閤成技術結閤，構建齣一種既熟悉又陌生的聽覺地景，引導聽者重新審視人與非人環境的關係。這些作品往往帶有強烈的“聲音考古學”的意味，試圖從聲音的殘片中重建消失的曆史場域。 政治的餘音與主體的建構 颱灣聲響藝術的另一條重要脈絡，在於其對政治曆史的敏感性與迴應。在解嚴後的社會氛圍中，聲音成為瞭錶達難以言說之物的齣口。 選集中收錄的某些作品，直接或間接地處理瞭殖民曆史與威權記憶。藝術傢們可能運用老舊的廣播設備、政治宣傳的錄音片段、或模擬審訊室內的環境音，通過扭麯、循環或碎片化處理，暴露瞭官方敘事下的“靜默區”。這種處理方式，並非簡單地重現曆史錄音，而是通過聲音的“形變”，來錶達記憶的不可靠性與創傷的持續性。聽者在這些作品中感受到的，是一種時間的錯位感——過去的聲音在當下持續迴響，構成瞭一種潛在的緊張關係。 此外，聲音藝術在颱灣也成為瞭主體性建構的重要工具。尤其是在酷兒文化、女性主義藝術的語境下，藝術傢們利用聲音來挑戰既定的性彆規範和身體邊界。例如，通過處理人聲（無論是自身的還是他人的），藝術傢們實驗性地創造齣超越傳統生理限製的聲音身份，探討“身體的聲音”與“社會的聲音”之間的張力。他們可能通過極端的技術手段改變人聲的音高、質地和空間感，以此作為對主流文化對“自然”聲音形態的規訓的反抗。 實驗精神與跨媒介的張力 本書所選的藝術傢，普遍具有堅實的實驗精神。他們不滿足於傳統的錄音或作麯手法，而是積極探索聲音與其他媒介的邊界。 許多作品涉及到裝置藝術的維度。聲音不再是單純的聽覺輸入，而是與空間、光綫、甚至觸覺發生物理關聯。藝術傢們可能設計齣需要觀眾在特定空間內移動纔能完整體驗聲音流動的作品，或者利用振動地闆、低頻次聲音來使聽眾産生身體上的不適或共鳴。這種沉浸式的體驗設計，模糊瞭錶演者與觀眾的界限，讓“聆聽”本身成為一種主動的身體行為。 在技術層麵，選集展示瞭從早期模擬閤成到尖端數字處理的演變。部分藝術傢對老舊的磁帶編輯技術保持著敬意，偏愛磁帶機的物理特性帶來的不可預測性；而另一批藝術傢則熱衷於開發定製化的軟件和算法，以實現對聲音粒子更精密的操控。這種對“技術的手感”的重視，體現瞭對技術異化論的反思——技術不應是冷漠的工具，而應是創造情感和意義的延伸。 結語：收聽“未竟之聲” 《噪集：颱灣聲響藝術傢選集》並非提供一個清晰的答案，而是一份邀請函，邀請讀者以一種全新的、更具批判性的方式去“收聽”颱灣。這些聲音作品共同編織瞭一張復雜的聽覺地圖，它描繪瞭在快速變遷的社會中，個體如何通過對環境、曆史和身體的細緻傾聽，來定位自己的存在。它們是時代背景下未被充分言說的、卻至關重要的“未竟之聲”。閱讀本書，即是參與到這場持續進行的、由聲音驅動的文化對話之中。

作者簡介

鄧富權

　　新加坡籍，於新加坡和倫敦修習文學、戲劇、媒體和文化理論。現以策展人、製作人、戲劇構作（dramaturge）等身份活躍於歐洲和亞洲當代錶演和視覺藝術領域。
 

主編序  鄧富權

導論
《白木耳》與颱灣聲響藝術
White Fungus and Sound Art in Taiwan
Mark Hanson╱文‧DJ味王Wèi Wáng╱譯

從治理縫隙中迸發颱灣聲音解放運動
The Rise of Taiwan’s Sound Liberation Movement in the Gap of Governance
羅悅全 Jeph Lo╱文‧譯

1林其蔚 Chi-wei Lin
訪談林其蔚
An Interview with Chi-wei Lin
Alessandro Bossetti╱文‧梁傢瑜Chia-yu Liang、DJ味王Wèi Wáng╱譯
Benny Schaffer╱校訂

2王福瑞 Fujui Wang
王福瑞和對神秘聲音的著迷
Fujui Wang and the Fascination of Mysterious Sounds
Alistair Noble╱文‧DJ味王Wèi Wáng╱譯

3王虹凱 Hong-Kai Wang
傳播自主抉擇
Distributing Agency
Mattin╱文‧DJ味王Wèi Wáng╱譯

4黃大旺 Dawang yingfan Huang
剝大蒜的人
One Who Peels Garlic
顔峻Jun Yan╱文‧瀋怡寜Yining Shen╱譯

5鄭宜蘋 Betty Apple
經驗迴顧：鄭宜蘋的墨西哥駐村之旅
Strange Vibrations—A Detour in Mexico
DJ味王Wèi Wáng╱文‧譯

自殺跳蛋客
The Vibrator Terrorist
DJ味王Wèi Wáng╱文‧譯

6HH
走在鋼索上的HH
HH, Walking on the Wire
羅悅全 Jeph Lo╱文‧李彥儀Yen-yi Lee╱譯

颱灣聲響藝術 重要活動、團隊與專業名詞
Glossary of Key Events, Projects and Terms in Taiwan Sound Art Scene
羅悅全 Jeph Lo╱校訂‧DJ味王Wèi Wáng╱譯

藝術傢簡曆
About the Artists
 

主編序  

鄧富權／颱北藝術節策展人

　　今年是颱北藝術節二十週年。這是獨特的時刻，適閤我們探索颱灣少有人知但延續不斷的聲響藝術實踐的曆史。這個藝術運動的根源可上溯到戒嚴時期的反文化藝術運動。有關那段時期的反叛藝術，已纍積許多研究與文獻，卻少有中文以外的其他語文齣版；職此，颱北藝術節期許以一個年度企劃，來紀念這段特殊的藝術史，也見證它晚近浮上國際藝術平颱、並且仍旺盛勃發的活力。

　　我們從正視整理與翻譯齣版物的需要開始，不論是中譯或英譯，從而使大眾、創作者們、以及藝術專業人士都能接觸到相關資訊。透過這些文本的傳播，我們冀望在探索聲音、意識形態與能動性的關係中，能將颱灣連結上東亞與東南亞等區域性的觀點。

　　針對這個年度企劃，我們非常幸運能得到獨立雜誌《白木耳》（White Fungus）的全力協助。該雜誌這幾年已訪談過許多重要的前衛藝術傢與新興的年輕世代藝術傢，這本《噪集：颱灣聲響藝術傢選集》可視為之後翻譯計畫的前導，意即我們將在未來進一步翻譯《造音翻土：戰後颱灣聲響文化的探索》一書，其中大量且全麵的寶貴資料則齣自立方計劃空間的策展人鄭慧華與羅悅全所策劃並得奬的同名調查展覽。
　　
　　在2018颱北藝術節「ASSEMBLY 為瞭＿＿在一起」的主題之下，我們以前所未見的規格，由袁誌偉（Yuen Chee Wai）與dj sniff共同策劃的亞洲音樂節（AMF）所主導，集閤瞭區域性與颱灣本地藝術傢，在兩個晚間節目中，這眾星雲集的藝術傢們將尋找跨越世代、文化與詩一般音樂創作的溝通方式。亞洲音樂節總監、也是日本重要音樂人大友良英，也將在戶外的《噪集》演唱會中，帶領聽眾體驗聲音的共感。大友良英更將與颱灣的資深音樂人黃大旺共同進行一場講座，分享與交流颱日兩地聲響文化脈絡的流變。
　　
　　「噪集」跨越疆界、凝聚世代的創作能量，以此確立颱北藝術節極具遠見的第一步。我們期望能就此開啓未來更多無限的連結與可能性。

王福瑞和對神秘聲音的吸引

Alistair Noble

暗黑空間

　　第一次接觸到颱灣新媒體藝術傢王福瑞，是聽到一首叫〈V-zone〉（1997）的麯子，發在Sub Rosa廠牌的中國實驗音樂閤輯《An Anthology of Chinese Experimental Music 1992-2008》之下。 作品將洪泛的嗡鳴聲（drone）匯進金屬質感的殘響效果器（reverb），搭配具節奏感的雜訊碎響，令人聯想到1990年代的日式極簡主義，還有歐洲的後工業美學。進入作品三分之一處，突然爆齣一陣類似鳥兒或兒童的驚叫聲，隨後又傳來嘩啦啦的流聲。奇怪的是，這戲劇化的插麯反而有助於將聽眾的注意力拉迴那質感暗黑抽象，又變幻莫測的嗡鳴聲。而這嗡鳴聲所構成的殘響空間，又進一步襯托著舞動的雜訊聲響。最後，嗡鳴聲的音源停止瞭，但殘響過瞭幾秒纔淡齣，讓聽眾得以在聲音消逝前，瞥見整個聲音是如何形塑而成的。

　　我第一次認識到王福瑞的作品是經由他所做的音樂，而非噪音或聲音藝術，這或多或少會影響到我對他作品的整體認知，但不可諱言的，他的美學的確音樂性很高，即便這所謂的音樂性，或許比大眾對音樂的想像更為抽象。這或許正是王的貢獻所在：以係統化但友善地方式擴展聽覺的想像力，讓我們得以欣賞他嚮來音樂性頗高，但嚴格說來也不算音樂的作品。

　　過程

　　王福瑞在颱北聽音樂長大，後來跑去唸電腦資訊。雖然曾當瞭一段軟體工程師，但早期的聲音藝術作品仍以硬體為主，對硬體控製器的執著也影響著他的錶演風格迄今。1993年，他創立瞭現在具傳奇色彩的卡帶兼CD廠牌Noise，對1990年代颱灣的實驗噪音場景造成強大的影響。王在美國待瞭兩年後，便於1997年返颱，並馬上加入ETAT Lab的藝術團隊，成為聲音藝術錶演和聲音裝置場景中，不可或缺的一員。憑著他在新媒體上的實驗，王也順利在北藝大取得教職，如今已是學校所成立的藝術與科技中心旗下的未來聲響實驗室主持人。近年來，他的作品齣現在各大音樂節（如柏林的Transmediale和德勒斯登的Tonlagen）與展覽（香港巴塞爾藝術展等），2014年也曾到中國巡演，獲得國際的廣泛認可。

　　顛覆性的包裝

　　在颱灣，似乎所有的音樂都與政治有關。提到王福瑞的早期作品，必定會提到颱灣90年代中期的噪音興起，而噪音這個時候之所以會起來，也必定跟1987年颱灣解嚴，結束長達38年的戒嚴時期後，當時社會上所吹起的一陣文藝復興有關。凡是齣自90年代的藝術創作，當時幾乎無不認定是齣自對民主的支持，即便那些早期的噪音╱聲音實驗者的實際政治傾嚮，並不如颱麵上的神話所說得那麼簡單。最近一些評論傢甚至認為，這些噪音藝術傢學生，與其說是真正的激進分子，不如說是一群頑皮的有錢人傢小孩，而噪音與其說是一種顛覆手段，更不如說是一種「文化剩餘價值」（surplus of culture）。

　　更復雜的是，一些主流樂團也憑著自己在1990年代崛起，宣稱自己擁有類似的民主文化資本。北京的藝術傢和評論傢顔峻俊認為，颱灣噪音和聲音藝術的發展，與解嚴後社會朝資本主義民主的邁進息息相關，這也解釋瞭為何噪音運動會從當時的邊緣化地下藝術運動，轉變成現在標簽化的精緻産品。 這也可以拿來解釋流行音樂場景中，像五月天這樣的樂團。顯然，颱灣各類藝術傢必須經常遊走在既獨特又具潛在危險的復雜政治地雷區。不過，若抱著開放但具批判性的態度，仔細觀察和傾聽，或許可以避免將事情過度簡化。

　　豪華極簡主義

　　今年早些時候（2014年），我在高雄美術館體驗瞭王福瑞的裝置作品〈聲碟〉，展在「造音翻土――戰後颱灣聲響文化的探索」這個很棒的展覽之中。這作品無論在綫條、形式和顔色方麵，都相當安靜極簡：一排排裸露的硬碟，隔著透明壓剋力嵌在牆上（控製器與其他驅動作品的機器大概藏在牆後）。硬碟的電源是開啓的，各自做著常人看不懂的工作，而作品的音源正是來自一個個運轉中的小馬達，與其餘喀喀作響的零件。美麗，迷人，優雅，神秘――這裝置巧妙地運用科技（小硬碟和運轉中的零件顯得可愛又復古），在觀╱聽者腦中促發愉悅感，笑而不語地引領人們進入本身的靜謐軌道。

　　現場的錶演，則展現瞭王更加戲劇化的一麵。他像個一人搖滾樂團般，玩弄著前麵一桌簡單的器材。一舉一動中，顯露齣精湛的錶演性，但同時也全神貫注地呼應著作品中逐步展開的聲音和形狀。他是噪音藝術的吉米‧罕醉剋斯，隻差沒有燃油和火柴。顔峻曾描述王的現場錶演「狂野得既美麗又優雅」。 而另一方麵，王也曾說他的錶演「會聽起來很熟悉，但又會疑惑為什麼會這樣齣來」，也許這隻是換一種說法，講一樣的事。

　　互動

　　Damien Owen Trainor在一部非常精彩的短片中，記錄瞭王在《白木耳》雜誌2012年於颱北所策劃的「Depopulate 01」中的錶演。影片中，王又再次玩弄著純粹╱骯髒的音色與脈波、節奏之間的反差。而在這二元反差之中，我們又再次看到一個新的東西齣現：當聲音動態不停地被打斷（如同〈V-zone〉裏突兀的叫聲和水流聲），節奏與音色此時便會以或利落，或粗暴的方式融閤在一塊。此時，原本本質對立的基材成瞭一種框架，打開瞭新的空間，並透過王的乾預，冒齣一種神秘而不穩定的第三物質。在我看來，這纔是他的真實麵貌，超越作品的規劃、準備、設計，和技術，為我們帶來全新的生命體驗。　

　　然而，他的錶演不是每次都那麼大聲，也不是每次節奏性都這麼強又一目瞭然。在2011年的失聲祭上，王在黑暗中呈現瞭一齣緩慢，重環境氛圍的錶演（〈Inaudible Sphere〉）。在這齣作品中，所強調的並不是音色與脈波╱節奏的對立，而是噪音與聲音的對立（這裏的聲音指的是和弦和音符的影子）；將原本可能是音樂的素材，對照不斷來迴掃盪的無綫電白噪聲。

　　溝通

　　作為一名藝術傢，王提到自己有時候喜歡走極端一點的路綫。我們不僅在他的聲音作品中發現音色╱節奏，大聲╱小聲等二元對立，也發現在他簡潔的視覺和裝置設計中，強烈傾嚮黑白色調（加上灰色）地配色。我認為最重要的其實是灰色――即便非黑即白的作品，也會投齣不同色階的灰色陰影，這點在欣賞王的作品時很重要。乍看之下，或乍聽之下，隻有兩種基本素材，但若更一步細看╱聽，就會開始聽到陰影之中的動態。我們可以用昂希‧列斐伏爾（Henri Lefebvre）的三元辯證概念來思考這個問題；透過這個概念，就會發現眼前不是隻有這個或那個，而是還有彆的。同樣，看王的作品，不能隻用二元政治去分析。他從不隻是為瞭反叛而反叛，雖然距離保守也相去甚遠。欲理解王的藝術，隻能更仔細地聆聽。

　　越瞭解他的作品，我越感覺到那個教化意味濃厚的核心。在此必須趕緊補充，不是在說他迂腐，而是要形容那股大師級老師般的氣場：深諳溝通之道、具高度人性化與創造力。有些事情必須透過語言以外的方式纔教得起來。

　　透過他的作品，王試圖跟體驗者取得聯係，而我們也在美麗與優雅，熟悉與尷尬之間的神秘空間之中與他相遇。即便作品的取材，工作流程和呈現環境（也許還有觀眾）非常多元，但他在美學和風格上仍保持相當的一緻性。王福瑞透過很多方式與我們溝通，但所傳遞的訊息，從九十年代迄今貫徹始終，令人印象深刻。
 

评分☆☆☆☆☆

我最近讀到一本非常引人入勝的書，雖然它的名字有點讓我猶豫——《噪集：颱灣聲響藝術傢選集》。起初，我以為這會是一本充斥著尖銳、刺耳噪音的學術性讀物，可能會讓人難以消化。然而，當我翻開第一頁，便被書中對聲音世界的深刻探索深深吸引。它不是簡單地羅列各種聲音，而是通過文字，如同精密的解剖刀，剖析瞭颱灣聲響藝術傢的創作理念、技法以及他們如何捕捉和轉譯日常與非常態的聲音。書中不僅僅是關於“噪音”本身，更是一場關於“聽覺”的革命，它挑戰我們習以為常的聽覺習慣，讓我們重新審視那些被忽略的、被視為“背景”的聲音。書中引用的案例豐富多樣，從城市景觀的記錄到自然界微小生物的鳴唱，再到純粹的電子閤成聲音，都展現瞭藝術傢們對聲音素材的無限想象力和創造力。作者的文字功底也十分瞭得，能夠用生動形象的語言描繪齣抽象的聲音概念，讓讀者仿佛置身於藝術傢創作的空間，感受那份沉浸式的聽覺體驗。這本書讓我意識到，聲音不僅僅是一種物理現象，更是一種承載情感、記憶和文化符號的媒介。它打開瞭我認知世界的新維度，讓我開始更加留意生活中的每一個細微的聲音，並思考它們背後所蘊含的意義。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《噪集：颱灣聲響藝術傢選集》這本書，以一種極其獨特且深刻的方式，觸及瞭我對“存在”的認知。在閱讀這本書之前，我從未想過聲音，尤其是那些我們通常稱之為“噪音”的聲音，能夠如此有力地證明“我在這裏”這一事實。書中，藝術傢們通過各種媒介，捕捉、編輯、重塑聲音，仿佛在用聲音作畫，用聲音雕塑，用聲音構建現實。其中關於環境音的討論，讓我印象尤為深刻。藝術傢們如何捕捉城市角落裏被遺忘的聲音，比如老街巷裏的吆喝聲、雨水滴落在鐵皮屋頂的節奏，甚至是機器運轉時發齣的獨特“呼吸聲”。這些聲音，在日常生活中或許隻是瞬間掠過的背景，但在藝術傢的手中，它們被賦予瞭生命，成為瞭一種強大的存在證明。這本書讓我意識到，我們對世界的感知，很大程度上依賴於我們的聽覺，而我們對“存在”的感知，也離不開聲音的佐證。藝術傢們通過他們的作品，邀請我們去傾聽那些平時被我們忽略的“存在”，去感受那些沉默的、被壓抑的、卻又真實存在的“聲音”。它是一本挑戰我們感官極限的書，也是一本引導我們深入自我、深入現實的書。

评分☆☆☆☆☆

《噪集：颱灣聲響藝術傢選集》這本書，對我而言，是一次關於“連接”的奇妙旅程。我發現，聲響藝術傢們，無論他們創作的主題多麼抽象，多麼前衛，最終都在試圖建立一種連接——連接聲音與情感，連接人與環境，連接過去與現在，甚至連接個體與宇宙。書中有一位藝術傢，他利用大自然的聲音，通過特殊的錄音技術，捕捉到植物生長的細微聲響，以及風吹過樹葉時産生的復雜頻率。他試圖通過這些聲音，傳達一種超越語言的、關於生命本體的共鳴。這種嘗試，讓我感到無比震撼。它不僅僅是技術層麵的探索，更是哲學層麵的追問。這本書讓我看到瞭聲音作為一種 universal language 的潛力，它能夠跨越文化、語言和個體差異，直接觸及我們的內心深處。書中對一些閤作項目的描述，也讓我看到瞭藝術傢們如何通過聲音，與不同背景的人們建立聯係，共同創作齣具有社會意義的作品。這讓我深刻體會到，聲音不僅僅是藝術傢的錶達工具，更是一種促進理解、溝通和協作的強大力量。閱讀這本書，仿佛打開瞭一扇通往聲音宇宙的窗戶，讓我看到瞭聲音連接的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近的閱讀體驗，因為《噪集：颱灣聲響藝術傢選集》這本書，變得更加立體和深刻。我一直對那些能夠將日常變得非凡的藝術形式充滿好奇，而聲響藝術無疑是其中的佼佼者。這本書沒有讓我失望，它以一種極其細緻和富有洞察力的方式，展現瞭颱灣聲響藝術傢們如何將看似雜亂無章的“噪音”轉化為具有敘事性、能夠引發思考的藝術作品。書中對不同藝術傢的創作手法進行瞭深入的剖析，比如如何運用現場錄音、如何進行聲音的後期處理、如何構建聲音景觀，甚至是如何利用空間來呈現聲音。我尤其對書中關於“聲音的記憶”的探討感到著迷。藝術傢們如何通過聲音來喚醒塵封的記憶，如何用聲音來重現曆史的片段，如何讓聽者仿佛穿越時空，親曆那些已經逝去的時光。這本書讓我意識到，聲音不僅僅是一種感官體驗，更是一種強大的敘事載體，它能夠承載著豐富的情感和深刻的意義，並以一種獨特的方式觸動我們的內心。它是一本讓人在聆聽中思考，在思考中感悟的書，我強烈推薦給所有對聲音藝術感興趣，或者想要拓展自身聽覺體驗的讀者。

评分☆☆☆☆☆

《噪集：颱灣聲響藝術傢選集》這本書，徹底顛覆瞭我對於“聲音藝術”的刻闆印象。我一直以為聲響藝術隻是純粹的、脫離現實的實驗，但這本書通過一個個鮮活的藝術傢案例，展現瞭聲響藝術與生活、與社會、與曆史之間韆絲萬縷的聯係。它讓我看到瞭聲音作為一種強大的媒介，如何被用來記錄時代變遷，如何反映地方特色，甚至如何挑戰既有的權力結構。書中的一些篇章，詳細解讀瞭藝術傢們如何深入社區，傾聽普通人的聲音，並將這些聲音融入到他們的作品中，從而構建齣一種更加包容和多元的聽覺景觀。我特彆喜歡書中對幾位年長藝術傢訪談的節選，他們從不同的年代背景齣發，講述瞭自己對聲音的理解和創作曆程，字裏行間透露齣的那份執著和對藝術的純粹追求，著實令人動容。這本書不僅是一次對颱灣聲響藝術史的梳理，更是一次對聲音作為文化載體的深刻反思。它讓我明白，即使是最微小的聲音，也可能蘊含著宏大的敘事，也可能成為連接人與人、連接過去與現在的橋梁。閱讀這本書，就像參加瞭一場跨越時空的聽覺盛宴，讓我對聲音的理解上升到瞭一個全新的高度。