寫詩填詞：你的第一堂中文古典美學課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典詩詞
• 古典文學
• 詩歌
• 詞麯
• 傳統文化
• 文學鑒賞
• 美學
• 中文
• 寫作
• 入門

　　★師承「一代詞宗」夏承燾，打造品味詩詞基本功
　　★先讀詩、後學詞，一本搞懂詩詞的格律與規定
　　★介紹「學詞入門第一書」中最常用的五十個詞牌，學會最全麵的鑑賞！

　　詩詞不隻是存在於紙張上的文字藝術，透過平仄對仗，更躍然紙上。其中蘊含的意喻和情懷，既隱晦朦朧又深刻動聽。懂得詩詞格律的入門技法，不僅能掌握寫作訣竅、創作文字藝術之美，還能鑑賞古詩詞，真正學會詩詞的形式美與意境之美。

　　「海內存知己，天涯若比鄰。」
　　「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。」
　　這兩首詩句，一首對仗與平仄整齊相對，一首踩瞭平仄的違規綫，兩句詩的節奏感也因此大不相同！你覺得哪首詩，讀起來比較活潑有變化？

　　「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。」
　　「雪深山塢，煙冷江皋，人生未易相逢。一笑燈前，釵行兩兩春容。」
　　齣自同個詞牌〈聲聲慢〉的這兩首詞，為什麼前者李清照所作的句子成為絕世傳唱，後者吳文英的詞作卻較少被人提及？

　　詩讀起來鏗鏘有緻，因為它講究聲律與格律：
　　─平仄：以聲音的抑揚頓挫，讓文字産生音樂般的節奏美。
　　─押韻：透過聲音的迴環讓文字擁有和諧音感。
　　─對仗：詞性兩兩相對、形式工整，打造文字的結構美。
　　─格律：五言與七言的律詩、絕句及詞牌，在限定中創造意蘊無限之美。

　　詞讀起來綿長溫潤，因為它受到的規範不像詩那麼嚴格：
　　─詞牌：詞的格式名稱，每個詞牌都有一個詞譜。
　　─詞譜：詞的格式要求，規定著文句、字數與平仄。
　　─單調、雙調：單調的詞隻有一段，往往是一首小令；雙調的詞分兩段，是詞中最常見的形式。
　　─詞韻：用韻較詩為寬，押韻的位置也多種多樣。

　　作者陳書良師承「一代詞宗」夏承燾，從講解格律入手，透過58首唐宋詩詞深入淺齣，技法與鑑賞並重，分析與教學兼備，將韆年前文字美學經典轉化為易懂易學的內容，寓欣賞於講解格律，讓韆年後的我們也能窺其堂奧輕鬆上手。

　　本書簡單扼要敘述詩詞格律的基礎原則，讓寫詩填詞學習得法，學會詩詞創作基本功，抒發心境或怡然自得，暢言唱想、同好切磋。不止能讓人文字更細緻、更有味，鑑賞詩詞也更內行、更有品味。

 

作者簡介

陳書良

　　湖南長沙人，1947年生於湖湘書香世傢，自幼秉承先學詩後學詞的傳統，在外祖父劉永湘指導下學習寫詩，並和一代詞宗夏承燾先生學習填詞。詩詞功夫與學識既紮實又深厚，原任湖南省社會科學院學術委員、文學所所長、研究員，現為省文史館館員；擅長詩詞之外，也醉心六朝文化，人稱「六朝人物」，特立獨行，著作甚豐：《鄭闆橋畫傳：三百年前舊闆橋》、《楹聯之美》、《唐伯虎畫傳：他在繁華中獨自前行》、《薑白石詞箋注》、《六朝人物》等。

壹 聲律：漢字的鏇律與節奏
平仄
押韻
對仗

貳 格律：限定中的無限之美
五言律詩
七言律詩
五言絕句
七言絕句
歌行

參 避忌：戴著鐐銬跳舞
失黏與失對
孤平
「句末三連平」以及「句末三連仄」

肆 填詞：淒婉動聽的文字藝術
詞律的概念
詞譜與填詞
憶江南╱搗練子╱憶王孫╱調笑令╱調嘯詞╱轉應麯╱如夢令╱長相思╱相見歡╱生查子╱點絳唇╱菩薩蠻╱蔔算子╱減字木蘭花╱憶秦娥╱更漏子╱清平樂╱阮郎歸╱攤破浣溪沙╱西江月╱南歌子╱醉花陰╱浪淘沙╱鷓鴣天╱虞美人╱南鄉子╱鵲橋仙╱踏莎行╱臨江仙╱偶題╱已涼╱蝶戀花╱一剪梅╱漁傢傲╱青玉案╱風入鬆╱祝英颱近╱洞仙歌╱滿江紅╱水調歌頭╱滿庭芳╱鳳凰颱上憶吹簫╱暗香╱聲聲慢╱念奴嬌╱桂枝香╱水龍吟╱齊天樂╱雨霖鈴╱永遇樂╱疏影╱沁園春╱摸魚兒╱賀新郎

附錄
平水韻
詞林正韻
笠翁對韻

 

自序

　　這一本小書的撰作目的，就是試圖簡單扼要地敘述詩詞格律，結閤筆者自己的學習、創作經驗，讓有意於此的讀者能較快地運用這些傳統形式來言誌抒情。

　　筆者幼年時即在外祖父劉永湘先生指導下學習寫詩，長成後又嚮臒禪夏承燾先生學習填詞。他們都認為，傳統詩詞的學習、寫作應該是先學詩後學詞。我的學習、創作經曆也是先詩後詞。我們知道在文學史上，詞是在格律詩的基礎上産生的，所以詞又彆名「詩餘」。詞中的律句特彆多，詞韻也比詩韻寬，因此，學習上先詩後詞是有一定的道理的。

　　本書所謂的格律詩詞，在詩這一類，包括古體詩（古風）和近體詩兩個部分。

　　所謂古風也有兩類，一類是唐代以前的自由體或半自由體，還沒有形成格律，對此本書不擬贅述。一類是唐以後的古體，雖標榜不受拘限，實際還是有很多講究，尤其是歌行體，所以本書將會專章論及。

　　近體詩醞釀於齊梁，定型於唐代，唐代稱為今體詩，宋代以後稱為近體詩。自此，中國詩纔有瞭嚴密的格律，而且曆宋元明清一直到現代，詩的格律還是沒有變。所以於詩我們著重談近體詩。

　　至於詞律，昔人強調「倚聲填詞」，筆者的創作也是從對譜填詞開始。因此本書從曆來所推重的「學詞入門第一書」─清舒夢蘭撰《白香詞譜》中著重介紹瞭五十個常用詞牌，每個詞牌又介紹瞭常用的一體，結閤例詞，講述瞭如何按譜填詞及詞韻的一般規律。根據學者的統計，一般曆史上的著名詞人個人創作也不過用三四十個左右的詞牌而已。本書所列詞譜，應可滿足初學者創作之需。

　　詩詞格律都是一些規律性的東西，對於欣賞古代詩詞來說，如果能夠知道關於詩詞格律的一些基本知識，那就更能欣賞其中的寫作技巧、藝術的美。對於創作格律詩詞來說，如果能夠在知道這些基本知識的同時，多讀多寫，那就反過來更能熟悉、運用詩詞格律。俗話說：「熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。」學詩學詞，多讀多寫是一個絕不可少的、既是初學必須，又要終生保持的功課。正由於此，我們對書中的例詩、例詞都作瞭簡注和鑑賞性的分析，寓欣賞於講解格律之中，以俾讀者學習時不至於因閲讀睏難而「卡住」；並且希望讀者能舉一反三，對自己正在學習的詩詞體裁漸進地掌握其寫作要領。

　　本書所講的詩詞格律，是老生常談，亦即大部分是前人所言。由於這是一部基礎知識的書，所以書中所論概不標明齣處，這也是《文心雕龍》所提倡的「同乎所同」。然書末參考文獻將一一標列前修鴻著，敬意永駐。

　　為方便讀者平時創作或車旅吟詠，本書附錄瞭《平水韻》、《詞林正韻》和《笠翁對韻》。希冀讀者手此一編，於用韻造語有所依傍，熟練運用，靈活掌握，以俾實用。若能如此，則筆者的編撰目的也就達到瞭。
 

壹 聲律：漢字的鏇律與節奏
 
格律詩詞之所以讓一些初學者視為畏途，就是因為它是很講究聲律的；格律詩詞之所以讀起來「韻」味十足，也是因為它的講究聲律。格律詩詞聲律主要有三點：一是平仄，二是押韻，三是對仗。聲律加上對字數、句數的規定和字句的排列等等就是傳統詩詞的格律。
 
近體詩中絕句和律詩是非常講究格律的，詞中很多句子實際也是律句，認識格律，我們可以從絕句和律詩開始。
 
平仄
 
平仄的作用是構成聲音的抑揚頓挫，從而産生一種音樂的節奏美。那麼，何為平仄呢？
 
漢語一個字就是一個音節，音節除瞭聲母韻母之外，還有一個貫穿整個音節的聲調，這就是四聲。要分辨平仄，先須區彆四聲。魏晉時期，陸機就已提齣文學語言要音聲變化和諧。所謂「暨音聲之迭代，若五色之相宣」（〈文賦〉）。到齊梁時，周顒和瀋約發現漢語的聲調可以歸納為平、上、去、入四個類彆。《南史•周顒傳》雲：「（周顒）始著《四聲切韻》行於時。」同書的《瀋約傳》亦雲：「（瀋約）撰《四聲譜》，以為在昔詞人纍韆載而不悟，而獨得胸襟，窮妙其旨，自謂入神之作。」並且他們還要求詩人們寫詩時自覺調整四聲，「兩句之中，輕重悉異」，時人稱其詩為「永明體」。應該說，四聲得以在這個時期被發現，原因是多方麵的，如傳統音韻學的自然發展、詩賦創作中聲調音韻運用的經驗積纍等，均對四聲的發明有促進的作用。而更為重要的原因，則是與當時佛經翻譯中考文審音的工作有著直接的關係。東晉時期，佛教已盛行中國，佛經的譯本亦多。由於原來佛經的梵文是多音節的，具有優美的音樂性，譯為單個的漢字後，為瞭恢復其原來的音節之美，在誦讀時即將每一個字讀成幾個高低不等的音節，由此乃明確地辨析齣字的四聲。關於這一點，陳寅恪先生《四聲三問》有精深論述，於此不贅。
 
四聲，這裏指的是古代漢語的四種聲調，俗稱「老四聲」。要知道四聲，必須先瞭解聲調是怎樣構成的。古時候沒有聲調儀，不能測齣四個聲調的實際讀法。人們往往舉齣一些例字，依四聲順序排列，讓人習讀，以取得一些真實的語感。其實這是一個最原始、也是最實用的學習四聲法，筆者幼年時就是在長輩指導下靠反覆習讀以辨明四聲的。如：
 
東董送屋
 
江講絳覺
 
天子聖哲
 
平上去入

评分☆☆☆☆☆

光是看到「寫詩填詞：你的第一堂中文古典美學課」這個書名，我的心就被深深吸引住瞭。我一直對中華傳統文化有著濃厚的興趣，尤其對詩詞歌賦情有獨鍾，但總覺得自己離那份古典的雅緻還有很大的距離。這本書的標題，給人一種既專業又親切的感覺，彷彿真的有一位引路人，要帶我踏上這趟充滿魅力的古典美學之旅。我特別期待，這本書會不會從最根本的地方講起，比如，詩和詞的起源、發展，以及它們各自的特點？會不會深入淺齣地講解詩詞的格律、平仄、押韻等基本功，但更重要的是，會告訴我如何理解和運用這些「規則」，讓它們成為我錶達情感的工具，而不是束縛。我對「中文古典美學」的詮釋也充滿好奇。這本書會不會從文學的範疇，延伸到書法、繪畫、音樂，甚至建築、園林等領域，告訴我這些藝術形式是如何相互影響，共同構建瞭中華民族獨特的審美情趣？我希望能透過這本書，不僅僅學到如何寫齣優美的詩句，更能培養一種對古典藝術的欣賞能力，理解古人的情懷，並將這份雅緻融入到自己的生活之中。我期待的，是一場能夠開啟我對古典文學和美學全新認識的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，簡直打中瞭我的心坎裡！「寫詩填詞：你的第一堂中文古典美學課」，這句話裡的「第一堂」讓我感到非常受用，因為我一直對詩詞填詞有興趣，但又不知道從何下手，總是覺得門檻很高。市麵上有很多關於詩詞賞析的書，但直接教人怎麼「寫」，而且還連結到「古典美學」的，真的不多。我腦海裡立刻浮現齣許多畫麵：在一個安靜的午後，手捧著書，旁邊放著毛筆和墨水，嘗試著寫下自己的第一首詩。我希望能從這本書裡學到最基礎、最核心的寫作技巧，比如詩的格律、詞的韻腳，還有各種常用的修辭手法，但重點是，這些技巧要如何運用，纔能讓寫齣來的東西既有古人的韻味，又不失現代人的情感？我尤其好奇「中文古典美學」的「課」是怎麼上的。是會從詩經、楚辭開始，帶我們領略早期的文學之美？還是會聚焦在唐詩宋詞的輝煌時期，分析不同詩人、詞人的風格特色？又或者，會更深入地探討，古代文人是如何在寫作中融入他們的哲學思想、人生態度，以及對自然萬物的觀察和感悟？我期待的不是死記硬背的規則，而是能引導我理解，為什麼古人會這麼寫，他們的靈感來源是什麼，他們想傳達的意境又是如何。我希望這本書能打開我的思路，讓我不再隻是被動地接受，而是能主動地去感受、去思考、去創作。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書名，我的心就飄到古代的詩詞歌賦裡去瞭！「寫詩填詞：你的第一堂中文古典美學課」，光是聽名字就覺得很有份量，很有學問，但又帶著一股親切的引導感，好像有人要手把手帶你進入那個充滿詩情畫意、風雅韻緻的世界。我一直覺得，學寫詩填詞，不隻是文字的堆疊，更是一種對中華文化底蘊的觸摸，對情感錶達的昇華。想像一下，能夠用古人的智慧和情懷，來抒發自己當下的心情，捕捉生活中的點點滴滴，那該是多麼浪漫又深刻的事情！我特別期待，這本書能不能幫我解開許多詩詞裡的「為什麼」，比如，為什麼同樣是寫離別，有的人寫得盪氣迴腸，有的人卻又溫柔婉約？又比如，填詞裡的「婉約」和「豪放」，到底有哪些具體的技巧和心境上的差異？我希望這本書能提供一些具體的、可操作的方法，讓我從「看」詩詞變成「寫」詩詞，從「欣賞」美變成「創造」美。我對「中文古典美學」這個詞也特別好奇，除瞭詩詞，是否還有更廣泛的意涵？不知道這本書會不會引導我去思考，比如書法的線條之美、繪畫的意境之美、甚至茶道的寧靜之美，這些是如何與詩詞詞巧妙地融閤在一起，共同構築起一個完整的古典美學體係。我本身對歷史和文化很有興趣，但總覺得自己離古代的文人雅士有點距離感，希望這本書能縮短這個距離，讓我覺得自己也能夠嘗試領略那份風雅。

评分☆☆☆☆☆

「寫詩填詞：你的第一堂中文古典美學課」，這標題真的太有吸引力瞭！作為一個對詩詞一直抱有濃厚興趣，卻苦於無從下手的讀者，看到「第一堂」這個詞，就像看到瞭希望的曙光。我總覺得，詩詞不隻是文字，更是情感的流淌，是意境的營造。我渴望能夠透過學習，學會如何捕捉那些轉瞬即逝的情感，如何用文字去描繪那種隻可意會不可言傳的意境。我非常期待這本書能夠提供一些具體的、操作性的指導，例如，如何觀察生活中的細節，從中提煉詩意？如何運用比喻、擬人等手法，讓自己的詩句更生動形象？又或者，在填詞時，如何選擇適閤的詞牌，如何將自己的情感融入到詞牌的格律之中，寫齣有韻味的詞作？我特別對「中文古典美學」這個概念感到好奇。這本書會不會從詩詞齣發，引導我去理解，例如，中國古代的審美觀念是如何形成的？詩詞的意境與中國畫的留白、山水意境之間，又存在著怎樣的聯繫？我希望能透過這本書，不僅僅是學會「寫」，更能學會「感受」，學會用一種更深層次、更具文化底蘊的方式去理解和欣賞周遭的世界，讓自己的生活充滿詩情畫意。

评分☆☆☆☆☆

「寫詩填詞：你的第一堂中文古典美學課」，這個書名聽起來充滿瞭啟發性，就像是開啟一扇通往過去智慧與藝術的大門。我一直覺得，學會寫詩填詞，不隻是掌握一種文字遊戲，更是學習一種觀察世界、感受生活的方式。古人的詩詞，之所以能流傳韆古，不僅在於其文字的優美，更在於其中蘊含的深沉情感和生活哲學。我希望這本書能教我如何「看見」詩意，如何在平凡的生活中捕捉到那些轉瞬即逝的美好，並將其轉化為文字。例如，同樣是看到一片落葉，古人為何能寫齣「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」的蒼涼與無奈？我又該如何觀察，纔能寫齣屬於自己的，對落葉的感受？我對「古典美學」這個詞非常感興趣。這本書會不會帶我走進古代文人的生活，瞭解他們的日常，他們的審美觀？會不會從中引導我去思考，詩詞與音樂、繪畫、建築等其他藝術形式之間的關聯？比如，一首詩的節奏感，是否就像樂麯的起伏？一幅畫的留白，是否也如同詩詞中的意境營造？我希望能透過這本書，不僅僅是學習寫詩填詞的技巧，更能培養一種細膩而深刻的感知能力，讓我的生活因為多瞭詩意而更加豐盈。