中西音樂史簡編 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書的初衷是編寫一部既簡單明瞭又方便學生復習的教材。如何在一本書中盡量全麵呈現中西音樂史的核心知識點，是筆者在編寫過程中遇到的一大難題。經編者多方思考及反覆探討，確立瞭本書的主體架構和培養思路：契閤大學音樂係學生基本理論素質培養成長及就業、考研需要。筆者參考瞭中國眾多名傢編撰的多部重要史類專著及近幾年公招及各類音樂類研究生考試的真題，本著盡可能兼顧各地音樂類考試的實際情況的原則編寫本書。

音樂世界的宏偉畫捲：一部跨越時空的聆聽之旅 圖書名稱： 音樂的演進：從古代詠唱到現代交響 圖書簡介： 本書旨在為廣大音樂愛好者、音樂專業學生以及對人類文化史抱有濃厚興趣的讀者，呈現一部結構清晰、內容詳實的音樂發展史。我們深知，音樂不僅是聲音的藝術，更是人類文明、社會變遷、技術革新與情感錶達的深刻載體。因此，《音樂的演進》力求構建一座溝通古今、聯通東西方音樂哲學的橋梁，通過嚴謹的史料梳理與生動的敘事方式，勾勒齣音樂史上那些波瀾壯闊的篇章。 本書並非一部簡單的年代記，而是一次深入剖析不同文化背景下音樂思維模式的探險。全書分為四大核心部分，層層遞進，帶領讀者領略音樂形態的演化軌跡。 第一部：源起與奠基——遠古的迴響與早期文明的律動 本部分聚焦於音樂的“史前時代”及早期成熟文明中音樂的社會功能與基本形態。我們將探討聲音如何從自然界的模仿（鳥鳴、風聲）逐漸被人類賦予結構與意義的過程。 1.1 聲音的誕生與原始儀式： 深入研究考古學和人類學證據，分析早期樂器（骨笛、敲擊器）的齣現與音樂在狩獵、祭祀、部落交流中的作用。此時的音樂，其功能性遠大於審美性。 1.2 早期文明的音樂圖景： 重點考察美索不達米亞（蘇美爾和巴比倫）、古埃及的音樂實踐。我們會審視楔形文字泥闆上記載的贊美詩殘譜，分析這些早期記譜嘗試的局限性與重要性。特彆關注古埃及宗教儀式中音樂與占星術、宮廷生活的緊密聯係。 1.3 古希臘：理論的構建與哲學的滲透： 這是音樂史上一個至關重要的轉摺點。我們將詳細介紹畢達哥拉斯對音程和數學比例的發現，闡述“和諧”（Harmonia）概念在古希臘宇宙觀中的地位。柏拉圖的《理想國》中對音樂教育的論述，將揭示音樂如何被視為塑造公民品格的工具。我們還將辨析古希臘的“音階”（Modes）體係，理解它們與特定情感（Ethos）的關聯。 1.4 古羅馬的實用主義： 簡要概述羅馬帝國如何繼承並改造希臘音樂傳統，並重點分析音樂在軍事、公共娛樂（如競技場）中的應用，體現其更側重於實用性和宏大場麵的營造。 第二部：神聖與世俗的交織——中世紀的音樂結構化 中世紀（約公元 500 年至 1400 年）是西方音樂係統化、規範化的關鍵時期。本章的核心在於宗教對音樂形態的絕對塑造力。 2.1 格裏高利聖詠的建立： 詳細解析教皇格裏高利一世的角色，闡述單音音樂（Monophony）的特徵、調式係統在教會音樂中的固定化。我們將分析其無伴奏、無固定節拍的特點，以及其作為“純淨”音樂的宗教象徵意義。 2.2 記譜法的革命： 這一段落將聚焦於記譜技術從紐姆譜（Neumes）嚮五綫譜係統的演變，重點介紹圭多·達萊佐（Guido d'Arezzo）的貢獻，這是音樂史上傳播和保存音樂的最偉大成就之一。 2.3 多聲音樂的曙光：奧爾加農與復調的誕生： 追蹤最早的多聲部音樂——奧爾加農的齣現。我們將深入探討巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的兩位巨匠：列奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin），分析他們如何發展齣有組織的節奏和更復雜的復調結構，標誌著音樂復雜性的質的飛躍。 2.4 世俗音樂的興起：吟遊詩人的歌謠： 與莊嚴的教會音樂相對，本節探討遊吟詩人（Troubadours）、遊吟歌者（Trouvères）的歌麯，分析他們的主題（愛情、騎士精神）以及音樂形式對後世歌麯創作的影響。 第三部：文藝復興與巴洛剋的輝煌——技藝的精進與情感的錶達 進入文藝復興（約 1400-1600 年）和巴洛剋（約 1600-1750 年），音樂創作從對上帝的贊美轉嚮對人性的探索，技藝達到瞭前所未有的高度。 3.1 文藝復興的理想：人聲的完美： 探討“文藝復興人”的理念如何影響音樂，強調清晰度、平衡與模進（Imitation）。重點分析約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的復調技巧，以及帕萊斯特裏那（Palestrina）如何通過對特倫特會議的迴應，確立瞭宗教音樂的典範。世俗的牧歌（Madrigal）作為重要的體裁，反映瞭對文字與音樂關係的新理解。 3.2 巴洛剋時代的開端：歌劇的誕生： 詳細闡述佛羅倫薩的“歌唱學會”（Florentine Camerata）如何試圖復興古希臘悲劇，催生瞭以宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）為核心的歌劇體裁。濛特威爾第（Monteverdi）的《奧爾費奧》被視為早期歌劇的裏程碑。 3.3 狂想與秩序：巴洛剋音樂的特徵： 分析巴洛剋時期音樂的幾個關鍵特徵：固定低音（Basso Continuo）、對位法（Counterpoint）的極緻運用、情感的“激情理論”（Doctrine of Affections）。重點剖析三位大師的成就： 巴赫（J.S. Bach）： 聚焦於其賦格麯的結構嚴謹性、對位法的集大成，以及鍵盤音樂的深度。 亨德爾（G.F. Handel）： 分析其清唱劇（Oratorio）的戲劇張力與宏大敘事能力。 維瓦爾第（A. Vivaldi）： 探討協奏麯（Concerto）體裁的規範化，特彆是快速-慢速-快速的結構定型。 第四部：古典、浪漫至現代的轉型——結構、情感與實驗 這是音樂快速適應社會劇變和科技進步的時期，審美趣味經曆瞭從清晰的結構美到無限的主觀情感的劇烈搖擺。 4.1 古典主義的理性之光（1730-1820）： 強調海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）如何確立奏鳴麯式（Sonata Form）的統治地位，將交響樂、室內樂和小品推嚮成熟。音樂追求平衡、清晰的結構和清晰可辨的鏇律綫條。 4.2 浪漫主義的個人史詩（19世紀）： 分析工業革命、民族主義和個人主義對音樂的影響。音樂開始聚焦於個人的內心衝突、超自然現象和對宏大自然的描繪。從舒伯特到李斯特，再到瓦格納，音樂的長度、和聲的復雜性以及配器的豐富性達到瞭新的巔峰。 4.3 20世紀的多元化與衝突： 探討兩次世界大戰對西方音樂的衝擊。本部分將介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的十二音體係）、新古典主義以及斯特拉文斯基等作麯傢如何係統性地打破傳統調性體係。 4.4 現代與當代的探索： 簡要概述電子音樂、序列音樂（Serialism）、隨機音樂（Aleatoric Music）等先鋒流派的齣現，展示音樂傢如何利用新的科技和哲學思考，繼續挑戰“什麼是音樂”的邊界，直至今天。 通過對上述四個階段的梳理，本書緻力於提供一個連貫、深入且富有洞察力的音樂發展框架，使讀者能夠更深刻地理解每一部作品誕生的曆史語境與文化背景。

第一篇 中國音樂史

第一章 先秦時期的音樂３
第一節 音樂的起源３
第二節 遠古時期的原始樂舞６
第三節 周代禮樂製度７
第四節 民歌及歌唱形式、理論７
第五節 器樂９
第六節 音樂傢及作品１０
第七節 音樂美學及樂律學成果１２
復習題１４

第二章 秦漢魏晉南北朝時期的音樂１５
第一節 樂府及樂府音樂傢１６
第二節 歌舞音樂１７
第三節 民間俗樂１８
第四節 鼓吹樂１９
第五節 樂器１９
第六節 音樂交流的發展２１
第七節 音樂理論２２
復習題２３

第三章 隋唐五代時期的音樂２４
第一節 宮廷燕樂２５
第二節 民間俗樂２６
第三節 音樂機構２８
第四節 樂器及音樂傢２９
第五節 音樂交流３２
第六節 音樂理論３３
復習題３５

第四章 宋元時期的音樂３６
第一節 市民音樂的發展３６
第二節 宋麯子詞及元散麯３７
第三節 宋元戲麯３９
第四節 說唱音樂４１
第五節 樂器４２
第六節 音樂理論４３
復習題４４

第五章 明清時期的音樂４５
第一節 民歌、地方小麯４５
第二節 少數民族歌舞４６
第三節 說唱音樂４７
第四節 明清戲麯的發展４９
第五節 器樂藝術５０
第六節 音樂理論５３
復習題５５

第六章 近代音樂５６
第一節 新音樂的啓濛及音樂教育的發展５６
第二節 傳統音樂的發展５８
第三節 五四運動後早期音樂教育和歌麯創作６２
第四節 抗日救亡時期的音樂傢６４
第五節 器樂藝術的發展７６
第六節 歌劇音樂的發展８１
第七節 音樂理論及音樂交流８３
第八節 中外音樂文化交流８５
復習題８８

第二篇 西方音樂史

第一章 古希臘、古羅馬音樂與早期基督教音樂９１
第一節 古希臘音樂９１
第二節 古羅馬音樂和早期基督教音樂９４
復習題９５

第二章 中世紀的音樂９６
第一節 教會音樂９６
第二節 復調音樂的興起９９
第三節 世俗音樂的發展１０１
第四節 中世紀的樂器１０２
第五節 新藝術時期１０３
復習題１０４

第三章 文藝復興時期的音樂１０５
第一節 勃艮第樂派和佛蘭德樂派１０５
第二節 威尼斯樂派１０６
第三節 宗教改革與反宗教改革１０６
第四節 世俗音樂的發展１０７
第五節 器樂音樂的發展１０８
復習題１０８

第四章 巴洛剋時期的音樂１０９
第一節 歌劇的源起與早期發展１１０
第二節 巴洛剋時期的聲樂體裁１１２
第三節 巴洛剋時期的樂器與器樂１１３
第四節 巴洛剋晚期的作麯傢１１６
復習題１１９

第五章 古典主義時期的音樂１２０
第一節 古典主義早期的音樂風格、喜歌劇、歌劇改革、器樂體裁１２０
第二節 古典主義時期的音樂風格和維也納古典樂派１２５
第三節 海頓１２６
第四節 莫紮特１２７
第五節 貝多芬１２９
復習題１３０

第六章 浪漫主義時期的音樂和代錶作麯傢１３１
第一節 浪漫主義時期的德奧作麯傢１３２
第二節 浪漫主義時期的其他代錶作麯傢１３６
復習題１４０

第七章 浪漫主義時期的歌劇１４１
第一節 浪漫主義時期的德國歌劇１４１
第二節 浪漫主義時期的義大利歌劇１４３
第三節 浪漫主義時期的法國歌劇１４６
復習題１４８

第八章 浪漫主義時期的民族主義音樂１４９
第一節 俄羅斯民族樂派１４９
第二節 捷剋民族樂派１５２
第三節 北歐民族樂派１５３
復習題１５４

第九章 晚期浪漫主義和印象主義音樂１５５
第一節 晚期浪漫主義作麯傢１５５
第二節 印象主義音樂１５９
復習題１６０

第十章 ２０ 世紀上半葉的主要音樂流派１６１
第一節 錶現主義音樂１６１
第二節 新民族主義音樂１６４
第三節 新古典主義音樂１６９
第四節 其他風格的音樂及音樂傢１７２
復習題１７４

第十一章 １９４５ 年以後的音樂１７５
第一節 先鋒派１７５
第二節 ２０ 世紀７０ 年代以後的音樂１８０
 

序

　　曆時三年，終於完成瞭«中西音樂史簡編» 一書，心中總算卸下一塊大石。立項的初衷是編寫一部既簡單明瞭又方便學生復習的教材。如何在一本書中盡量全麵地呈現中西音樂史的核心知識點是筆者在編寫過程中遇到的一大難題。以往類似的參考教材並不多見，且一些同類的中西音樂史教材也存在著大量遺漏或縮減知識點的情況，並不利於學生的係統復習。鑒於此，經編者多方思考及反覆探討，確立瞭本書的主體架構和培養思路———契閤高師音樂係學生基本理論素質培養成長及就業、考研需要ꎮ 筆者參考瞭國內眾多名傢編撰的多部重要史類專著及近幾年公招及各類音樂類研究生考試的真題，本著盡可能多地兼顧各地音樂類考試的實際情況的原則編寫本書。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中西音樂史簡編》這本書，我立刻想到的是，這或許是我一次深入瞭解音樂世界絕佳的機會。我一直對音樂的演變過程感到著迷，想知道不同文化背景下的音樂是如何相互影響，又如何獨立發展的。我希望能通過這本書，能夠看到中國音樂和西方音樂在漫長的曆史長河中，各自走過的獨特道路，以及它們之間可能存在的交織與碰撞。我期待的內容包括，中國古代音樂是如何從樸素走嚮精緻，從宮廷走嚮民間，又如何隨著時代的變遷而不斷創新。同時，我也想瞭解西方音樂，從早期的宗教音樂，到各個時期的風格演進，例如巴洛剋時期的華麗復雜，古典主義時期的清晰明快，再到浪漫主義時期的熱情奔放。更重要的是，我希望這本書能幫助我理清這些不同音樂體係之間的脈絡，瞭解它們各自的特點、代錶人物以及對後世的影響。我希望讀完這本書，我能對音樂史有一個更宏觀、更深刻的認識，不再將它們看作是孤立的片段，而是能夠將其置於人類文明的大背景下進行理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題叫《中西音樂史簡編》，光聽名字，我就以為是一本能讓我快速瞭解音樂發展脈絡的入門讀物。畢竟“簡編”二字，聽起來就不是那種需要皓首窮經的鴻篇巨著，而是為我這樣的樂迷“量身定做”的，能夠迅速掌握音樂史的精髓。我原本期待的是，它能夠用簡潔明瞭的語言，串聯起從古至今，從東方到西方，那些具有裏程碑意義的音樂事件、風格流派和代錶人物。比如，中國音樂的部分，我希望能看到關於宮廷雅樂、民間小調，乃至近現代音樂的演變，瞭解不同朝代的音樂特點，以及那些對中國音樂産生深遠影響的樂器。而在西方音樂方麵，我則期待它能涵蓋從古希臘時期的音樂理論，到中世紀的格裏高利聖詠，再到巴洛剋、古典、浪漫主義等各個時期的音樂風格，甚至是對印象派、現代音樂的淺顯介紹。我希望這本書能像一個引路人，在我對音樂史感到茫然無措時，指明前進的方嚮，讓我對音樂的認知不再局限於當下流行，而是能看到其背後悠久的曆史傳承和演變。

评分☆☆☆☆☆

對於《中西音樂史簡編》這本書，我的期待值其實蠻高的，畢竟在信息爆炸的時代，一本能夠係統梳理兩大音樂文化發展脈絡的“簡編”，聽起來就像是找到瞭一個捷徑。我希望它能用一種非常易懂的方式，將那些復雜的音樂概念和曆史事件解讀齣來。想象一下，如果這本書能用生動的故事，去描繪莫紮特如何年少成名，貝多芬如何剋服耳疾創作齣不朽的樂章，或者孔子對於音樂的“禮樂”思想是如何影響中國古代音樂的發展，那該有多吸引人！我希望它能帶我穿越時空，去感受不同時代音樂的魅力。比如，我想瞭解一下，在遙遠的古代，音樂是如何被記錄和傳播的？那些古老的歌謠和樂器，又承載瞭怎樣的民間情感和習俗？而在近代，隨著西方音樂的傳入，中國的音樂又發生瞭怎樣的變革？是全盤接受，還是融閤創新？我對音樂的理解，一直停留在“聽”的層麵，我迫切希望能通過這本書，建立起對音樂“說”的認知，瞭解其背後的邏輯和演變，不再隻是一個被動的聽眾，而是能對音樂史的發展有一個基本的判斷和理解。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《中西音樂史簡編》這個書名的時候，我腦海中立即浮現齣各種關於音樂的畫麵。我一直覺得，音樂是人類情感最直接的錶達方式，而音樂史，則記錄瞭人類文明發展過程中，那些最動人的鏇律和最深刻的情感。我希望這本書能夠成為我瞭解音樂的“敲門磚”，幫助我打開音樂世界的大門。我想要知道，究竟是什麼樣的社會環境，催生齣瞭那些偉大的音樂傢和他們的傳世之作？比如，在歐洲，為什麼會齣現像巴洛剋、古典、浪漫主義這樣鮮明的音樂時期？每個時期的音樂風格，又與當時的社會、政治、經濟狀況有怎樣的關聯？同樣，在中國，古代的音樂是如何與禮儀、祭祀、娛樂相結閤的？近現代音樂的發展，又受到瞭哪些外來文化的影響？我期待這本書能用一種深入淺齣的方式，解答我心中這些關於音樂起源、發展和演變的疑問，讓我能更深刻地理解音樂的意義，以及它在人類文明中的獨特地位。

评分☆☆☆☆☆

收到《中西音樂史簡編》這本書，我第一時間翻閱，腦子裏縈繞著各種關於音樂的疑問。我一直對音樂的起源和發展充滿好奇，尤其是想知道，那些流傳至今的經典作品，是如何誕生的？它們的背後又蘊含著怎樣的文化背景和時代精神？我本以為這本書會像一本百科全書，能夠解答我關於不同時期、不同地域音樂的各種疑惑。比如，我想知道古希臘音樂的音律體係究竟是怎樣的？在中世紀，宗教音樂是如何占據主導地位，又對後世産生瞭怎樣的影響？巴洛剋時期那些繁復華麗的復調音樂，是如何體現當時社會風貌的？古典時期音樂的理性與平衡，又與啓濛思想有著怎樣的聯係？浪漫主義時期音樂傢們澎湃的情感宣泄，是否也反映瞭那個時代的社會動蕩與個人主義的興起？還有，中國音樂在不同曆史時期，是否有類似西方音樂的分期和演變規律？那些古老的絲竹樂器，其音色和錶現力又與西方樂器有何異同？我希望這本書能給我一個清晰的框架，讓我能夠將零散的音樂知識點串聯起來，形成一個更完整的音樂史圖景。