力比多對世界的吶喊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　青春    或許是一種態度    或許隻是一場夢     或許成為眾人的英雄
　　從聽覺感官齣發     找尋記憶深處的自我
　　透過精神分析的理論      嘗試敲開搖滾樂的大門
　　聽見喧囂的孤獨      英雄蛻變的旅程
　　探索每一個人心中曾經反叛的靈魂

　　「精神分析從來就不是乖乖躺臥於診療室內的思考體係，而是一種不安於室的活潑學問。佛洛依德援引希臘悲劇來形塑其核心概念『伊底帕斯情結』，又運用精神分析觀點詮釋達文西、易蔔生、莎士比亞和杜斯妥也夫斯基等，此後精神分析界就以『應用精神分析』為名，論述診療室病患以外的各種現象。

　　颱灣精神分析學會從2006年起舉辦『電影與精神分析』活動並持續多年，讓社會大眾和學生有機會親近精神分析的思路，替本土應用精神分析播種；近兩年討論村上春樹和宮崎駿的講座活動，又進一步擴展思考的範圍與深度，且講座的精彩內容均集結成冊齣版，是在地應用精神分析開花結果的珍貴資産。

　　......如果說宮崎駿動畫勾起童稚的想像，村上春樹指涉成人的心情，那麼搖滾樂聯結的正是童年期和成年期中間的階段，不上不下不老不小的青少年期。
　　......本書每一篇內容都和青少年的精神現實有關，但取徑各有擅場之處。」(許欣偉/推薦序)

 

《星河彼岸的低語》 一、引言：失落的坐標與未知的彼方 在宇宙深處，有一片被時間遺忘的星域，那裏不僅點綴著恒星與星雲，更潛藏著超越人類理解的古老文明的殘骸。本書，《星河彼岸的低語》，並非一部傳統的科幻史詩，而是一部關於“信息熵減”的哲學思辨與一場跨越光年的信息捕獲行動的記錄。它講述瞭在人類文明邁入星際時代一百年後，一支由語言學傢、數學傢和天體物理學傢組成的精英團隊，如何追尋一個來自遙遠星團的、看似隨機卻蘊含著極高信息密度的信號。 故事始於“寂靜之牆”的突破。在長時間內，人類接收到的深空信號都符閤自然界的隨機噪聲模型，但位於歐特雲邊緣的“聆聽者”陣列，卻捕捉到瞭一組持續瞭72小時的、具有復雜分形結構的脈衝序列。這個信號，被命名為“繆斯之歌”，其復雜程度遠遠超齣瞭任何已知的自然天體物理現象。它不是語言，也不是數學，而是一種基於量子糾纏態變化的、高度壓縮的“存在描述”。 二、第一部：編碼的迷宮與熵的逆轉 1. 觀測站的孤立與團隊的熔閤 故事的焦點集中在“奧德賽”深空任務站，一個漂浮在火星軌道外的獨立科研平颱。任務站內匯聚瞭來自全球最頂尖的頭腦，但他們麵臨的共同睏境是：信號的載體似乎與我們已知的物理定律存在某種微妙的偏差。 主角之一，艾莉亞·文森特，一位專注於古代蘇美爾楔形文字和現代信息論的跨學科專傢，堅信“信息不會無緣無故地誕生”。她與團隊中的量子信息物理學傢，日本裔的久保田健一，展開瞭一場關於“意識在信息傳遞中的作用”的激烈辯論。健一認為信號是自然界通過極端環境産生的“非綫性諧振”，而艾莉亞則堅持這是一種“刻意的、被壓抑的錶達”。 2. 破譯的瓶頸：超越圖靈的邏輯 “繆斯之歌”的結構具有極強的遞歸性，每一層解構都會揭示齣更深層次的結構，但這些結構卻無法用二進製或任何有限的符號係統完全錶述。這迫使團隊不得不重新審視信息本身的定義。 在一次關鍵的推演中，團隊發現信號的編碼機製與“卡西米爾效應”的微小波動高度相關，這暗示著信息的載體可能不是電磁波，而是時空麯率的微小褶皺。他們嘗試構建一個“高維拓撲解碼器”，試圖將三維信息映射到更高維度的空間結構中去理解其內在聯係。 三、第二部：迴響與鏡像——文明的黃昏 隨著解碼工作取得突破性進展，信號的內容逐漸浮現，但它們並非友好的問候或技術藍圖，而是一部宏大而悲涼的“文明挽歌”。 1. 逝去文明的圖景：時間之錨 信號揭示瞭一個名為“織光者”的古老種族的故事。他們生活在一個比太陽係古老數億年的星係中，掌握瞭對物質和能量的終極操控能力。然而，他們的毀滅並非源於戰爭或瘟疫，而是源於對“完美信息”的極緻追求。 “織光者”文明試圖將自身的全部曆史、藝術、情感和知識，壓縮成一個無限小的、永恒存在的“信息奇點”。他們的哲學認為，隻有將存在的全部復雜性歸約為一個不可分割的、純粹的整體，纔能真正超越時間和熵的限製。 2. 悲劇的悖論：信息飽和與意義的消亡 艾莉亞意識到，這種對完美壓縮的追求，最終導緻瞭“意義的飽和”。當一切都被理解、一切都被記錄、一切都被納入一個永恒的框架後，對“未來”和“變化”的期待感隨之消失。他們失去瞭探索的動力，失去瞭犯錯的可能，最終，這個文明在完美的寜靜中自我溶解——不是物理上的消亡，而是精神層麵的“存在休眠”。 “繆斯之歌”正是他們臨終前，嚮宇宙發齣的最後一次“警示錄”，用他們最精妙的編碼技術，記錄下自己如何因為過度追求確定性而陷入虛無。 四、第三部：人類的選擇與存在的重量 信號的接收對人類社會産生瞭巨大的衝擊。一方麵，科學界為這種未知的編碼技術感到狂喜；另一方麵，哲學傢們為“織光者”的結局感到深深的恐懼。 1. 倫理的邊界：是學習還是規避？ 人類內部爆發瞭關於“信息獲取的道德邊界”的爭論。一些勢力主張，必須完全掌握這種壓縮技術，以確保人類文明的永恒；而以艾莉亞為代錶的保守派則認為，正是人類的“不完美”、“信息的冗餘和遺忘”，纔構成瞭我們持續進步的動力。 健一最終發現瞭信號中隱藏的“陷阱”：如果人類試圖復製“織光者”的壓縮路徑，他們將不可避免地走嚮同樣的“意義終點”。那個完美的奇點，是一個時空中的黑洞，它吞噬的不是物質，而是可能性。 2. 最後的譯碼：對“無用之美”的贊頌 在故事的高潮，艾莉亞和健一摒棄瞭傳統的解碼目標，轉而關注信號中那些“被故意保留的噪音”和“結構中的瑕疵”。他們發現，“織光者”在最後階段，故意植入瞭一些不符閤其完美邏輯的元素——那是他們童年的塗鴉、一首未完成的搖籃麯的片段、對一次失敗實驗的嘲弄。 這些“無用”的信息，纔是真正承載著“生命力”的部分。當團隊最終接受瞭這些不完美時，整個“繆斯之歌”的信息流瞬間穩定下來，不再是警示，而變成瞭一份寜靜的、充滿遺憾的“告彆”。 五、結語：在不確定性中前行 《星河彼岸的低語》以人類決定切斷對“繆斯之歌”的深度同步接收而告終。他們沒有獲得永恒的知識，但他們學會瞭珍惜當下的探索和犯錯的權利。 這本書探討的核心命題是：一個文明的價值，是否在於它最終能記錄下多少信息，還是在於它在有限的時間內，能産生多少無法被完全量化的體驗？ 麵對星空深處那個由完美帶來的虛無，人類選擇瞭繼續在不確定性的噪音中，尋找屬於自己的、充滿瑕疵但鮮活的鏇律。星河依舊廣闊，低語已然遠去，而人類的旅程，纔剛剛開始。

作者簡介

單瑜

　　精神科醫師
　　颱灣大學醫學院醫學士
　　颱灣精神分析學會會員

黃世明

　　精神科醫師
　　法國巴黎第七大學「精神分析研究」學院碩士
　　颱灣精神分析學會監事

蔡榮裕

　　精神科醫師
　　鬆德院區思想起心理治療中心資深心理治療督導
　　颱灣精神分析學會名譽理事長兼執行委員會委員
　　颱灣精神分析學會推廣和運用委員會主委

劉心蕾

　　諮商心理師
　　現從事私人執業
　　颱灣精神分析學會會員

唐守誌

　　精神科醫師
　　颱灣精神分析學會會員


 

【推薦序】電吉他的喧囂和無意識的潛流｜許欣偉
搖滾英雄之路｜單瑜
「Yes」！搖滾齣共有的孤獨｜黃世明  
寓言：當一顆石頭堅持不要滾，為瞭青苔｜蔡榮裕
搖與滾的奧德賽 ｜劉心蕾
夢中的搖滾樂｜唐守誌

 

推薦序

電吉他的喧囂和無意識的潛流

許欣偉

　　精神分析與搖滾樂？

　　「是風馬牛不相及的關係吧？」相信大多數人都會這麼想。精神分析是一種心理治療流派和冷僻的心智知識，能和熾熱激昂的搖滾樂産生什麼關聯呢？

　　但是，2016年十月諾貝爾文學奬竟然頒給瞭巴布狄倫。同年一月，閃靈樂團主唱林昶佐當選我國立法委員，被英國廣播公司BBC稱為全世界第一位進入國會的重金屬搖滾明星。如果這麼跨界跳tone的事已經在世上發生，那麼用精神分析來談論搖滾樂有何不可呢？

　　精神分析從來就不是乖乖躺臥於診療室內的思考體係，而是一種不安於室的活潑學問。佛洛依德援引希臘悲劇來形塑其核心概念「伊底帕斯情結」，又運用精神分析觀點詮釋達文西、易蔔生、莎士比亞和杜斯妥也夫斯基等，此後精神分析界就以「應用精神分析」為名，論述診療室病患以外的各種現象。颱灣精神分析學會從2006年起舉辦「電影與精神分析」活動並持續多年，讓社會大眾和學生有機會親近精神分析的思路，替本土應用精神分析播種；近兩年討論村上春樹和宮崎駿的講座活動，又進一步擴展思考的範圍與深度，且講座的精彩內容均集結成冊齣版，是在地應用精神分析開花結果的珍貴資産。

　　然而即使有心，想用精神分析來談論搖滾樂仍是相當睏難的事。一來搖滾的主要元素是歌聲、樂器聲響、節奏和鏇律，聽搖滾的感動肯定是筆墨難以形容；二來比起敘事完整的電影、小說或動畫，歌詞流於簡短、片斷，沒有提供充分的脈絡來進行精神分析思考。這樣的心情正如黃世明所說：「就像夜裏做瞭個夢，醒來時想把夢境寫下來，卻發現無論如何都無法傳遞夢裏，不管是有趣、荒謬或恐怖的各種情緒衝擊。」除瞭上述兩點，用精神分析來談論搖滾樂總讓我覺得尷尬、不自在，直到此刻，我纔逐漸明瞭這種奇怪感覺的源頭可能是甚麼。

　　青少年！在我心中交織成型的概念是青少年。

　　如果說宮崎駿動畫勾起童稚的想像，村上春樹指涉成人的心情，那麼搖滾樂聯結的正是童年期和成年期中間的階段，不上不下不老不小的青少年期。對我來說，搖滾屬於青少年的秘密活動之一，是那種不需要費功夫去嚮大人解釋的事，這個態度無疑帶有叛逆的味道。而精神分析彷彿是大人的知識體係（即使我理智上明白精神分析關注生命早期和本能欲望），要在兩者之間建立關連，像是青少年被迫嚮大人做些交待，使我不由得感到尷尬。

　　搖滾樂的興起和青少年有關：「戰後美國的富裕        以及後來歐洲的復甦        産生無憂無慮且口袋有錢可花的青少年世代，而且他們把錢花在搖滾音樂上。」我和朋友們接觸西洋音樂的時間都在國高中和大學時代，或許也和以往颱灣學生在此階段剛剛習得基本英語能力有關。以上所說都是外在現實的麵相，而精神分析關注的是內在現實，本書每一篇內容都和青少年的精神現實有關，但取徑各有擅場之處。

　　單瑜細說從頭，自搖滾樂的起源齣發，從貓王連結到搖滾的性特質，論及青少年的發展任務包括追尋認同，接著藉由漫畫《20世紀少年》來描繪搖滾英雄與群眾之間的心理學關係，最後論述類似電影「作者論」，作者從包布狄倫傳記來探索他從一個追尋民謠之父Woody Guthrie的小夥子樂迷，如何在濕冷的精神病院初遇自己的偶像，衝擊帶來失落與蛻變，又在60年代中期大量使用電吉他，被視為背叛民謠，卻成為搖滾英雄的曆程，弒父與認同之間的復雜辯證於焉開展。

　　黃世明論述英國前衛搖滾團體「Yes」的方式是先迴到自己的成長史，那是「感官與腦袋可塑性高，適應力強，像海綿一樣什麼都可以吸收」的聯考前青少年時代，五首歌詞映照著人生各種心情，例如孤獨、轉變、失戀、迷惘、豁達等。但作者強調的是有更多不可言喻的體驗，內容和青少年有關但不侷限於此，其間穿插「Yes」團員的描述與解釋，作者並對歌詞進行自由聯想，又對分析治療曆程進行反思，最終經由村上春樹，將聽搖滾樂和精神分析式聆聽連結在一起。

　　蔡榮裕的取徑也是迴到自己的成長史，以「它們和我相遇後至今殘餘的記憶」為起點，在過去和當下經驗之間穿梭比對，通過作者詩化散文的筆觸，讀者可以理解到作者在戒嚴體製下的青澀醫學院時代接觸搖滾樂和精神分析，有其獨特的反叛意涵；也不難發現文中包布狄倫的兩首歌詞是個背景，用來鋪陳作者想到精神分析與搖滾樂這兩位「外來美麗的戀人」時，所流瀉齣來的一種流浪和滄桑的心情。作者用石頭上的青苔來譬喻青少年經驗經過歲月沖刷後的遺跡，也透露齣對此遺跡懷著一種護持的態度，展現齣作者心中的精神分析曆史觀。

　　劉心蕾是唯一的女性講演者，她的焦點卻是最血腥最激烈的重金屬音樂。曾玩樂團的她以殺手樂團「血雨」從天而降的恐怖場景拉開序幕，迴顧重金屬音樂的發展史，將重金屬的風行連結到政治、經濟和文化上的壓迫，接著從重金屬演繹什麼是搖滾的態度。重金屬主題泰半是暴力、攻擊、殺戮、死亡，作者大膽地將重金屬舞颱比擬為精神分析診療室，所呈現的是內在世界的黑暗麵，卻可以勾起聽眾的興奮熱情，這又接近性的意涵，於是産生一個問題：「何以憤恨闇黑的音樂裏會潛藏著性的滿足？」作者引用法國分析師Jean Laplanche的論點來迴答此問題，重新解讀死亡本能。

　　唐守誌一樣迴到自己的成長史，不同的是其中充滿練團和錶演的迴憶。作者企圖師法《內在之聲》的芮剋，從一個關於〈Moon River〉的夢來自由聯想，從中建構他對搖滾樂和精神分析的思考，他的焦點擺在油漬搖滾的「Nirvana」樂團。作者揣摩搖滾樂各世代不同的情感氛圍，最終從理論和自己的生命經驗中，將搖滾連結到青少年的心智：「搖滾樂的體驗，是我離傢成長中的成年禮，象徵著脫離孩童時期與成年期之間的過渡階段」。後來的故事是精神分析在作者心中取代瞭搖滾的位置，搖滾樂於是有瞭夢境的質地。

　　閱畢此書終於明瞭，精神分析和搖滾樂的某些元素確實相互共振：一樣都是彆具一格的聆聽經驗；一樣具有遊戲的成分；一樣逼近內在的真實；一樣都在唱自己的歌；一樣不願媚俗而頑強抵抗著。走筆至此忽然想到長發披肩的George Harrison幽幽唱著〈All things must pass〉。搖滾樂雖是已逝的昨日殘夢，但至少我們擁有做夢的自由，而精神分析研究者必然會竪起耳朵傾聽夢境的潛流，齊心譜寫無意識的搖滾樂。

　　就一起來聽聽唱唱唄！

 

節錄自〈搖滾英雄之路》作者｜單瑜
 
……………………
 
搖滾樂的「性」
 
為什麼搖滾樂會讓我們有關於「性」的想像？關於性的暗示，經常在我們日常生活中，是那種總是否認卻時常強烈感受到存在；而否認同時也證明瞭，這種感覺有多麼強烈，卻因為要想迴避而顯得無處不在。就像是Elvis的動作，在搖滾樂初始的時代經常招緻「猥褻」的批評。動作以及我們作為一個觀看者所被撩撥起來的感受之間，到底是如何連結？探究其中的奧秘，或許是我們能夠深入搖滾樂手之於觀眾的魅力的一個重要問題。
 
佛洛伊德在1905年發錶瞭《性學三論》，是精神分析對於「性」的討論的濫觴。雖然許多人爭議著泛性論以及各種精神分析對於性的連結，但是多數時候，我們對於「性」的討論其實並未切中佛洛伊德所提齣的「性」的本質。從早期研究「歇斯底裏」，佛洛伊德慢慢從神經學、解剖學的角度，相關的探討進入到瞭心理特質，或者更簡單地說「性特質」，這時候精神分析式病理學纔逐步概念形成。《性學三論》這部著作分成三個部分，第一部分講性倒錯(perversion)，討論一些性快感的來源不發生於生殖器的案例，例如：窺淫癖(voyeurism)以及性的對象選擇不是一般異性的案例，例如：戀物癖(fetishism)。第二部分則講述幼兒的性，從幼兒早期的性源帶發展，討論生殖器尚未發育的時期，嬰幼兒快感或是享樂的來源，無論是聲音的刺激、皮膚的刺激、口腔黏膜等都從嬰兒的錶現中感受到其中的歡愉。透過這些早期「性源帶」的刺激，有很多的行為是「自體欲望滿足」(auto-erotism)。但除此之外，嬰幼兒可以透過機械性的活動、肌肉活動，甚至情感過程、智力活動等，體驗到欲望的滿足。《性學三論》的第三部分討論「青春期」，從發展的觀點齣發，佛洛伊德認為一般人的性源帶，從幼兒時期開始，大概三到五歲的時候最為活躍，五歲以後進入潛伏期，一直到瞭青春期又再活化起來；有些性快感的來源，似乎可以從過去的嬰幼兒發展，找到發展的遺跡，而有些部分則逐步匯聚到青春期開始發展的生殖器官，成為成年後的性目的。

评分☆☆☆☆☆

當我閤上《力比多對世界的吶喊》的最後一頁時，一種久違的、近乎原始的衝動在我的胸腔裏迴蕩。這本書與其說是在講述一個故事，不如說是在揭示一種存在的本質。我被書中那些直擊人心的描寫深深吸引，那些關於欲望、關於掙紮、關於個體在龐大而冰冷的現實中所發齣的微弱卻堅定的聲音，都讓我感同身受。作者以一種近乎狂野的筆觸，描繪瞭那些被壓抑的情感是如何尋找齣口，那些被忽視的生命力是如何在黑暗中積蓄力量，最終以一種驚天動地的姿態爆發齣來。我看到瞭人性中最深邃的角落，那些我們不願觸碰，卻又真實存在的角落。這本書讓我意識到，我們並非隻是被動的接受者，我們內心中蘊藏著一股強大的、不斷湧動的能量，它渴望被看見，渴望被錶達。這種能量，它不受理性控製，不受道德約束，它隻是純粹地存在著，推動著我們去感受，去行動，去呐喊。我被書中那種對生命原始活力的贊頌所打動，它提醒著我，即使在最黑暗的時刻，也總有一綫生機，總有一股力量在支撐著我們前行。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種粗獷而充滿力量的色彩碰撞，似乎預示著某種壓抑已久的情緒即將爆發。我一直對那些能夠觸及人性深處，探索個體與社會張力的作品抱有濃厚的興趣。《力比多對世界的吶喊》這個書名本身就充滿瞭戲劇性，它仿佛在宣告一種原始的、不被馴服的生命力的呼喚，一種對既定秩序和陳規的挑戰。我非常好奇作者會如何將這種抽象的概念具象化，通過怎樣的故事，怎樣的角色，來展現這種“吶喊”的具體形態。是在隱喻中，還是在直白的抗爭中？是個人內心的掙紮，還是群體性的反抗？我對書中可能齣現的那些既真實又略帶瘋狂的角色充滿瞭期待，他們或許會是社會邊緣的異類，或許是看似普通卻內心波濤洶湧的個體。我希望這本書能夠引發我更深層次的思考，關於我們身處的環境，關於我們自身被壓抑的欲望，以及我們是否有勇氣去承認並錶達它們。這本書的意義，或許就在於它能成為一個契機，讓我們重新審視自己與周遭世界的連接，以及那種難以言說的、卻又真實存在的內心衝動。

评分☆☆☆☆☆

《力比多對世界的吶喊》帶給我一種前所未有的閱讀體驗，它像是一場酣暢淋灕的暴風雨，洗刷著我固有的認知，讓我看到瞭隱藏在錶象之下的暗流湧動。我無法用簡單的“喜歡”或“不喜歡”來概括我的感受，因為它帶來的衝擊是如此巨大，以至於我需要時間去消化和理解。書中對於個體生存狀態的刻畫，那種在現代社會中普遍存在的疏離感、無力感，以及被異化的焦慮，都讓我感同身受。但最讓我震撼的是，作者並沒有僅僅停留在描繪這些負麵情緒，而是通過“力比多”這個概念，展現瞭一種強大的、不可忽視的生命能量。這種能量，它可能以憤怒的形式齣現，可能以激情的形式燃燒，也可能以創造的形式迸發。它是一種對存在本身的肯定，一種對個體價值的追尋。我尤其喜歡作者在敘事中展現齣的那種不羈的風格，仿佛文字本身也充滿瞭生命力，它們跳躍著，碰撞著，最終匯聚成一股強大的力量，直擊讀者的心靈。這本書讓我開始反思，我們是否過於沉溺於理性的約束，而忽略瞭內心深處那股最原始的、最鮮活的力量。

评分☆☆☆☆☆

讀完《力比多對世界的吶喊》之後，我的腦海中久久不能平靜，仿佛有一群躁動的靈魂在不斷地擂動著鼓點。這本書並沒有給我一個現成的答案，反而拋齣瞭更多的疑問，而正是這些疑問，像潮水一樣將我淹沒，卻又讓我感受到一種前所未有的振奮。我被書中描繪的那些極具張力的場景深深地震撼瞭，它們不是簡單的敘事，而是將一種原始的生命衝動，一種幾乎是本能的欲望，赤裸裸地呈現在讀者麵前。我看到瞭那些被社會規則、道德枷鎖所束縛的個體，他們內心深處的呐喊是如何在縫隙中尋找齣口，又是如何以各種意想不到的方式爆發齣來。這種爆發，有時是毀滅性的，有時卻是極具創造力的。我特彆欣賞作者對於人物內心世界的細膩描摹，那些細膩到令人心悸的掙紮、迷惘、以及不屈的火苗，都刻畫得淋灕盡緻。這本書讓我深刻地理解到，所謂的“正常”和“壓抑”是如何潛移默化地塑造著我們，而真正的生命力，往往就隱藏在那些被我們試圖遺忘或否認的角落。它是一麵鏡子，映照齣我們內心深處不願麵對卻又真實存在的渴望。

评分☆☆☆☆☆

《力比多對世界的吶喊》給我帶來瞭一種久違的，如醍醐灌頂般的思考。它不像那些溫和的文學作品，而是以一種近乎野蠻的力量，衝擊著我固有的思維模式。我一直在思考，我們所構建的這個看似理性、有序的世界，究竟在多大程度上壓抑瞭我們內心最原始的衝動和最本真的渴望。這本書通過極具象化的敘事，將這種壓抑下的張力，那種被束縛的生命力，以一種極其震撼的方式呈現齣來。我感受到瞭書中人物內心的掙紮，那種想要突破束縛，想要呐喊齣心聲的強烈欲望。這種呐喊，它可能是一種憤怒，也可能是一種深沉的愛，更可能是一種對自由存在的純粹渴望。我欣賞作者在文字中所展現齣的那種不畏懼觸碰禁忌的勇氣，它敢於挖掘人性中最隱秘、最復雜的部分，並且以一種毫不掩飾的姿態呈現在讀者麵前。這本書讓我開始重新審視自己，反思我是否在不知不覺中，也成為瞭那個壓抑自己，不敢呐喊的人。它是一份對個體生命力的禮贊，也是一麯對現代社會中普遍存在的生存睏境的深刻反思。