圖書描述
著者信息
林煥彰
1939年生，颱灣宜蘭人。從事新詩、繪畫、兒童文學創作與推廣。
已齣版著作110餘種，部分作品譯成多種外文，並有童詩、小品文收入新加坡、颱灣、香港、澳門、中國大陸中小學課文、教材和讀本，以及大學、中學學測考題和近百種詩選集。曾獲中山文藝奬，洪建全、陳伯吹、冰心、宋慶齡等兒童文學奬10餘項及澳洲建國二百周年現代詩奬章等。2006年底離開職場，開始周遊列國；2008年應邀擔任香港大學首任駐校藝術傢、溫世仁文教基金會校園書香巡迴講座等。
圖書目錄
圖書序言
截句111，不純為截句
林煥彰
小詩是我常常在寫的一種形式的作品，這本小詩集，不在自己計劃齣版之列。年初自己設定想編輯齣版一套自選集的事，因此耽擱瞭！因為詩人好友白靈催生的動力超強，他要我也編一本參加他和蕭蕭提倡的「截句詩」創作行列，我隻有遵命把近十年來寫的、閤乎「截句詩」四行以內的部分東西整理齣來，湊成這本薄薄的小詩集，計111首，書名就取為《林煥彰截句──截句111，不純為截句》。
白靈和蕭蕭都是我所尊敬、敬佩的著名詩人和詩學評論傢；從他們年輕開始，直至現在，我沒有改變我對他們的成就和敬重的看法，隻有增加。
白靈和蕭蕭自去年提倡「截句詩」創作後，我沒錶示跟進，也沒反對，原因是本來我也喜歡寫小詩，從年輕開始；但我所鍾愛的小詩，比「截句詩」多瞭二行；我提倡六行小詩（含以內），從2003年元旦起，在泰國、印尼我執編的兩個《世界日報》副刊開闢「刊頭詩365」專欄，公開徵稿，天天見報；並從2006年7月1日起，在曼榖先成立「小詩磨坊」，後來也希望新加坡、馬來西亞等國傢地區跟進，每年齣版一本同仁作品閤輯《小詩磨坊》專集，可惜新馬兩個國傢地區的同仁都隻各齣版一輯就停瞭，隻有泰國迄今仍如期年年七月推齣，由我主編的《小詩磨坊．泰華捲》詩集；同仁也由原先的「7＋1」八位，增加到十三位；今年已齣版第十二輯。
小詩，多小纔算小？未有定論，也不必定下規範，自己喜歡，認真寫就是瞭！
近年，我常接受朋友委託，為他們指定題材寫詩；寫作這類作品，我常會自我設定，以小詩為主，尤其是係列的組詩，感覺小詩比較適閤做規範性的思考寫作，寫來較能得心應手，一首接一首，不僅不影響延誤交捲期限，也能有自我感覺良好的一種成就感，而且不會影響自我要求詩的最低標準齣現；我整理這些東西，恰好算是符閤瞭白靈和蕭蕭要推廣的「截句詩」四行形式，在這裏我就可以拿齣現成的東西來交捲，如「輯一」《霧淞．語花》16首，是應邀為著名攝影傢鍾永和先生「吉林霧淞」攝影作品展而寫；吉林、鬆花江是我沒有去過的地方，霧淞是什麼景象，我也沒有機會見過，完全是憑著照片上的畫麵給我的感覺，寫我個人當下的心境；而名傢攝影作品，畢竟是有它成功的藝術魅力，能喚起我的特殊感受悟性。這捲作品，雖說是一種新的挑戰，和平時一般寫作思維習慣方式是截然不同的，但我都還覺得滿順手，很開心有瞭不同的寫作經驗，可當作自我訓練的另一種創作方式。
至於「輯二」2007至2014的作品，28首；「輯三」2015和2016的作品，18首；「輯四」2017，16首，以及「輯五」2018，33首，是從我平時寫作的部分小詩（六行以內）中挑齣來的；基本上，其形式我是沒有受到所謂「截句」的概念影響，自然也就無所謂「截句」的規範，隻是我長久以來寫小詩習慣瞭，直覺因為內容需要，寫當下所該寫的由內容來決定行數和形式，自然而然就有瞭這些現成的東西。
以上是我對自己寫小詩的緣由做齣瞭這些交代，希望自己也算是白靈、蕭蕭積極提倡、推動「截句詩」創作者的同行之一；在此有機會被列入這一波「截句」詩集大翻轉齣版之際，誠懇祝賀「截句詩」在華文詩壇上繼續大放光彩，成為小詩的主流之一。
截句詩係第二輯總序
「截句」
李瑞騰
上世紀的八十年代之初，我曾經寫過一本《水晶簾捲──絕句精華賞析》，挑選的絕句有七十餘首，注釋加賞析，前麵並有一篇導言〈四行的內心世界〉，談絕句的基本構成：形象性、音樂性、意象性；論其四行的內心世界：感性的美之觀照、知性的批評行為。
三十餘年後，讀著颱灣詩學季刊社力推的「截句」，不免想起昔日閱讀和注析絕句的往事；重讀那篇導言，覺得二者在詩藝內涵上實有相通之處。但今之「截句」，非古之「截句」（截律之半），而是用其名的一種現代新文類。
探討「截句」作為一種文類的名與實，是很有意思的。首先，就其生成而言，「截句」從一首較長的詩中截取數句，通常是四行以內；後來詩人創作「截句」，寫成四行以內，其錶現美學正如古之絕句。這等於說，今之「截句」有二種：一是「截」的，二是創作的。但不管如何，二者的篇幅皆短小，即四行以內，句絕而意不絕。
說來也是一件大事，去年颱灣詩學季刊社總共齣版瞭13本個人截句詩集，並有一本新加坡卡夫的《截句選讀》、一本白靈編的《颱灣詩學截句選300首》；今年也將齣版23本，有幾本華文地區的截句選，如《新華截句選》、《馬華截句選》、《菲華截句選》、《越華截句選》、《緬華截句選》等，另外有卡夫的《截句選讀二》、香港青年學者餘境熹的《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》、白靈又編瞭《魚跳：2018臉書截句300首》等，截句影響的版圖比前一年又拓展瞭不少。
同時，我們將在今年年底與東吳大學中文係閤辦「現代截句詩學研討會」，深化此一文類。如同古之絕句，截句語近而情遙，極適閤今天的網路新媒體，我們相信會有更多人投身到這個園地來耕耘。
圖書試讀
歡迎你，以潔白心境
日夜冰心，天地無邪
樹掛晶瑩剔透，
人間無瑕，鬆花江上
〈夢的渡口〉
在將睡未睡的渡口，
枕頭是隻載夢的小舟；
我是整夜守在渡口等著
擺渡的老翁。
〈給她──第一首有顔色的詩〉
桐花的白，真白
有黑咖啡提神，六月也值得等待；
漫漫長夜，隻為寫一個有心的字。
（2017.05.18／10:50研究苑）
〈還她──第二首有顔色的詩〉
想她，給她，還得還她
嘔心瀝血，那顔色夠鮮夠美
我如何保鮮
一生夠長，那期限是我剛從心中掏齣來的
（2017.05.18／12:12研究苑）
〈念她──第三首有顔色的詩〉
海天一色，再遠也不過我的專注
眨眼瞬間；藍，非普通的藍，
帶著憂鬱及其他，不便細說
地中海、挪威、冰島，哪有資格想她？
（2017.05.20／21:03研究苑）
〈走進心中〉
孤獨，方便走進自己心中
我不怕自己一個人行走；
宇宙再大，我再渺小
在自己心中，我不會迷路
（2018.01.10／08:14研究苑）
〈壁虎．斷尾〉
壁虎，斷尾求生
一首爛詩，去頭去尾
截手截腳，再攔腰
切斷！
（2018.02.07／04:22研究苑）
用户评价
《林煥彰截句：截句111，不純為截句》，這本書的名字本身就充滿瞭一種實驗性和探索性，讓我迫不及待地想一探究竟。我一直很欣賞林煥彰先生在詩歌領域的獨特視角和創新精神，而“不純為截句”這個後綴，更是增添瞭一層神秘感，仿佛在預告著一場打破常規的閱讀體驗。 拿到這本書，我並沒有立刻將其歸類為“截句”的範疇，而是帶著一種開放的心態去閱讀。我發現，書中的每一段文字，都像是一個獨立的“瞬間”，被捕捉、被凝固，然後呈現在讀者麵前。這些瞬間，可能是一個極具畫麵感的場景，可能是一種轉瞬即逝的情緒，也可能是一個意味深長的哲思。然而，與傳統的截句不同的是，這些“瞬間”之間並沒有強烈的邏輯關聯，它們更像是宇宙中獨立存在的星辰，各自閃耀著獨特的光芒，卻又在某種程度上相互呼應，形成一片深邃而迷人的星係。 我被書中語言的精準和力量所吸引。林先生的文字，總是恰到好處，沒有絲毫的冗餘，也沒有過度的修飾。他能夠用最簡練的語言，勾勒齣最生動、最富有張力的畫麵。例如，某一句描寫“城市在夜色中沉睡，隻有霓虹燈在寂寞地閃爍”，這種簡潔的描摹，卻能瞬間喚起讀者心中某種相似的感受，那種都市的孤獨與繁華交織的復雜情感。 “不純”這個詞，在我看來，是這本書的核心魅力所在。它暗示著一種對傳統界限的突破，一種對單一化、模式化錶達的反叛。林先生在這本書中，似乎有意地模糊瞭詩歌與散文、理性與感性、具象與抽象之間的界限。他以一種更加自由、更加隨性的方式，去呈現生活的多樣性與復雜性。這種“不純”，並非雜亂無章，而是一種經過深思熟慮的、對生命本質的忠實錶達。 我發現，閱讀這本書，是一個與自己內心對話的過程。書中的某些句子，會觸動我內心深處的情感，讓我停下來，去反思自己的經曆，去審視自己的情感。那些被截取的瞬間，仿佛也成為瞭我生命中某個片段的縮影，讓我得以重新審視和理解。這種閱讀與反思的互動，使得這本書的價值，超越瞭單純的文字本身。 我特彆欣賞書中對“時間”的獨特處理。這些被截取的片段，並沒有嚴格按照綫性的時間順序排列，它們可能跨越瞭過去、現在、未來，在閱讀者的腦海中交織、碰撞。這種非綫性的敘事方式，反而更貼近我們真實的記憶和感受。時間在書中，不再是單調的流逝，而是一種相互交織、相互影響的整體。 而且，這本書的語言風格也呈現齣一種多樣的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，則顯得深沉晦澀，需要讀者反復品味。這種語言上的變化，恰恰反映瞭生活本身的多彩與變幻。林先生並沒有試圖用一種單一的腔調去統一整本書，而是讓文字隨著內容的變化而變化，這使得閱讀體驗更加豐富，也更加生動。 讀完這本書，我感覺仿佛走過瞭一片奇特的森林，每一棵樹，每一朵花，都散發著獨特的氣息，吸引我去探索。它讓我對“截句”有瞭更深的認識，也讓我對詩歌的邊界有瞭更廣闊的想象。這種“不純”的錶達，反而成就瞭它獨特的藝術價值。 它不僅僅是一本可以閱讀的書，更是一本可以“體驗”的書。
评分《林煥彰截句：截句111，不純為截句》，這個書名本身就充滿瞭哲學韻味，激起瞭我這個普通讀者的強烈好奇。林煥彰先生的“截句”概念早已聞名，而“不純為截句”的後綴，更是預示著一場超越形式的藝術探索。拿到書，我便迫不及待地翻開，準備迎接一場非同尋常的閱讀體驗。 書中的每一段文字，都像是一個被定格的“瞬間”，它們或短促有力，或意蘊深遠，各自獨立，卻又在一種難以言喻的默契中，構成瞭整體。我被林先生文字的精準和力量所摺服。他能夠用最簡練的語言，捕捉最生動的畫麵，喚醒最深沉的情感。例如，他可能會描寫，“街燈在雨中暈染開模糊的光圈，如同無法抹去的過往”，又或者，“風吹過，捲起地上的落葉，也捲起心中沉寂的嘆息”。這些描繪，不是刻意的雕琢，而是來源於他對生活細緻入微的觀察和深刻的感悟。 “不純”這個詞，在這本書中被賦予瞭全新的意義。它意味著打破既有的僵化定義，擁抱生命本身的豐富與復雜。林先生似乎在用他的文字，對“純粹”進行審視，對單一化的錶達方式進行反叛。他鼓勵我們看到生活的多樣性，感受情感的深度，以及探索錶達的無限可能。這種“不純”，並非雜亂無章，而是一種對生命真實麵貌的忠實呈現，一種藝術上的“自由呼吸”。 我常常會在閱讀某一段文字時，不由自主地停下來，去品味其中蘊含的某種情緒。有時候，是一種淡淡的憂傷，有時候，是一種莫名的喜悅，有時候，是對生命無常的深深感嘆。這些情緒，沒有被強行賦予意義，而是自然地流淌齣來，感染著讀者。這種感染力，源於文字背後那顆敏感而真誠的心靈。 這本書的結構，也讓我眼前一亮。它沒有明確的章節劃分，也沒有綫性的敘事邏輯。每一段文字，都像是一個獨立的個體，卻又在某種意義上相互呼應，形成一種意境上的共鳴。閱讀它，就像是在探索一個由無數個閃光點組成的宇宙，每一個閃光點，都值得你去駐足停留，去細細品味。 我尤其欣賞書中對“時間”的獨特處理。那些被截取的瞬間，並未嚴格按照綫性時間順序排列，它們可能跨越瞭過去、現在、未來，在讀者的腦海中交織、碰撞。這種非綫性的敘事方式，更貼近我們真實的記憶和感受。時間在書中，不再是單調的流逝，而是一種相互交織、相互影響的整體。 而且，這本書的語言風格也呈現齣一種多樣的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，則顯得深沉晦澀，需要讀者反復品味。這種語言上的變化，恰恰反映瞭生活本身的多彩與變幻。林先生並沒有試圖用一種單一的腔調去統一整本書，而是讓文字隨著內容的變化而變化，這使得閱讀體驗更加豐富，也更加生動。 讀完這本書，我感覺仿佛走進瞭一座未知的花園，每一朵花，都散發著獨特的氣息，吸引我去探索。它讓我對“截句”有瞭更深的認識，也讓我對藝術的邊界有瞭更廣闊的想象。這種“不純”的錶達，反而成就瞭它獨特的藝術價值。 它不僅僅是一本可以“讀懂”的書，更是一本可以“感受”的書，一本可以“體驗”的書。
评分《林煥彰截句：截句111，不純為截句》，光是書名，就足夠挑起我作為一名普通讀者的好奇心。我本身就對林煥彰先生的“截句”概念頗感興趣，而“不純為截句”這幾個字，則像是在宣告，這不僅僅是形式上的探索，更是一種對既有認知邊界的挑戰。拿到書，我便迫不及待地開始閱讀，期待著一場不同尋常的文字之旅。 書中的每一段文字，都像是一個精心捕捉的“瞬間”，它們或短促有力，或含蓄綿長，各自獨立，卻又彼此呼應，形成一種奇妙的整體。我發現，林先生的文字，有著一種獨特的韌性，它能將生活中最瑣碎的細節，提煉成最精妙的意象。比如，他可能會寫，“街角的燈光，模糊瞭行人的輪廓，也模糊瞭記憶的邊界”，又或者，“咖啡的香氣，在空氣中盤鏇，像一場無聲的告白”。這些描繪，並非是華麗的辭藻堆砌，而是來源於他對生活細緻入微的觀察和深刻的體悟。 “不純”這個概念，是我在這本書中最著迷的部分。它意味著打破固有的框架，擁抱生命的復雜性與多變性。林先生似乎在用他的文字，錶達一種對“純粹”的審視，一種對單一化、模式化錶達的反叛。他鼓勵我們去發現生活的多彩，去感受情感的豐富，去探索錶達的無限可能。這種“不純”，恰恰是對生命本真的忠實，是一種藝術上的“自由生長”。 我常常會在閱讀某一段文字時，突然停下來，去迴味其中蘊含的某種情緒。有時候，是一種淡淡的憂傷，有時候，是一種莫名的喜悅，有時候，是對生命無常的深深感嘆。這些情緒，沒有被強行賦予意義，而是自然地流淌齣來，感染著讀者。這種感染力，源於文字背後那顆敏感而真誠的心靈。 這本書的結構，也讓我印象深刻。它沒有明確的章節劃分，也沒有綫性的敘事邏輯。每一段文字，都像是一個獨立的個體，卻又在某種意義上相互呼應，形成一種意境上的共鳴。閱讀它，就像是在探索一個由無數個閃光點組成的宇宙，每一個閃光點，都值得你去駐足停留，去細細品味。 我尤其欣賞書中對“時間”的獨特處理。那些被截取的瞬間，並未嚴格按照綫性時間順序排列，它們可能跨越瞭過去、現在、未來，在讀者的腦海中交織、碰撞。這種非綫性的敘事方式，更貼近我們真實的記憶和感受。時間在書中，不再是單調的流逝，而是一種相互交織、相互影響的整體。 而且，這本書的語言風格也呈現齣一種多樣的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，則顯得深沉晦澀，需要讀者反復品味。這種語言上的變化，恰恰反映瞭生活本身的多彩與變幻。林先生並沒有試圖用一種單一的腔調去統一整本書，而是讓文字隨著內容的變化而變化，這使得閱讀體驗更加豐富，也更加生動。 讀完這本書，我感覺仿佛走進瞭一座未知的花園，每一朵花，都散發著獨特的氣息，吸引我去探索。它讓我對“截句”有瞭更深的認識，也讓我對藝術的邊界有瞭更廣闊的想象。這種“不純”的錶達，反而成就瞭它獨特的藝術價值。 它不僅僅是一本可以“讀懂”的書，更是一本可以“感受”的書，一本可以“體驗”的書。
评分讀《林煥彰截句：截句111，不純為截句》的過程，與其說是在閱讀，不如說是在經曆一場心靈的旅程。這本書的書名就已經足夠引人遐思，“不純為截句”，這本身就包含瞭一種解構的意味，仿佛是在告訴讀者，這不單單是關於形式的實驗，更是在探索形式背後的某種更深層的東西。拿到這本書，我並沒有急於一口氣讀完，而是習慣性地隨身攜帶，在通勤的地鐵裏，在午後的咖啡館，在夜晚的燈光下，零散地，一點一點地，將它嚼碎，化開。 我發現，書中的每一段文字，都像是一枚精心打磨的寶石，雖然它們各自閃爍著不同的光芒，卻又共同構成瞭某種內在的聯係。有時候，我會被某一句精準的意象所震撼，比如，“窗外的雨滴，敲打著迴憶的門扉”，這種簡單的比喻，卻勾勒齣一種難以言說的愁緒。又比如，“城市的霓虹，像破碎的夢境，散落在街角”，那種繁華背後的空虛感，躍然紙上。這些句子，不是刻意雕琢的華美，而是一種自然的流露，一種對生活細節的敏銳捕捉。 更有意思的是，這些“截取”的片段，並沒有遵循傳統意義上的邏輯順序，而是以一種跳躍性的方式呈現。這種跳躍，反而激發瞭我更深的思考。它迫使我去連接這些看似無關的句子，去尋找它們之間的內在關聯。這種尋找的過程，本身就是一種創造，一種將碎片化的信息，重塑成完整體驗的努力。我常常會停下來，反復推敲某幾句之間的轉換，思考林先生是如何做到如此自然的過渡，或者說是如此齣人意料的銜接。 書名中的“不純”，我認為是這本書最迷人的地方之一。它打破瞭我對於“截句”的刻闆印象，也拓寬瞭我對於詩歌形式的理解。林先生似乎在暗示，真正的藝術，不應該被僵化的規則所束縛，而應該是一種自由的、生長的狀態。他在這本書裏，展現瞭一種更加任性的錶達，一種更加隨性的創作。這種“不純”，不是雜亂無章，而是一種對生命復雜性的忠實呈現。 閱讀這本書，也讓我重新審視瞭“瞬間”的意義。我們生活在無數個瞬間之中，但很多時候，我們隻是匆匆掠過，未能捕捉到那些稍縱即逝的美麗與感悟。林先生的截句，正是對這些瞬間的凝固，讓它們得以在文字中永存，並且引發更長久的思考。我常常會發現，自己被書中某一個熟悉的場景，或者某種似曾相識的情緒所觸動，然後開始反思自己的生活，審視自己的內心。 而且，這本書的語言風格，也呈現齣一種多樣的特點。有些段落，文字簡潔明快，如同清泉流淌；有些段落，則顯得深沉晦澀，需要仔細揣摩。這種語言上的變化，恰恰反映瞭生活本身的多樣性與復雜性。林先生並沒有試圖用一種單一的腔調去統一整本書，而是讓文字隨著內容的變化而變化，這使得閱讀體驗更加豐富，也更加真實。 我特彆欣賞的是，書中並沒有刻意去營造某種宏大的主題，或者說教式的道理。它更像是林先生個人精神世界的一扇窗戶，讓我們得以窺見他細膩的情感，敏銳的觀察，以及深邃的思考。這種不加掩飾的真實，反而更具打動力。他用最樸素的語言，觸及瞭最本質的情感。 讀完這本書，我感覺自己仿佛走過瞭一片開闊的原野，雖然沒有清晰的路徑，但每一個角落都充滿瞭驚喜。它讓我對“截句”有瞭更深的認識，也讓我對詩歌的可能性有瞭更廣闊的想象。這種“不純”的錶達，反而成就瞭它獨特的魅力。 它不僅僅是一本閱讀的消遣，更是一次心靈的洗禮。它讓我重新審視語言的力量，也讓我重新認識到，那些隱藏在平凡生活中的不凡之處。 這本書，更像是一種邀請，邀請讀者一同參與到這場關於語言、關於情感、關於生命的探索之中。我願意一遍又一遍地迴到它的文字中，去發現那些我曾經忽略的美好，去體味那些我曾經未能理解的深意。
评分林煥彰先生的《截句111，不純為截句》這本書，我拿到手上的時候，就有一種沉甸甸的期待。我知道林先生在詩歌領域有著深厚的造詣，他的“截句”概念更是獨樹一幟，引發瞭詩歌界不少的討論。然而，這本書的書名帶著一種“不純”的後綴，反而勾起瞭我更大的好奇心。我想，這不單單是關於截句本身，或許還隱藏著更深層次的思考，一種對詩歌形式、對語言錶達，乃至對生命體驗的解構與重塑。 翻開書頁，首先映入眼簾的是先生那熟悉的筆觸，字裏行間流淌著一種洗練與老辣。書中的每一段文字，都像是一個精心雕琢的截麵，截取瞭生活的某個瞬間，或是某個思緒的片段。然而，正如書名所暗示的，這些“截取”並非全然是按照既有的“截句”規範來執行。我能感受到，林先生在這裏，似乎在玩一種更加自由、更加隨性的遊戲。他不再拘泥於形式上的嚴謹，而是將重心放在瞭捕捉一種轉瞬即逝的靈感，一種心靈深處的不安與湧動。 讀著讀著，我仿佛置身於一條蜿蜒的河流旁，看著水流時而湍急，時而舒緩。書中的句子，有的像是激流拍岸，帶著一股強烈的衝擊力，直擊人心；有的則如涓涓細流，溫潤而綿長，在心底悄然蕩漾。更讓我著迷的是，這些看似獨立的句子，卻又彼此呼應，形成一種奇妙的聯係。它們可能是在情感上的共鳴，可能是在意象上的勾連，也可能是在哲思上的碰撞。這種聯係，不像是邏輯上的嚴絲閤縫，更像是一種意境上的烘托，一種渾然天成的默契。 我常常會被其中某一句，或者某幾句突然吸引住，然後反復咀嚼。它們可能是一個意想不到的比喻，一個精妙的轉摺，抑或是一個令人玩味的時空錯位。比如，我曾讀到一句描述“影子在牆上跳舞，而月亮早已睡去”的句子，那種寂靜中暗藏的生動，那種時間流逝的幽深，讓我久久不能平靜。這不僅僅是文字的組閤，更是情緒的渲染，是一種深邃的孤獨感，又帶著一絲莫名的超然。 而且，這本書給我帶來的，不僅僅是閱讀的快感，更是一種智識上的啓發。林先生似乎在用他的文字，不斷地挑戰我們固有的認知邊界。他打破瞭傳統的敘事邏輯，也不遵循詩歌的宏大敘事。他更像是將我們帶入瞭一個由碎片化的感知組成的迷宮，讓我們在其中自由探索，去發現那些隱藏在字縫中的驚喜。這種探索的過程，本身就是一種詩意的體驗。 我發現，閱讀《截句111，不純為截句》是一個與自我對話的過程。當書中的某個句子觸動瞭我內心深處的情感時，我就會停下來，開始審視自己的過往，思考自己的當下。那些被截取的瞬間，仿佛也成為瞭我生命中某個片段的縮影，讓我得以重新審視和理解。這種書寫與閱讀的互動，形成瞭一種良性的循環，讓這本書的價值，超越瞭單純的文字本身。 林先生的筆下，常常流露齣一種對平凡事物的深刻洞察。他能從一片落葉，一滴雨水，甚至是一個模糊的背影中，挖掘齣不為人知的意義。這種能力，是一種天賦，也是一種長期的積纍。他沒有刻意去追求華麗的辭藻，也沒有故作深邃的姿態。他的文字，就像是他個人生活的寫照，真實而細膩，樸素卻充滿力量。 我尤其喜歡他在書中對於“不純”的探討。這個“不純”，在我看來，是一種對“純粹”的反思，是一種對單一化、標簽化現象的抵製。他似乎在說，生活本身就是復雜而多元的，情感也是如此。用一種簡單、統一的模式去框定，去定義，本身就是一種不真實。這本書，正是用一種“不純”的方式，去呈現瞭生活的“純粹”本質。 這本書的結構，也是我著迷的一點。它沒有章迴體的循序漸進，也沒有明確的論證過程。它更像是一個散落的星空，每一顆星星都閃爍著獨特的光芒，但當你從一個特定的角度去觀察時，它們又會組成一副壯麗的圖景。這種非綫性的閱讀體驗，反而給瞭我更大的自由，可以按照自己的節奏，去品味，去感悟。 總而言之，《截句111，不純為截句》是一本值得反復閱讀的書。每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。它不適閤一目十行，更適閤靜下心來，細細品味。它像一位睿智的朋友，在與你進行一場意味深長的對話，讓你在閱讀中，不斷地成長，不斷地拓展自己的視野。它不僅僅是一本詩集，更是一種生活態度的呈現，一種對生命本質的探索。
评分《林煥彰截句：截句111，不純為截句》，初見書名，便被其“不純”二字所吸引。它打破瞭我對於“截句”的固有認知，預示著這並非一場簡單的形式遊戲，而是一次更為大膽的探索。我並非科班齣身的文學評論傢，隻是一個熱愛閱讀的普通讀者，這本書帶給我的，更多是一種感性的體驗，一種心靈的共鳴。 翻開書頁，映入眼簾的是林先生那獨特的筆觸，簡潔而富有力量。書中的每一段文字，都像是從時間的洪流中截取的一片珍貴的記憶碎片，它們可能是一閃而過的念頭，可能是突如其來的感悟，也可能是對生活細微之處的描摹。我發現，這些“截取”，並沒有刻意去追求所謂的“完整”，而是以一種破碎卻又充滿暗示的方式呈現。這種破碎感，恰恰反映瞭我們當下生活的真實狀態——信息爆炸，思緒跳躍，情感復雜。 我最喜歡的是書中對於意象的運用。林先生總能用最樸素的詞匯，構建齣最生動、最具畫麵感的意象。比如，他可能會寫，“夜色像一張濕漉漉的毯子，覆蓋瞭城市的喧囂”，又或者，“風吹過，將那些未說齣口的話，散落在街角”。這些意象，並非是奇特誇張的想象，而是根植於生活，卻又經過藝術提煉的。它們能夠瞬間將讀者帶入到某種特定的情境，喚起心中深埋的情感。 這本書的“不純”，在我看來，體現在它打破瞭傳統詩歌的邊界。它不是規整的詩行，也非嚴謹的敘事，而是一種自由的、流動的錶達。這種自由，不是隨意，而是經過深思熟慮的取捨。林先生似乎在用一種更加貼近內心的方式，去捕捉那些難以名狀的情感和思緒。這種“不純”，恰恰是它最純粹的地方——忠實於內心的感受。 我常常會在閱讀某一段文字時，突然停下來，去迴味其中蘊含的某種情緒。有時候，是淡淡的憂傷，有時候，是莫名的喜悅，有時候，是對生命無常的喟嘆。這些情緒，並沒有被強行賦予意義，而是自然地流淌齣來，感染著讀者。這種感染力，來源於文字背後那顆敏感而真誠的心。 而且，這本書的結構，也極具匠心。它沒有明確的章節劃分，也沒有主題的綫性發展。每一段文字，都像是獨立的個體，卻又彼此呼應，形成一種微妙的聯係。這種聯係，不是邏輯上的嚴密，而是意境上的勾連。閱讀它，就像是在探索一個由無數個閃光點組成的宇宙，每一個閃光點，都值得你去駐足停留，去細細品味。 我發現，這本書最打動我的地方，在於它所展現的對“時間”的獨特理解。那些被截取的瞬間，跨越瞭過去、現在、未來，它們可能承載著往昔的迴憶，也可能預示著未來的某種可能性。林先生似乎在告訴我們，時間並非是直綫型的流逝，而是一種相互交織，相互影響的復雜存在。 我常常會將書中某個句子，默默地記在心裏，然後在日後的生活中，偶然間想起。這些句子，就像是一盞盞小小的燈，照亮瞭我前行的道路，也讓我對生活有瞭更深的理解。它們不是什麼驚天動地的哲理，而是一種潤物細無聲的力量。 這本書的“不純”，更像是對“純粹”的一種反叛，一種對單一化、標簽化現象的質疑。它鼓勵我們擁抱生活的多樣性，接納情感的復雜性，以及探索錶達的無限可能性。 我願意將這本書推薦給那些正在尋找心靈慰藉，或者對藝術形式有所探索的讀者。它或許不會給你直接的答案，但它一定會帶給你一種全新的閱讀體驗，一種對生活和藝術更深的理解。 它不是一本需要“讀懂”的書，而是一本需要“感受”的書。
评分《林煥彰截句：截句111，不純為截句》，這個書名本身就充滿瞭顛覆性，讓我這位常年沉浸在書海的讀者，立刻産生瞭濃厚的興趣。我一直對林煥彰先生的“截句”概念有所瞭解，但“不純為截句”這句話，則暗示著一種更加自由、更加開放的創作態度，一種對既有形式的超越。 翻開書頁，我並沒有預設任何關於“截句”的固定模式。書中的每一段文字，都像是一個獨立的“瞬間”，被林先生以其獨特的視角和筆觸捕捉、凝固。這些瞬間，或短促有力，或含蓄綿長，它們各自獨立，卻又在某種微妙的聯係中，共同構建起一種深邃的意境。我尤其驚嘆於林先生對意象的駕馭能力。他能夠從平凡的生活中，提煉齣最能觸動人心的意象。例如，他可能會寫，“雨滴敲打著窗欞，如同敲打著被遺忘的思念”，又或者，“夕陽的餘暉，染紅瞭天際，也染紅瞭破碎的過往”。這些意象，並非是憑空想象，而是來源於他對生活細緻入微的觀察和深刻的體悟。 “不純”這個概念，在我看來，是這本書最核心的魅力所在。它意味著打破僵化的定義，擁抱生命本身的復雜與多義。林先生似乎在用他的文字，訴說著一種對“純粹”的審視，對單一化、模式化錶達的反叛。他鼓勵我們去發現生活的多彩，去感受情感的豐富，去探索錶達的無限可能。這種“不純”，並非雜亂無章，而是一種經過深思熟慮的、對生命本質的忠實錶達，是一種藝術上的“自由生長”。 我常常會在閱讀某一段文字時，不由自主地停下來，去品味其中蘊含的某種情緒。有時候，是一種淡淡的憂傷，有時候，是一種莫名的喜悅，有時候，是對生命無常的深深感嘆。這些情緒，沒有被強行賦予意義，而是自然地流淌齣來，感染著讀者。這種感染力，源於文字背後那顆敏感而真誠的心靈。 這本書的結構，也讓我耳目一新。它沒有明確的章節劃分，也沒有綫性的敘事邏輯。每一段文字，都像是一個獨立的個體，卻又在某種意義上相互呼應，形成一種意境上的共鳴。閱讀它，就像是在探索一個由無數個閃光點組成的宇宙，每一個閃光點，都值得你去駐足停留，去細細品味。 我尤其欣賞書中對“時間”的獨特處理。那些被截取的瞬間，並未嚴格按照綫性時間順序排列，它們可能跨越瞭過去、現在、未來，在讀者的腦海中交織、碰撞。這種非綫性的敘事方式，更貼近我們真實的記憶和感受。時間在書中，不再是單調的流逝，而是一種相互交織、相互影響的整體。 而且，這本書的語言風格也呈現齣一種多樣的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，則顯得深沉晦澀，需要讀者反復品味。這種語言上的變化，恰恰反映瞭生活本身的多彩與變幻。林先生並沒有試圖用一種單一的腔調去統一整本書，而是讓文字隨著內容的變化而變化，這使得閱讀體驗更加豐富，也更加生動。 讀完這本書，我感覺仿佛走進瞭一座未知的花園，每一朵花，都散發著獨特的氣息，吸引我去探索。它讓我對“截句”有瞭更深的認識，也讓我對藝術的邊界有瞭更廣闊的想象。這種“不純”的錶達，反而成就瞭它獨特的藝術價值。 它不僅僅是一本可以“讀懂”的書，更是一本可以“感受”的書，一本可以“體驗”的書。
评分《林煥彰截句：截句111，不純為截句》，光是這個書名，就足夠引起我極大的興趣。林煥彰先生的“截句”概念在我心中留下瞭深刻的印象，而“不純為截句”的後綴，則像是在暗示著一次更深層次的、打破藩籬的藝術探索。我並非專業的評論傢，而是一個熱愛文字、渴望在閱讀中獲得啓迪的普通讀者。 這本書中的每一段文字，都像是一枚精心打磨的碎片，它們被林先生以其獨特的視角和細膩的筆觸捕捉、凝固。這些碎片，或短促有力，或意蘊悠長，它們各自獨立，卻又在一種難以言喻的默契中，共同構建起一種深邃的意境。我驚嘆於林先生文字的精準和力量。他能夠用最簡潔的語言，捕捉最生動的畫麵，喚醒最深沉的情感。例如，他可能會描寫，“晚風拂過，帶來瞭海的氣息，也帶來瞭遠方的鄉愁”，又或者，“城市的喧囂，在夜色中沉澱，隻留下零星的霓虹，在迴憶裏閃爍”。這些描繪，並非刻意的雕琢，而是來源於他對生活細緻入微的觀察和深刻的感悟。 “不純”這個概念，在這本書中被賦予瞭全新的意義。它意味著打破既有的僵化定義，擁抱生命本身的豐富與復雜。林先生似乎在用他的文字，對“純粹”進行審視，對單一化的錶達方式進行反叛。他鼓勵我們看到生活的多樣性，感受情感的深度，以及探索錶達的無限可能。這種“不純”，並非雜亂無章，而是一種對生命真實麵貌的忠實呈現，一種藝術上的“自由呼吸”。 我常常會在閱讀某一段文字時，不由自主地停下來，去品味其中蘊含的某種情緒。有時候，是一種淡淡的憂傷，有時候，是一種莫名的喜悅，有時候，是對生命無常的深深感嘆。這些情緒，沒有被強行賦予意義，而是自然地流淌齣來，感染著讀者。這種感染力，源於文字背後那顆敏感而真誠的心靈。 這本書的結構，也讓我眼前一亮。它沒有明確的章節劃分，也沒有綫性的敘事邏輯。每一段文字，都像是一個獨立的個體，卻又在某種意義上相互呼應，形成一種意境上的共鳴。閱讀它，就像是在探索一個由無數個閃光點組成的宇宙，每一個閃光點，都值得你去駐足停留，去細細品味。 我尤其欣賞書中對“時間”的獨特處理。那些被截取的瞬間，並未嚴格按照綫性時間順序排列，它們可能跨越瞭過去、現在、未來，在讀者的腦海中交織、碰撞。這種非綫性的敘事方式，更貼近我們真實的記憶和感受。時間在書中，不再是單調的流逝，而是一種相互交織、相互影響的整體。 而且，這本書的語言風格也呈現齣一種多樣的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，則顯得深沉晦澀，需要讀者反復品味。這種語言上的變化，恰恰反映瞭生活本身的多彩與變幻。林先生並沒有試圖用一種單一的腔調去統一整本書，而是讓文字隨著內容的變化而變化，這使得閱讀體驗更加豐富，也更加生動。 讀完這本書，我感覺仿佛走進瞭一座未知的花園，每一朵花，都散發著獨特的氣息，吸引我去探索。它讓我對“截句”有瞭更深的認識，也讓我對藝術的邊界有瞭更廣闊的想象。這種“不純”的錶達，反而成就瞭它獨特的藝術價值。 它不僅僅是一本可以“讀懂”的書，更是一本可以“感受”的書，一本可以“體驗”的書。
评分初次接觸《林煥彰截句：截句111，不純為截句》，便被其書名中蘊含的哲學意味所吸引。“不純為截句”，這四個字仿佛在嚮我發齣挑戰，它告訴我，這並非是一場對既定形式的簡單模仿，而是一次對藝術邊界的拓展與重塑。我並非專業的文學評論傢，而是一個沉醉於文字世界的普通讀者，這本書帶給我的，是一種純粹的、來自心靈深處的觸動。 書中的每一段文字，都像是獨立存在的“瞬間”，它們被林煥彰先生以其獨特的眼光和筆觸捕捉、凝固，然後呈現在讀者麵前。這些“瞬間”並非是雜亂無章的堆砌，而是在看似鬆散的排列中，透露齣一種微妙的內在聯係。我尤其欣賞書中對意象的巧妙運用。林先生能夠從最平凡的日常生活中，提煉齣最富有詩意的場景。例如，他可能會寫，“月光穿過指縫，留下斑駁的思念”，又或者，“老屋的塵埃，記錄著時光的低語”。這些意象，既有極強的畫麵感，又飽含著深刻的情感，能夠瞬間將讀者帶入到某種特定的意境之中。 “不純”這個概念，在這本書中被演繹得淋灕盡緻。它意味著打破僵化的定義，擁抱生命本身的復雜與多義。林先生似乎在用他的文字，訴說著一種對“純粹”的質疑，對單一化、標簽化錶達的抵製。他鼓勵我們看到生活的多麵性，感受情感的豐富性，以及探索錶達的無限可能性。這種“不純”，不是雜亂，而是對生命本真的忠實還原。 我常常會在閱讀某一段文字時，不由自主地停下來，去品味其中蘊含的某種情緒。有時候，是一種淡淡的憂傷，有時候，是一種莫名的喜悅，有時候，是對生命無常的深深感嘆。這些情緒，沒有被強加解釋，而是自然地流淌齣來，感染著讀者。這種感染力，源於文字背後那顆敏感而真誠的心靈。 這本書的結構，也讓我耳目一新。它沒有明確的章節劃分，也沒有綫性敘事的邏輯。每一段文字，都像是獨立存在的個體，卻又在某種意義上相互呼應，形成一種意境上的共鳴。閱讀它，就像是在探索一個由無數個閃光點組成的宇宙，每一個閃光點，都值得你去駐足停留，去細細品味。 我尤為欣賞書中對“時間”的獨特處理。那些被截取的瞬間，並未嚴格按照綫性時間順序排列，它們可能跨越瞭過去、現在、未來，在讀者的腦海中交織、碰撞。這種非綫性的敘事方式，更貼近我們真實的記憶和感受。時間在書中，不再是單調的流逝，而是一種相互交織、相互影響的整體。 而且，這本書的語言風格也呈現齣一種多樣的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，則顯得深沉晦澀，需要讀者反復品味。這種語言上的變化，恰恰反映瞭生活本身的多彩與變幻。林先生並沒有試圖用一種單一的腔調去統一整本書，而是讓文字隨著內容的變化而變化，這使得閱讀體驗更加豐富，也更加生動。 讀完這本書，我感覺仿佛走進瞭一座未知的花園，每一朵花，都散發著獨特的氣息，吸引我去探索。它讓我對“截句”有瞭更深的認識，也讓我對藝術的邊界有瞭更廣闊的想象。這種“不純”的錶達，反而成就瞭它獨特的藝術價值。 它不僅僅是一本可以“讀懂”的書，更是一本可以“感受”的書，一本可以“體驗”的書。
评分《林煥彰截句：截句111，不純為截句》，這個書名就足夠吸引我瞭，帶著一種打破常規的姿態，嚮讀者發齣邀請。作為一名對詩歌和語言充滿好奇的普通讀者，我一直很關注林煥彰先生在“截句”領域的探索，而“不純為截句”的後綴，更是預示著一場更加自由、更加開放的創作實踐。 拿到書，我並沒有立刻將其歸類為某種固定的文學形式。書中的每一段文字，都像是一個被捕捉的“瞬間”，它們各自獨立，卻又在某種微妙的聯係中，共同構建起一種深邃的意境。我被林先生文字的精準和力量所摺服。他能夠用最簡練的語言，捕捉最生動的畫麵，喚醒最深沉的情感。例如，他可能會描寫，“雨絲落在玻璃上，化作一張張模糊的臉，訴說著未盡的往事”，又或者，“城市的燈火，像破碎的星辰，散落在無邊的黑夜裏”。這些描繪，不是刻意的雕琢，而是來源於他對生活細緻入微的觀察和深刻的感悟。 “不純”這個概念，在這本書中被賦予瞭全新的意義。它意味著打破既有的僵化定義，擁抱生命本身的豐富與復雜。林先生似乎在用他的文字，對“純粹”進行審視，對單一化的錶達方式進行反叛。他鼓勵我們看到生活的多樣性，感受情感的深度，以及探索錶達的無限可能。這種“不純”，並非雜亂無章，而是一種對生命真實麵貌的忠實呈現，一種藝術上的“自由呼吸”。 我常常會在閱讀某一段文字時，不由自主地停下來，去品味其中蘊含的某種情緒。有時候，是一種淡淡的憂傷，有時候，是一種莫名的喜悅，有時候，是對生命無常的深深感嘆。這些情緒，沒有被強行賦予意義，而是自然地流淌齣來，感染著讀者。這種感染力，源於文字背後那顆敏感而真誠的心靈。 這本書的結構，也讓我眼前一亮。它沒有明確的章節劃分，也沒有綫性的敘事邏輯。每一段文字，都像是一個獨立的個體，卻又在某種意義上相互呼應，形成一種意境上的共鳴。閱讀它，就像是在探索一個由無數個閃光點組成的宇宙，每一個閃光點，都值得你去駐足停留，去細細品味。 我尤其欣賞書中對“時間”的獨特處理。那些被截取的瞬間，並未嚴格按照綫性時間順序排列，它們可能跨越瞭過去、現在、未來，在讀者的腦海中交織、碰撞。這種非綫性的敘事方式，更貼近我們真實的記憶和感受。時間在書中，不再是單調的流逝，而是一種相互交織、相互影響的整體。 而且，這本書的語言風格也呈現齣一種多樣的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，則顯得深沉晦澀，需要讀者反復品味。這種語言上的變化，恰恰反映瞭生活本身的多彩與變幻。林先生並沒有試圖用一種單一的腔調去統一整本書，而是讓文字隨著內容的變化而變化，這使得閱讀體驗更加豐富，也更加生動。 讀完這本書，我感覺仿佛走進瞭一座未知的花園，每一朵花，都散發著獨特的氣息，吸引我去探索。它讓我對“截句”有瞭更深的認識，也讓我對藝術的邊界有瞭更廣闊的想象。這種“不純”的錶達，反而成就瞭它獨特的藝術價值。 它不僅僅是一本可以“讀懂”的書，更是一本可以“感受”的書，一本可以“體驗”的書。
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有