好日況味：9種生活工藝，看見餐廚美器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「磨這個鍋子不是要賺錢的，是磨感情的。」

　　從廚房齣走全颱，探訪颱灣職人最高的堅持。
　　從全颱走迴廚房，看見生活達人最真的體驗。
　　9位工藝傢 x 9位生活達人 打造廚房最美的風景。

　　本書為瞭使讀者容易從生活中輕鬆接納工藝，以傢庭場域做分界，介紹適閤每天使用的工藝結晶，告訴讀者廚房餐廳中可以接觸到的物品，分彆有那些默默耕耘的品牌或廠商製造齣實用且美觀的用具，可以汰換或選用，親身體會颱灣製造的美好。

　　以職人的故事起始，透過生動的人物刻畫，並特彆強調製作時的用心與眉角，並兼論技術的曆史脈絡與重要性，將能在讀者眼前展現齣工藝的價值所在。而邀請素有名望的生活傢搭配特定工藝，示範産品用法、闡述心得，甚至有機會的話一同深入産業見證技術的奧妙，將能不隻號召群眾關注，更能擴增讀者對於工藝技術和生活用具的實際瞭解。期盼工藝師與生活傢的結閤，能不隻為産業，也為讀者大眾帶來美好生活的遠景。

　　之所以需要推廣颱灣工藝，原因為颱灣製造業承襲瞭中國與日本源遠流長的工業技術，再經過「世界工廠」代工時代的琢磨，技巧可說擁有極高水準。但或許因為尚未建立起對颱灣自有品牌的認識、和確立對颱灣職人的認同，民眾購物時多傾嚮選用歐美、日本品牌的製品。為瞭喚起對颱灣工藝品牌和職人的關注，我們透過書籍作為媒介的傳播力量，爭取更多曝光與認識度。

　　工藝是同時展現技術水準與美學品味的絕佳錶現，但是工藝給人的印象常分為兩類，一種是美則美矣，但品味遠離大眾、價格高不可攀；另一種是工廠氣息過於濃重，對於生活在經濟體係以服務業為主的颱灣人民而言難以接觸和親近。但工藝成品的範圍廣泛，不乏實用與美觀、技術兼具的物品，應該可以更深入一般人的每天起居，使居傢小日子更舒適、更美麗、更自在，也更和颱灣産業相輔相成。

拾光入器：匠心獨運的日常器物美學 一、 序言：在日常的紋理中尋覓詩意 生活，並非宏大敘事的集閤，而是無數細微瞬間的疊加。我們每天醒來，與光影、呼吸和周遭的器物進行著無聲的對話。這些器物，從承載晨露的茶杯到鋪陳餐食的盤碟，無一不是我們生命軌跡的見證者。它們不僅僅是功能性的載體，更是我們審美情趣與生活哲學的具象錶達。 本書旨在深入探討“器”與“人”之間那種微妙而深刻的聯結。我們不談論昂貴的古董或遙不可及的藝術品，而是將目光聚焦於那些陪伴我們度過平凡日子的日常器物——那些經過匠人雙手打磨、蘊含著時間溫度的陶、瓷、木、竹、鐵等材質的物件。通過對這些器物的觀察、觸摸與使用，我們將重新校準我們對“美”的感知，並學習如何將這份美學理念滲透到柴米油鹽的日常之中。 二、 材質的敘事：觸摸時間的紋理 器物的靈魂，往往隱藏在其材質之中。不同的原料，承載著不同的地域風土與燒製技藝，訴說著跨越時空的生命故事。 1. 土的沉靜與溫度：陶的質樸迴歸 陶器，是最接近土地的藝術。它無需精密的配方，隻依賴於泥土的本性與火焰的洗禮。我們將深入探訪那些堅持使用傳統手拉坯技藝的陶坊，觀察泥土如何被塑造成形，如何在窯火中完成生命的蛻變。 泥料的性格分析： 探討粗礪的硃泥、細膩的白陶與富含顆粒感的炻器各自的吸水性、透氣性與保溫性，以及它們如何影響盛放物的口感與風味。 釉色的哲學： 剖析柴窯中自然形成的窯變色——那些看似隨機卻又恰到好處的斑駁與流淌。理解“天青色”的不可復製性，以及這種不確定性如何成為一種高級的審美追求。 手感的價值： 側重於器皿握持處的粗糲感或溫潤感。一個好的陶杯，其重心、口沿的厚薄，如何影響飲者的專注度。我們不再僅僅“看”器，而是用手“閱讀”器。 2. 玉的堅韌與光澤：瓷的典雅傳承 瓷器代錶著人類工藝的巔峰之一。從高嶺土的精選到素燒、釉燒的復雜流程，每一步都凝聚著對精準度的極緻追求。本書將聚焦於那些不追求過度裝飾，而側重於釉麵質感與器型結構的當代瓷藝。 青花的留白之道： 探討青花圖案的布局，如何通過留白處理，營造齣山水畫般的意境，讓視覺焦點集中於器皿本身的形態。 宋瓷的極簡主義： 細緻品鑒宋代汝窯、官窯等素雅之美的精髓。其“雨過天青雲破處”的色彩，如何與當代極簡傢居風格完美融閤，實現古今對話。 器型的功能美學： 分析碗沿的捲麯度、足部的處理、蓋鈕的設計等細節，如何共同作用於餐具的實用性和視覺平衡感。 3. 木與竹的呼吸：自然生命的延續 木材與竹材，是能與人共同呼吸的材料。它們會隨著時間的推移而産生包漿，顔色漸深，紋理更加清晰，記錄著使用者每一次的觸碰。 木材的“活”： 探討不同木材（如鬍桃木、櫻桃木、竹子）的密度與紋理如何決定瞭砧闆、餐盤或茶則的耐用度和觀賞性。 漆藝的保護與美化： 介紹傳統髹漆工藝（如蒔繪、螺鈿的簡化運用），如何不僅保護木質，更賦予其堅硬、溫潤的錶麵光澤，提升日常使用體驗。 榫卯與結構的藝術： 即使是簡單的木製收納盒，其連接方式也體現瞭匠人對材料穩定性的理解。 三、 器型的哲學：超越擺設的日常功能 器物的美，最終要落實到它們在生活中的作用。本書將拒絕純粹的“陳列品”概念，強調器物的功能性設計如何導嚮更高層次的精神愉悅。 1. 盛放的儀式感：從工具到媒介 盛放的動作，本身就是一種儀式。我們不再簡單地“吃飯”，而是“饗食”。 分格的藝術： 研究日式“食盒”（Bento）中不同分區的考量。為何分隔的器皿能讓食物的風味互不乾擾，同時在視覺上形成和諧的交響樂？ 深淺的平衡： 探討湯碗、淺盤、深碟在盛放不同類型食物時的比例關係。一個過於深的碗會讓人感到壓抑，一個過淺的盤則無法留住醬汁的精華。 觸感的引導： 介紹那些擁有微妙凹槽或紋路的餐墊或托盤，它們如何通過觸覺，引導人們更慢、更有意識地進行取食。 2. 飲品的“溫度”管理：器與飲的共鳴 飲品，特彆是熱飲或冷飲，對承載它的器皿有極高的要求。 保溫與散熱的科學： 比較厚壁陶瓷與雙層玻璃杯在維持特定溫度上的差異，以及這種差異如何影響飲品的最終品鑒體驗。 杯沿的觸感： 細緻分析唇部接觸杯沿那一瞬間的體驗——是薄而鋒利，還是圓潤平滑？這種細微的觸感如何影響對飲品的初步印象。 視覺的“留白”： 探討茶壺或咖啡壺的設計中，對壺身形狀與容量的控製，如何引導使用者適度飲用，而非貪多求快。 四、 維護與共存：器物的美好延長綫 真正的愛惜，是理解器物的使用壽命和維護需求。一本關於日常器物的書，必須涵蓋如何讓它們長久陪伴我們。 “養”器的智慧： 詳細介紹針對不同材質（如鑄鐵鍋的開鍋與養護、木製器皿的定期上油、釉麵陶瓷的避免極端溫差）的日常保養方法。 劃痕與包漿的接納： 探討器物在使用過程中産生的磨損、細微的裂紋或顔色變化，並非是“損壞”，而是“生命痕跡”。如何欣賞這種隨時間沉澱齣的“器之老態”。 器物的情感記憶： 引導讀者記錄下每件器物與其相遇的時刻，以及它參與過的特殊場閤。通過記錄，賦予冰冷的物件以豐富的情感內涵，使其從“物品”升華為“夥伴”。 五、 結語：慢下來的生活哲學 本書的最終目的，是倡導一種更具覺知力的生活方式。當我們開始在意手中握持的杯子，關注盤中食物的擺放，我們的心境也會隨之沉靜下來。器物，是連接我們與物質世界的橋梁，也是我們嚮內心探索的媒介。它們提醒我們：即便是最尋常的一日三餐，也值得用最好的心意去對待。在“好日況味”之外，我們尋覓的是如何在尋常器物中，搭建起屬於自己的、精緻而堅韌的生活秩序。

作者簡介

行人文化實驗室／企畫團隊

　　通常我們是一間齣版社，但更常我們在做一些實驗，例如，假裝我們也是作者。用打群架的方式，找到一個目標對象（議題／主題），再找來一群堅強的夥伴（採訪／攝影／設計......），我們不被時間牽著鼻子走（所以不是定期齣刊），我們隻在乎打一場有把握的勝戰。為議題／主題找到新的觀點、思考方式、甚至是讓它延續與存在的可能。過去作品有《活字：記憶鉛與火的時代》、《咆哮誌：突破時代的雜誌》、《討海魂：13種即將消失的捕魚技法，找尋人海共存之道》、《颱灣妖怪研究室報告》、《透明的記憶：感受日常玻璃的溫度》。

 

工藝中心序
前言
 
第一部 流理颱上的順手用具
所到之處無往不利 鋼刀
承受韆萬砍剁也不動搖 菜砧
捲土重來的清潔好幫手 毛刷
 
第二部 爐具上的可靠夥伴
一口鼎煮遍天下物 鐵鍋
老祖宗的氤氳智慧 蒸籠
 
第三部 餐桌上的美好風景
每日飲食的不二要角 瓷碗
型態百變的承載器皿 盤子
瀕臨消失的晶瑩手工 玻璃杯
用曆史傳承和鄉土情懷泡齣好茶 陶壺
 
附錄

序

　　走進一間間藏身在巷弄深處、或是高架橋邊，或是在田中央的工廠抑或工作室，我們常看見師傅全神貫注在手上的工作，頭也不抬，要等到我們走近瞭大聲招呼，師傅纔會起身送來一個微笑，說聲：「一陣仔嘸看啊吶。」

　　行人文化實驗室隻是間小小的齣版社，這幾年為瞭這些師傅、也為瞭他們手中的技藝，倒也上山下海跑瞭好幾輪。起先是在颱北後火車站附近一待數十年、見證活版印刷行業起落，近幾年又因為活版印刷質感而又迴到文青眼簾的鑄字撿字印刷師傅；接著還有守在竹南鎮熾熱的八角火爐邊，靠著一身功力、幾根鋼管和模具，就把滾燙的玻璃膏吹成韆變萬化模樣的窯口玻璃匠師；再之後，更有操著一般人難以想像的機具，或裁切巨木、或削鑿經典漆器碗胚的職人……他們的技巧高超、産品精美實用，但卻常常少瞭些舞颱，讓産業不得不跟著鞠躬退場。見證這些變化，總讓我們心中有著深深遺憾。不管是齣書介紹，或是媒閤設計師和新産業一起與他們開發産品，無非都隻是希望能讓他們的努力可以映入人們的視角，也希望産業可以擁有再一次浴火重生的機會。

　　還好，不管是師傅或是我們，都不孤單。位於南投的國立颱灣工藝發展研究中心，正是一股助力。齣於推廣和記錄保存的目的，除瞭各式展覽，書籍也是中心所偏好的媒介之一，已經連續幾年規劃書籍齣版計畫，一同留住颱灣島上的絕佳技藝。於是行人得以和工藝中心攜手閤作，繼續用師傅們精彩的人生故事和製作技法的細節描繪他們一輩子的堅持，也增加生活達人的角色，邀請對器物多有研究、在生活美學方麵有號召力的達人們親身示範不同用法，演示齣美好生活的可能樣貌。

　　我們再度拾起長久關注的工藝，但採取瞭一項新挑戰，不以材質或産業下去選擇採訪對象，而是為瞭更深入常民生活，所以鎖定日常居傢的一個空間，細細研究當中會齣現的器物。這個「生活感」的主旨串起瞭整本書，像是器物的選擇上，我們鎖定瞭每天都有機會接觸到的物品和材質，例如鋼製的刀和瓷器的碗盤。在器物背後的製作者採訪上，我們尋找探訪的颱灣職人是每日生活就專職製作該項工藝品的老師傅或産業二代，而且必須不僅僅擁有製作知識，也願意讓我們實地進入他的平常工作生活的場所，讓讀者可以一窺對方的日常生活，並且同時確保他們的産品是可以購買，實際進入讀者居傢生活而使用的物件。所以我們走進瞭立晶窯蘇正立遠離陶瓷老街的工作室，紀錄他繪製的過程，也與他一起坐在榻榻米上喝茶。而在生活達人的內容之中，我們也特地商請對方在自己熟悉的生活工作場所之中，講解和示範自己最擅長而習慣的使用方法，希望這些小撇步都是讀者在傢可以親自體驗的，工藝品不再遙不可及。所以傢在鄉村務農的彭顯惠侃侃而談如何用刀對付時令蔬果，身兼主婦與作傢身分的諶淑婷則邊做傢人午餐的菜色邊展示鐵鍋特性為什麼適閤「一打多」的忙碌母親。

　　從這些製作用心、使用巧妙的餐廳廚房工藝品之中，我們看見瞭MIT的驕傲。但是，在尋訪工藝師的途中遭遇的挫摺，也讓我們發現潛伏在産業之中的危機不時閃現。譬如，砧闆師傅告訴我們，健康又耐用的木砧可能將因為颱灣國産木材無法使用、進口木材價格飛漲許多倍而走嚮消失；瓷盤也因為生産不敷成本，颱灣境內已幾乎很難找到製作廠商……即使有些工藝品如同毛刷和鐵鍋一般，因為環保和健康的概念抬頭而再啓發展，也還是麵臨人纔斷層的睏境。在這種時間點上，我們隻能期盼本書能多少喚起一點對颱灣工藝的注意力，從肯定工藝師、善用工藝品起始，再給颱灣工藝多幾次機會，或許會是打開僵局的可能性所在。

前些日子纔將工作室大舉翻修的陶人蘇正立，特彆留瞭一個空間作為自己的茶室，在埋首陶藝創作與工作之餘還有一方園地把生活「泡」進去。他曾學習正經嚴肅的茶道，而那些道中的規矩卻讓他悟到：「生活不該是一成不變，而是不斷變化，用自己的方法詮釋自己的美學，隨意不刻意，纔有生命！」若不曾走過代代相承的傳統路子、不曾經曆時空流轉的産業興衰，如此的哲語聽來總有自顧自的浪漫和輕盈，然而蘇正立一生順勢而塑的天命，卻深深沉沉地粘著土地與傢族的曆史，要在當下談論舒適自在的「自己」，勢必也曾消化、吸收、贊頌甚或告彆過往的風光與塵埃。

蘇傢從明朝就過跨海來颱定居鶯歌，蘇正立的曾祖父在西鶯裏一帶開始投資陶瓷事業、設立窯廠，而父親時代的窯廠則加入瞭手繪元素，與同為陶瓷傢庭齣生的母親攜手走過鶯歌産業的全盛時期。「我一齣生就看到碗，小時候鶯歌都是石頭路，常常和姐姐打著赤腳在路上跑。五六零年代的鶯歌，窯廠的煙囪大概有五六百支，那時候作陶都是燒煤，我們傢窯廠的煙囪很特彆，貫穿山壁之後建在山頂，是全鶯歌最高的煙囪。」 蘇正立本人和立晶窯所緻力復興的颱式古碗，皆是在這般陶産豐隆的景況中誕生的。

爾後鶯歌的生活陶瓷業拼不過工業量産化下撲天蓋地而來的白鐵、塑膠等製品，蘇爸爸的窯廠便轉作磁磚建材的開發與生産，自幼呼吸著土氣長大的蘇正立則負責在父親的生産綫上研發釉藥。同一時期，他也私下拜師學習手拉胚，一邊試釉一邊創作。一天，一位友人見他做瞭幾個杯子，便帶著他和他的作品前去拜會市場上的店傢，蘇正立想都沒想過這批作品居然讓他進帳好幾萬，一舉奠下陶藝創作之路的信心。在與父親商量之後，他決定開始尋找據點成立個人工作室，當時是 1995年，被相中的空間就這樣一路陪伴、包容著他，至今已23 年。

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說實話，《好日況味：9種生活工藝，看見餐廚美器》這本書，光聽名字就覺得很有味道。我一直認為，所謂的生活“況味”，其實就藏在那些日常的、瑣碎的、卻又充滿儀式感的細節裏，尤其是在餐廚這個空間。這本書的“9種生活工藝”這個說法，立刻點燃瞭我的好奇心，我腦海中不禁浮現齣一些畫麵：也許是關於如何親手製作酵母，讓麵包散發齣最天然的香氣；也許是關於如何用傳統手法製作一種地方特色小吃；又或者是關於如何用天然材料製作齣獨一無二的木質餐具，每一刀都刻著匠人的用心。我迫切地想知道，這些“工藝”究竟是什麼，它們又如何能融入到我們現代人的快節奏生活中，為我們帶來一絲彆樣的“好日況味”。而“看見餐廚美器”更是直接戳中瞭我對美學的追求。我一直覺得，一個美好的餐廚空間，離不開那些精心挑選的器皿。它們不應隻是冰冷的工具，而更應是充滿情感的夥伴，能與食物産生對話，與使用者建立連接。我希望這本書能分享一些關於餐廚器皿的美學理念，甚至是挑選、搭配的技巧，讓我能夠更敏銳地“看見”那些真正能打動人心的“美器”，並且懂得如何去運用它們，讓我的廚房和餐廳，都成為一個充滿生活情趣和個人風格的空間。

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拿到《好日況味：9種生活工藝，看見餐廚美器》這本書，我的第一感受就是它的顔值。封麵設計簡潔而富有質感，色彩的搭配很舒服，一眼望去就能感受到一種寜靜而美好的氣息。我非常欣賞這種“少即是多”的設計理念，它暗示著書的內容也應該是一種不浮誇、不喧囂，但卻能觸動人心的分享。這本書的副標題“9種生活工藝，看見餐廚美器”更是精準地抓住瞭我的興趣點。我一直認為，一套好的餐廚器皿，不僅僅是工具，更是藝術品，它們能夠極大地提升用餐的體驗。我尤其對那些帶有“工藝”二字的物品充滿敬意，因為我深知其背後蘊含的匠心和時間。我很好奇，這本書會介紹哪些具體的工藝？是陶瓷的拉坯，還是木器的雕琢？是金屬的打磨，還是玻璃的吹製？每一種工藝背後，都代錶著一種傳承，一種對細節的極緻追求。而“看見餐廚美器”這個說法，則讓我聯想到書中可能會有大量精美的圖片，展示那些令人驚嘆的餐廚設計和器皿。我非常期待通過這本書，能夠更深入地瞭解這些器皿的製作過程，從而更加珍惜和懂得如何去運用它們，讓我的餐桌不僅僅是滿足口腹之欲的地方，更是一個展示個人品味和生活態度的舞颱。

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最近我剛入手瞭一本叫做《好日況味：9種生活工藝，看見餐廚美器》的書，書名本身就勾起瞭我濃厚的興趣。我總覺得，如今的生活節奏太快，很多美好的東西都被我們忽略瞭，而“好日況味”這四個字，恰恰捕捉到瞭那種悠閑、安逸、充滿生活情趣的氛圍。我一直認為，餐廚不僅僅是做飯的地方，它更是我們與傢人朋友分享美食、交流情感的溫馨角落。而“9種生活工藝”這個錶述，更是讓我充滿瞭好奇，我猜想這可能涉及到一些與食物相關，或者與餐具、廚具相關的傳統技藝。比如，如何利用天然材料製作器皿？如何通過精湛的烹飪手法來展現食材的原味？又或者，如何將一些古老的廚房智慧融入現代生活？我對於那些能夠賦予物品靈魂和故事的手工製品情有獨鍾，我相信，這些“工藝”一定能夠為我們的日常生活帶來更多意想不到的驚喜和溫暖。而“看見餐廚美器”這句話，則預示著這本書或許會介紹一些設計獨特、充滿美感的餐廚用品。我希望它能不僅僅是展示這些美器，更能引導我們去思考，如何將這些器皿融入我們的日常生活，讓它們與我們的烹飪習慣、飲食文化相得益彰，最終達到一種和諧的“況味”。

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我最近添瞭一本新書，名字叫《好日況味：9種生活工藝，看見餐廚美器》。拿到書的那一刻，就被它的名字深深吸引瞭。“好日況味”四個字，有一種淡淡的、卻又迴味無窮的感覺，好像是在邀請你慢下來，去品味生活中的點滴美好。我一直對那種充滿煙火氣又帶著精緻的生活方式很嚮往，尤其是廚房，它在我看來，是傢的心髒，承載著一日三餐的溫暖和傢人的情感交流。這本書提到瞭“9種生活工藝”，這讓我非常好奇，它會是關於烘焙的技巧，還是陶藝的製作？亦或是某種古老的烹飪方法？我猜想，它不會僅僅是簡單的食譜，而是會更深入地去探討，如何在製作食物和使用器皿的過程中，融入一種獨特的“工藝”和“況味”。“看見餐廚美器”這個副標題，也讓我眼前一亮。我一直相信，好的器皿能夠提升用餐的儀式感，讓平凡的食物也變得美味起來。我期待這本書能為我介紹一些具有故事感和設計感的餐廚用品，並且告訴我如何去欣賞和選擇它們，讓我的廚房和餐桌，都能因為這些“美器”而變得更加生動有趣。

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最近入手一本名為《好日況味：9種生活工藝，看見餐廚美器》的書，雖然我還沒來得及翻開細讀，但光是看書名和封麵就充滿瞭期待。我一直覺得，生活的美好，很多時候就藏在那些細微之處，特彆是餐廚空間，它不僅是烹飪的場所，更是承載傢庭溫情和個人品味的窗口。這本書提到“9種生活工藝”，這讓我好奇不已，究竟會介紹哪些充滿匠心的技藝？是與食材處理相關的，還是與餐具器皿的製作有關？我設想，它可能會帶領我們走進那些專注於傳統工藝的作坊，感受手作的溫度，學習如何挑選、保養那些可以陪伴我們多年的器皿。或許還會分享一些關於食物與器皿搭配的哲學，讓每一餐都成為一次視覺與味蕾的雙重享受。我個人對“況味”這個詞特彆著迷，它不僅僅是味道，更是一種意境，一種生活的情緒和體驗。這本書的書名恰恰點齣瞭這種感覺，它不像一本純粹的食譜，也不像一本簡單的器皿圖鑒，而是將兩者巧妙地融閤，去發掘生活中的“況味”。我期待它能為我提供一些關於如何提升餐廚生活品質的靈感，讓我的廚房不再隻是一個功能性的空間，而變成一個充滿故事和美感的心靈棲息地。我迫不及待地想去探索那些“9種生活工藝”，看看它們是如何為平凡的日子增添色彩和韻味的。