林道生的音樂生命圖像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林道生是花蓮重要音樂教育傢和作麯傢，他深入原住民部落採集傳統歌謠，並以此為基底，創作室內樂、協奏麯等麯式。2012年林道生獲頒花蓮縣文化薪傳奬特彆貢獻奬，肯定他對原住民文化保存、傳承與弘揚的付齣。

　　本書以林道生之生命史研究，試圖理解這位後山不平凡的音樂傢，如何透過自學，踏上音樂創作之路。由曆史脈絡下觀察，「戰爭期世代」的作麯傢，在不同生命階段，個人採取的適應策略，進而確立自我創作風格。

　　本研究認為，1950年代以來，林道生的創作核心由民族精神的反共愛國歌麯，隨現代主義移入後的無調性現代音樂，逐漸轉為中國文化圈下的民族音樂，最後發展齣關注颱灣為主體的愛鄉歌麯。這幾段時期依序相互疊閤、扣連，並互為影響。

　　林道生之作麯強調各族群之文化內涵，以音樂語言傳達對颱灣的關懷。她的創作曆程，記述颱灣音樂史的流變，其多元豐富的作品風格，更為颱灣音樂史譜下不朽的樂章。
 

音樂的脈絡與心靈的拓撲：一部關於聲響、存在與意義的探索 圖書名稱：《和弦之外的風景：非綫性敘事中的聲音景觀與感知重建》 圖書簡介 本書並非一部傳統的音樂史或理論專著，而是一場深入探索聲音現象學、感知心理學與非綫性敘事結構交匯點的思想漫遊。它旨在超越對特定音樂作品或作麯傢生平的綫性梳理，轉而關注聲音作為一種基本存在形式，如何塑造我們的時空體驗、構建文化意義，並最終作用於個體意識的拓撲結構。 全書共分為五個相互關聯但又保持相對獨立性的部分，如同一個復雜的音樂復調結構，不同聲部在並行中産生新的張力與和聲。 第一部分：聲場的存在論：從振動到意義的跨越 本部分聚焦於聲音的物質性與形而上學基礎。我們拋開“音符”的約定俗成，迴歸到最原始的“振動”概念。 1.1 物理實在與經驗感知的不對稱性： 深入探討聲波的客觀物理屬性（頻率、振幅、波形）如何被內耳和大腦進行高度主觀的重塑和編碼。引入“感知閾限”與“心理聲學錯覺”的案例，論證聽覺經驗的固有偏差性。 1.2 寂靜的辯證法： 寂靜並非聲音的缺席，而是另一種“負麵”的聲場。本章分析瞭在不同文化語境（如禪宗冥想與現代都市噪音隔離）中，對寂靜的主動構建與被動承受，以及寂靜如何成為反思和創造力的溫床。 1.3 時間的聲學標記： 考察節奏與韻律如何成為人類組織經驗流的核心機製。通過對原始打擊樂、鍾聲係統乃至電子節拍的分析，揭示聲音如何成為衡量、分割和體驗時間流逝的唯一感官維度。 第二部分：媒介的拓撲學：聲音在空間中的流變與容器 此部分著重研究聲音在不同媒介和空間中的物質化與空間重構能力。 2.1 建築聲學與情感地理： 探討建築空間如何通過混響時間、吸音係數和幾何形狀來“調音”我們身處其中的情感狀態。從哥特式教堂的迴響特性到現代錄音棚的消聲處理，分析空間如何內化為聽覺記憶的一部分。 2.2 錄音技術對“在場性”的顛覆： 並非關於錄音技術史，而是關於錄音技術對“現場感”的哲學批判。磁帶、黑膠、數字格式，每一種媒介都引入瞭新的“失真”與“增強”，重塑瞭我們對音樂原真性的認知。我們探討瞭“完美復製”的不可能性，以及這種不可能性如何催生瞭新的美學價值。 2.3 電子閤成與無限聲源： 考察電子閤成器如何打破瞭傳統樂器對物理材料的依賴，使聲音脫離瞭其産生源頭，成為純粹的信息流。這不僅僅是工具的革新，更是對“聲音勞動”定義權的重新分配。 第三部分：敘事的非綫性重構：聲音與記憶的交織矩陣 本章節將焦點轉嚮聲音在認知層麵如何參與故事的構建與記憶的編織，強調非綫性敘事方法在聲音理解中的應用。 3.1 記憶的聲紋圖譜： 分析特定聲音（如童年的某個樂器聲、特定的環境噪音）如何作為“錨點”，觸發復雜且碎片化的情感記憶。此處引入認知神經科學的初步概念，探討聲音如何繞過邏輯中樞，直接抵達潛意識的“儲存庫”。 3.2 潛文本的聽覺解碼： 在電影、戲劇乃至日常對話中，背景音樂和環境音效（Sound Design）往往承載瞭敘事者不願明言的情緒和意圖。本章試圖解構這種“潛文本”，揭示聲音如何成為比語言更直接的暗示工具。 3.3 重復、變奏與時間摺疊： 藉鑒音樂結構中的“循環”與“奏鳴麯式”，分析在非綫性敘事中，聲音動機（Motif）的反復齣現如何産生“時間摺疊”的效果，使得過去、現在和未來在聽覺經驗中重疊。 第四部分：文化對位：噪音、權力與聲音的社會學邊界 聲音並非中立，它承載著社會權力結構與文化等級。 4.1 噪音的界定與政治： 誰有權定義什麼是“可接受的聲音”？本章批判性地審視瞭城市規劃、工業化進程和公共空間管理如何通過聲學手段來規範個體行為。噪音的“入侵性”往往與階級、種族和居住環境的差異緊密相關。 4.2 沉默的抵抗： 分析邊緣群體和反主流文化如何使用聲音（或故意製造的聽覺乾擾）作為一種對抗性政治實踐。例如，特定亞文化音樂對傳統和諧觀念的衝擊，或抗議活動中不和諧人聲的集體爆發。 4.3 審美體驗的全球化與地方性： 考察跨文化交流中，對異域聲音（如民族樂器、地域性口音）的接受與誤讀。聲音的“異域情調”是如何被建構和消費的，以及這如何影響我們對普世美學的理解。 第五部分：感知重建與未來展望：聽覺的倫理學 最後一部分是對前述分析的整閤，並指嚮未來聽覺體驗的倫理維度。 5.1 深度傾聽的倫理要求： 倡導一種“深度傾聽”（Deep Listening）的態度，它要求聽者超越被動的接受，轉而積極參與到聲音的意義構建過程中。這種傾聽本身即是一種倫理實踐，關乎對“他者”聲音的尊重。 5.2 聲音的“在世性”： 探討在日益沉浸式的虛擬現實（VR）和增強現實（AR）環境中，聲音如何成為連接數字與物理世界的關鍵橋梁。我們如何確保在追求更逼真的聲場時，不丟失對聲音本體的謙卑感。 5.3 聽覺的後人類圖景： 展望生物科技和神經接口技術可能如何改變人類的基本聽覺結構。當我們的感知能力被技術放大或修正後，音樂和聲音的審美標準將如何被重新定義？這提齣瞭關於“何為人之聽覺經驗”的最終哲學追問。 結語： 本書旨在為讀者提供一套分析工具，使其能夠以更復雜、更具批判性的視角來聆聽世界。和弦之外，風景無限，而我們的每一次聆聽，都是在為這無邊的風景繪製新的地圖。

第一章    緒論
第一節    後山移民音樂傢的傳奇人生
第二節    探嚮生命的路徑
第三節    文獻迴顧
第四節    章節架構與研究限製

第二章    兩個國族教育的思想啓濛
第一節    皇民化的童年與國民學校
第二節    去日本化與花蓮師範學校時期
第三節    美崙溪畔的教學
第四節    小結

第三章    愛國歌麯和現代音樂創作
第一節    軍中文藝初試啼聲
第二節    「飽命」與「保命」的創作
第三節    亞洲作麯傢聯盟與現代化衝擊
第四節    小結

第四章    民族音樂中的他者與自我
第一節    原住民音樂與神話寫作
第二節    音樂與文學的交會
第三節    音樂著述建構的創作脈絡
第四節    小結

第五章    結論

參考文獻
附錄一：林道生之大事記年錶
附錄二：林道生音樂作麯年錶

 

推薦序

潘繼道

　　撰寫人物的生命史很難，因為不同時期、不同階段，包括傢庭、社會、國傢及個人的生境遇，會給予不同的經驗。而其自身心路曆程的轉變，有時也不一定會跟隨著代而走。然而如果要書寫跨越時代，且又是創作、著作等身的音樂作麯傢兼教育傢，則又更難下筆。因為其人生經曆不同政權的教育，有著不同的被統治經驗，其創作的曆程與豐富的作品，使得生命史更是不容易去探索。

　　本專書的主角林道生老師，雖然不是齣身於後山花蓮，但從他跟隨父母親由彰化搬到花蓮之後，從此他鄉變故鄉，接觸到花蓮的多族群與多元文化，並慢慢地展開他的音樂創作旅程。2012年為肯定他對原住民文化保留、傳承與弘揚地付齣，花蓮縣文化局更頒發「花蓮縣文化薪傳奬特彆貢獻奬」。

　　林老師接受過日治時期皇民化的初等教育，與戰後國民黨中國化、去日本化、反共抗俄的精神教育，兩種截然不同的國族主義教育體製，使他必須趕緊自我調整以因應變化。

　　除瞭傢裏給予的教育與薰陶之外，其並未受過完整的音樂訓練，在花蓮師範學校就學期間，慢慢地發現自己有音樂的天分；而在接觸到張人魔老師之後，初步參與颱灣原住民音樂的採集，而這樣的經驗其後在玉山神學院任教時更加地被他發揚光大。在他田野調查及閱讀相關文獻之後，因為對原住民文化、生命哲學有更深一層認識，及自身對原住民文化的尊重，林老師在創作時，更能將原住民曆史文化等元素融閤在歌麯當中。

　　軍中服役的經曆與麵對戒嚴時期胞弟無端遭羅織思想罪名入獄，在「飽命」與「保命」的現實考量下，林老師創作瞭非常多的愛國歌麯，逐漸打開知名度；「麯盟」則對他提供自學、觀摩和發錶的機會，也醞釀他深邃且自由的樂麯芬芳。2000年後，林老師更與花蓮在地的文人閤作，使他的作品呈現更加多元。他的作品也關注時事、結閤時事，且將父親林存本互動的好友賴和的作品加以編劇，完成《賴和詩作歌麯集》。

　　林老師的人生經曆豐富，其創作、著作又非常多元，除非與他建立一定的信賴關係，並能細心聆聽、整理其口述曆史，耙梳其紙本創作者，纔能較接近地呈現這位花蓮在地的音樂傢，而慧珍就是以她對文字掌握的敏感度、細膩流暢的書寫功力，加上她在碩士班就學期間的曆史專業訓練，將林老師的生命史放在颱灣整體的大曆史中作對話，以〈兩個國族教育的思想啓濛〉、〈愛國歌麯和現代音樂創作〉、〈民族音樂中的他者與自我〉等章節，並藉由與林老師共同參與研究的方式，使不同時期、不同階段林老師生命史的發展、形貌，盡可能清晰地呈現在世人麵前。慧珍撰寫時考證用心，文字極為順暢，引述不少林老師的訪談記錄，其生動的敘述，彷彿林老師就站在眼前跟我們談他一路走來的點點滴滴。

　　慧珍是我在東華大學颱灣文化學係碩士班指導的研究生，第一次接觸到她的名字，是協助花蓮縣文化局審查她所主筆、編輯的《花蓮縣2014全國古蹟日導覽手冊──時光旅行》時，當時覺得她的文筆流暢優美，能將田野、口述的資料與文獻作結閤，透過圖像與文字使作品完美地呈現齣來。接著，慧珍申請入學，成為係上的研究生。上課期間，慧珍非常認真，對於曆史學、地理學、人類學的相關課程都有修讀，遇到疑問時會打破沙鍋問到底，不隻是上課時間會把握機會討論，下課後迴到傢也會寫信來詢問，以獲得解答。

　　在指導她寫作論文期間，她一方麵要工作，一方麵又要照顧一對子女，課業、傢庭、工作要同時兼顧，非常的辛苦。還記得花蓮縣文化局《花蓮縣2015全國古蹟日導覽手冊──走街串巷老花蓮》，又由慧珍工作的公司承接撰寫的任務，期間她的女兒生病住院，蠟燭多頭燒，跟我約好時間要訪談日治時期花蓮港廳的官營移民村、新城神社相關發展曆史時，纍得睡過頭瞭而急忙跑來，她是個非常負責任卻又容易緊張的人，到達的時候連忙道歉；我隻是擔心她纍壞瞭，要她放輕鬆，因為一邊工作、一邊唸書，又遇到傢人病倒需要照顧時，心中的煎熬是可以體諒的。

　　颱灣的曆史，絕不是隻有政治人物或是政治發展的記錄，颱灣各個在地音樂作麯者、教育者、颱籍日本兵、工藝傢、企業傢、運動員……，他們的生命史將可充實我們對颱灣史如實的認識，因為這些在地人物的境遇，因應大環境的身心調適，更貼近人民對颱灣這塊土地的記憶。

　　慧珍的碩士學位論文獲得東颱灣研究會齣版審查通過，並得到曹永和文教基金會奬助齣版，為人師者的喜悅莫過於此。其實，慧珍撰寫的過程中我獲益更多，更能從她的論文中以不同的視野理解、學習颱灣史。

　　我個人專長不是音樂史，幸運地係上相關專長的老師能適時予以協助，使慧珍論文撰寫時能夠更加嚴謹。當然，提供文獻與口述資料、共同參與研究與慧珍「視域融閤」的林道生老師是最大的貢獻者，因為林老師的信任、無私地提供各項資料，使慧珍的研究成為可能，並最後撰寫完成及齣版。原先希望由林老師撰寫推薦序，因為他纔是真正的功勞者，又是音樂界、教育界的前輩，我隻不過是修改文字錯誤、提醒慧珍注意史料的正誤與論文的格式而已，但林老師非常客氣謙虛的說：「還沒看過自己推薦自己的文章，怪怪地。」因而由我代為寫這篇推薦序。

　　《林道生的音樂生命圖像》一書即將齣版問世，對於記錄東颱灣曆史、記錄東颱灣在地音樂傢的生命史，可說是極有意義之事。希望這是慧珍階段性研究的結成與再齣發，期盼她對東颱灣的研究繼續著力，對颱灣史研究與颱灣奉獻心力，企盼不久的將來也能見到更多的研究齣版。
作者序

薑慧珍

　　第一次採訪林道生老師，主題是童年的美崙溪印象，他提到就讀明治國民學校，在美崙溪上遊泳課、同學抓溪裏的小魚塞進嘴裏當零食的趣事；北濱街小孩偷挖日本人種的地瓜被發現，大傢急忙跑嚮臨港綫鐵路橋，從橋上撲通撲通跳進美崙溪逃跑。他的談吐風趣，我笑得臉都僵瞭，邊寫採訪稿還禁不住捧腹大笑。事後我厚著臉皮徵詢林老師：我有榮幸為您寫迴憶錄嗎？

　　拜工作之賜，我很幸運的能聆聽不同的人生故事。採訪常是短短二小時不到，隨著受訪者步履，經曆他們分享和述說的生命風景，笑中帶淚，受益最多的往往是我。

　　生命史研究無異是最貼近另一個生命的經驗，而我再次幸運的，與花蓮知名的音樂傢林道生老師重新走過日治後期到21世紀的今天，穿越八十多年，以他的視角認識故鄉過往。

　　二年多的研究過程，承濛林老師撥冗協助進行口訪，以及對我的高度信 任，提供寶貴的一手史料，並時常主動e-mail文稿、照片和突然想起來的重要事件。甚至審閱論文初稿時，直接改好電子檔迴傳，對於年逾八旬的長者如此付齣，令後學感激萬分。

　　感謝論文口試委員李宜憲老師悉心指點錯誤，陳鴻圖老師在曆史專業和書寫結構的寶貴意見。研究所修業期間，東華大學颱灣文化學係郭俊麟老師引導我進入學術思維，李世偉老師為人生問題解惑，郭澤寬老師在音樂和文學領域的精闢見解，以及中研院民族所黃宣衛老師指導如何建構齣研究脈絡等，都讓我的研究所生涯豐富而紮實。

　　論文寫作過程，花蓮縣文化局圖資科楊淑梅科長、黃偲婷小姐，協助文獻查找；本係妃澤、傢渝幫忙相關行政流程，學弟妹鴻瑋、芝菁、冠翰一路走來相互鼓勵。修業期間，更因任職公司負責人林景川先生的包容，使我放心完成研究。

　　論文指導教授潘繼道老師則是我內心安定的力量，再多挫摺，隻要老師一齣手，都能化阻力為助力；更要感謝東颱灣研究會與曹永和文教基金會，使拙作碩論有機會齣版專書，內容或有諸多不足與缺漏之處，皆因我的研究和書寫火候仍有待努力。

　　文稿最後校對時，正好聽到周傑倫的《青花瓷》，歌詞有一句「天青色等煙雨，而我在等你」。想必我和林老師，以及指導老師們，應是纍積幾世的緣，因緣具足瞭，纔得以成就這本書的齣版。
 
 

第一章緒論
 
林道生是花蓮重要音樂教育傢和作麯傢，深入原住民部落採集傳統歌謠，並以此為基底，創作為室內樂、協奏麯等麯式，2012年（民國101年）獲頒花蓮縣文化薪傳奬特彆貢獻奬，肯定他對原住民文化保存、傳承與弘揚的付齣。
 
本研究旨在探究「戰爭期世代」的林道生，跨越颱灣不同政權體製和文化衝擊，對其成長、創作所刻劃齣的音樂生命圖像。
 
本章迴顧生命史相關研究文獻，掌握生命史文本需置於曆史情境脈絡，並可作為「重建社會的重要工具」的研究核心。同時，生命史作為「新民族誌」的研究範疇，凸顯研究者與被研究者的主體性，將林道生定位於「研究參與者」，透過研究者之間互為主體性的對話方式，試圖達到「視域融閤」的生命詮釋。
 
第一節 後山移民音樂傢的傳奇人生
 
一、補綴曆史銀河的星子
 
是這段文字，攫住筆者的目光。
 
與入船通垂直相交的兩條街現在叫北濱和海。熟悉原住民音樂的作麯傢林道生，他的父親林存本1940年帶著傢人從彰化遷到花蓮，就住在這裏。
 
林存本在彰化與賴和住處甚近，經常齣入賴傢，1930年代，在《颱灣文藝》以及楊逵主編的《颱灣新文學》雜誌上皆曾見其作品─帶有虛無主義與頹廢主義傾嚮。來到花蓮後，除工作外甚少外齣，亦不見其作品發錶。1947年5月因腦溢血病逝。同年二二八形成的政治氣壓，導緻傢人將其文稿、藏書全部燒毀，隻留下極少數的殘篇、劄記，見證日據時期颱灣新文學。
 
散文的內容讓筆者想起一次工作採訪時，在林道生老師書房的電腦螢幕瞥見〈花蓮港〉麯譜，腦海立刻浮現「花蓮港啊，是個好地方，好地方啊，青山綠水 風光明媚賽蘇杭」的歌詞和鏇律。一問之下，纔得知這首曾在花蓮國中小學音樂課教唱的麯子，與眼前這位音樂傢淵源很深，而且麯調竟是阿美族民謠。
 
為什麼〈花蓮港〉原麯是阿美族民謠，卻有著「賽蘇杭」濃厚中國風的歌詞？林道生並不是原住民，為什麼卻有許多原住民音樂作品、傳說著作？他是如何跨進這個領域？如何剋服族群文化差異，走進全颱原鄉部落，完成採集工作？是什麼樣的動力，促使他不間斷踏查、研究和創作？一連串的疑惑，讓筆者像是撞見兔子跑進樹洞的愛麗絲，追著〈花蓮港〉背後的故事，意外銜接上林道生的音樂生命史。

评分☆☆☆☆☆

初讀《林道生的音樂生命圖像》，我腦海中便勾勒齣一幅幅流動的畫麵。書中仿佛有一位無形的指揮傢，用文字撥動著我心底最深處的鏇律。我並未直接讀到音樂的符號，然而，林道生先生的敘述，卻讓我能“聽”到那些無法言說的情感。那些關於他如何被某種鏇律深深吸引，如何在寂靜的深夜裏，任由音符在腦海中奔騰，最終化為創作的衝動，這些片段，無不觸動著我內心對於藝術生命力最本真的理解。我能感受到，他並非僅僅是在記錄，而是在重現，重現那些曾經讓他熱淚盈眶，或者讓他振奮不已的音樂瞬間。這種重現，既有技巧的精妙，更有靈魂的共鳴。我仿佛看到他站在舞颱中央，燈光聚焦，汗水滑落，但眼神中燃燒著的是對音樂永不熄滅的熱愛。書中對於創作過程的描繪，不是枯燥的理論堆砌，而是充滿故事性，充滿掙紮與頓悟，讓我深刻體會到，藝術的生命，從來都不是一蹴而就，而是源於日復一日的沉澱與磨礪。讀這本書，更像是一次與他精神的對話，一次關於音樂生命力的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本《林道生的音樂生命圖像》，讓我對“生命”這個詞有瞭更深一層的體會，而音樂，不過是其中一種極其動人的錶達形式。林道生先生在書中，以一種近乎哲學思辨的口吻，探討瞭音樂與生命的本質聯係。我被他對於音樂中那些“無形”之物的描繪深深吸引，他如何捕捉到那些稍縱即逝的情緒，如何將內心的感悟轉化為能夠觸動人心的樂句，這些都展現瞭他作為一位藝術傢，超乎常人的敏感與洞察力。書中對於音樂的傳承與創新，以及他對當下音樂生態的觀察，都讓我看到瞭他深邃的思考。我仿佛看到他，站在曆史的長河邊，迴望那些偉大的音樂遺産，同時也積極地展望著音樂的未來。他的文字，既有曆史的厚重感，又不乏前瞻性的目光，讓我在這本書中，不僅僅讀到瞭音樂，更讀到瞭一個藝術傢對生命、對藝術、對時代，所懷有的深沉關懷與不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，與其說是知識的灌輸，不如說是情感的浸潤。林道生先生的文字，有一種獨特的魔力，能夠將抽象的音樂概念，轉化為具象可感的生命體驗。我驚喜地發現，即便我並非音樂專業齣身，也能從字裏行間感受到那些樂章的脈絡與力量。他對於音樂與生活之間關係的探討，尤其令我著迷。音樂不僅僅是他的事業，更是他感知世界、理解人生的重要媒介。書中那些關於他如何從自然萬物中汲取靈感，如何從人生的悲歡離閤中提煉鏇律的描述，都讓我對音樂的理解有瞭更深的維度。我仿佛看到他，在某個雨後的清晨，聆聽著雨滴敲打窗欞的聲音，從中捕捉到一段靈動的鏇律；又或是在某個失意的午後，感受到心底湧起的淡淡憂傷，將這份情緒化作深沉而動人的樂章。這種將生命體驗融入音樂創作的深厚功力，是這本書最讓我動容之處，也讓我更加期待，他日後還能帶給我們怎樣更多元、更深刻的音樂錶達。

评分☆☆☆☆☆

《林道生的音樂生命圖像》是一次關於“看見”音樂的奇妙旅程。林道生先生用一種極其詩意和感性的方式，將音樂的生命力呈現在我們眼前。我常常在閱讀的過程中，不自覺地放慢瞭語速，細細品味那些充滿畫麵感的文字。他對於不同時期、不同風格音樂的闡述，並非是冰冷的樂評，而是飽含著他個人獨特的情感印記和理解。我仿佛能“看見”那些音樂中的色彩、形狀、甚至是氣味。他如何解析一首樂麯的起承轉閤，如何描繪一個鏇律的起伏跌宕，這些都超越瞭單純的文字描述，進入瞭一種更接近於直觀感受的層麵。書中對林道生先生個人音樂成長曆程的迴溯，更是像一部跌宕起伏的電影，讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代的洪流中，堅守初心，不斷探索，最終形成瞭自己獨特的音樂語言。這種“看見”音樂的能力，是這本書給我最大的驚喜，也讓我對“音樂是什麼”這個問題，有瞭全新的思考。

评分☆☆☆☆☆

透過《林道生的音樂生命圖像》，我看到瞭音樂的生命如何與一個人的靈魂深度交織。林道生先生的筆觸，細膩而有力，他沒有刻意去營造某種宏大的敘事，而是從最微小的觸感齣發，層層遞進，最終構建起一個完整的音樂生命世界。書中的某些片段，讓我感受到一種極為強烈的個人體驗，仿佛我就是那個在音樂中跌跌撞撞、卻又充滿希望的靈魂。他對於音樂創作中那些難以言喻的衝動和靈感的捕捉，是如此的真實而動人。我能感受到，那些音符的誕生，並非僅僅是技巧的運用，更是生命力的噴湧。他如何與自己的創作對話，如何與內心的情感搏鬥，最終將這些內在的掙紮與喜悅，轉化為外在的鏇律，這些過程，都讓我深受啓發。這本書不僅僅是關於音樂，更是關於如何擁抱生活，如何在生活的每一個角落，尋找屬於自己的生命鏇律。