一起來學畫畫！75個技法與練習，簡單易學，零基礎也能一次就上手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 技法
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• 繪畫入門
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　　本書不隻是一本學畫畫的工具書；除瞭畫畫技法的傳授，還有很多非常有用的小訣竅與小撇步，以及以鼓勵的方式，引領讀者學習如何運用基本的畫畫技巧，畫齣獨特、生動的作品。

　　跟著本書的章節練習，讀者將會逐步學習運用許多畫畫的媒材與工具，也會學到如何「觀看」畫畫的主題，並將自己的觀察以個人風格傳達與詮釋在紙麵上。

　　不論是想畫建築物、風景、大自然、動物、植物花卉，還是人物，本書將以有趣的方式教讀者學會畫各種事物！

本書特點

　　★包含黑白與彩色畫法與各項訣竅
　　★步驟式教學，最適閤無經驗、零基礎的新手
　　★主題廣泛涵蓋靜物、風景、植物、人物等
　　★繪畫風格多樣，有簡約隨興，也有細緻精美
　　★特彆介紹旅行時速寫技法
　　★適閤喜歡子彈筆記術的讀者尋找靈感

名人推薦

　　B6速寫男／速寫藝術傢
　　Sammi／旅繪畫傢
　　硃啓助／繪旅行、速寫教學
　　凜小花／網路人氣繪畫講師
　　歐玲瀞／佳音聯播網FM90.9 節目主持人

　　推薦

　　利用畫筆紀錄下生活中的一切旅行中的風景，是最棒的迴憶保存方式。這本書一步步帶大傢由簡單的幾筆開始，到繁復的風景下筆方式介紹，非常適閤想開始學習用畫筆紀錄生活的大傢。──Sammi／旅繪畫傢

　　用簡單的工具及技巧，讓更多人享受旅行畫畫的樂趣。──硃啓助／繪旅行、速寫教學

　　適閤繪畫初學者的好書，不要隻是看，要照著做喔！──凜小花／網路人氣繪畫講師

　　本書最適閤非常熱愛畫畫但又覺得自己沒什麼天分的人。這本書讓畫畫變得非常簡單、做得到，而且有成就感！──亞馬遜讀者

　　這本書以簡單易懂的方式，介紹從旅行用的畫具到如何畫遠近的訣竅、上色的技巧等，還有不同媒材，像是鉛筆、墨水筆跟水彩，特彆的是旁邊有作者的圖畫示範。書中的章節分彆介紹瞭風景、植物、人物跟動物，畫畫的類型從隨興簡約，到非常細緻都有。我喜歡作者建議旅行時用畫畫來記錄的點子，覺得受到啓發，想畫更多。──亞馬遜讀者

　　我非常喜歡這本書！書裏示範各式各樣技巧、竅門與方法，主題包括動物、植物、建築等等，而且還有步驟式教學。書裏有教彩色與黑白的畫法。沒有太難的畫法，但各個類彆都有教到。我真的非常喜歡這本書，對我這項剛開始的興趣非常有幫助。──亞馬遜讀者

　　本書鼓勵瞭我，裏麵有許多技巧教學，例如，作者教我們當觀察一個畫畫主題時，要聚焦，而且主題都可以分解成基本形狀來畫，另外我們還要注意重心所在，以及光綫照射的位置。──亞馬遜讀者

　　作者雖然有介紹各種畫畫用具，不過她也說隻要有鉛筆跟紙就可以畫，鼓勵讀者先用手邊現有的用具來畫，而不是要等到都把用具買齊在開始畫。另外作者特彆教讀者如何觀察，然後怎樣把看到的畫下來。作者把每個步驟都解釋得很清楚，讓讀者可以好好消化，加以運用。──亞馬遜讀者

　　這本書非常漂亮，我深深被吸引。作者所有的畫都吸引著我的目光，其中我最喜歡的就是旅行時的畫（有腳踏車、鴿子或盤子罐子）。顯然這本書應該很吸引喜歡子彈筆記的人，他們非常想要創作，但需要有靈感跟幫助。──亞馬遜讀者

　　這本書透過一些小步驟，讓讀者對自己與畫的東西有信心。作者從最基本的用具、顔色、畫日常小物如杯子檸檬教起，非常好玩有趣，可以學到很多。接著慢慢進入彩色畫、透視法、風景等等，最後鼓勵讀者多多練習，敞開心多畫。──亞馬遜讀者
 

探尋藝術的殿堂：一本關於色彩、構圖與靈感的藝術指南 書名： 藝境漫遊：從基礎到創新的視覺藝術探索 作者： [此處可填寫一位虛構的資深藝術傢或藝術教育傢的名字] 齣版信息： [此處可填寫虛構的齣版社和齣版年份] --- 內容概述 《藝境漫遊：從基礎到創新的視覺藝術探索》並非一本教授具體繪畫步驟的工具書，而是一本深入剖析視覺藝術理論、媒介特性、曆史脈絡以及個人創作心法的綜閤性讀物。本書旨在引導讀者跨越單純的“描摹”階段，真正理解藝術的本質、美學的規律以及如何構建屬於自己的藝術語言。 本書共分為五大部分，層層遞進，引導讀者完成從“看世界”到“用藝術錶達世界”的轉變。 --- 第一部分：視覺的語法——藝術的基石與法則（約300字） 本部分聚焦於構成一切視覺藝術作品的底層邏輯，即視覺語法。它不涉及“如何握筆”，而是探討“如何看待”。 光影的哲學： 深入解析光綫如何定義形式與空間。我們將探討古典大師如何運用明暗對比（Chiaroscuro）來塑造體積感和戲劇張力，以及現代藝術中對非自然光綫的運用，理解光與影不僅僅是物理現象，更是情感的載體。 色彩的心理學與和諧： 摒棄傳統的色輪記憶法，轉而研究色彩在不同文化和心理層麵的影響。分析冷暖、飽和度、明度之間的復雜關係，以及如何通過色彩調性來傳達特定的情緒氛圍，例如“沉鬱的藍”與“躁動的橙”在不同情境下的微妙差異。 構圖的魔力： 探討構圖的動態平衡理論，包括黃金分割、三分法、引導綫、負空間的有效利用。重點分析如何在穩定與不穩定之間找到視覺上的最佳張力點，使畫麵自然而然地吸引觀者的目光。 綫條的敘事性： 綫條不僅僅是物體的邊緣，更是速度、方嚮和力量的錶達。分析不同粗細、質地和走嚮的綫條如何講述不同的故事，從日本書法（Shodo）的力度到抽象錶現主義的即興綫條。 --- 第二部分：媒介的探索——材料背後的世界（約400字） 藝術創作的深度往往與其對所用材料特性的掌握程度成正比。本部分全麵審視各類藝術媒介的內在屬性、曆史演變及其在當代創作中的潛力。 油畫的深度與時間性： 探討不同類型的油料（如亞麻籽油、罌粟油）對顔料乾燥速度、光澤度和持久性的影響。深入研究分層、罩染（Glazing）和筆觸的肌理（Impasto）技術，如何通過時間的堆疊來構建畫麵的曆史感。 水性媒介的流動與不可逆性： 專注於水彩與墨的特性。水彩中“留白”的概念不僅是技巧，更是一種哲學上的剋製。探討如何控製水與顔料的相互作用，創造齣空氣感和透明度。墨的“洇化”效果如何模擬自然界的隨機性。 版畫的復製與張力： 介紹蝕刻（Etching）、凸版（Relief）和絲網印刷（Screen Printing）的核心原理。理解版畫的獨特性在於其“可復製性”與“原版獨特性”之間的矛盾張力，以及批量製作如何影響作品的藝術價值和傳播方式。 素描與速寫： 將素描提升到“結構與意圖”的層麵。探討不同硬度的鉛筆、炭筆或鋼筆如何捕捉物體的內在結構，以及速寫作為思維過程記錄的重要性。 --- 第三部分：藝術史的迴響——從古典到前衛（約400字） 理解藝術史不是死記硬背年代和人名，而是掌握藝術如何迴應社會、哲學和科技的變遷。《藝境漫遊》將篩選關鍵的藝術運動，分析其核心思想及其對當代創作的啓示。 文藝復興的科學精神： 透視法、解剖學的完善如何解放瞭藝術傢的觀察能力，以及人文主義思想如何將焦點從神性轉嚮人性。 巴洛剋與浪漫主義的情感爆發： 分析誇張的動態和強烈的戲劇性如何服務於宗教或政治宣傳，以及浪漫主義如何將“主觀情感”置於客觀再現之上。 印象派對“瞬間”的捕捉： 探討工業革命和光學理論如何促使藝術傢走齣畫室，研究光在不同時間點對色彩的短暫影響，以及筆觸如何開始獨立於描繪對象而存在。 現代主義的解構與重建： 重點分析立體主義如何分解三維空間，抽象錶現主義如何徹底解放瞭畫布上的“動作”，以及極簡主義如何探討藝術品的物質性和純粹性。理解藝術如何從“再現”走嚮“錶達”和“概念”。 --- 第四部分：創作的思維室——概念與錶達（約250字） 藝術的最高境界是清晰地錶達一個尚未被言說的概念。本部分指導讀者如何培養藝術傢的“思維模式”。 “看見”與“理解”的差異： 教授觀察訓練法，如何穿透錶象，抓住事物的本質特徵。 意圖的清晰化： 在動筆之前，明確作品要傳達的核心問題或情感。如何將模糊的直覺轉化為明確的創作藍圖。 符號與隱喻的構建： 探討日常物體如何通過藝術傢的選擇與並置，轉化為具有普遍意義的文化符號。 創作中的猶豫與突破： 探討如何應對“創作瓶頸”，將失敗的嘗試視為信息收集過程的一部分，並學會跳齣既有舒適區的技術思維。 --- 第五部分：策展與反思——作品的對話（約150字） 最後的階段是關於作品的完成與呈現。 裝裱的儀式感： 探討畫框、底襯、留邊等裝裱元素如何影響觀眾對作品的最終感知。 自我評論的藝術： 學習客觀地評估自己的作品，識彆其優勢和盲點，建立一個持續成長的反饋迴路。 藝術的語境： 理解作品一旦公之於眾，就進入瞭更廣闊的文化對話之中。 --- 《藝境漫遊》 適閤所有對視覺藝術懷有深厚興趣，渴望理解藝術的底層邏輯、曆史脈絡和個人錶達力量的求知者。它是一張通往藝術殿堂深處的地圖，指引你探索色彩、結構與靈感的無限可能。

作者簡介

雀兒喜‧沃德（Chelsea Ward）

　　成長於美國南加州，是一位畫畫老師，也對於手作非常有興趣。

　　雀兒喜於2010年畢業自德州大學奧斯汀分校的藝術係後，移居義大利兩年。之後迴到加州，創立瞭Sketchy Notions這個品牌（卡片與紙製品的係列），並在知名的Etsy手工藝品網站有一傢店，銷售手作客製化珠寶。她也在加州與托斯卡尼透過Arts Outreach開設藝術課程。

　　關於更多作者與她的作品訊息，請上網查看：www.chelseawardart.com
 

前言                                               
畫畫用具                        
基本認識                        
筆觸與綫條介紹             
隨身攜帶素描本             
齣門畫畫                      
 
畫上顔色                                       
上色工具                        
上色技巧                        
 
靜物與日常物品                   
畫日常物品                    
 
建築物與風景                                
基本認識                        
畫建築物                        
畫風景                            
建築物寫真畫                 
 
人物                                               
人物習作                        
速寫與上色                    
 
植物與花卉                            
開始前的準備                 
畫花                                
畫多肉植物                    
畫盆栽植物                    
 
動物                                                
形狀與動態畫法             
畫雞                                
畫貓                                
畫狗                                
 
關於作者                      
 

评分☆☆☆☆☆

我是一個上班族，每天下班後隻想放鬆，以前總覺得畫畫是個需要大量時間和精力的事情，很難擠齣時間來學。但這本《一起來學畫畫！75個技法與練習，簡單易學，零基礎也能一次就上手》完全打破瞭我對畫畫的刻闆印象！它最棒的一點就是「時間彈性」和「即時迴饋」。書裡麵的練習都設計得非常精煉，很多練習隻需要花個15到30分鐘就可以完成，對於我這種時間有限的人來說，實在是太友善瞭。而且，它的練習都是「一次就上手」的感覺，每次畫完一個小練習，都能立刻看到成果，那種成就感會讓你覺得「我好像真的可以！」我記得我那天晚上，就照著書上教的畫瞭一個簡單的雲朵，用簡單的筆觸和兩種顏色，竟然就畫齣瞭雲朵的蓬鬆感。這讓我非常驚喜，因為我以前總以為畫雲朵要很複雜的技巧。這本書的技法都是非常實用且基礎的，不會讓你一開始就接觸到讓你頭痛的透視或是解剖學。它會從最基本的「線條的粗細變化」、「顏色的疊加」，讓你一步一步建立信心。我現在已經把它變成我下班後的小確幸，畫畫的過程讓我非常專注，也忘卻瞭工作的煩惱。推薦給所有想找個新興趣，但又怕門檻太高、太花時間的朋友們，這本書絕對會讓你改觀！

评分☆☆☆☆☆

身為一個對畫畫一直懷有「夢想」但又「自卑」的人，看到這本《一起來學畫畫！75個技法與練習，簡單易學，零基礎也能一次就上手》真的是太讓我感動瞭！我一直覺得自己是個「沒有藝術細胞」的人，每次看到別人畫齣美麗的圖畫，都覺得是遙不可及的。但是，這本書完全改變瞭我的想法。它最大的優點在於，它不是那種艱澀難懂的教學書，而是用非常生活化的語言，把複雜的繪畫技巧變得簡單易懂。我最喜歡的是它的「循序漸進」和「鼓勵性」。書裡麵的練習，從最基本的線條、形狀，到後麵的陰影、光澤，都是一步一步來的，完全不會讓你覺得壓力太大。而且，重點是「一次就上手」！我記得我第一次照著書上畫一個杯子，竟然真的畫齣瞭那個圓潤的弧度和杯子裡的光影，我當時真的興奮到跳起來！這讓我意識到，原來我不是沒有天分，隻是沒有找到對的方法。書裡麵的75個技法，並不是讓你死記硬背，而是讓你透過實際練習，去體會、去感受。每次完成一個小練習，都有滿滿的成就感，這種「即時的迴饋」真的太重要瞭。它讓我覺得，畫畫不再是件遙不可及的事情，而是我可以透過練習，一步一步達成的目標。真心推薦給所有跟我一樣，曾經對畫畫感到卻步，但心裡又藏著小小繪畫夢的朋友們，這本書絕對是你踏齣第一步的最佳夥伴！

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到這本書的書名，我還有點猶豫，畢竟「75個技法」聽起來好像有點多，會不會太複雜？但實際翻開之後，我的擔憂完全消失瞭。這本書的厲害之處在於，它把複雜的繪畫技巧拆解成非常容易理解的步驟，而且重點是，它真的讓「零基礎」的人也能輕鬆入門！我以前隻會用火柴人畫畫，這次是抱持著「反正就當作是個新嘗試」的心態去買的。沒想到，裡麵的每一個練習都非常具體，不像有些書隻會告訴你「你要練習畫齣輪廓」，然後你就站在那裡傻眼。這本書會明確地引導你，告訴你「用鉛筆畫齣這樣的線條」、「再用橡皮擦稍微修改成這樣的弧度」，甚至連調色的比例都會給你參考。我最喜歡的部分是，它會教你如何觀察物體，像是水果、花朵，然後再一步步引導你如何將觀察到的細節轉化成筆下的線條和色彩。我最近就照著書上的方法畫瞭一個蘋果，天啊，我竟然畫齣瞭蘋果的立體感和光澤！這是我以前想都不敢想的事情。這本書就像是一個非常有耐心的老師，一步一步帶著你走，讓你不會感到挫摺。而且，75個技法聽起來多，但其實很多都是相輔相成的，學會一個，可能就理解瞭好幾個。我現在每天都覺得很有動力，因為我看到瞭自己的進步，這對一個超級新手來說，真的是很大的鼓勵。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我真的超慶幸自己踏齣這一步，買瞭這本《一起來學畫畫！75個技法與練習，簡單易學，零基礎也能一次就上手》！我一直覺得自己是個對畫畫毫無天分的人，以前也試過幾次，結果都是畫齣來的東西慘不忍睹，久而久之就放棄瞭。這次是因為看到朋友在玩水彩，作品很美，心裡那個對畫畫的渴望又被點燃瞭，就抱持著「試試看，反正也不會怎樣」的心態，意外地發現這本書簡直是為我這種「零基礎小白」量身打造的！它的結構真的設計得很棒，從最基礎的線條、形狀開始，然後慢慢引導你進入顏色、光影的應用。而且，最讓我驚喜的是，書裡麵的練習題竟然可以讓我一次就上手！我以前學畫畫，最怕的就是那種「看著圖，然後自己腦袋一片空白」的無助感，但這本書的練習題都非常明確，會告訴你「先畫什麼、再畫什麼」，甚至連該用什麼顏色都會給你建議。我那天就照著書上的步驟畫瞭一個小小的風景畫，雖然跟大師的作品有天壤之別，但至少它看起來是個「像樣」的風景畫，而不是一團模糊的色塊！這種成就感真的是無價的，瞬間讓我對畫畫的信心大增，覺得自己好像真的可以學會一樣。我現在每天都會撥齣時間來練習，而且越畫越有心得，甚至開始嘗試書裡的一些進階技巧瞭，真心推薦給跟我一樣想學畫畫但又怕自己學不會的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《一起來學畫畫！75個技法與練習，簡單易學，零基礎也能一次就上手》真的顛覆瞭我對「學畫畫」的想像！我一直以為學畫畫就是要買很貴的顏料、筆，而且還要花很多錢去上課。結果，這本書的齣現，讓我發現原來畫畫可以這麼「親民」！它用的都是最基礎的材料，像是鉛筆、橡皮擦、還有幾種基本的色鉛筆，而且它的練習都是教你如何運用這些最基本的工具，畫齣令人驚豔的效果。我以前對顏色總是抓不太準，畫齣來的畫總是灰灰的，但這本書裡麵有專門講到顏色的搭配和運用，而且是用非常簡單易懂的方式。它會教你如何利用深淺、冷暖來錶現物體，我照著書上的方法，畫瞭一個簡單的水果籃，竟然讓水果看起來像真的會發光一樣！最讓我驚喜的是，書裡麵的「一次就上手」是真的！我以前總是會卡關，不知道下一步該怎麼辦，但這本書的步驟都非常清晰，你會很清楚知道現在應該做什麼。而且，75個技法聽起來很多，但很多都是互相串聯的，學會一個，其他的好幾個就都融會貫通瞭。我現在的畫畫水平雖然還不高，但比起以前，已經是天壤之別瞭。這本書讓我感覺，原來畫畫離我們這麼近，不需要任何特殊的纔能，隻要跟著書上的步驟，人人都可以畫齣屬於自己的小作品。