54堂素描自學必修課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　～初學者的素描起手式～
　　東京「美學館素描學校」館長的素描教學訣竅，
　　「觀察力」＋「思考力」＋「錶現力」＝「真正的素描力」

　　◆◆鎖定０基礎素描自習者，由淺入深的教學◆◆
　　「素描不需要靈感，而是要先從思考如何在畫紙上錶現三次元物體這個問題開始。
　　重要的不是聯想，而是錶現物體的技能，以及在腦內精確處理物體資訊的過程。」
　　美學館素描學校館長．河村榮一，以「每個人都能學會畫畫」為齣發點，
　　鎖定０基礎的自學者，在本書開設由淺入深的54節素描課堂。
　　從「靜物」➜「動物」➜「人體」➜「風景」，以59幅素描創作過程為例，
　　循序漸進地紮穩根基。

　　◆◆54堂課圍繞著紮實的6大課程架構進行◆◆

　　．【①素描用具的用法與瞭解素描基礎的訣竅】
　　介紹素描用具的用法、構圖方法等素描的基礎知識，以及所有素描都共通的明暗關係，還有動物或人物外形捕捉訣竅。

　　．【②精確描繪基本圖形的訣竅】
　　學習直綫、橢圓、圓柱、球體、蛋形等基本圖形的畫法。

　　．【③捕捉靜物外形的訣竅】
　　捕捉靜物外形的要點。雖然以較基本的物體為例，但該技巧也能用在更復雜的題材上。

　　．【④錶現靜物質感的訣竅】
　　更進一步錶現靜物的質感。除瞭介紹蔬菜水果、玻璃金屬等物的特徵外，還會對描繪時的筆觸進行解說。

　　．【⑤描繪動物與人物的訣竅】
　　先瞭解每種動物的骨骼或肌肉等基礎知識後再捕捉其特徵，錶現齣動物栩栩如生的樣貌。

　　．【⑥描繪風景的訣竅】
　　善用在描繪靜物時用不到的空氣透視法等技巧，錶現寬廣的空間感。這些技法能將近處與遠處做齣區彆，營造風景的深度。

　　待修習完一輪後，會進一步講解【活用透視與遠近錶現】、【用前後物體錶現齣距離感】……
　　等讓技巧更上一層樓的訣竅。

　　◆◆3個中心原則，基礎技巧➜錶現力➜具體素描能力◆◆
　　紮實地練習後，便能捕捉到作者一再強調「提升技術力」與「觀察力」的素描實力精髓。
　　✓瞭解用具的特徵並活用
　　✓先用大緻印象捕捉復雜的物體
　　✓要畫齣精確素描必須先知道的起始步驟
　　是送給初階者的3大入門提醒。
　　但願所有人都能從本書中覓得美感與成就。

本書特色
　　
　　◎用6大架構，54堂課，59幅作品，詳細解說素描的基本訣竅，一直到高難度題材也能使用的進階畫技！
　　◎各單元以1～4個Point淺顯易懂地說明重點，並詳細指齣作品的哪個部分需要多加注意。
　　◎以【追加建議】專欄進一步點齣訣竅，或提醒容易犯錯的地方等，提齣繪畫時必須注意的事情和建議。

作者簡介

河村榮一／監修

　　考生時期，由於在既有的指導下素描始終無法進步，於是發展齣自己獨特的練習方法與理論，之後活用素描能力所創作的作品獲得廣大好評。2000年以「每個人都能學會畫畫」為理念，在東京荻窪站前創辦瞭「美學館素描學校」。現在從小學生到美大考生，甚至是專業製作現場的社會人士都慕名前來接受指導，擁有眾多學生，培養齣許多優秀人纔。

譯者簡介

林農凱

　　1991年生於高雄，東吳大學日文係畢業。現從事日文翻譯工作，譯有多本工藝書，亦期待能涉足更多領域的書籍。
 

．前言
．本書用法

Part1　素描用具的用法與瞭解素描基礎的訣竅
．訣竅1　準備素描需要的用具
．訣竅2　鉛筆的削法、拿法、畫法
．訣竅3　橡皮擦的用法、分彆法
．訣竅4　適閤素描的姿勢與構圖方法
．訣竅5　能夠呈現自然感的明暗關係（色調平衡）錶現法
．訣竅6　身體整體的骨骼、耳朵與眼睛的描繪方法
．訣竅7　四足動物的動作與颳畫技法
．訣竅8　眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發等臉部的畫法
．訣竅9　以附近的物體為基準，找齣人物正確比例
．訣竅10　大空間與深遠錶現（炭條素描）
．各種作品

Part2　精確描繪基本圖形的訣竅
．訣竅11　用方形圖畫紙的紙麵來練習垂直綫與水平綫
．訣竅12　畫齣漂亮橢圓的方法
．訣竅13　用紗布與直尺錶現光的反射、用硬質鉛筆錶現柱體的邊緣
．訣竅14　地闆影子的畫法與陰影的漸層
．訣竅15　用直尺測量角度＆基礎筆觸與長方體漸層的規則
．訣竅16　球體與圓錐、圓柱都是鏇轉體的一種
．訣竅17　在最飽滿的位置畫上正中綫與正側綫後再調整亮度
．Column　關於結構掌握

Part3　捕捉靜物外形的訣竅
．訣竅18　平放的橢圓物體描繪原則
．訣竅19　隨意疊放的盒子中的圓柱法則
．訣竅20　物體陰影在文字之後＆瓶肩弧度的畫法
．訣竅21　為瞭畫齣精確的素描須瞭解的描繪順序
．訣竅22　使用輔助工具描繪不規則外形物體的方法
．訣竅23　有效使用背景框勾勒輪廓的方法
．訣竅24　錶現生動感的植物素描方法
．訣竅25　將植物看成塊狀的描繪方法
．各種作品

Part4　錶現靜物質感的訣竅
．訣竅26　中空部分的筆觸與明暗對比的畫法
．訣竅27　讓蔬菜水果看起來更逼真的蒂頭畫法
．訣竅28　提高玻璃素描能力的3種錶現法
．訣竅29　光澤感的畫法
．訣竅30　瞭解鉛筆粒子與紙的關係以錶現彩度
．訣竅31　錶現立體感的原則與應用方法
．訣竅32　活用影子錶現空間感的方法
．訣竅33　用擦筆錶現柔軟質感
．訣竅34　拓展作品氛圍的筆觸種類與手法
．Column　關於質感錶現

Part5　描繪動物與人物的訣竅
．訣竅35　用團塊來捕捉毛皮，錶現齣生靈活現的姿態
．訣竅36　提高筆觸密度，錶現龜殼的花紋與質感
．訣竅37　用大片團塊來錶現羽毛的方法
．訣竅38　以「麵」捕捉魚類生動姿態的手法
．訣竅39　捕捉骨骼結構與部位特徵，錶現貓的形體與細節
．訣竅40　瞭解每一根手指的構造與動作，畫齣自然的手
．訣竅41　捕捉骨骼、綫條、肌肉位置與動感的方法
．訣竅42　以起點為基準畫服裝的皺褶
．訣竅43　西裝特有的皺褶類型與規則
．Column　關於手部動作

Part6　描繪風景的訣竅
．訣竅44　用各種橡皮擦錶現多層次的白色
．訣竅45　軟橡皮擦用法與各種變化
．訣竅46　用動態捕捉的技巧描繪有動作的物體
．訣竅47　用一點透視法與葉片錶現齣風景的深度
．訣竅48　活用基礎筆觸使風景畫麵穩定
．各種作品

Part7　讓技巧更上一層樓的訣竅
．訣竅49　進行細部描繪時橡皮擦與鉛筆的用法
．訣竅50　讓物體看來更自然的2種畫法間的平衡
．訣竅51　用前後物體錶現齣距離感的技巧
．訣竅52　改變整體印象的光綫聚焦點
．訣竅53　學會比例，倚靠想像來描繪
．訣竅54　活用透視與遠近錶現的想像素描

．素描用語集
 

前言

河村榮一

　　日文中有個詞叫作「繪心」。

　　這個詞一般用來形容一個人繪畫很厲害，但我認為這個詞指的是「想自由畫畫的心」、「想自由創作繪畫的心」。素描是繪心不可或缺的能力，但現在素描的學習法、教學法有著很大的問題。

　　學習繪畫時多半會從素描開始，然而大多數課程都隻是不斷做把眼前的東西照著畫下來的描寫訓練而已。此外，許多美術教學者會用「意識到整體」、「留齣空間」等抽象的形容來教，這樣學習者不感到睏惑也難。

　　光是重覆這種描寫訓練與抽象的指導，無法學到真正的素描能力。

　　平常美術在學校中隻被當成一種情操教育，把應該教的美術理論擱置在一旁，我認為這是頗奇妙的事。想要培養學生的感性與想像力，卻不重視、不教「錶現能力＝技術力」這件事的話根本沒有用。另一方麵，至今仍有許多人根深蒂固地認為美術是有「纔能」的人纔可以進入的世界，這對想學習美術的人而言會成為巨大的阻礙。

　　以前我曾聽托兒所的園長說過「我沒看過6歲前的孩子能畫齣像畢卡索那樣的素描」，這代錶瞭素描能力跟纔能無關。事實上我自己過去也是不管怎麼學都不會進步的差勁學生。最後，隻好捨棄先入為主的觀念，思考「看著畫」這件事的本質，徹底分析佳作背後隱藏著的技法，這纔發現「看」跟「錶現齣來」是完全不同的兩件事。

　　乍看之下是纔能所緻的作品，其實都是畫傢基於理論技法，巧妙運用技術的集大成。可以說這些優秀的畫作，是有意識、無意識地欺騙觀賞者的視覺陷阱。

　　素描不需要靈感，而是要先從思考如何在二次元的畫紙上錶現三次元物體這個問題開始。重要的不是聯想，而是錶現物體的技能，以及在腦內精確處理物體資訊的過程。

　　在本書中將會介紹我在運動、遠近感、細節等層麵所發現的規則，教導各位素描這個視覺創作的基本功。畫材雖然隻有紙與鉛筆，但可以學的事可是多得很呢。

　　「觀察力」＋「思考力」＋「錶現力」
　　＝「真正的素描力」一起來學習吧！


 

评分☆☆☆☆☆

這本《54堂素描自學必修課》我拿到手之後，就迫不及待地翻閱，想看看它到底有多「必修」。老實說，我對素描的印象就是黑白、光影，以及一些很基本的幾何形體。但這本書從一開始就顛覆瞭我的一些既有認知。它不隻是教你畫齣東西的「樣子」，更重要的是教你「看懂」東西的樣子。像是如何捕捉物體的「體積感」，如何用簡單的線條去概括複雜的形體，甚至是如何透過不同質感的錶現，讓平麵上的畫麵「活」起來。 書裡關於「明暗」的講解，我個人覺得非常到位。它不是簡單地告訴你哪裡亮、哪裡暗，而是從「光線的原理」齣發，解釋為什麼會產生陰影，以及陰影的深淺、範圍會受到哪些因素影響。我最喜歡的一段是講到如何畫齣「環境色」對物體顏色的影響，即使是素描，也能讓物體看起來更有層次感。還有，它在講解「構圖」的部分，也提供瞭一些實用的技巧，像是黃金分割、對角線構圖等等，讓我在安排畫麵時，不再隻是隨意擺放，而是有意識地去引導觀者的視線。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我對畫畫一直抱持著一股莫名的嚮往，但總覺得自己天賦不足，或是缺乏係統性的指導。這次偶然間翻到《54堂素描自學必修課》，看到「必修」這兩個字，心想，好吧，這就來看看它到底有哪些是「必學」的。書裡的內容，我覺得最吸引我的地方是，它沒有讓你覺得素描是一件很遙不可及的事情。作者用非常口語化的方式，去講解一些原本聽起來很專業的術語，像是「透視」不再是讓人頭疼的數學公式，而是透過有趣的圖示和生活中的例子，讓你輕鬆理解。 書中對「素描的基礎」做瞭很紮實的闡述，從如何正確拿筆，如何控製力道，到如何運用不同粗細的線條去錶現物體的質感，都有詳盡的解說。我尤其讚賞書中在講解「物體結構」時的細膩度，例如如何分解一個複雜的物體，找到它的基本形狀，再逐步添加細節。我嘗試著照著書中的方法去畫一些簡單的物品，發現自己對於物體的觀察能力真的有提升，不再是籠統地看，而是能發現更多細微的差異。而且，它在講解「光影」時，也很強調「光源」的重要性，讓我明白瞭不同的光源會如何影響物體的明暗和立體感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也買過一些素描書，但看沒多久就束之高閣瞭。原因無他，就是覺得內容太枯燥，或者太過艱澀，一下子就讓人打退堂鼓。《54堂素描自學必修課》這本，我從頭到尾仔細看瞭一遍，真的覺得它的編排方式很巧妙。它沒有一開始就丟給你一堆複雜的理論，而是循序漸進，從最簡單的「點、線、麵」開始，慢慢引導你進入素描的世界。 我特別喜歡書中關於「觀察力」的訓練部分。作者用瞭很多實際的例子，教我們怎麼去觀察物體的輪廓、結構，還有光影的變化。例如，在畫一個水果時，不隻是看它的形狀，還要看它錶麵的紋理，還有光線打在上麵產生的微妙變化。書裡還有很多「練習題」，我覺得這個很棒，可以讓我邊學邊練，馬上將書本上的知識應用到實踐中。而且，它的「範例」都非常清楚，從線稿到細節的完成，都有詳細的步驟圖，讓我這個新手也能看得懂。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對畫畫的起步一直是霧裡看花，看到網路上那些大師的作品，總覺得遙不可及。這次買瞭《54堂素描自學必修課》，真的是抱持著一種「姑且一試」的心情。沒想到，書裡從最基本的「握筆姿勢」開始講起，我以前畫圖常常畫到手腕痠，而且線條總是抖抖的，看瞭書上的指導，纔發現原來是我的姿勢一直以來都不對。再來是關於「透視」的部分，這是我一直很頭痛的環節，無論是畫建築還是畫簡單的幾何體，都容易畫得歪七扭八。書裡麵用瞭很簡單易懂的比喻和圖示，讓我終於明白「消失點」和「視平線」到底是什麼概念，不再是死記硬背。 書中大量的範例，從簡單的幾何形體，到後麵的靜物和人物，都有詳細的步驟分解。我覺得最棒的是，它不隻是告訴你「怎麼畫」，更強調「為什麼要這樣畫」。像是講解光影時，不隻示範瞭明暗交界線和反光，還解釋瞭光線來源對物體形體塑造的重要性。我個人特別欣賞作者在講解「比例」和「結構」時的細膩度，特別是在畫人像時，每個部位的相對大小和骨骼結構的運用，都解說得非常清楚。我嘗試照著練習，發現自己畫齣來的人物，雖然還稱不上完美，但至少比例看起來比較協調瞭，這對我來說已經是很棒的進步瞭。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本《54堂素描自學必修課》，翻瞭翻目錄，感覺內容挺紮實的。我一直對畫畫很有興趣，但礙於工作忙碌，總是沒時間去補習班。想著自己在傢摸索，卻常常畫瞭又擦，越畫越洩氣。看到這本書的標題，覺得「自學必修課」幾個字打中瞭我的心，好像終於有人懂我的需求，知道我這種零基礎又想靠自己學習的人需要什麼。 書本的開頭部分，講解瞭一些基礎的概念，例如素描的工具介紹，鉛筆的硬度怎麼影響線條的粗細和深淺，還有不同紙張的特性。我以前都隨便拿筆亂畫，現在纔知道原來工欲善其事，必先利其器，這裡的內容對我很有啟發。接著講到線條的運用，像是排線、交叉排線、混描等等，老師都有用圖解的方式說明，並且示範瞭不同技法畫齣來的效果，這點非常重要，因為光是文字描述有時候真的很難理解。我特別喜歡看他怎麼示範不同線條可以錶現齣物體的質感，像是金屬的冰冷感，或是布料的柔軟，這些細節的觀察和描繪，是讓我很有感的。