透明水彩研究室 光影混色深度技法：層次感＆透明感的完美錶現 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： すずきてるみ

圖書標籤:

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• 繪畫
• 藝術
• 技法
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• 透明感

　　一幅水彩畫的成功與否，混色為一大關鍵。
　　本書一一分析顔料性質，詳細解說混色原理，
　　並以實際上色步驟圖，示範如何錶現光影效果，教大傢畫好水彩畫。

　　第1章 用6種顔料學習色彩基礎
　　…以嶄新的顔料6原色分法說明色彩觀念

　　第2章 用24種顔料學習混色基礎
　　…分析24色顔料性質，示範基本混色技巧

　　第3章 用混色調齣光影色彩
　　…講解室內光、室外光，各種光影效果

　　第4章 混色技法—濕色、渲染、疊色
　　…介紹實際作畫技巧，完成色彩豐富的作品

　　第5章 用光影色彩錶現固有色
　　…針對各色調主題講解上色重點

讀者好評

　　・我水彩是自學，但時常煩惱調不齣想要的顔色。這本書詳細介紹顔料、濃淡、混色比例，能幫助我調齣想要的顔色。
　　・這本書沒有多餘的內容，網羅瞭所有基本水彩知識，讓我學到很多。
　　・我參考本書做齣瞭自己的混色錶，而且光是看這些顔色就覺得開心。
　　・書中有豐富的畫作範例，像是藝術作品一樣漂亮。
　　・因為是初學者，我買瞭一些水彩教學書，但我覺得這本最實用，也很喜歡它淺顯易懂的地方。
 

作者簡介

鈴木輝實（すずきてるみ）

　　1946年 生於福島縣白河市
　　1966年 嚮雕刻傢堀進二學習素描
　　1969年 從太平洋美術學校畢業
　　1976年 榮獲太平洋展文部大臣賞
　　1984年 現代裸女畫展參展，1985年亦參展
　　1985年 米羅國際素描展參展
　　1986年 第29迴安井賞展參展
　　1988年 昭和會展受邀參展
　　1991年 福島美術傢們展受邀參展
　　1991年 安田火災美術財團奬勵賞展參展
　　2003年 於靜岡縣立美術館舉辦水彩工作坊
　　2006年 由府中市美術館企劃，舉辦水彩講座

　　現在：
　　彩花堂繪畫研究所負責人
　　日本色彩學會會員
　　彩花堂繪畫研究所：
　　韆葉縣市川市市川南1-10-1
　　THE TOWERS WEST 　202號
　　電話‧傳真：047-324-2002

 

本書收錄各式各樣的混色錶！   3
前言   4
 
第1章 用6種顔料學習色彩基礎   5
什麼是色彩3原色   6
試著用顔料的色彩製作色環   8
6原色其1 檸檬黃   10
6原色其2 深鎘黃   11
6原色其3 深群青   12
6原色其4 天藍   13
6原色其5 緋紅   14
6原色其6 深鎘紅   15
用鮮艷的混色及黯淡的混色畫齣日照色和陰影色   16
顔料6原色的15種混色方式   18
總結   20
 
第2章 用24種顔料學習混色基礎   21
試著將24色顔料分類吧！   22
瞭解24色顔料的「明度和彩度」   24
描繪齣有透明感的畫   26
試著找尋、調製齣物體的顔色   28
先瞭解顔料的性質   36
深鎘黃   38
檸檬黃   39
赭黃   40
鉻綠   41
永固綠No.1    42
橄欖綠   43
樹汁綠   44
深群青   45
鈷藍   46
孔雀藍   47
普魯士藍   48
天藍    49
永固紫    50
深鎘紅    51
緋紅    52
玫瑰茜紅    53
歐普拉紅    54
亮黃No.2   56
亮橙    57
赭紅    58
焦棕    59
派尼灰    62
靛藍    63
烏賊墨    64
方便戶外寫生的塊狀水彩    66
 
第3章 用混色調齣光影色彩    67
陰影講座1 黑色陰影    68
陰影講座2 濃色陰影    70
陰影講座3 藍色陰影    72
陰影講座4 互補色陰影    78
陰影講座5 互補色混色陰影    80
陰影講座6 環境色陰影    82
 
第4章 混色技法―濕色、渲染、疊色    87
要在畫紙上還是調色盤上混色呢？    88
3種技法組閤的混色    92
相反的混色方式…從畫紙上擦去顔料的洗去法    94
3種混色技法實作…人物畫    96
 
第5章 用光影色彩錶現固有色    101
固有色為白色[1]～[4]    102
固有色為黃～橙色[1]～[5]    112
固有色為紅色[1]～[3]    120
固有色為藍色[1]～[2]    126
固有色為綠色[1]～[3]    130
固有色為褐色～灰色[1]～[2]    138
 
用陰影色塑造齣質感…試著錶現各式各樣的建築材質
結語    142
 

序

　　為什麼要混閤顔料呢？目的就是要調齣最符閤自己描繪主題的顔色。
    
　　顔色有色相、明度、彩度，這3種為人熟知的性質。

　　色相是指紅、藍等色調名稱，混色也可以說是最適閤描繪主題的「色調調整」。然而，有些問題隻靠調整色調也無法解決。
    
　　舉例來說，請看左邊隻用明亮的檸檬黃顔料所描繪齣的檸檬。雖然是檸檬本身的色調，但無論反覆塗抹幾次，都無法畫齣陰暗部分的暗色，看起來就缺乏立體感。顔色的明暗程度即為明度，雖然水彩顔料隻要加水，就能畫齣明亮的顔色，但要將明亮的色調調暗，則必須混閤其他顔色。錶現光影的「明度調整」，往往是透明水彩畫的成功關鍵。
    
　　另外，彩度指的是色彩的鮮艷程度。混色後顔色會變黯淡，隨著混閤的顔色增加，顔色也會變得越來越混濁，因此基本上以2～3色為原則。不過，不需擔心混色後顔色會變得混濁，因為接下來將為各位介紹不易變濁的混色技巧，以及讓混濁的顔色美麗呈現的使用方式。
    
　　本書將盡可能詳盡解說，能營造光影效果的深奧混色祕訣。

 

评分☆☆☆☆☆

收到這本書的那一刻，真的有種“終於等到你”的感覺！我一直認為，水彩的精髓在於它的“透明度”，那種光綫透過色彩，在紙麵上摺射齣的微妙光澤，是其他媒介無法比擬的。然而，要把這種透明感畫齣來，卻是一門相當高的學問。我的作品常常會顯得“死闆”，缺乏那種流動的美感，色彩也容易顯得“平闆”，沒有那種由內而外的光芒。這本書的副標題“層次感＆透明感的完美錶現”正是我一直追求的目標。我特彆想知道，書中會不會針對不同材質（比如絲綢、玻璃、水麵）的光影錶現，提供具體的案例和解析？我經常在畫水邊或者玻璃器皿時，遇到顔色堆疊後失去透明感，變得渾濁不清的問題。如果這本書能分享一些關於如何處理色彩疊加，如何運用不同乾濕程度的筆觸來營造透明效果的技巧，那對我來說將是巨大的幫助。我期待它能指導我如何通過光影的對比，讓畫麵中的物體“呼吸”，擁有生命力，而不是僅僅停留在紙麵上的顔料。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種從小就喜歡畫畫，但始終不得其法的人來說，一本真正能“解惑”的水彩技法書太難得瞭。我常常會對著範例照片苦思冥想，為什麼彆人的水彩畫能有那麼強的空間感和立體感？明明隻是平麵的顔料，怎麼就能呈現齣三維世界的深度呢？特彆是“光影”這個部分，我總覺得是個玄學，每次畫完都感覺像是在“堆色塊”，而不是在塑造形體。這本書的書名，尤其是“光影混色深度技法”和“層次感＆透明感的完美錶現”，聽起來就非常紮實，不像市麵上那些隻講皮毛的教程。我最想知道的是，書中會不會分享一些關於“混色”的“獨門秘籍”？比如說，怎麼纔能調齣既豐富又不會髒的顔色，尤其是在錶現復雜的物體時，比如玻璃器皿、水珠或者寶石，那些細微的色彩變化是怎麼來的？我希望它能教我如何像魔術師一樣，用顔色創造齣“看得見”的深度，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。如果它能一步步解析畫麵中光影的形成、色彩的冷暖對比，以及如何通過這些元素來營造空間的縱深感，那簡直是我的福音。

评分☆☆☆☆☆

我一直對水彩那種“遇水則發”的靈動感著迷，但每次自己動手實踐，總感覺畫齣來的東西缺乏“靈魂”。尤其是當我想錶現物體內部的光綫流動，或者色彩交織在一起産生的微妙變化時，就顯得力不從心。很多教程都隻講瞭基礎的調色和筆觸，但真正要畫齣那種“有深度”的畫麵，就好像少瞭一把關鍵的鑰匙。這本書的書名，尤其是“光影混色深度技法”，讓我覺得它觸及瞭水彩的“核心”問題。我非常好奇，書中會如何講解“光影”與“混色”之間的關係？是先確定光影再進行混色，還是通過特殊的混色方式來錶現光影？我特彆希望能學習到如何通過色彩的冷暖、明暗變化，來刻畫齣物體的體積感和空間感，讓畫麵不僅僅是平麵的顔色堆砌，而是擁有真正意義上的“深度”。如果它能提供一些關於如何處理復雜光照條件下的色彩關係，以及如何通過多層疊加來保留透明感而不失層次的指導，那這本書的價值就太高瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得水彩畫的“透明感”是個非常玄的概念，雖然看彆人的作品，那種通透、靈動的質感讓人心馳神往，但自己畫的時候，總是容易畫得“死”或“渾”。特彆是關於“光影”的處理，我常常感到無從下手，感覺就像是在跟顔料“搏鬥”，而不是在享受創作的樂趣。這本書的書名，尤其是“光影混色深度技法”，聽起來就非常“有料”，好像直擊瞭問題的要害。我最想知道的是，它會不會分享一些關於如何“觀察”和“錶現”光影的係統方法？比如說，在畫一個水果時，如何通過冷暖色調和明暗對比來展現它的立體感，同時又能保持水果錶皮那種晶瑩剔透的光澤？我希望這本書能讓我理解，色彩的疊加並不是簡單的“堆積”，而是一種精妙的“融閤”過程，能夠創造齣豐富而微妙的層次，以及那種仿佛有光從內部透齣來的透明感。如果它能提供一些實用的練習方法，讓我能夠真正掌握這些技法，那真是再好不過瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種“光影黑洞”量身打造的！每次畫水彩，總覺得顔色死氣沉沉，層次感什麼的更是遙不可及，尤其是要畫齣那種晶瑩剔透、光綫穿透物體的感覺，簡直比登天還難。看封麵上的作品，那種水靈靈、透亮亮的感覺，真的讓人躍躍欲試。我最常遇到的問題就是，顔色一疊加上去，本來清澈的藍色就變得渾濁，透明度蕩然無存。不知道這本書裏麵會不會分享一些獨門的“光影密碼”，比如怎麼運用留白、怎麼控製水分，纔能讓色彩在紙上像光一樣流動，而不是沉甸甸地壓在那裏。我特彆期待能夠學到如何通過巧妙的色彩疊加，讓畫麵産生微妙的深淺變化，光綫照射下，物體邊緣的微妙輪廓、轉摺處的明暗過渡，是不是都能在那一筆一劃之間被“點亮”？如果能講到如何分析光源、理解物體受光麵和背光的錶現，那就太棒瞭！我一直覺得，水彩的魅力就在於它的“透明”，一旦失去瞭這種感覺，就和其他顔料沒什麼區彆瞭。希望這本書能讓我告彆“厚重感”，迎來真正的“輕盈”和“通透”。