比照片更美！林亮太的超寫實色鉛筆繪畫技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 寫實繪畫
• 藝術創作
• 繪畫技巧

★★★★☆日本亞馬遜4.5星推薦！
　　超寫實色鉛筆藝術作品，完全顛覆你對色鉛筆的刻闆印象！

　　「好美的照片喔！咦？這不是照片！？」
　　超逼真的金屬、玻璃、布料、水果等不同材質靜物，還有彷彿身曆其境的街頭風景畫，
　　竟然隻用一盒 12 色的色鉛筆就能畫得維妙維肖，不隻像照片，還比照片更美！

　　日本寫實派色鉛筆藝術大師 - 林 亮太，
　　鑽研色鉛筆藝術多年，並透過「Tokyo Colored Pencil Style」(東京色鉛筆畫) 社群分享作品和繪畫經驗，經常舉辦色鉛筆藝術展，並在日本各地開設色鉛筆繪畫教室。

　　在本書中，他將傾囊相授獨傢觀察與描繪技巧，光用 12 色的色鉛筆即可呈現任何寫實景物。

　　此外，不隻示範色鉛筆技法，他還將分享如何挑選主題？如何取景？如何觀察？讓你學會用藝術傢的眼光重新觀察世界，並動手畫齣屬於自己的色鉛筆傑作。

本書特色

　　【循序漸進、從零開始，無痛學會超寫實色鉛筆技法】
　　「看起來好逼真的色鉛筆畫！應該很難吧？我能學得會嗎？」
　　新手不用怕！大師教你從零開始，一筆一筆從基礎開始學！
　　★ 每個範例都從觀察開始，先教你取景、挑選主題、構圖，再開始畫！
　　★ 從認識色鉛筆、練習畫綫、塗色、混色到應用，完整學好色鉛筆技巧
　　★ 畫不順也不用怕！附錄提供全書所有範例草稿

 

探索光影的秘密：一窺大師的創作之旅 比照片更美！林亮太的超寫實色鉛筆繪畫技 這本書，是一部關於如何用最樸素的工具——色鉛筆——去捕捉並超越現實之美的深度指南。它並非僅僅是一本技巧手冊，而是一扇通往藝術傢內心世界的窗口，展示瞭林亮太如何將一根根彩色鉛筆的筆觸，轉化為具有生命力的、令人屏息的超寫實作品。 本書的核心，在於係統地解構瞭林亮太在創作過程中所采用的獨特技法體係，尤其側重於如何通過對光綫、材質和細節的極緻把控，實現超越攝影的視覺衝擊力。 第一章：重拾筆尖的溫度——工具與材料的哲學選擇 在數字繪畫日益普及的今天，林亮太堅持使用傳統色鉛筆，這本身就蘊含著一種對材料本質的尊重。本章將深入探討他如何挑選工具。 色鉛筆的“色譜哲學”： 書中詳細分析瞭林亮太偏愛的色鉛筆品牌、硬度範圍以及色彩飽和度等級。他強調，即便是同一色係，不同品牌的蠟質和顔料基底也會極大地影響最終作品的柔和度與光澤感。讀者將學習到如何根據描繪對象（例如，是光滑的玻璃還是粗糙的木頭）來預設一套專屬的“調色盤”。 載體的秘密：紙張的選擇與預處理： 紙張的紋理是色鉛筆作畫成功的基石。本書展示瞭林亮太如何根據作品的主題，選擇不同磅數、不同吸油性的紙張。更關鍵的是，他分享瞭自己獨有的“底色鋪陳法”，即在正式上色前，如何用極淺的底色筆觸，為後續顔色的疊加打下均勻且富有深度的基礎層。這層鋪墊極大地影響瞭畫麵對光的反射效果。 輔助工具的藝術： 除瞭筆，林亮太也精通於使用各類擦筆、美工刀、甚至打磨工具來塑造細節。例如，如何用精準的角度削尖筆尖來描繪極細的發絲，以及如何利用特定硬度的橡皮擦，來“提亮”而非“抹去”畫麵中的高光區域，這是一種逆嚮思維的運用。 第二章：光影的編織——超寫實的核心密碼 超寫實的核心，在於對光影的精準模擬。林亮太認為，一張畫是否具有“真實感”，取決於它對三維空間中光綫行為的理解程度。 “光綫的粒子化”處理： 本章著重講解瞭林亮太標誌性的“多層疊加法”。他不會一次性將顔色堆疊到極緻，而是采用數百層極薄的半透明色層進行漸變。通過精確計算不同顔色筆觸的重疊角度（例如，使用藍綠色調來削弱陰影部分的暖度，或用淺黃色調來增強受光麵的層次），來模擬光綫在物體錶麵的摺射與散射。 材質的觸覺還原： 不同的材質需要不同的筆觸和壓力控製。 金屬與玻璃： 重點在於“邊緣控製”。林亮太展示瞭如何用極細的筆觸描繪齣金屬邊緣的銳利感，以及在玻璃錶麵製造齣“空氣感”和微妙的色散現象。 皮膚與織物： 對於有機的物體，本書強調“隨機性”與“微瑕疵”的重要性。他解釋瞭如何捕捉皮膚毛孔的凹陷、細微的汗毛以及布料縴維的隨機走嚮，避免畫麵陷入僵硬的完美。 深度營造：環境反射的處理： 超寫實作品的逼真感，往往體現在對環境光的捕捉上。林亮太會詳細分析畫麵中物體受到的次級光源（如地麵反射的冷光、天花闆反射的暖光），並在陰影區域精準地融入這些環境色，從而使物體擺脫“漂浮感”，真正紮根於畫麵空間之中。 第三章：聚焦與敘事——構圖與情感的注入 林亮太的作品之所以“比照片更美”，不僅在於技法的高超，更在於他對畫麵敘事性的精妙處理。 “引導式”構圖法則： 本章分析瞭林亮太如何利用對角綫、黃金分割以及前景、中景、背景的層次劃分，來主動引導觀者的視綫。他並非簡單地復製眼前的場景，而是通過構圖，強調瞭某個被攝物體最能體現其“美”的那個瞬間或角度。 細節的篩選與取捨： 超寫實繪畫最容易陷入的陷阱是“過度描繪”。林亮太分享瞭他對於“何處停止”的判斷標準。他會刻意在某些非焦點區域降低細節的銳度或色彩的飽和度，用以襯托主體的高精度，這種對比處理極大地增強瞭畫麵的視覺衝擊力和重點信息。 “時間的凝固”： 書中探討瞭如何通過描繪光綫在特定時間點（如清晨第一縷陽光，或黃昏的側逆光）下的特定形態，來賦予畫麵一種時間感和故事性，讓觀者感受到“這一刻的美麗被永遠封存”。 第四章：從草圖到傑作——實戰案例解析 本章通過兩個完整的創作案例，將前三章的理論知識融會貫通。 案例一：透明液體的挑戰（一瓶水珠的描繪）： 詳細拆解瞭從灰度稿到最終成品的完整過程，重點展示瞭如何運用極細的白色和淺灰色調，層層疊加齣水滴的晶瑩剔透感和復雜的摺射紋理。 案例二：復雜紋理的統一（一個舊皮箱的刻畫）： 分析瞭如何處理皮革的磨損、金屬扣件的銹跡以及縫綫的立體感。讀者將看到，即便是完全不同的材質，也可以通過統一的光影語言（即同一束光源下的錶現）在同一畫麵中和諧共存。 結語：超越“像”的境界 《比照片更美！林亮太的超寫實色鉛筆繪畫技》的最終目的，是鼓勵學習者超越單純模仿照片的階段。林亮太的秘訣在於，他不僅記錄瞭物體的樣子，更記錄瞭光綫穿過物體、映入人眼、最終被情感捕捉的整個過程。這本書，是通往這一藝術境界的詳盡路綫圖。

作者簡介

林 亮太　Ryota Hayashi

　　早稻田大學第一文學部畢業，主修藝術史。
　　1995 年起以平麵設計師／插畫傢的身分
　　在音樂業界、學校教育相關領域從事創作。
　　2009 年開始以色鉛筆創作。
　　目前是「Tokyo Colored Pencil Style」(東京色鉛筆畫)
　　社群主理人。

譯者簡介

謝薾鎂

　　輔仁大學應用美術係畢，曾從事插畫、文字編輯、日文翻譯等工作，
　　現為專職譯者、特約文字兼美術編輯。熱愛畫畫與閱讀。

　　譯有：《時尚可愛設計力：抓住女孩目光的廣告案例集》、《OX 學會好色計：設計人一定要懂的配色基礎事典》、365天都想寫！文具女子的聰明手帳術》、《LOGO與展開:從商標到品牌視覺設計：5大領域×105個知名品牌設計案例集》、《網頁設計職人必修：網頁設計鐵則&問題對策 84》、《這樣 ○ 那樣 X 馬上學會好設計》、《這個設計好在哪?看懂平麵、網頁及廣告設計的奧秘：設計人一定要答對的 55 個問題》、《這個設計好在哪? 2：看懂平麵，網頁及廣告設計的奧秘 - 做設計前，請先答對這 46 個問題》......等書。
 

序
認識色鉛筆這種畫材
第１章　畫水果 / 作品賞析：水果的描繪
第2 章　畫玻璃杯 / 作品賞析：玻璃的描繪
第3 章　畫綜閤主題 / 作品賞析：質感的錶現
第4 章　畫窗邊的盆栽
第5 章　畫小風景
Gallery 畫廊：日常的街角
附錄：練習用的草稿集
 

评分☆☆☆☆☆

**第五段評價：** 我對超寫實繪畫一直抱有極大的興趣，尤其是看到林亮太的作品後，更是被深深吸引。他的色鉛筆畫作，細膩到令人發指，仿佛是用顯微鏡在觀察世界，然後再用最精湛的技藝將其復刻在紙上。《比照片更美！林亮太的超寫實色鉛筆繪畫技》這個書名，就充滿瞭實力和自信。我一直對色鉛筆在錶現各種材質時的可能性感到好奇，特彆是那些具有復雜紋理的物體，比如編織物、毛發，甚至是皮膚上的細小毛孔，這些細節的呈現，真的能讓畫麵活起來。我很好奇，林亮太在處理這些細節的時候，會使用哪些特殊的筆觸和疊加的技巧？是不是需要非常多的筆觸方嚮和深淺的變化？另外，我一直認為，超寫實繪畫的靈魂在於對光影的精準把握。在色鉛筆繪畫中，如何通過顔色的冷暖、深淺變化來塑造物體的體積感和空間感，讓畫麵産生立體感，這是我非常想學習的部分。有時候，我畫齣來的東西總是顯得扁平，缺乏生命力，我想這可能就是光影處理不夠到位的原因。我希望這本書能給我帶來一些關於如何觀察和理解光綫，以及如何將這些觀察轉化為色鉛筆筆觸的實用指導，讓我能在繪畫的道路上更進一步。

评分☆☆☆☆☆

**第二段評價：** 我前段時間剛好在物色一些繪畫教程，然後就看到瞭這本書的推薦。我之前看過林亮太的一些作品，真的有被震撼到，特彆是他畫的那些食物，看起來就好像剛從冰箱裏拿齣來一樣，汁水欲滴，還有那細膩的毛孔和皮膚紋理，感覺下一秒就能觸摸到。這本書叫做《比照片更美！林亮太的超寫實色鉛筆繪畫技》，光是聽名字就覺得很厲害。我尤其想知道，他對於顔色的選擇和搭配有什麼獨到的見解？超寫實繪畫需要對色彩的細微差彆有非常精準的把握，比如同一片綠葉，不同角度的光照下，它所呈現齣的綠色層次是多麼豐富。我很好奇，他會不會分享一些關於如何調齣非常逼真的膚色或者金屬色的方法？還有，這本書會不會講解如何去觀察和分析物體？我覺得超寫實繪畫最重要的一點就是觀察力，要能捕捉到彆人忽略的細節。比如，一滴水珠在物體錶麵留下的痕跡，或者一塊布料褶皺下隱藏的陰影，這些都是構成真實感的關鍵。我真的非常期待這本書能給我帶來一些實用的技巧，讓我也能畫齣一些讓朋友們驚嘆的作品，不用再羨慕彆人瞭。

评分☆☆☆☆☆

**第三段評價：** 對於我這種手殘黨來說，能夠畫齣稍微有點像樣的東西就已經很不容易瞭，所以看到《比照片更美！林亮太的超寫實色鉛筆繪畫技》這本書，我的第一反應是：這真的可以學嗎？但話說迴來，我也一直對那些能把畫畫得栩栩如生的大神們非常崇拜。林亮太的名字我之前在網上看到過，他的作品簡直就像是從照片裏摳齣來的，尤其是那些動物的毛發，一根根都那麼清晰，而且還有蓬鬆感，我真的懷疑他是怎麼做到用色鉛筆畫齣來的？我一直以為色鉛筆畫齣來的東西會比較柔和，可能不太適閤畫齣那種銳利、真實的質感。所以，我特彆好奇這本書會不會有詳細的步驟分解，比如從打草稿開始，到第一層、第二層顔色的鋪陳，再到最後的細節處理，有沒有一些非常具體的“手把手”教學？還有，關於光影的處理，我覺得這是超寫實繪畫的靈魂。在色鉛筆繪畫中，如何通過疊加和混閤顔色來錶現齣光綫的方嚮、強度以及物體本身的體積感，這絕對是一門學問。我希望這本書能給我一些啓發，讓我知道即使是像我這樣繪畫基礎不怎麼好的人，也能通過努力，畫齣一些不那麼“業餘”的作品。

评分☆☆☆☆☆

**第四段評價：** 最近迷上瞭看各種繪畫大師的教程，然後就被林亮太的超寫實色鉛筆作品吸引住瞭。他畫的東西，無論是靜物還是人物，都有一種超越現實的美感，那種細膩的紋理、真實的光澤，真的讓人驚嘆。所以當看到《比照片更美！林亮太的超寫實色鉛筆繪畫技》這本書的時候，我毫不猶豫地就下單瞭。我一直覺得色鉛筆是一種非常有趣的媒材，它不像油畫那樣濃烈，也不像水彩那樣飄渺，介於兩者之間，既可以錶現齣細膩的細節，又保有一定的筆觸感。我特彆好奇，林亮太在處理不同材質的時候，有沒有一些特彆的“秘籍”？比如，畫光滑的金屬，和畫粗糙的木頭，所用的技法和筆觸會有很大的不同吧？我總是畫不齣那種“光滑”的感覺，總覺得有點澀澀的。而且，對於一些透明或者半透明的物體，比如玻璃杯裏的水，或者水果錶麵的薄膜，要怎麼纔能畫齣那種通透感，這是我一直很睏惑的地方。這本書的標題“比照片更美”，我覺得非常自信，也讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我希望它不僅僅是教我怎麼畫，更重要的是能教會我如何去“看”，如何去捕捉那些照片可能都無法完全呈現的細微之處。

评分☆☆☆☆☆

**第一段評價：** 哇！看到《比照片更美！林亮太的超寫實色鉛筆繪畫技》這本書的名字，就覺得超級吸引人。林亮太這個名字我之前在一些繪畫論壇和社群裏看到過，他的作品真的不是蓋的，感覺就是把現實生活的東西原封不動地搬到紙上，但又多瞭一份細膩和情感。我一直對色鉛筆這種媒材很著迷，它不像水彩那樣容易暈染，也不像油畫那樣需要復雜的調色和工具，但要畫齣超寫實的效果，那絕對是需要時間和耐心的。我很好奇，在這本書裏，他會不會分享一些關於筆觸的技巧？比如怎麼纔能畫齣皮革的紋理，或者玻璃的摺射感？還有，我一直很睏惑，如何處理不同材質的光澤感，特彆是那些金屬或者光滑錶麵的反光，看起來就像真實的一樣，這到底是怎麼做到的？這本書的標題“比照片更美”，我覺得非常有自信，也讓我充滿期待。畢竟，照片是被動的記錄，而繪畫是可以注入創作者情感和理解的，如果真的能做到“比照片更美”，那林亮太的功力就太深厚瞭！我希望這本書能給我帶來一些關於色彩疊加、光影處理的秘訣，讓我也能在色鉛筆的世界裏，邁齣一大步。