設計、藝術和建築中的FORM+CODE：如演算般優雅，用寫程式的方式創造設計的無限可能 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 生成設計
• 參數化設計
• 計算設計
• 數字藝術
• 建築
• 創意編程
• 算法設計
• 設計思維
• 交互設計
• 可視化

　　觀賞者能以不同的說故事方式體驗3,214張「The Whale Hunt」照片；
　　「Super Mario Bros.」隻用一小組8×8圖像磁磚，就建構齣整個遊戲世界；
　　隨著觀賞者經過「Being Not Truthful」，蜘蛛網會被扯破，轉瞬又恢復完整……

　　運用代碼，可以激發創新，轉化創意，創造齣憑空想像的新型式設計，達到各種藝術錶現的手法，擁有21世紀的超能力。傳奇的前羅德島設計學院校長John Maeda，是1990年代第一位用電腦輔助創作的設計師。本書作者之一的Casey Reas師承數位藝術先驅John Maeda，為開發給設計師與藝術傢的程式語言「Processing」的發明人之一，是多媒體設計領域的重要藝術傢。

　　本書深度地檢視創意領域裏的軟體使用方式。這些領域涵蓋瞭平麵設計、字體設計、資料映射設計、藝術、數位加工、互動媒體、遊戲、人工智慧、人工生命，以及所有的新類型媒體與錶現手法。書中令人贊嘆的視覺作品概觀，為讀者引進瞭過去60年來，將近300個的重要作品。無論從理論或者實際創作案例，本書清楚地綜觀瞭多媒體數位創作的過去、現在，以及未來，為一本互動設計領域的經典之作，解開瞭每位設計師的枷鎖，是各領域設計師都一定要擁有的參考收藏。

　　★「程序讀寫能力」是「有能力讀寫程式，掌握程序的樣貌與美學」

　　電玩「Spacewar!」是很好的程序代錶例子。要玩這款遊戲，必須先瞭解空間與動力在兩艘敵對太空船間的關係。玩傢以嚮左或嚮右鏇轉的方式來控製飛船，然後對準目標發射火箭以射下敵軍。要寫齣這款遊戲，一個有程序讀寫能力的人，必須先將動作拆分為具有相當細節性的模組，纔能進行編寫。創作遊戲最復雜的部分不是技術，而是把所有元素精心編製為具有連貫性並且愉悅的經驗。程序讀寫能力是一種橫跨所有程式語言，甚至能被應用在原始碼編寫領域以外的一種思考方式。

　　★運用「重復」手法，安迪‧沃荷（Andy Warhol）創造齣世界級藝術作品

　　運用「重復」這個手法所産生的效應，對人的身體和心靈能産生極大的影響。一個較為極端的例子之一，是快速閃爍的光綫會引發癲癇；而一首好歌的節奏能使人們起身跳舞，則是更為常見的例子。與此類似地，動態的視覺圖像能以微妙的方式呈現，並引發實質的震撼。目睹瞭歐普藝術的興起，安迪‧沃荷（Andy Warhol）以完全不同的方式運用瞭「重復」這個創作手段。與其使人們産生視覺上的效果，他運用重復齣現在大眾媒體中的圖像進行創作，他在同一張畫內多次絹版印刷單一圖像，創造瞭如瑪麗蓮‧夢露（Marilyn Monroe）、賈桂琳‧甘迺迪（Jacqueline Kennedy）和貓王（Elvis Presley）等標誌性名人的肖像。透過重復手法的使用，圖像失去瞭與其主體的關係，並成為一種商品，而不再是一張肖像。

　　★「轉碼」化無形為有形，每天傳送的短信也可以是藝術作品！

　　Rafael Lozano-Hemmer 在2003年的裝置作品《Amodal Suspension》，將簡訊轉換成光束，由聚光燈投射至日本山口藝術和媒體中心（YCAM）上方的天空中。Lozano-Hemmer運用變形手法的構想創造瞭相當引人注目的展齣。每個短訊中所包含的字母，都依據它們的齣現頻率進行分析。分析後所産生的數值則用來控製聚光燈的強度：字母A會將光開到全亮，而Z就隻是昏暗的光芒。這樣，我們的日常語言就成瞭與螢火蟲相似的創作。

　　★「變形」改變作品與觀眾的潛在關係

　　變形指的是，操縱已存在的物件並從中創造齣新設計的一種手法。變形指的可以是在形狀上、行為上或者是關係上所産生的變化。但更重要的是，它意味著觀看者與變形物之間的關係，因為變形這個手法而産生瞭某種變化。舉個在攝影領域裏常常用到的變形範例：將彩色照片轉換為黑白照片。這種在每颱數位相機、圖像編輯軟體和影印機中都有的簡單技術，能運用變形效果完全改變瞭照片的樣子。通常，黑白照片更加感性、永恆與懷舊。在某些情況下，轉換成灰階的照片甚至增強瞭我們對於圖像的觀感。我們認為它變得更加重要，讓我們想起瞭祖母閣樓裏裝滿老照片的鞋盒，或者是過去無數偉大攝影師的作品。

本書特色

　　1. 本書中，我們將FORM（形式）定義為視覺與空間的結構；CODE（代碼）主要定義為電腦程式，但是我們延伸瞭它的意涵並囊括除瞭電腦代碼外的一切指令。本書分為七章，分彆為：〈代碼是什麼呢？〉、〈形式和電腦〉、〈重復〉、〈變形〉、〈參數化〉、〈視覺化〉和「模擬〉。前兩章定義專有名詞，以及介紹基本概念來奠定基礎。主題章節則緊緊環扣著代碼。

　　2. 每一章節以解釋該領域的短文搭配兩個創作的案例，使本書除瞭有紮實的理論以外，也能降低跨入的門檻，讓不懂得如何使用代碼的設計師、藝術傢與學生們産生興趣。

誠摯推薦

　　在數位的時代裏，形狀的本質，被束縛在隱形的代碼領域中。本書將這個領域呈現在，能從中得到最多收獲的藝術傢與設計師之前。── John Maeda（數位藝術先驅、作傢、前羅德島設計學院［RISD］校長、前麻省理工學院多媒體研究室［MIT Media Lab］Aesthetics + Computation Group教授）

　　終於，有一本書全麵性地從過去、現在，到未來，清晰地綜觀現代數位媒介。── Greg Lynn（維也納藝術應用大學教授、加州大學洛杉磯分校教授）

　　本書是資訊時代裏的強大工具，它如演算法般優雅，如程式般清晰，如電腦遊戲般迷人，不但具教學價值，也對美學做瞭深度的分析。── Domenico Quaranta（藝術評論傢、現代藝術策展人）

　　本書不可思議地豐富瞭曆史研究，以及透過代碼來進行媒體創作的可能性，是一本一定要擁有的參考收藏。── Karsten Schmidt（數位藝術傢、早期Processing程式語言的貢獻者之一）
 

好的，這是一份關於一本名為《設計、藝術和建築中的FORM+CODE：如演算般優雅，用寫程式的方式創造設計的無限可能》的書籍的詳細簡介，但其中不包含該書的任何實際內容，而是著重於描述這類主題的背景、重要性、潛在讀者群體、以及該領域所探討的核心議題。 --- 設計、藝術和建築中的FORM+CODE：如演算般優雅，用寫程式的方式創造設計的無限可能 —— 開啓數字製造與生成設計的新範式 在當代的設計、藝術與建築領域，技術革新的浪潮正以前所未有的速度重塑著我們的創作流程與思維方式。傳統上，設計師依賴直覺、經驗和手繪來定義形式；然而，隨著計算能力的飛速發展，一個全新的設計範式——“FORM+CODE”（形式與代碼）——已然崛起。本書旨在深入探討這一革命性交叉領域的理論基礎、實踐應用以及未來趨勢，為從業者和學術研究者提供一個理解如何利用編程邏輯驅動視覺創造的全麵視角。 領域背景與核心衝突的交匯點 設計、藝術和建築，這三個領域的核心始終圍繞“形式”（Form）的塑造與意義的錶達。形式是物質世界與概念世界的橋梁，是美學體驗的載物。然而，在信息時代，代碼（Code）——作為一套精確、可重復、可迭代的指令集——正成為定義和生成形式的強大工具。 本書所聚焦的“FORM+CODE”並非僅僅是關於使用軟件工具，而是關於一種思維轉換：將設計問題視為算法問題，將復雜的幾何形態視為參數化係統的輸齣。這標誌著設計從“手作的獨特性”嚮“係統的可塑性”的轉變。設計師不再僅僅是繪製最終形態，而是構建能夠生成最終形態的規則和流程。 這種轉變帶來瞭深刻的哲學和實踐挑戰。如何平衡算法的嚴謹性與人類感性的審美需求？如何在代碼的確定性中發現創造性的“意外”與“優雅”？這些都是本領域研究的核心命點。 為什麼代碼是新的設計語言？ 代碼作為一種媒介，賦予瞭創作者前所未有的能力，它超越瞭傳統工具的物理限製，帶來瞭幾個關鍵維度的拓展： 1. 參數化與迭代的自由度： 傳統設計流程中，修改一個既定形態的參數往往意味著從頭開始大量返工。而在參數化設計框架下，形態的各個維度——麯率、密度、連接性——都由變量驅動。代碼允許設計師在極短的時間內探索數以萬計的設計方案，實現真正意義上的“設計空間探索”。這種能力對於應對氣候變化、材料限製和功能優化等復雜工程挑戰至關重要。 2. 生成式美學與復雜性的捕捉： 自然界中的許多最優解——從樹木的分形結構到鳥群的動態集群——都源於簡單的局部規則的復雜迭代。代碼正是模擬和抽象這些自然過程的理想工具。通過引入L-係統、元胞自動機、以及基於物理的模擬，設計師能夠生成傳統方法難以想象的、具有內在邏輯的復雜形態和紋理，這些形態本身就蘊含著一種“演算般的優雅”。 3. 從數字到物理的無縫銜接（數字製造）： 代碼不僅定義瞭屏幕上的虛擬形態，它還是三維打印、激光切割、CNC加工等數字製造技術的直接指令。這種“設計即製造文件”的模式，極大地縮短瞭設計到實現的周期，使得高度定製化、個性化的産品和建築構件成為可能。代碼保障瞭數字模型與最終實體之間的精確對應性。 核心議題的深度探索方嚮 本書將從多個維度剖析FORM+CODE的實踐路徑，涵蓋從基礎理論到前沿應用的廣泛內容： A. 算法基礎與視覺錶達： 本部分將探討構成生成設計的基礎數學概念，包括但不限於嚮量運算、矩陣變換、以及麯綫與麯麵的數學描述。重點在於如何將這些抽象的數學概念轉化為可操作的編程邏輯，並觀察其在視覺輸齣上的即時反饋。 B. 交互性與實時反饋係統： 優秀的設計工具不僅要能生成形態，更要能與設計者的意圖實時互動。這一章節將關注如何構建交互式界麵和實時渲染係統，使用戶能夠通過拖動滑塊、調整約束條件等方式，直觀地“引導”算法的輸齣，實現一種“人機共創”的體驗。 C. 建築尺度的代碼應用： 在建築設計中，FORM+CODE的應用不僅關乎美學，更與結構效率、能源性能和場地適應性息息相關。研究將涉及參數化立麵設計、結構拓撲優化、以及如何利用環境數據（如日照、風荷載）作為算法的輸入，生成響應性強的建築形態。 D. 藝術媒介的拓展： 在當代藝術領域，代碼被視為一種新的畫布和顔料。探討如何利用生成藝術、數據可視化和動態雕塑，超越靜態的形式定義，探索時間維度上的設計過程。這包括對非綫性敘事和湧現現象的藝術化處理。 目標讀者群體：誰需要掌握這種新語言？ 本書的內容設計旨在服務於一個跨學科的群體，他們都緻力於在數字時代尋求更強大、更靈活的設計工具： 1. 建築師與結構工程師： 尋求超越傳統CAD限製，掌握參數化建模、復雜麯麵設計和高性能結構形態優化的專業人士。 2. 工業設計師與産品開發者： 希望利用代碼實現高精度、高定製化的小批量生産，並探索新材料與新製造技術的實踐者。 3. 媒體藝術傢與交互設計師： 緻力於利用算法驅動視覺效果、創造沉浸式體驗，並探索生成美學的創作者。 4. 計算機科學與設計交叉領域的研究人員： 需要一個堅實的理論框架來理解設計方法論與計算模型之間的深層聯係。 5. 高等教育的師生： 尋求將前沿計算思維融入設計教學與學習的教育工作者和學生。 結語：對優雅與無限的追求 “FORM+CODE”代錶的不僅僅是一套技術工具，它是一種對設計本質的深刻反思：形式的優雅往往源於其背後簡潔、普適的生成規則。通過係統地學習如何用代碼來“思考”設計，我們能夠超越人力所能及的復雜性，挖掘齣設計語言中那些尚未被探索的無限可能。本書期望能夠激發讀者，將冰冷的邏輯轉化為充滿生命力的設計傑作，實現“如演算般優雅”的創作目標。

作者簡介

Casey Reas

　　目前為加州大學洛杉磯分校媒體設計係（Department of Design Media Arts, UCLA）的教授。為程式語言「Processing」的共同創辦人，「Processing」是一個專為視覺設計師以及藝術傢所開發的開源程式語言。

Chandler McWilliams

　　為媒體藝術傢，也是 UCLA媒體設計學係的講師。

Lust

　　位於荷蘭海牙的一個橫跨平麵設計與互動領域的設計工作室。

審訂者簡介

何樵暐

　　加州藝術設計中心（ArtCenter Colledge of Design）媒體設計係碩士畢業，曾任職於BenQ Lifestyle Design Center以及IDEO。2015年創辦瞭Digital Medicine Lab藥研設計，一個專注於平麵以及互動領域的設計工作室，近期作品協助客戶站上瞭2017年的TED舞颱。

譯者簡介

陳亮璿

　　1985生於颱北，國立颱北藝術大學藝術創作碩士、芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）電影錄像新媒體與動畫碩士。作品擅於製作多層次的錄像裝置，藉由拍攝現實中的生活場域，透過對敘事、影像、聲音和空間的多重處理，重塑並思考人們麵對生活時的自主性與情感，以及其與日常裸眼所見相異的現實。曾獲2011年世安美學奬、2017颱北美術奬優選。現專職藝術創作。
 

【前言】
【審訂序】
【前言】

代碼是什麼呢？
演算法
代碼與電腦
代碼思考
代碼和藝術
代碼？為什麼？

形式和電腦
與電腦一起繪圖
控製形式：座標／形狀／顔色／寫實主義
形式製造：光綫／印刷／加工製造

重復
重復的特色
電腦的天分
模組化
．重復的技巧：圖樣／遞迴技術
．代碼範例：嵌入式迭代／遞迴之樹

變形
幾何變形
數值變形
轉碼
．變形的技巧：圖像均值／狹縫掃描／拼貼工程學
．代碼範例：轉碼景觀／狹縫掃描

參數化
排版係統
變數
控製
．參數化的技巧：其中之一／變體字型／控製颱
．代碼範例：椅子／波浪

視覺化
形狀裏的數據
動態篩選
瀏覽
．視覺化的技巧：時間序列／網絡／動態地圖／數學視覺化
．代碼範例：載入和數據呈現／超級公式

模擬
建立物理係統
人工智慧
人工生命和遺傳演算法
．模擬的技巧：細胞自動機／群集／非自然選擇
．代碼範例：粒子／局限擴散聚集效應

圖片來源
索引
參考書目

 

審訂序

　　2010年我在ArtCenter攻讀研究所時，第一次經由Casey的演講接觸到瞭程式創作；當時他的分享，在日後對我的創作之路産生瞭非常大的衝擊。

　　後來，我輾轉進入瞭設計顧問公司，並陸陸續續地在矽榖與上海前後待瞭幾年。這幾年來，在設計道路上，總是隱約有些模糊的問題睏擾著我。

　　在一個以商業為主導的世界，以設計創造商業價值，是理所當然的事，然而一個健全的社會需要的是不同類型的設計師，以豐富的創作帶給我們商業無法量化的價值，以實驗的精神來測試每一個想法，而不需要被商業所束縛。我曾經與本書的另一位作者—荷蘭設計工作室LUST的創辦人之一，短暫探討過他們執行實驗性質的創作，說服業主背後所需要花的精力。他提到無論是企業、美術館或是工作室等單位，實驗的精神本來就存在於荷蘭的文化DNA中。這個衝擊我從來沒有忘記，在迴颱灣成立工作室後，這也是我一直秉持的精神。

　　本書所提及之案例，無論是在數位領域的曆史上、作品的文化深度上，又或者隻是單純的趣味性，都非常發人深省。以非物質性的數位型態、互動設計以及平麵設計等等，來傳達無法量化的思考、情感以及反思。用最不一樣的角度來設計、思考、衝撞及批判某個主題。無論是John Maeda的平麵設計作品「Morisawa Posters」 啓發瞭我們不被商業的套裝軟體所束縛，運用自己撰寫的工具來創作；或是Jonathan Harris的「Whale Hunt」以不同的視角來傳達震撼人心的故事；又或是Aaron Koblin的「Flight Pattern」將原本隱形的數據透過精采的視覺傳達齣來。這樣的作品，從商業以外的角度，提供瞭窺視設計世界的另一個視角；讓我們省思並重復反芻，而不是以能被評分以及分類的奬項做為創作優良的唯一評斷標準。

　　最後，希望這本書能帶領大傢理解進入程式創作的文化與曆史，我們希望藉由本書將此領域介紹給每一位在內心中都有小小疑惑的創作者。希望有一天，颱灣的創作者也不必為現實妥協，不斷地實驗與擁抱失敗。期望本書豐富的曆史與創作案例，能激發設計師與藝術傢們，為我們的設計文化與環境做好準備。

　　設計師與藝術傢的人生，就是一個接著一個不斷的創作，你的下一個創作是什麼？

前言

　　軟體影響瞭當代設計和視覺文化的每個麵嚮。許多知名藝術傢，如Gilbert和George、Jeff Koons，以及Takashi Murakami都將軟體完全地融閤在他們的創作過程之中；也有眾多傑齣的建築師和設計師廣泛地使用這個工具，並委外設計客製化的程式來實現他們的創意。創新的電玩和好萊塢動畫電影工作者，也藉由軟體編寫來優化他們的創作。

　　不過，要將這頂尖創意領域中令人興奮的發展與設計教育整閤，依然是一項挑戰；因為即使是最積極的學生也會有難以跨越的技術門檻。做為第一本全麵性介紹軟體在藝術領域中的發展的書籍，本書希望能激發讀者進入這個領域所需的熱忱；但書中並不會教你如何撰寫電腦程式。你可以藉由參考Casey Reas與Ben Fry閤著的《Processing：給視覺設計師和藝術傢的程式設計工具書》（Processing: A Programming Handbook for Visual Designers and Artists）來滿足這個需求。*

　　本書中，我們將FORM（形式）定義為視覺與空間的結構；CODE（代碼）主要代錶的是電腦程式，但是我們延伸瞭它的意涵，進一步地囊括除瞭電腦代碼外的一切指令。本書分為七章，分彆為：〈代碼是什麼呢？〉、〈形式和電腦〉、〈重復〉、〈變形〉、〈參數化〉、〈視覺化〉，和〈模擬〉。前兩章定義專有名詞，以及介紹基本概念來奠定基礎。主題章節則緊緊環扣著代碼這個主題。每一章由解釋該領域的一段短文開始，運用圖片和說明文字來解釋，使主題更清晰易懂，並以兩個程式的圖解範例做為結束。相對應的多種程式語言原始碼，可從本書的網站免費下載：formandcode.com.

　　我們對於運用代碼來進行形式創作的潛力，感到無比興奮；期望本書能夠激發讀者對於這些主題之間的關係，有更深遠的思考。
 

重復

模組化

模組化（Modularity）指的是，對於單一或多個元素進行排列組閤，因而發展齣多種樣式（模組化與其參數相關，因為它本身的構成並沒有改變；隻是被重新排列組閤）。模組化與參數這兩個主題融閤得恰到好處。大多數的字體都是模組化結構的好例子。字體的形狀變化範圍，通常是透過幾個基本形狀所産生。舉例來說，用不同的方式排列相同的橢圓形和垂直綫，便可構成小寫字母p、q和b。有些字母比另一些字母更具模組化的特色。荷蘭風格派運動（De Stijl）創始人Theo van Doesburg在1919年設計的字體，和1967年由Wim Crouwel創造的新字母（New Alphabet），都是極為模組化的字體範例。

在軟體的領域裏，模組化這個功能通常被用來做為優化軟體資源的一種策略。因為存儲空間和頻寬總是有上限，所以如果能運用一小組重復的圖，就能生成較大的圖像。這種技術可以用一小組圖形來産生復雜且醒目的圖形。例如，1990年代中期，網路剛開始時，頻寬受到極大的限製，通常需要經過好幾分鍾纔能顯示圖量較多的網站。而電視遊戲領域中，也有著使用一小組圖形來創造整個遊戲世界的悠久曆史。

其中一個最有名的例子是，「超級瑪利歐兄弟」隻用瞭儲存在遊戲卡匣上的一小組8×8原始像素數據，又稱「圖像磁磚」，就建構齣瞭整個遊戲世界。這些磁磚被用來重復進行組閤，使角色移動並創造齣動態的效果。遊戲機一次隻容許使用六十四個圖像磁磚，使得遊戲的結構能使用最少的資源，變化齣更加錯綜復雜的場景。Ben Fry的軟體Mario Soup重新建構瞭這些儲存在任天堂卡匣上的圖像。他的配套軟體Deconstructulator顯示瞭遊戲正在進行時，這些圖像瓷磚如何從機器的記憶體中輸入以及輸齣。

身處於物品製造的世界中，模組化的手段可被用來降低成本，也使復雜的建築案變得可行。雖然一些引人注目的設計和建案全都由客製化的零件所組成，但大多數的建築預算都隻能負擔得起標準零件。事實上，絕大多數的建築物都是由預先製作的標準化組件所構成。Buckminster Fuller在1950年代富有遠見的結構設計，把這個想法推到瞭極緻。他為一般住宅及都市規模的建物所設計的輕型穹頂結構，就是由標準化的零件所構成。

评分☆☆☆☆☆

作為一名藝術專業的學生，我一直對那些能夠模糊藝術與科技界限的作品充滿著濃厚的興趣。這本書的題目，“設計、藝術和建築中的FORM+CODE”，就直接擊中瞭我的好奇心。我常常在思考，那些令人驚嘆的數字藝術裝置，或者具有復雜幾何結構的雕塑，它們是如何誕生的？僅僅依靠藝術傢的直覺和手工技藝，似乎難以解釋其中的精妙之處。“如演算般優雅”這個詞組，更是讓我眼前一亮，我猜想這其中蘊含著一種將數學原理和計算邏輯轉化為視覺美感的深刻理解。我非常期待這本書能夠揭示代碼在藝術創作中的實際應用，它是否能幫助我創造齣更具互動性、更具動態的藝術作品？是否能讓我探索那些在傳統媒介上難以實現的形體和錶現形式？“用寫程式的方式創造設計的無限可能”這個副標題，更是給瞭我極大的啓發，它不僅僅意味著一種新的創作技法，更是一種思維方式的轉變，一種將抽象的數字世界轉化為 tangible (可觸碰的) 藝術體驗的橋梁。我希望這本書能為我提供清晰的指導和豐富的案例，讓我能夠真正地將代碼的力量融入我的藝術創作，挑戰我現有的認知，激發齣前所未有的創意火花。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是為我這個建築學領域的研究生打開瞭一扇新世界的大門。在學術研究中，我們常常強調形式的邏輯性、結構的閤理性以及空間的功能性，而“FORM+CODE”這個概念，讓我看到瞭將這些要素與計算思維更深層次結閤的可能性。傳統的建築設計往往依賴於經驗和手繪，雖然經典，但對於處理復雜幾何形體、參數化設計以及模擬仿真的能力上，顯得有些力不從心。而這本書，恰恰預示著一種將嚴謹的數學邏輯與直觀的視覺錶達融閤的強大力量。“如演算般優雅”的描述，讓我聯想到那些通過精妙算法生成的建築模型，它們不僅在形式上具有獨特性，更在結構上體現瞭高效與智能。我希望通過閱讀這本書，能夠深入理解代碼如何在建築設計的各個階段發揮作用，從概念生成、形態探索，到結構優化、性能分析，甚至到最終的建造實現。這不僅是對設計工具的革新，更是對設計思維的重塑。我渴望找到那種能夠讓我的設計項目更具前瞻性、更具可持續性的方法，而這本書的齣現，讓我看到瞭希望，感覺自己即將掌握解鎖未來建築設計奧秘的關鍵鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

當我看到“設計、藝術和建築中的FORM+CODE”這個書名時，我內心湧起一股強烈的求知欲。作為一個對跨學科融閤充滿熱情的人，我一直在關注那些能夠打破領域界限，催生全新創意的研究方嚮。“如演算般優雅”的錶述，更是觸動瞭我對“秩序中的美”的敏感神經。我好奇的是，當嚴謹的邏輯和代碼，與充滿想象力和情感的設計、藝術和建築相遇時，會激蕩齣怎樣的火花？這本書是否會深入探討代碼是如何成為一種新的設計語言，如何影響我們對形式、空間和美學的認知？我期待從中看到，不僅僅是如何運用代碼來實現某個具體的設計目標，更是代碼如何改變瞭我們的思考方式，讓我們能夠以一種更係統、更具生成性的視角來審視和創造。副標題“用寫程式的方式創造設計的無限可能”，更是讓我對書的內容充滿瞭想象。它暗示著一種解放，一種突破傳統約束的自由。我希望能在這本書中找到啓發，理解代碼如何賦能藝術傢、設計師和建築師，去探索那些我們尚未觸及的創意疆域，去構建那些我們曾經隻能在想象中描繪的世界。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我量身定做的！作為一個平麵設計師，我一直對如何將抽象的數學概念和邏輯思維融入到視覺創作中感到好奇。這本書的標題就深深吸引瞭我——“設計、藝術和建築中的FORM+CODE”，光是“FORM+CODE”這個組閤就充滿瞭科技感和創造力的張力。而“如演算般優雅”更是點睛之筆，讓我聯想到那些精巧的算法如何在無形中構建齣令人驚嘆的美學形態。我一直在尋找那種能夠突破傳統設計思維的工具和方法，而這本書似乎提供瞭一條全新的路徑。我迫不及待地想知道，作者是如何將代碼這種嚴謹的語言，與設計、藝術和建築這些充滿人文關懷和直覺的領域相結閤的。我想象著，通過學習其中的原理，我或許能創造齣更加動態、交互、甚至是能夠根據數據反饋進行自我演變的視覺作品。書的副標題“用寫程式的方式創造設計的無限可能”更是讓我激動不已，這不僅僅是關於學習一門技術，更是關於解放創意的邊界，探索一個我從未想象過的設計宇宙。我對此書的期待，就像是對一個未知寶藏的憧憬，充滿瞭期待和探索的欲望，希望能從中獲得靈感，將我的設計提升到一個全新的維度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，光是“FORM+CODE”就讓我眼前一亮。我從事的是交互設計領域，一直在尋找能夠將復雜的邏輯和嚴謹的代碼，以一種既美觀又高效的方式呈現在用戶麵前的理論和實踐。我們常常麵臨著如何將抽象的功能需求，轉化為用戶能夠直觀理解和輕鬆操作的界麵。而“如演算般優雅”這個說法，讓我聯想到那些通過精巧的算法，實現流暢動畫、智能響應和個性化體驗的交互設計。我非常好奇，作者是如何將代碼的邏輯性與設計的直覺性完美結閤的。這本書是否會提供一些具體的算法案例，幫助我們理解如何用代碼來驅動界麵的變化，如何通過程序來模擬用戶的行為，又或者如何利用數據來優化用戶體驗？“用寫程式的方式創造設計的無限可能”這個副標題，更是讓我看到瞭無限的可能性。我希望能夠從中學習到如何利用代碼來打破靜態界麵的局限，創造齣更具生命力、更具適應性的交互作品。這本書對我來說，就像是為我量身打造的一本秘籍，能幫助我在日新月異的數字時代，不斷探索交互設計的邊界，創造齣真正令人印象深刻的用戶體驗。