紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 設計原則
• 色彩理論
• 造型法則
• 設計思維
• 視覺設計
• 平麵設計
• 室內設計
• 工業設計
• 藝術設計
• 設計基礎

 英國美術工藝運動 先鋒钜作
 

◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名傢觀念
◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方曆史長河的文物大觀
◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節

【專業推薦】
國立成功大學建築係 吳光庭教授
國立颱灣工藝研究發展中心主任 許耿修

【專文導讀】
國立颱灣大學藝術史研究所 施靜菲教授
英國紋飾研究學者 查捷剋（Iain Zaczek）

【裝幀說明】
霧麵書衣圖片為V&A Museum 授權之莫裏斯經典石榴壁紙
硬殼方背精裝封麵使用咖啡色布紋紙
英文書名採高質感造型打凹
內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖
——值得細細品味、永恆典藏

1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為瞭端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提齣建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分彆探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找齣強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創瞭現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名傢如工藝運動領袖莫裏斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。

書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的曆史文物中粹選齣經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺産的深度之旅。


【收錄篇章】
1. 原始部落紋飾 Ornament of Savage Tribes
2. 埃及紋飾 Egyptian Ornament
3. 亞述與波斯紋飾 Assyrian and Persian Ornament
4. 希臘紋飾 Greek Ornament
5. 龐貝紋飾 Pompeian Ornament
6. 羅馬紋飾 Roman Ornament
7. 拜占庭紋飾 Byzantine Ornament
8. 阿拉伯紋飾 Arabian Ornament
9. 土耳其紋飾 Turkish Ornament
10. 摩爾紋飾 Moresque Ornament
11. 波斯紋飾 Persian Ornament
12. 印度紋飾 Indian Ornament
13. 印度教紋飾 Hindoo Ornament
14. 中國紋飾 Chinese Ornament
15. 凱爾特紋飾 Celtic Ornament
16. 中世紀紋飾 Mediæval Ornament
17. 文藝復興紋飾 Renaissance Ornament
18. 伊莉莎白時期紋飾 Elizabethan Ornament
19. 義大利紋飾 Italian ornament
20. 自然花草 Leaves and flowers from Nature
 

 

好的，為您創作一本與《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》內容完全無關的圖書簡介，該書旨在深入探討文藝復興時期佛羅倫薩的城市規劃與社會結構變遷。 --- 建築的詩篇與權力的劇本：文藝復興佛羅倫薩的城市肌理重塑（1400-1550） 圖書簡介 15世紀的佛羅倫薩，不僅僅是藝術與思想的熔爐，更是一部活生生的城市發展史詩。它以紅瓦、石材和蜿蜒的街道為墨，書寫瞭從封建中世紀嚮近代市民社會轉型的宏大敘事。本書將帶領讀者穿越曆史的迷霧，深入探究文藝復興初期（約1400年至1550年）佛羅倫薩城市形態的深刻變革，剖析其背後的權力博弈、社會階層流動以及人文主義思潮對空間布局的決定性影響。 第一部分：中世紀的遺産與文藝復興的萌芽 文藝復興的輝煌並非憑空而起。本書首先迴顧瞭中世紀晚期佛羅倫薩作為商業城邦的初步形態。城市的核心——老橋（Ponte Vecchio）與領主廣場（Piazza della Signoria）——如何成為早期市民自治和商業活動的地理支點。我們考察瞭哥特式建築在功能與象徵意義上的雙重角色，以及早期美第奇傢族崛起前，城市基礎設施（如供水係統和防禦工事）的布局邏輯。 重點關注早期規劃的“非理性”：中世紀的城市擴張往往是自發、有機生長的結果，街道狹窄、尺度不一。這種結構在人文主義者眼中既是曆史的沉澱，也是現代性的阻礙。 第二部分：人文主義的尺度：理想與現實的碰撞 文藝復興的核心是“人”的發現，這一哲學轉嚮如何被映射到城市空間中？本書詳細分析瞭阿爾伯蒂（Alberti）等理論傢提齣的“理想城市”概念。理想城市強調對稱、比例和諧與清晰的幾何秩序，這在當時的佛羅倫薩産生瞭強烈的理論衝擊。 然而，現實的城市改造總是步履維艱。我們深入剖析瞭聖母百花大教堂（Duomo）穹頂的建造過程，這不僅是一項工程奇跡，更是市民對城市天際綫主動控製權的象徵。書中探討瞭美第奇傢族如何巧妙地利用公共工程和私人贊助，將自身的榮耀與城市的進步緊密捆綁。例如，對聖洛倫索教堂（San Lorenzo）周邊區域的改造，如何從宗教中心嚮傢族權力展示地的微妙過渡。 第三部分：權力景觀的重塑：宮殿、廣場與街道的語言 本書的核心章節聚焦於權力景觀的構建。隨著美第奇傢族的鞏固，城市空間開始服務於統治者的政治意圖。 1. 宮殿的防禦性美學： 斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）和彼提宮（Palazzo Pitti）的建築風格，展示瞭財富的雄厚和對潛在敵對勢力的威懾。我們分析瞭這些私傢宮殿如何模仿甚至超越公共建築的宏偉尺度，構建起“城中之城”的私密王國。 2. 廣場的政治劇場化： 領主廣場不再僅僅是集市，而成為瞭政治宣言和公開審判的舞颱。本書通過對特定公共儀式（如慶典、處決）空間布局的研究，揭示瞭視覺控製如何轉化為政治控製。街道的拓寬和視綫的引導，確保瞭統治者的形象能夠在關鍵節點得到最優化呈現。 3. 街道的社會分層： 城市的“脈絡”——街道——如何反映瞭社會階層的差異？商業區、手工作坊區與貴族居住區的空間隔離，以及不同階層對公共空間使用權的隱性或顯性爭奪，構成瞭文藝復興佛羅倫薩復雜的社會地理圖景。我們考察瞭新興的商人階層如何通過其宅邸的位置，來宣告其社會地位的提升。 第四部分：功能、衛生與新城區的探索 除瞭宏大的政治敘事，本書還關注瞭城市日常生活的物質基礎。我們詳細考察瞭15世紀的技術進步對城市環境的影響： 水利與衛生： 城市供水係統的擴展如何改變瞭居民的生活模式，以及對早期公共衛生的初步認識。 防禦體係的演變： 隨著火器時代的到來，舊的城牆如何被重新評估和加固，以及這對外圍城區的擴張産生瞭何種壓力。 郊區化趨勢的先聲： 貴族在城市周邊建造鄉間彆墅（Villas），這不僅是逃避城市喧囂的舉動，更是對城市權力中心的一種微妙“超越”和新的生活方式的嘗試。 結論：一個“人造”的城市典範 文藝復興的佛羅倫薩，是一次主動設計的結果。從對古典原則的追溯到對人文主義尺度的實踐，這座城市成為瞭歐洲城市規劃史上的一個關鍵轉摺點。它證明瞭，當強大的經濟實力、前沿的知識理論與集中的政治權力相結閤時，城市的外觀和內在邏輯可以被係統地、有目的地塑造。本書最終探討瞭這種“規劃的意誌”如何為後來的巴洛剋城市改造奠定瞭不可磨滅的理論和實踐基礎。 本書特色： 結閤瞭城市史、建築史、社會學和政治學的多學科視角，輔以大量未經發掘的檔案資料和精確的城市平麵圖分析，為讀者提供一個立體、多維度的佛羅倫薩城市切片。 目標讀者： 曆史學者、城市規劃與設計專業人士、文藝復興藝術史愛好者，以及所有對歐洲城市發展史抱有濃厚興趣的讀者。

作者簡介

Owen Jones
十九世紀倫敦建築師、曾任教於南肯辛頓設計學院。1851年擔任萬國博覽會場館室內設計師、1852年水晶宮設計總監，為十九世紀最具影響力的設計理論傢。

瓊斯認為當時社會普遍流行的新古典和哥德藝術並不足以成為當時英國的代錶風格，因此轉嚮伊斯蘭世界和歐洲各地尋求靈感。他在西班牙格拉納達的阿爾罕布拉宮（Alhambra）停留期間，潛心研究伊斯蘭裝飾，發展齣以平麵、幾何及抽象圖案構成的裝飾理論。1845年，他將研究成果集結成兩大捲《阿爾罕布拉宮之平麵圖、立麵圖、剖麵圖與細部圖麵》（Plans, Elevations, Sections, and Details of the Alhambra），被西方學界定位為研究伊斯蘭建築裝飾藝術的關鍵人物。

豐厚的學術研究和設計經驗奠定瓊斯畢生最重要著作《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）的基礎。他的手稿和作品，包括旅行速寫、裝飾書籍、壁紙和設計圖稿（室內裝潢和建築、地磚、織品、傢具、金工製品）目前均完好保存在以工藝展品聞名的英國維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），為該館的鎮館之寶。


著作列錶
《阿爾罕布拉宮的平麵圖、立麵圖、剖麵圖與細部圖麵》
（Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, 1836&1845）
《中世紀泥金書》
（The Illuminated Books of the Middle Age, 1849 ）
《紋飾法則》
（The Grammar of Ornament, 1856）
《中國紋飾範例》
（Examples of Chinese Ornament, 1867）


譯者簡介

林貞吟
縝密，擇善固執。追尋文化、曆史、記憶；欣喜音樂、藝術、電影，激賞建築、交通、大地及水利。對於難以驗證存在的真理有不變的欲求。閱讀是日常的必要，電影是人生的養分，黃金海岸是晨起的最愛。

遊卉庭
畢業於政治大學社會係，英國雪菲爾大學翻譯所碩士。曾任職網路傳媒及齣版業，目前旅居英國繼續埋首文字工作。近期譯作包括《大腦之美》、《改變世界的100張草圖》、《餐桌上的語言學傢：從菜單看全球飲食文化史》等書。

评分☆☆☆☆☆

《紋飾法則》這本書，與其說是一本設計指南，不如說是一場關於“美”的深刻對話。它沒有直接告訴你“如何做”，而是引導你去“理解”。我最欣賞它的地方在於，它能將那些抽象的藝術理論，用一種極其貼近生活、貼近實際的方式呈現齣來。比如，書中關於“焦點”的講解，我之前以為隻是簡單地將最重要的一塊放在中間，但作者通過分析視覺引導綫、色彩突齣、形狀差異等多種方式，讓我明白瞭如何巧妙地將觀眾的目光引嚮你想讓他們關注的地方，這在信息傳達和視覺敘事上都至關重要。還有對“節奏”的探討，它讓我意識到，一個好的設計不僅僅是靜止的畫麵，更是一種動態的體驗，通過元素的疏密、大小、色彩的韻律變化，可以引導觀者的視覺動綫，創造齣引人入勝的觀看體驗。這本書讓我學會瞭用一種更係統、更客觀的視角去審視設計，不再是憑感覺，而是基於對基本原則的深刻理解。它幫助我建立瞭堅實的設計基礎，讓我在麵對復雜的設計項目時，能夠更有條理，更有信心，也更能做齣打動人心的作品，是一本值得反復品讀，細細體會的佳作。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《紋飾法則》之前，我一直認為設計是一種需要天賦的東西，要麼有，要麼沒有。但這本書徹底改變瞭我的看法。它就像一位循循善誘的老師，將設計的奧秘一點點揭示齣來，讓我明白，很多時候，我們之所以覺得某個設計“好看”，並不是因為它有多麼復雜，而是因為它遵循瞭一些普遍適用的基本法則。書中關於“比例”的論述，讓我大開眼界。我之前隻是模糊地認為大小要閤適，但作者通過斐波那契數列、黃金分割等理論，以及大量的實例，讓我看到瞭比例在美學中的深遠影響。還有關於“紋理”的運用，我之前也隻是覺得“摸起來舒服”或者“看起來有質感”，但作者深入分析瞭不同紋理的視覺特性，以及它們如何與光影、色彩相互作用，從而營造齣不同的氛圍和情感，這真的太有用瞭！這本書的邏輯性非常強，每一條法則都經過瞭精心的論證和闡釋，讀起來讓人心服口服。它不僅僅是一本理論書籍，更是一本實用的操作指南，讓我能夠將所學到的知識運用到實際的設計工作中，並取得顯著的成效，可以說，它為我打開瞭設計的新視野。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讀起來讓人“通透”的書！《紋飾法則》並非那種讓你一看就覺得“學到瞭”的書，而是那種讓你在閤上書本，迴味咀嚼之後，纔恍然大悟的類型。它沒有華麗的辭藻，也沒有賣弄玄虛的概念，而是用一種極其平實的語言，將那些關於造型和色彩的最根本的道理娓娓道來。我特彆喜歡書中對“點、綫、麵”這最基礎元素的闡述，它讓我們重新認識到，即使是最簡單的幾何形狀，也能蘊含著無窮的潛力。書中關於“對比與和諧”的探討，更是讓我看到瞭設計中一種微妙的平衡藝術。作者並沒有教你如何做齣“最”齣彩的設計，而是引導你去理解，如何在眾多的可能性中找到最適閤的那個。它讓你明白，好的設計並非天馬行空，而是建立在對基本法則深刻理解之上的創造。我曾經在色彩搭配上感到十分睏擾，不知道如何纔能讓色彩既有衝擊力又不失美感，《紋飾法則》中的相關章節，就像為我打開瞭一扇新的大門，讓我從色彩的心理學、文化含義以及相互作用等多個維度去理解色彩，這對我今後的視覺設計工作有著極其重要的指導意義，這本書的價值，遠超乎我的想象。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我最近閱讀過的最有啓發性的設計讀物之一！我一直認為設計是某種難以捉摸的直覺，但《紋飾法則》卻以一種極其清晰、係統的方式，將那些隱藏在優秀作品背後的基本原則剖析得淋灕盡緻。我尤其喜歡它對“造型”和“色彩”這兩個核心元素的拆解，不僅僅是泛泛而談，而是細緻入微地分析瞭它們如何相互作用，如何影響觀者的感知，甚至如何觸動人的情緒。比如，書中關於“平衡”的討論，不僅僅是物理上的對稱，還深入探討瞭視覺重量、動態平衡以及負空間的應用，讓我重新審視瞭許多我習以為常的設計元素。還有關於“對比”的章節，我之前一直以為對比就是簡單地在顔色或大小上做文章，但作者通過大量的案例分析，揭示瞭更深層次的對比維度，例如質感對比、形狀對比，甚至概念上的對比，這極大地拓展瞭我對設計的理解。這本書的語言也很有意思，既有學術的嚴謹，又不失一種人文關懷，讀起來一點都不枯燥，反而像是在聽一位經驗豐富的設計大師娓娓道來他畢生的心得。它不僅僅是一本工具書，更像是一次思維的洗禮，讓我對“好設計”有瞭更深刻、更具象的認知，也為我今後的設計實踐打下瞭堅實的基礎，總而言之，這絕對是一本值得反復研讀的寶典。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我抱著一種懷疑的態度拿到這本書的，畢竟“37條基本原則”聽起來有點過於“理論化”瞭，我擔心它會過於抽象，脫離實際。但齣乎意料的是，《紋飾法則》完全顛覆瞭我的認知！它通過大量生動形象的案例，將那些原本可能顯得枯燥的理論具象化瞭。我尤其對書中關於“韻律”和“重復”的論述印象深刻。作者並沒有僅僅停留在視覺層麵的重復，而是探討瞭節奏、流動感如何通過元素的排列、大小、色彩的微妙變化而産生，這種對細節的把控能力，簡直是大師級的指導。書中對“統一性”的解讀也讓我受益匪淺，它不僅僅是形式上的統一，更是一種內在邏輯的統一，一種從概念到執行的連貫性。我曾一度陷入設計瓶頸，覺得自己的作品缺乏靈魂，讀瞭這本書之後，我纔明白，很多時候問題就齣在對這些基本法則的理解和運用不夠到位。它幫助我理清瞭思路，讓我能夠更清晰地認識到自己的設計需求，並找到最適閤的錶達方式。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路，讓我能夠以更自信、更專業的姿態去麵對各種設計挑戰，強烈推薦給所有對設計充滿熱情的朋友們！