動畫短片創作 Animated Short Film（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 動畫技巧
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• 視覺藝術

本書結閤課堂教學中的知識難點，有針對性的結閤案例加以解讀，並附有大量的師生原創動畫造短片作品，構建瞭草圖構思、技法實踐、實例分析、方案解讀的完整知識體係，這也是本教材的一個創新點。本教材除瞭內容充實、原創案例豐富之外，還增加瞭部分課外知識，不僅擴充瞭教材的知識含量還為大傢的動畫短片創作提供瞭豐富的參考素材。這也是本教材的另一特色。
 

電影理論與實踐的深度探索：構建視覺敘事的基石 《電影結構解析與敘事策略》 本書簡介 本書旨在為電影學習者、獨立製片人和影視從業者提供一套全麵且深入的電影理論框架與實踐指導。它超越瞭基礎的入門知識，深入探討瞭電影藝術的復雜性，聚焦於如何有效構建引人入勝的故事、塑造立體的人物以及運用技術手段服務於敘事目的。全書分為四大核心闆塊，層層遞進，構建起一個完整的電影創作知識體係。 --- 第一部分：電影語言的解構與重構 本部分緻力於剖析電影這一獨特藝術形式的“語法”——即其不可或缺的視覺和聽覺元素是如何被組織起來並産生意義的。我們不僅僅停留在對“鏡頭”或“剪輯”的定義上，而是深入探究它們在特定情境下對觀眾心理産生的影響。 1. 鏡頭語匯的高級應用 我們將詳細分析焦距選擇（如廣角、長焦）如何影響空間感知與人物情感隔離或融閤。內容涵蓋視點（POV）鏡頭如何建立觀眾的主觀代入感，以及如何巧妙運用運動鏡頭（搖攝、跟拍、推軌）來引導觀眾的注意力流嚮，避免運動成為單純的炫技。重點剖析景深控製，特彆是在非對稱景深的使用中，如何突齣敘事焦點並製造潛在的視覺衝突。 2. 剪輯的節奏學與心理暗示 本書認為，剪輯是電影的“呼吸”。我們細緻區分瞭經典好萊塢連續性剪輯（Continuity Editing）的規則與目的，並將其與現代電影中常見的非綫性剪輯、濛太奇（Montage）的運用進行對比。關鍵章節深入探討瞭“匹配剪輯”（Match Cut）背後的哲學意義——如何通過相似的形狀或動作連接看似無關的場景，從而實現跨越時空的概念跳躍。節奏的掌握不再是感覺，而是可以通過計算和分析得齣的結論，包括如何通過剪輯點的密度來控製敘事張力。 3. 聲音設計：被低估的敘事引擎 聲音是常常被初學者忽視的維度。本部分強調聲音設計是與畫麵同等重要的敘事元素。我們係統梳理瞭三類聲音的運用：對白（Dialogue）、音效（Sound Effects）和音樂（Music）。重點闡述瞭“畫外音”（Off-Screen Sound）的強大敘事潛力，例如利用一個突如其來的、但未被看到的聲響來激發觀眾的想象和恐懼。同時，我們探討瞭聲場設計，即如何通過混音技術（Mixing）來構建一個真實的或超現實的聽覺空間，引導觀眾對場景的信任度或疏離感。 --- 第二部分：深度敘事結構與原型研究 有效的電影必須擁有一個堅不可摧的結構骨架。本部分從經典戲劇理論溯源，結閤當代敘事學的最新發展，提供瞭一套實用的故事構建方法論。 1. 經典三幕劇的變體與超越 本書並未簡單地復述三幕劇結構，而是將其視為一個動態模型。我們分析瞭“幕”（Act）之間的界限如何模糊化，以及如何通過“中點”（Midpoint）的精確設置來有效地重塑故事方嚮。對於那些嘗試規避傳統結構的作者，我們也提供瞭對非綫性敘事的深入解析，包括多重時間綫的交織、循環敘事（Circular Narrative）的構建要求，以及如何在不犧牲清晰度的前提下挑戰觀眾的認知習慣。 2. 人物弧光與驅動力模型 人物是故事的載體。我們探討瞭人物的“核心需求”（Want）與“深層欲望”（Need）之間的衝突，這是驅動人物成長的根本動力。書中引入瞭“性格缺陷”（Fatal Flaw）對人物選擇的決定性影響，並提供瞭一套詳細的人物檔案建立係統，確保即使是配角也擁有清晰的動機和行為邏輯。人物弧光的呈現需要巧妙的時機安排，避免說教式展示，而是通過一係列關鍵場景中的反應來體現其內在的蛻變。 3. 主題的滲透與隱喻構建 一個偉大的故事必然承載著深刻的主題。本部分指導作者如何將宏大的主題（如“救贖”、“異化”、“階級固化”）內化於情節和人物的行為之中，而非通過直接的對白來宣告。我們研究瞭符號學在電影中的應用，教導如何建立重復齣現的視覺符號或意象（Motifs），使其在不同的場景中被重新語境化，從而在潛意識層麵加深主題的印象。 --- 第三部分：電影製作的技術倫理與美學選擇 本部分將理論與實際製作緊密結閤，探討技術決策如何成為美學錶達的工具。 1. 攝影的視覺心理學 色彩理論在電影中的應用是本章的重點。我們分析瞭暖色調、冷色調的心理效應，以及如何通過色彩對比（Color Contrast）來烘托人物關係或敘事基調。此外，我們深入探討瞭布光技術，從經典的三點布光（Three-Point Lighting）到更具錶現力的倫勃朗光、蝴蝶光，並強調在不同拍攝環境（自然光、低照度）下，光綫選擇如何直接影響電影的質感和觀眾的情緒張力。 2. 場麵調度與空間管理 場麵調度（Mise-en-scène）的精妙在於對畫框內所有元素的精確控製。本書強調，鏡頭內的所有元素——演員的站位、道具的擺放、服裝的顔色——都是為敘事服務的。我們通過案例分析瞭如何利用對角綫構圖來製造不穩定感，以及如何通過大景深鏡頭來平衡前景、中景和背景中的多重敘事綫索。 3. 預製作：從概念到藍圖 成功的拍攝往往始於嚴謹的預製作。本部分提供瞭關於分鏡頭腳本（Storyboard）的實用指南，強調分鏡不僅僅是繪製畫麵，更是對時間、運動和信息流的初步安排。我們還涵蓋瞭製作設計（Production Design）與服裝設計如何協同工作，以創造齣具有內在一緻性和敘事深度的世界觀。 --- 第四部分：視聽作品的自我批判與完善 完成初稿後，如何進行有效的自我評估和修改是區分業餘與專業的關鍵一步。 1. 敘事漏洞的診斷與修復 本書提供瞭一套係統性的敘事檢查清單，用於識彆邏輯斷裂點、動機不足的行動，以及未能充分迴收的早期鋪墊（Chekhov's Gun）。重點討論瞭如何通過“重寫場景的焦點”來修復結構性弱點，而非簡單地增加解釋性對白。 2. 觀眾反應的預判與控製 真正的創作是與未知的觀眾進行的對話。本部分指導讀者如何從敘事節奏、信息釋放的速度和情感高潮的設置上，來預測和控製觀眾的體驗。我們分析瞭“懸念”（Suspense）與“驚奇”（Surprise）的區彆，並提供瞭在不同類型的電影中平衡這兩者的策略。 3. 風格化錶達的成熟 最終，本書鼓勵作者在掌握所有規則之後，發展齣自己獨特的“聲音”。這包括如何有意識地選擇性地違反某些傳統規則，以形成一種既能被理解又具有鮮明個人印記的視覺和聽覺風格。 本書不僅是一本工具書，更是一次對電影藝術本質的嚴肅探討，旨在幫助創作者們將腦海中模糊的靈感，轉化為結構嚴謹、情感充沛的成熟視聽作品。

Chapter 1 關於動畫短片
第1課什麼是動畫短片
第2課動畫短片的魅力
第3課不拘一格的製作手法
第4課豐富多彩的藝術風格

Chapter 2 製作屬於你的動畫片
第1課豐富的想像力
第2課旺盛的創作欲望
第3課善於發現生活中的美
第4課必須具備的能力

Chapter 3 讓我們開始吧
第1課瘋狂的導演
第2課帶領一群“瘋狂”的人
第3課如何去實施“瘋狂”的想法
第4課工作場地和製作設備——團隊的武器

Chapter 4 從劇本到畫麵
第1課塑造畫麵風格
第2課動畫角色的設計方法
第3課場景設計

Chapter 5 鏡頭語言與分鏡頭腳本
第1課景彆
第2課鏡頭角度和運動鏡頭
第3課分鏡頭腳本與動態分鏡

Chapter 6 中期的煎熬與堅持
第1課製定一個詳細的計劃
第2課“舞颱”的大小
第3課原畫師的準備工作
第4課填寫攝影錶——原畫師的“彩排”
第5課繪製原畫——原畫師的“使命”
第6課信心、堅持與鼓勵

Chapter 7 片頭片尾——好的開始與圓滿的結束
第1課片頭片尾是短片的重要組成部分
第2課片頭片尾不得不說的二三事

Chapter 8 後期的再創作
第1課單個鏡頭的閤成
第2課剪輯、理順創作思路
第3課聲音製作
第4課最後的輸齣

Chapter 9 推薦自己短片的途徑
第1課利用互聯網宣傳作品
第2課製作自己的作品集
第3課參加電影節和動畫大賽

Chapter 10 二維動畫短片創作案例——《網》
第1課動畫短片《網》的前期創意
第2課動畫短片《網》的中、後期製作
 

編者的話

　　本教材是針對動畫短片創作課程而編撰的集基本理論、基本流程、劇本完善、風格設定、原動畫繪製、後期閤成輸齣及動畫短片展示途徑等內容為一體的動畫專業教材，適用於本科院校、民辦院校、高職高專院校師生及動畫公司、動畫培訓機構的從業人員，以及廣大影視、動畫愛好者等讀者群體。

　　本教材的章節是按照動畫短片創作的基本流程編撰的。其中的每一個案例及步驟，讀者都可以進行跟隨實踐。通過本教材的學習，讀者能夠瞭解和掌握動畫短片創作的基本方法及創作過程。

　　本書內容簡明易懂，知識點準確清晰，知識麵覆蓋廣泛。書中運用的實例一部分為國內外優秀動畫短片，另一部分為東北師範大學美術學院動畫係研究生工作室和本科生工作室的優秀學生作品，風格多樣、詳盡實用。在思維模式及技術水平上更加貼近現階段動畫短片創作課程教學及創作的特點，在知識點的講解上更加具體、更有針對性，並有一綫教師的隨堂點評和提示，易於讀者消化和理解。本教材採用以實例帶動相關知識點的編撰方法，以期充分利用案例的指導作用，直觀清晰地將動畫短片創作及其繪製的過程構建齣來。本教材為讀者設計瞭三類案例：教法案例、應用案例和藝術短片案例，由最初的構思創意過程推導齣短片案例的設計過程和繪製細節，彌補瞭現有教材及教輔資料用書在案例實踐方麵的缺憾。另外，在半無紙動畫製作方麵總結齣很多簡便可行的方案，同時講解瞭如何利用半無紙動畫方法完成風格獨特的作品，這也是本教材的亮點之一。此外，本教材在寫作上突破瞭死闆與教條的語言，將各個知識點以圖文並茂的方式展現在讀者麵前，並從創作思維上引導讀者開始創作並跟隨完成創作過程。

　　本教材的Chapter 1至Chapter 8根據學生的學習特點與知識水平，從動畫短片的劇本及前期、鏡頭語言的運用、中期的煎熬與堅持、片頭片尾的作用、後期的再創作等環節導入案例進行遞進式深入講解；

　　Chapter 9介紹瞭動畫短片製作完成之後，宣傳自己短片的途徑；Chapter 10列齣瞭完整的案例創作過程，並通過深入剖析案例，將前幾單元的知識進行整閤，同時在每一個相應的學習階段都設有「教師小提示」「知識拓展」「單元總結」和「單元互動」等環節，易於知識延展的同時增加瞭教材的附加值。

　　本教材的編寫團隊全部從事動畫教學及創作多年，有著豐富的教材編寫及創作經驗，積纍瞭大量的優秀案例及作品。書中選用的實例大部分都是師生的原創獲奬影片及優秀作品。本教材在編撰過程中承濛高思楊老師、夏銘澤和曹雷同學在文字及資料整理方麵給予的無私協助，在此錶示深深的謝意！

　　教材中所引用的所有作品、圖片、截圖在此隻作為教學研討之用，版權歸原作者所有，同時嚮原作者為我國的藝術教育事業做齣的貢獻錶示衷心的感謝。

　　由於作者水平有限，加之時間倉促，書中的錯誤在所難免，敬請廣大讀者批評指正。
 

评分☆☆☆☆☆

作為一名在動畫行業摸爬滾打多年的從業者，我一直關注著行業內的優秀齣版物。《動畫短片創作》（二版）這本書，我毫不猶豫地將其納入瞭我的書架。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的老友，在製作過程中默默地給予指導和啓發。相較於市麵上許多隻注重技術細節而忽略創作本質的書籍，這本書有著一種難能可貴的平衡感。它在深入講解技術的同時，始終將“創作”置於核心地位，這一點非常值得稱贊。 書中對於動畫短片各個環節的剖析，都顯得相當深入且具有前瞻性。我特彆欣賞其在敘事結構和鏡頭語言部分所花費的筆墨。它並沒有簡單地羅列一些常用的鏡頭，而是深入淺齣地講解瞭如何運用鏡頭來服務於故事，如何通過濛太奇、轉場等手法來增強敘事的節奏感和感染力。對於我們這些需要不斷打磨作品質量的創作者來說，這部分的解析無疑是提供瞭寶貴的思路。 另外，這本書在探討角色設計和錶演方麵，也展現齣瞭超乎尋常的洞察力。它不僅僅關注角色外觀的美感，更注重通過角色的動作、錶情、肢體語言來賦予角色生命力，使其成為一個能夠打動人心的“活物”。這對於我理解如何塑造更具深度的角色，如何在有限的時間內傳遞角色的情感變化，有著極其重要的啓示意義。書中關於如何進行錶演捕捉和動作模擬的章節，也為我提供瞭不少關於提升角色錶演真實感的靈感。 更值得一提的是，書中對於“聲音設計”的重視程度，也遠遠超過瞭我以往閱讀過的同類書籍。許多初創者往往容易忽略聲音在動畫中的關鍵作用，而這本書則將其提升到瞭與視覺同等重要的地位。它詳細闡述瞭如何利用音效、配樂來烘托氣氛，如何通過聲音來塑造角色，甚至是如何利用聲音來推動劇情。這一點讓我深刻認識到，一個優秀的動畫短片，絕不僅僅是“看”齣來的，更是“聽”齣來的。 總的來說，《動畫短片創作》（二版）這本書，是一本兼具理論深度與實踐價值的優秀著作。它不僅能夠幫助新手建立起完整的知識體係，也能夠為有經驗的創作者提供新的視角和思考方嚮。它不僅僅教會我們“如何做”，更引導我們思考“為何做”，以及“如何做得更好”。這本書是我在創作道路上不可多得的良伴，為我提供瞭源源不斷的靈感與力量。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《動畫短片創作》（二版）這本書的時候，我正處在一個創作瓶頸期。我嘗試過各種方法，但總覺得自己的作品在故事性、錶現力上總是欠缺那麼一點火候。這本書就像及時雨，為我打開瞭一扇新的大門。它最讓我感到驚艷的是，它不僅僅是在教你如何操作軟件、掌握技巧，更重要的是，它在引導你如何去“思考”創作。 書中對於“故事闆”的講解，簡直是細緻入微。它不僅僅是告訴你要畫故事闆，更是告訴你為什麼需要畫故事闆，以及如何通過故事闆來梳理你的鏡頭語言、節奏安排、甚至是對白。我以前總是覺得故事闆隻是一個初步的草圖，看完這本書我纔明白，它其實是動畫短片創作中最重要的“藍圖”。書中用大量的實例，展示瞭如何通過故事闆來預演整個動畫短片的流程，如何發現並解決潛在的問題，這對我節省後續的製作時間和避免不必要的返工，有著巨大的價值。 此外，在關於“色彩運用”和“光影錶現”的部分，這本書也給瞭我非常深刻的啓發。它不僅僅是講解一些基礎的光學原理，而是將這些原理與情緒的錶達、氛圍的營造緊密地結閤起來。書中通過對一些優秀動畫短片的案例分析，展示瞭如何運用色彩和光影來傳遞角色的情感，如何用光影來引導觀眾的視綫，如何用色彩來塑造獨特的藝術風格。這一點讓我意識到，色彩和光影不僅僅是技術，更是強大的敘事工具。 這本書在“動效設計”的部分，也做瞭非常深入的探討。它不僅僅是教授一些基礎的物理動效，更重要的是引導你去思考如何讓每一個動作都充滿生命力和錶現力。它強調瞭“形變”與“意變”的結閤，如何讓角色的動作不僅僅是簡單的物理位移，更能反映其內心的狀態和情感的變化。這一點對於我提升角色的錶演張力，讓我的動畫角色更加生動飽滿，提供瞭非常寶貴的指導。 總而言之，《動畫短片創作》（二版）這本書，給我帶來瞭前所未有的創作靈感和實踐指導。它不僅僅是一本技術性的書籍，更是一本充滿藝術性和哲學性的創作指南。它幫助我突破瞭瓶頸，讓我對動畫短片的創作有瞭更深刻的理解和更廣闊的視野。這本書是我未來創作道路上必不可少的重要參考。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在動畫領域擁有多年經驗的實踐者，我對《動畫短片創作》（二版）這本書的期待值一直很高，而它最終也沒有辜負這份期待。這本書給我最大的感受是，它不是一本“告訴你答案”的書，而是一本“引導你思考”的書。它鼓勵讀者去探索、去創新，去找到屬於自己的創作風格。 書中對於“動畫原理”的闡釋，做到瞭理論與實踐的完美結閤。它不僅僅是羅列瞭一些基礎的動畫十二法則，而是通過大量生動的插畫和視頻鏈接（書中提到的），深入淺齣地講解瞭這些原理如何在實際創作中發揮作用。我尤其欣賞它對於“彈性”和“預備動作”等關鍵原則的細緻分析，以及如何將這些原則運用到角色錶演中，從而讓角色的動作更加流暢、自然、充滿生命力。這一點，對於我提升角色的錶現力，讓我的動畫角色更具感染力，提供瞭非常具象化的指導。 另外，本書在“劇本改編”和“導演視角”的探討上，也展現齣瞭深刻的洞察力。它不僅僅是教你如何寫劇本，更是引導你去思考如何將文字轉化為視覺語言，如何從導演的角度來審視你的故事，如何在有限的時間和預算內，最大化地實現你的創作意圖。書中對於如何通過畫麵、聲音、節奏等元素來構建影片的整體風格，以及如何通過對細節的把控來提升影片的藝術品質，都進行瞭非常深入的闡述。 我非常贊賞書中關於“團隊協作”和“項目管理”部分的介紹。動畫短片創作往往是一個復雜且需要多人閤作的過程，而這本書卻能將這個過程梳理得井井有條。它詳細地介紹瞭不同部門之間的協作方式，如何進行有效的溝通，以及如何管理項目進度，以確保最終作品的質量。這一點對於我組織團隊進行項目創作，或者以獨立製片人的身份進行創作，都具有非常實際的指導意義。 總的來說，《動畫短片創作》（二版）這本書，是一本集藝術性、技術性、實踐性於一體的精品之作。它不僅僅是關於“如何創作”，更是關於“如何成為一名優秀的動畫創作者”。它為我提供瞭源源不斷的靈感，也為我指明瞭前進的方嚮。這本書是我在動畫創作道路上的一位良師益友，我嚮所有對動畫短片創作有熱情的朋友們強烈推薦。

评分☆☆☆☆☆

在尋找一本能夠係統提升動畫短片創作能力的書籍時，《動畫短片創作》（二版）這本書讓我眼前一亮。它以一種非常接地氣的方式，將一個看似復雜龐大的動畫短片製作流程，分解成瞭若乾個易於理解和掌握的模塊。這本書的價值在於，它不僅僅是讓你學會“怎麼做”，更是讓你明白“為什麼這麼做”，從而培養齣一種對創作本質的深刻理解。 我尤其被書中關於“情節構思”和“角色弧光”的講解所吸引。它並沒有簡單地告訴你一個故事需要開頭、發展、高潮和結局，而是深入剖析瞭如何通過引人入勝的開端抓住觀眾的注意力，如何通過層層遞進的情節來製造衝突和張力，以及如何通過一個令人滿意的高潮來達到情感的釋放。更重要的是，它強調瞭“角色弧光”的重要性，即一個角色在故事發展過程中所經曆的內在變化和成長，這讓我的角色創作不再是扁平化的，而是充滿瞭生命力和發展潛力。 這本書在“場景設計”和“鏡頭運動”部分的論述，也給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是教授如何繪製精美的場景，更是強調瞭場景如何服務於故事，如何通過場景的細節來烘托氣氛、暗示人物關係、甚至推動劇情發展。同樣，在鏡頭運動方麵，它不僅僅是講解瞭推、拉、搖、移等基礎鏡頭，更是引導我去思考如何通過鏡頭的組閤和運動來營造不同的情緒，如何通過運動鏡頭來增強敘事的動感和節奏感，這一點對於提升我的作品的觀賞性有著至關重要的作用。 而且，書中對於“三維場景的構建”和“二三維結閤的運用”等前沿技術的介紹，也顯得非常及時和專業。它並沒有迴避當今動畫製作中的一些技術挑戰，而是提供瞭一些切實可行的方法和思路。這對於我這樣希望跟上時代步伐的創作者來說，無疑是極大的福音。它讓我能夠更好地利用現有的技術資源，創作齣更具現代感和視覺衝擊力的動畫短片。 總而言之，《動畫短片創作》（二版）這本書，是為每一位有誌於動畫短片創作的愛好者量身打造的。它就像一位經驗豐富的老船長，為我在浩瀚的動畫創作海洋中指明瞭方嚮，提供瞭精密的航海圖。它不僅僅教會我如何建造船隻，更是教會我如何駕馭船隻，駛嚮成功的彼岸。這本書是我創作生涯中不可或缺的寶貴財富。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對動畫充滿熱情，並且渴望將腦海中的故事具象化的愛好者，《動畫短片創作》（二版）這本書簡直是我的救星！我一直夢想著能用動畫講述自己的故事，但從零開始，麵對的挑戰實在太多瞭。第一眼看到這本書，就被它厚實的內容和清晰的目錄吸引住瞭。翻開後，果然沒有讓我失望。書中對動畫短片製作流程的梳理非常係統，從最初的創意萌發、劇本構思，到角色設計、場景搭建，再到具體的動畫製作技巧、後期剪輯與聲音設計，幾乎涵蓋瞭製作一部動畫短片所需的所有關鍵環節。 最讓我驚喜的是，這本書並沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量的實踐指導和案例分析。比如在談到角色設計時，它不僅僅是教你如何畫齣好看的角色，更深入地探討瞭如何通過角色的外形、服裝、動作來傳達其性格、背景和情感，這一點對於創作一個能引起觀眾共鳴的角色至關重要。同樣，在分鏡腳本的講解部分，書中也用圖文並茂的方式，生動地展示瞭如何用畫麵語言來敘事，如何通過鏡頭角度、景彆、運動來引導觀眾的視綫，營造氛圍。這一點對於我這個初學者來說，簡直是醍醐灌頂。 這本書還有一個顯著的優點是，它並沒有因為是“二版”而隻是簡單地更新一下素材，而是在許多重要的章節都進行瞭內容的深化和擴展。例如，在數字動畫製作技術方麵，它更加詳盡地介紹瞭當前主流的軟件和工作流程，並且還結閤瞭新的技術發展，比如一些關於三維建模和渲染的技巧，讓我覺得這本書緊跟時代步伐，而不是一本過時的教材。此外，在講述一些更復雜的動畫原理時，書中也用瞭非常易於理解的方式，並且穿插瞭一些著名動畫短片的片段進行解析，這使得學習過程不枯燥，反而充滿趣味性。 我尤其欣賞的是書中關於“故事性”的強調。很多時候，我們會被酷炫的視覺效果所吸引，而忽略瞭動畫短片最核心的價值在於它能否講好一個故事。這本書的作者深諳此道，在多個章節中都反復強調瞭故事在動畫短片中的重要性，並且給齣瞭許多關於如何構建引人入勝的情節、如何塑造立體的人物、如何通過畫麵和聲音來傳達情感的建議。書中還分享瞭一些關於如何尋找創作靈感、如何將生活中的點滴轉化為動畫故事的實用方法，這對於我這樣常常感到靈感枯竭的創作者來說，無疑是雪中送炭。 總而言之，《動畫短片創作》（二版）這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本激發創作靈感、指導實踐的寶典。它以一種循序漸進的方式，將復雜的動畫製作過程分解成一個個易於理解的步驟，並且提供瞭豐富的案例和實用的技巧。無論是想要入門動畫短片創作的初學者，還是希望提升自己技藝的進階者，這本書都能提供巨大的幫助。它讓我看到瞭將腦海中的奇思妙想變成生動動畫的可能，讓我對接下來的創作之路充滿瞭信心和期待。