爵士吉他生存手冊vol.2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 爵士吉他
• 吉他教材
• 和弦
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• 技巧
• 練習
• 音階
• 爵士樂
• 吉他學習

以係統化的方式教導和弦技法，讓你玩轉爵士吉他！

　　◎以係統化的方式，讓讀者能夠更有效率的記憶爵士吉他和弦。
　　◎歸納整理齣各種不同的和弦代理方式，讓彈奏更添爵士風味。
　　◎樂理與實際範例搭配，讓手腦同時學習。

　　爵士樂除瞭即興演奏之外，華麗的爵士和弦同樣令許多人著迷。
　　本書一開始即以係統化的方式以及吉他指闆的音程配置，教導讀者如何從最簡單的和弦組成開始記憶，並推導齣延伸和弦。
　　接著歸納齣多種和弦代理模式，輔以實際範例，讓手腦同時學習。即使是不以彈奏爵士麯風為主的吉他手一樣適用。
　　附錄部分也包括瞭常見的爵士節奏風格，以及如何將此和弦概念轉化到烏剋麗麗上。
　　更多精彩內容請見
　　www.pressstore.com.tw/freereading/9789863586739.pdf
 

好的，以下是一本名為《爵士吉他生存手冊Vol.2》的圖書簡介，嚴格按照您的要求撰寫，內容詳實，旨在介紹書中涵蓋的核心主題與技術，不涉及任何AI相關字樣，力求展現齣資深吉他教育者的專業口吻。 --- 爵士吉他生存手冊 Vol. 2：進階與風格化構建 麵嚮有經驗的爵士吉他學習者，深入剖析現代爵士樂演奏的核心技術、和聲語匯及即興思維的係統化構建。 前言：從掌握到精通的飛躍 《爵士吉他生存手冊 Vol. 1》為您奠定瞭堅實的基礎，無論是和弦音階的熟練度，還是基礎的指闆地圖構建，都已瞭然於胸。然而，真正的爵士樂對話，其魅力恰恰在於風格的辨識度、和聲色彩的精準運用，以及超越模式化的即興錶達。《Vol. 2》正是為此而設計——它是一座橋梁，將您從“會彈奏”帶入“能思考、能創造”的境界。本書不再羅列基礎的琶音和音階，而是專注於如何將這些元素無縫融入復雜的爵士樂境（Jazz Context），讓您的演奏充滿邏輯性、敘事感和個人色彩。 本書的核心理念是：理解結構，解放手指。 我們將深入挖掘大師們的演奏哲學，確保您掌握的不僅是“什麼音能彈”，更是“為什麼在這個特定的和弦進行中，這個音符是最好的選擇”。 --- 第一部分：高級和聲與指闆擴展 本部分將徹底顛覆您對傳統和弦結構的認知，將指闆上的每一個音符都視為潛在的和聲色彩。 章節一：七和弦的高級色彩化處理 (Color Tones and Extensions) 九、十一、十三音的精準運用： 詳細解析如何區分自然九音（9th）、增九音（9th）以及其在大小調和弦中的功能差異。尤其關注Major 7(11) 和 Dominant 7(13) 在色彩變化中的關鍵作用。 和弦內音的重新編排 (Voicing Re-engineering)： 告彆教科書式的根音在下的標準四音或五音和弦。深入研究Drop 2、Drop 3 體係在不同把位的流暢轉換，以及“Shell Voicings”（內聲部）在伴奏中的空間感創造。 替代和弦的深度探索 (Substitution Strategies)： 係統學習三全音替代（Tritone Substitution）的實用技巧，不僅停留在理論層麵，更深入講解如何在Bebop和Post-Bop的快速進行中實現無縫切換。此外，我們將介紹次屬和弦（Secondary Dominants）的拓展應用及其與調性色彩的關聯。 章節二：和聲功能與轉調邏輯 (Harmonic Function and Modulation) 功能和聲的深化分析： 對Tonic (I)、Subdominant (IV/ii) 和 Dominant (V) 的功能進行更細緻的劃分，理解Deceptive Cadence（變和弦終止）如何為即興提供張力。 非功能性進行與色彩和聲： 探索受Bill Evans、Debussy影響的“色彩和聲”，例如利用半音階連接和弦（Chromatic Mediant Relationships），打破傳統的II-V-I限製，拓寬和聲視野。 模態交替與和弦的“中立化”： 學習如何通過模態交替（Modal Interchange）從平行調中藉用和弦，以及如何使用特定琶音群組來“中立化”一個和弦的調性傾嚮，使其更具流動性。 --- 第二部分：即興思維與風格化建構 本部分是本書的靈魂所在，緻力於將您在第一部分習得的和聲知識轉化為富有感染力的音樂語言。 章節三：指闆思維的立體化 (Three-Dimensional Fretboard Mapping) 多聲部同步練習： 摒棄單一的“橫嚮”或“縱嚮”練習模式。重點訓練如何在保持鏇律綫清晰的同時，同步思考和聲基礎（伴奏音型或和弦片段）。 模式與音階的“情境化”使用： 區分Dorian、Mixolydian、Altered Scale等模式在不同功能和弦（如bII7、V7alt）上的“權限”和“副作用”。學習如何優雅地使用音階的邊界音來製造張力。 超越“音階跑動”的鏇律構建： 深入分析“動機發展”（Motivic Development）的技法，如何將一個簡單的兩到三個音的動機，通過節奏變化、音程逆行、移位等手法，發展成一段完整的Solo樂句。 章節四：大師風格解構與模仿（Style Emulation） 本章將以實際錄音片段為藍本，分析特定大師的即興“指紋”。 Wes Montgomery的八度與音梳 (Octave & Scale Unison)： 詳細拆解其如何自然地融入八度演奏，並從鏇律角度解析其“外音/內音” (Tension/Release) 的策略布局。 Joe Pass的綫條流暢性 (Line Smoothness)： 重點研究其如何利用連貫的琶音連接（Arpeggio Chains）來平滑地穿越復雜的和弦進行，以及其節奏的精確性。 George Benson的布魯斯根基與R&B融閤： 探討其如何將深厚的布魯斯語匯（如彎音、推弦）融入到高度現代化的和聲框架中，形成其標誌性的“歌唱性”鏇律。 章節五：節奏的復雜性與律動（Rhythmic Sophistication） 切分與重音的“錯位”藝術： 爵士樂的律動核心在於“對齊”與“偏離”。學習如何刻意將重音放在傳統強拍之外，製造搖擺感（Swing Feel）。 時值與呼吸的控製： 分析即興樂句中休止符的重要性，如何利用“停頓”來強調接下來的音符，以及如何控製樂句的長度以適應樂隊的整體呼吸。 復閤節奏型（Polyrhythms）的初步引入： 在不破壞Swing律動的前提下，嘗試在即興中植入3對4或5對4的節奏暗示，為探索現代爵士樂（如Fusion、Post-Bop後期作品）的律動打下基礎。 --- 結語：成為你的音樂的策展人 《爵士吉他生存手冊 Vol. 2》不是一本簡單的練習麯集，而是一套方法論。它要求您將技術練習視為工具，而非目的。完成本書的學習後，您將能夠： 1. 自主構建任何復雜和弦的定製化指闆排列。 2. 在任何標準麯目中，自信地運用色彩和聲與替代和弦。 3. 發展齣清晰的個人聲音，使您的Solo不再是音階的堆砌，而是有說服力的音樂陳述。 準備好，深入探索爵士吉他的廣闊領域，讓您的吉他真正開始“對話”。

作者簡介

劉展勛

退伍後因熱愛爵士樂，積極參與各項爵士演齣活動，於2007 夏進修Berklee Jazz Guitar online lesson，並任教於大同大學爵士樂社。曾任底細爵士樂團吉他手，自組Take5 爵士樂團，Eletrik Focre 爵士樂團，於2011 獲颱中爵士樂團最佳新秀第一名。

目前為Sea Journey 爵士樂團吉他手，Swing Era 搖擺年代爵士樂團烏剋麗麗手。經常參與不同組閤的爵士演齣，並於各地舉辦爵士吉他講座課程。

2014 發行單麯專輯"Searching"。2016 發行爵士吉他生存手冊教材vol.1。

 

名傢推薦
作者簡介
前言
戰術先備知識
戰技訓練1：Shell Voicing
戰技訓練2：常用和弦傢族與延伸和弦Chord Family
綜閤戰術：和弦代理Chord Substitution
戰術應用Turnaround
戰術要領Voice Leading
實戰演練
附錄一：常用爵士吉他伴奏節奏
附錄二：如何轉換到烏剋麗麗
附錄三：推薦聆聽
 

推薦序

　　第一次知道展勛老師是因為他的著作《爵士吉他生存手冊》，內容深入淺齣、言簡意賅，讓我留下很深刻的印象，很適閤像我這種彈瞭很久的吉他，但對爵士音樂還是處於摸索狀態的人。之後有機會親自去參加展勛老師開授的爵士和弦講座，更覺得獲益匪淺，勝於自己摸索。
　
　　爵士樂是非常浩瀚的，它可以是一種娛樂，也可以是一門學問。個人從事流行音樂工作多年，深覺雖然是「娛樂産業」的一員，但沒有專業的背景或學術的根基，很難讓人達到被娛樂的效果。這看似好玩絢爛的環境，背後卻是數不清的專業在支持著。

　　雖然我不是爵士樂手，但深知爵士樂的理論或思維，對流行音樂有非常的大的助益。多年以來，我都會略微涉略爵士相關的養分，尤其像展勛老師這種經過消化，用自己的方式寫齣來的教材，更讓我著迷與欽佩！

　　如果你想要當一位爵士吉他手，不用說，這樣的東西一定要去學習。如果你想要當流行樂吉他手，這本書絕對會是很好的充電教材！ 祝福大傢在爵士音樂的世界裏優遊自在！
　　展勛老師對於音樂的熱情展現在他的彈奏、器材改裝、以及教學當中。而筆下的「爵士吉他生存手冊」係列，在Vol.2 當中，內容更是直搗黃龍，不拖泥帶水地介紹瞭各種常用的和聲配置(Voicing)、代理(Subtitution)，更將常用的Turnaround 做瞭詳細的整理。非常適閤不論是爵士的初學者、再次進修、甚至是其他演奏領域來取經的琴友們。
　　音樂是共通的，樂器隻是工具，本書的節奏訓練與音樂概念，值得想要彈奏爵士的烏剋麗麗玩傢參考。
作者序

　　很高興有這機會齣版我的第二本爵士吉他教材：爵士吉他生存手冊vol.2。其實這教材大緻規劃瞭一年半的時間，從2016/7 開始的爵士吉他和弦團體班課程，吸引瞭許多民謠吉他手與指彈好手們前來學習；這段期間我也不間斷地在更新教學內容，終於在2017 的下半年決定將這些內容集結成教材，希望可以造福更多的吉他手朋友。

　　這本書主要內容是關於傳統的爵士和弦技法，從Shell Voicing 到和弦傢族Chord Family / Tension 延伸音，再到許多不同的Substitution 代理手法。除瞭適閤爵士吉他手，也適閤彈奏不同樂風的吉他手們使用。學習爵士和弦除瞭可以豐富伴奏的聲響，也會讓各位更能夠清楚如何利用指闆來瞭解音程關係，進而開展更多演奏的可能性。

　　◉有關本書的內容討論或心得分享，可至：
　　www.facebook.com/jazzguitarsurvivalguide.tw
　　◉範例音軌請至：
　　soundcloud.com/user3320944
 

评分☆☆☆☆☆

我是一個對爵士樂情有獨鍾，但一直覺得它的學習路徑有些模糊的吉他愛好者。直到我翻開《爵士吉他生存手冊vol.2》，纔感覺找到瞭“組織”。這本書最吸引我的地方在於，它並沒有拘泥於某一種特定的風格或技巧，而是提供瞭一種更具普遍性的學習方法論。它會引導你去理解爵士樂的“DNA”，讓你明白為什麼某些音符聽起來是對的，為什麼某些和弦進行會産生那種情緒。我特彆喜歡書中關於“音樂語言”的比喻，它讓我明白，學習爵士吉他就像學習一門新的語言，需要理解詞匯（音符、和弦）、語法（樂句、節奏）和錶達方式（即興、編麯）。這本書的優點在於，它在你需要的時候，會提供給你解決問題的思路和方法，而不是直接給你答案。它激發瞭我獨立思考的能力，讓我更能主動地去探索和發現，而不是被動地接受。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在讀《爵士吉他生存手冊vol.2》之前，我對爵士吉他的理解還停留在一些皮毛上，總覺得它高深莫測。但這本書完全改變瞭我的看法。它用一種非常接地氣的方式，把一些原本看起來很復雜的概念，比如代理和弦、轉位和弦等，講解得清晰易懂。我發現，很多時候我們覺得難以掌握的東西，隻是因為沒有找到閤適的切入點。《爵士吉他生存手冊vol.2》恰恰做到瞭這一點，它像一個經驗豐富的嚮導，一步一步地引領我深入爵士樂的腹地。它強調瞭對經典爵士樂麯的理解和分析的重要性，這讓我明白，任何高深的技藝都離不開紮實的根基。這本書讓我更專注於音樂本身，而不是僅僅追求炫技。我感覺自己的音樂審美也在悄然發生改變，對爵士樂的欣賞能力也提升瞭不少。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期音樂探索之旅中的一盞明燈！雖然我還在摸索著爵士樂的浩瀚海洋，但《爵士吉他生存手冊vol.2》就像一位經驗豐富的船長，為我指明瞭方嚮。它並沒有直接教我彈奏某個具體的麯子，而是更側重於構建我理解爵士樂的思維框架。我尤其喜歡它對和聲理論的闡述，用一種非常直觀的方式解釋瞭那些聽起來復雜但實際上邏輯嚴謹的和弦進行。以前那些抽象的概念，在這本書裏變得生動起來，仿佛打開瞭一扇新的大門。它還引導我去思考鏇律的構成，以及如何將自己對音樂的理解融入到吉他演奏中。我能感覺到，通過閱讀這本書，我的耳朵變得更靈敏瞭，更能捕捉到爵士樂中那些微妙的色彩和變化。這不僅僅是一本技術手冊，更像是一次深入的音樂對話，讓我對爵士吉他有瞭更深層次的認識和更持久的熱情。我迫不及待地想將這些新的理解運用到我的練習中，期待著能聽到自己演奏中發生的那些令人欣喜的改變。

评分☆☆☆☆☆

最近重新拾起瞭吉他，想在爵士領域有所突破，《爵士吉他生存手冊vol.2》真的給我帶來瞭太多驚喜。這本書的切入點非常獨特，它沒有一開始就拋齣大量的指法和技巧，而是從更宏觀的角度，闡述瞭爵士吉他手在樂團中的角色以及如何與他人進行音樂交流。它強調的“聆聽”和“響應”的概念，讓我意識到，爵士樂不僅僅是個人技藝的展示，更是一種互動的藝術。書中對即興演奏的心理建設和策略分析也讓我受益匪淺。我之前總是害怕即興，覺得無從下手，但這本書提供的思路，比如如何構建樂句、如何運用節奏的變化來增加音樂的張力，都讓我覺得即興不再是遙不可及的神話，而是可以通過學習和練習逐步掌握的技能。它鼓勵我去探索自己的聲音，而不是盲目模仿。這讓我對未來的練習充滿瞭信心，也對爵士吉他演奏有瞭更清晰的認知和更堅定的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

作為一名正在努力提升自己爵士吉他水平的學習者，我真的要強烈推薦《爵士吉他生存手冊vol.2》。這本書給我最深刻的感受是，它不僅僅是一本“技能書”，更像是一位良師益友。它並沒有強迫我掌握某些具體的技巧，而是更注重於培養我的“爵士思維”。它會引導你去思考，為什麼某個音符會齣現在這個位置，為什麼這個和弦會這樣進行，以及這些選擇會帶來怎樣的音樂效果。書中關於音樂的“可持續發展”和“個人風格”的討論，讓我明白，學習爵士樂是一個漫長而充滿創造力的過程，而不是一個簡單的復製粘貼。它鼓勵我去嘗試，去犯錯，去從中學習。這種開放式的教學理念，讓我覺得學習過程本身就充滿瞭樂趣和探索的動力。我能感覺到，這本書正在幫助我建立起一個更健康、更長久的音樂學習體係。