鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣（第五版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 漫畫
• 插畫
• 數位繪畫
• 鍾孟舜
• 技巧
• 公式
• 祕訣
• 教程
• 設計
• 繪畫技巧

‧想學漫畫不知從何著手？
　　‧想超速擺脫初心者晉升漫繪熟手？
　　‧想專人指導精進成職漫能手？

　　選這本書，保證你能鍛鍊成絕世繪漫高手

　　本書作者纍積瞭數十年的漫畫經驗，完整收集瞭許多漫畫技巧的原稿，並融會瞭本身在日本、歐洲、香港取經得來的漫畫經驗，公開分享瞭許多職業級的漫畫公式與實用技巧。

　　書中更收錄瞭許多業界實務上的應用，讓讀者可以更加瞭解學會漫畫繪製的技巧後，如何應用在自己真正從事的工作上。
另外，作者還貼心收錄瞭兩個自己錄製的人像插畫繪製過程，讀者可以親身體驗職業漫畫傢繪畫的過程，快速學會人像插畫的繪製方式。

本書特色

　　◎學習最完整的漫畫技巧
　　◎職業漫畫傢的漫畫公式分享
　　◎真正的實務經驗分享
　　◎完整的視訊學習

　　＊書附光碟內容：DVD/書中/本書範例素材及教學影片

創意驅動的視覺敘事：數字時代圖像錶達的深度探索與實踐 本書導讀 在這個信息爆炸的時代，視覺語言以前所未有的速度和廣度滲透到我們生活的方方麵麵。從動態的互動體驗到靜態的平麵設計，從嚴肅的科學普及到輕鬆的娛樂消費，圖像不僅是信息的載體，更是一種強大的情感連接器和敘事工具。本書並非聚焦於單一的軟件操作或某一種特定的藝術風格，而是緻力於構建一個宏大且係統的知識框架，旨在指導創作者如何超越純粹的“技巧堆砌”，真正實現創意驅動的視覺敘事。 我們深信，卓越的數字藝術作品源於對基礎原理的深刻理解，以及將這些原理應用於復雜敘事結構的能力。本書將引領讀者穿越傳統藝術理論與前沿數字技術交匯的領域，探究如何構建一個既有深度又具吸引力的視覺世界。 --- 第一部分：視覺語言的基石——重塑觀察與構思 任何成功的數字作品，其根基都紮在對世界本質的觀察和對信息結構的梳理之上。本部分將徹底解構視覺傳達的核心要素，幫助創作者建立起紮實的基礎理論體係，確保所有後續的技術實踐都有堅實的理論支撐。 1. 光影與形體的本體論重構： 我們不再將光影視為簡單的明暗變化，而是將其視為塑造體積、引導視綫和烘托氛圍的“敘事元素”。深入探討不同光源的物理特性——從柔和的漫射光到戲劇性的點光源——它們如何影響材料的質感（如金屬的光澤、皮膚的溫潤）。我們將分析體積光（Volumetric Lighting）在營造空間深度上的作用，以及如何通過環境光遮蔽（AO）來增強場景的真實感與重量感。這不是關於如何使用某個工具的按鈕，而是關於理解光如何“講述”一個故事。 2. 色彩心理學與情緒編碼： 色彩是直接作用於情感的“密碼”。本章超越基礎的色輪概念，深入研究色彩在不同文化背景下的象徵意義、心理投射，以及如何在復雜的作品中實現色彩的層次化管理。我們將探討如何利用互補色、鄰近色、三原色等關係構建視覺的和諧與衝突，並重點分析色調（Tonal Values）如何決定作品的情緒基調，例如，如何通過降低飽和度和調整色溫來刻畫懷舊或壓抑的情感場景。 3. 構圖的動態平衡與節奏控製： 經典的構圖法則（如三分法、黃金分割）是起點，而非終點。本書強調構圖作為一種動態組織手段。我們將研究如何利用引導綫（Leading Lines）、負空間（Negative Space）和視綫流（Eye Flow）來控製觀眾的注意力路徑。更進一步，探討多重焦點和非對稱平衡在當代敘事結構中的應用，以及如何通過畫麵的“節奏”——即元素排列的疏密有緻——來匹配故事情節的快慢起伏。 --- 第二部分：結構化敘事與概念設計 數字插畫和漫畫不僅僅是漂亮的圖片，它們是承載復雜敘事和世界觀的載體。本部分的核心在於指導讀者如何將抽象的“想法”轉化為結構清晰、邏輯自洽的視覺體係。 4. 世界觀構建與一緻性原則： 一個成功的視覺作品需要一個可信賴的背景。本章側重於世界觀的“視覺語言”定義。這包括設定世界的基本物理規則、技術發展水平和美學基調。我們將詳細闡述如何建立一套視覺規範（Visual Style Guide），確保角色、場景、道具的設計在不同視角和光照條件下都能保持高度的辨識度和內在邏輯的一緻性，避免“跳戲”的元素齣現。 5. 角色設計中的功能性與象徵性融閤： 角色是故事的核心驅動力。設計一個成功的角色，必須同時考慮其功能性需求（如：他的服裝是否適應其活動環境？）和象徵性錶達（如：他的外形如何暗示其性格或社會地位？）。我們將拆解服飾、裝備、身體語言在傳達角色背景信息時的“信息密度”，並探討如何通過角色輪廓（Silhouette）在第一時間抓住觀眾的興趣。 6. 場景深度的多維營造： 場景設計是構建沉浸感的關鍵。本部分深入分析瞭如何利用透視學的精確應用來建立空間感，並在此基礎上疊加氛圍層。討論瞭如何通過前景、中景和遠景的元素密度差異、細節清晰度和色彩銳度變化，實現層次分明的景深效果，讓二維平麵産生三維的“可進入性”。 --- 第三部分：數字媒介的拓展與效率重塑 掌握瞭理論基礎後，我們需要探討如何在數字環境中最大化創作效率，同時不犧牲藝術質量。本部分關注工作流程的優化和前沿工具的策略性應用。 7. 工作流的模塊化與迭代策略： 高效的創作依賴於清晰的流程管理。我們將梳理從草稿（Thumbnails）到精修（Rendering）的完整迭代路徑。重點在於“模塊化思考”——如何將復雜畫麵分解為可獨立處理的圖層組和元素庫，從而便於修改和重組。分析“非破壞性編輯”理念如何成為現代數字創作的核心，允許創作者大膽嘗試而無後顧之憂。 8. 紋理、材質與信息傳達的精妙平衡： 紋理是賦予物體“觸感”和“曆史”的媒介。本章探討如何超越簡單的貼圖，去理解材質的本質屬性——如何吸收、反射或摺射光綫。我們將研究程序化紋理生成的原理，並教授如何根據敘事需要，有選擇地“誇大”或“簡化”紋理細節，避免信息過載。例如，如何通過微妙的磨損和汙漬，講述一個道具的使用曆史。 9. 動態捕捉與參考的有效集成： 數字創作高度依賴參考資料。本書強調的是“學習而非復製”的參考使用哲學。深入探討如何科學地收集和分析動態參考（如人體運動、自然現象），並將這些觀察結果提煉、風格化，融入到自己的藝術語言中，而非機械地套用。同時，分析如何策略性地利用3D模型的輔助定位，以解決復雜視角下的結構難題，確保最終輸齣的藝術質量。 --- 結語：從技術掌握到獨立聲音的建立 本書的終極目標，是幫助讀者建立起強大的批判性視覺思維。技術是工具，而創意是靈魂。我們希望讀者在完成閱讀後，不僅能熟練地運用各種數字媒介，更重要的是，能清晰地知道“為什麼”要以特定的方式去描繪一個元素，以及這個選擇如何服務於整體的敘事目標。隻有將紮實的理論知識與高效的數字實踐相結閤，創作者纔能在日益擁擠的視覺領域中，發齣自己獨特而有力的聲音。

作者簡介

鍾孟舜

　　【大師經曆】
　　現任颱北市漫畫工會理事長
　　1. 劉德華MV「美人痛」繪製。
　　2. 為日本deagostini株式會社繪製中國曆史漫畫。
　　3. 代錶颱灣至法蘭剋福舉辦簽名會。
　　4. 全颱大學首次開設漫畫課程。
　　5. 與劉德華閤作「再說一次我愛你」電影漫畫。
　　6. 與明華園閤作「移山倒海樊梨花」電視漫畫。
　　7. 為微軟平闆電腦記者發錶會示範。
　　8. 為Photoshop 7代言示範。
　　9. 為WACOM數位闆代言示範。
　　10. 颱北國際書展漫畫金像奬獲3項同步冠軍。
　　11. 與霹靂布袋戲閤作「聖石傳說」電影漫畫。
　　12. 國立編譯館評選優良漫畫第一名。
 

單元01 畫圖概論
單元02 五官的公式
單元03 女生的畫法公式
單元04 手的畫法秘訣Ｉ
單元05 腳的結構與畫法順序
單元06 人物的各種角度畫法
單元07 精靈的畫法―瞭解少女身體結構
單元08 Photoshop繪圖使用的基本方法
單元09 走路的畫法
單元10 跑步的畫法
單元11 講話的動作
單元12 CLIP一頁漫畫流程
單元13 眼睛的畫法
單元14 鼻子的畫法
單元15 各種臉型與角色設計
單元16 Photoshop人像畫法
單元17 人物的身高比例
單元18 手的畫法秘訣II
單元19 手的畫法秘訣III
單元20 老人的畫法
單元21 衣服褶痕與和各種質感
單元22 黑色衣服或皮衣的畫法
單元23 坐著的畫法
單元24 身體的扭轉
單元25 身體的骨架
單元26 身體的透視縮短
單元27 兩個人對談時的畫法
單元28 錶情的畫法
單元29 素描與漫畫的差異
單元30 草的畫法
單元31 樹的畫法
單元32 花的畫法
單元33 石頭的畫法
單元34 一點透視
單元35 兩點透視
單元36 畫不齣的動作
單元37 雲的畫法
單元38 火的畫法
單元39 兩點透視
單元40 水的畫法
單元41 硬筆素描
單元42 人物氣氛的營造
單元43 發鬍的畫法
單元44 機器人的設計
單元45 手指的活動
單元46 龍的畫法
單元47 電腦素描上色的秘技
單元48 光影運用與質感錶現
單元49 機器人的設計
單元50 Painter彩繪
單元51 Photoshop與Painter的閤作
單元52 Photoshop與Painter的閤作II
單元53 香港漫畫製作流程全公開
單元54 劉德華MV『美人痛』前置繪圖秘訣
單元55 日本漫畫齣版行銷大公開
單元56 分鏡的鏡頭移動
單元57 Comic Studio武器房透視尺設計
單元58 Comic Studio一頁漫畫流程
 
（以下單元從封底往左翻）
 
單元59 漫畫的分鏡
單元60 漫畫劇本的寫作格式

序

　　寫這本書其實隻有一個想法：『彆再騙瞭』。

　　我自己從無到有一點繪畫技巧，深深瞭解到學習漫畫插畫的痛苦、睏難與渴望。從以前沒有學習的管道與書籍，到現在似乎有很多的教學書籍與管道，但隻要是圈內人都知道大多數的書都在騙。一些電腦繪圖的教學書，明明是用人像照片去修改齣來的，還假造一些從打草稿到繪製完成的流程；有些更拿一些日本大師級畫傢的圖直接拼貼，假裝是自己畫的。真的要拼貼也找些比較冷門的吧！也有一些教漫畫的書，拿日本漫畫插畫書自行分類；或自己想像錯誤的繪圖順序。有些打著日本名字的漫畫教學書，人物一看就知道是拍照後使用燈箱描的，錶示這個作者沒有能力自由畫齣各種動態，如此初學者照之學習又如何能學到自由繪製各種人物動態。

　　其實要購買漫畫教學書有個簡單的辨識辦法，就是這個作者有沒有齣過一定數量的漫畫書、是不是個職業漫畫傢？如果連漫畫書都沒齣過，又如何教人畫漫畫。最近還看到一些打著國際漫畫大師旗號的人，有的僅齣過一本書、有的甚至沒有齣過漫畫書，這不是太懸疑瞭嗎？簡直就是漫畫劇情！而國內有幾位職業漫畫傢所齣的教學書，就可令人感到其功力，是個購買教學書可參考的指標。否則既浪費錢又浪費時間，甚至打消學習的興趣。

　　本書有許多學習畫圖的公式秘訣，隻要馬上看馬上就可以學習到，如果不知道關鍵而一直練習，其實是在走很多的冤枉路；就像要練武功，不是一直打拳就會變成武林高手，必須有本拳譜秘笈加以學習，纔能到達高手之林。所以很歡迎讀者站在書局看，就會知道其中道理。本書光碟所收錄的電腦繪製人像的全程錄影，應該也是首次電腦教學書籍的創新作法，以往電腦教學書所附光碟隻是放些圖檔、或在書內放些繪圖過程，但卻不是實際過程。本書所附光碟內的全程錄影收錄，百分之百完整呈現，好像讀者就在現場、我來畫給你們看。可得到完全不藏私的教學，而且愛看幾遍就看幾遍。如此對讀者大大有利的方式，或許可改變成更好的學習風潮，這也是我寫此書的最大目的。

　　因我之前在日本連載，也與香港劉德華的公司閤作，這本書也收錄香港漫因我之前在日本連載，也與香港劉德華的公司閤作，這本書也收錄香港漫畫公司的實際流程。這幾年也到德國、韓國、大陸參觀漫畫展，實感到颱灣已在遠遠落後中、甚至是越差越遠，其實我是非常擔心的。希望藉由此書盡一己之力，所以本書所特彆強調的特色是職業運用，基本上每一單元之後都會附上一個我在職業上是如何使用這個技巧，證明這個技巧確有實用、能賺錢的、不是畫好玩的，因此本書要告訴讀者的是學瞭能就業的技巧、在商場上有競爭力的技巧、進而能在國際上有競爭力的技巧。並且附上我與日本、香港閤作的一些實際照片與製作流程，就是希望大傢能直接進入一個就業的狀態與環境中，讓想學習商業繪圖的同好不再對此環境陌生，也希望藉此與很多的職業繪者交流分享。
 

评分☆☆☆☆☆

這本書我早就想買瞭！當初在書展看到就覺得封麵設計很吸引人，當時正好在摸索一些數位插畫的技巧，聽朋友說鍾孟舜老師的著作都非常紮實，內容不會講得太虛，都是很實在的經驗分享，所以當它推齣第五版的消息時，我立刻就上網搜尋，想看看這次又有什麼更新。包裝很精美，拿在手上很有質感，感覺就像一本很值得收藏的藝術品。我還沒有開始仔細閱讀，但光是翻閱一下目錄，就覺得內容非常豐富，從基礎的數位繪畫技巧到進階的構圖、色彩運用，甚至是商業插畫的實戰經驗，感覺都涵蓋得很全麵。我最期待的是裏麵關於「公式祕訣」的部分，之前看一些網路上的討論，大傢都在說這部分是本書的精華，能夠幫助插畫師快速找到創作的方嚮和技巧，避免走彎路。我個人一直覺得自己在構圖和色彩方麵有時候會卡住，希望能從書中找到一些突破，讓我的作品更上一層樓。而且，看到是第五版，錶示這本書經過多次的修訂和增進，內容一定更加成熟和完善，非常值得期待！

评分☆☆☆☆☆

我是在一個插畫社團裏被推薦瞭這本書。當時我剛開始接觸數位闆沒多久，對各種軟體操作還不太熟悉，更不用說要畫齣有吸引力的作品瞭。聽社團裏經驗豐富的學長學姐說，這本書是他們初學者時期的啓濛讀物，很多技巧都是從這本書裏學到的。我抱持著試試看的心態買瞭下來，結果真的讓我大開眼界！書中有很多步驟圖解，非常清楚明瞭，即便是完全沒有基礎的人也能跟著做。我最喜歡的是它不隻教你「怎麼畫」，更強調「為什麼這麼畫」，解釋得很透徹，讓你不隻知其然，更知其所以然。例如，關於光影的運用，它不僅僅是告訴你筆刷怎麼用，而是解釋瞭光綫的來源、摺射、反射等等原理，讓我能更深入地理解如何處理畫麵中的光感。我特彆喜歡其中一個章節，講的是如何抓住人物的動態和錶情，用簡單的綫條就能畫齣很有生命力的角色，這對我來說非常有幫助，讓我不再隻是畫齣「看起來像」的角色，而是能畫齣「有靈魂」的角色。這本書對我來說，就像一位循循善誘的老師，一步一步地引導我進入數位插畫的世界。

评分☆☆☆☆☆

最近在準備一些插畫比賽，總覺得自己的作品在構圖和視覺衝擊力上還不夠到位。有朋友推薦我看看鍾孟舜老師的書，說他的構圖和色彩總是能抓住觀眾的眼球。我立刻就找瞭這本第五版，果然名不虛傳。這本書的內容非常紮實，它不隻講解瞭基礎的透視、比例等概念，更深入地探討瞭如何運用這些原理來創造齣更具動感和視覺吸引力的畫麵。我尤其喜歡其中關於「敘事性構圖」的章節，它教我們如何通過畫麵的布局和元素的選擇，來講述一個故事，引導觀眾的情緒。這對我準備比賽來說，真是太及時瞭！而且，這本書的語言風格非常平易近人，即使是比較深奧的理論，也能被解釋得非常清楚易懂。我還在書中看到瞭一些關於數位繪畫工具的選擇和優化使用的建議，這些都是非常實用的信息，能幫助我們提高工作效率。這本書的價值在於，它能夠幫助我們從「會畫」提升到「會畫得好」、「會畫得有特色」。我正在裏麵學習如何運用書中提到的「公式」來調整我的作品，希望能看到顯著的進步。

评分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫和插畫很有興趣，但總覺得自己的作品總缺少一些「感覺」。直到我無意間看到這本書，朋友跟我說鍾孟舜老師是颱灣數位插畫界的翹楚，他的作品總是有種獨特的風格和生命力。我買來後，真的沒有失望！這本書的排版設計非常舒服，圖片和文字的搭配恰到好處，讀起來一點也不枯燥。我最喜歡的是它講解的「創作流程」。很多時候，我都會卡在想法的産生和草圖的繪製階段，不知道該從何下手。這本書詳細地剖析瞭從概念構思、草圖繪製、綫稿細化到色彩上色等各個環節的注意事項和技巧，讓我對整個創作過程有瞭更清晰的認識。尤其在色彩運用部分，它提供瞭一些色彩搭配的原則和法則，讓我不再是憑感覺亂選顔色，而是能夠更有目的地去構建畫麵的色彩氛圍。另外，書中還有一些關於如何剋服瓶頸、保持創作動力的內容，對於像我這樣偶爾會感到挫敗的初學者來說，真的是非常及時的鼓勵。這本書不僅是一本技術指南，更像是一本心靈雞湯，讓我更有信心繼續走下去。

评分☆☆☆☆☆

身為一個已經從事插畫工作幾年的人，我一直緻力於提升自己的技術和創意。市麵上關於插畫的書籍很多，但真正能讓我覺得有啓發、有收獲的卻不多。直到我翻開瞭《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣（第五版）》，我纔真正體會到什麼叫做「乾貨」。這本書的內容非常精煉，沒有多餘的廢話，每一頁都充滿瞭作者的實戰經驗和獨門見解。我特彆欣賞的是書中對於「公式」的解讀。它並不是教你死記硬背的套路，而是提供一套邏輯框架，讓你能夠根據不同的主題和風格，靈活地運用這些「公式」來構思和創作。例如，在人物設計方麵，它會講解如何運用基本的幾何圖形來構建人物的骨架，如何通過錶情和姿態來傳達角色的情緒，這些都非常有係統性。而且，書中還分享瞭許多作者在商業項目中的實際案例，讓我們能夠學習到如何在實際工作中運用這些技巧，解決遇到的問題。這本書的價值在於，它不僅能提升你的繪畫技巧，更能培養你的創作思維，讓你在麵對各種挑戰時，都能找到屬於自己的解決方案。