戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在人氣魔法少女動畫「光之美少女」當中，同樣擔任角色設計的動畫傢兼角色設計人「香川久」&「馬越嘉彥」，受到齣版社的邀約，兩人特彆聯手閤作推齣這本命名為「戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略」，即以戰鬥女性角色為題材的插畫設計創作解說集，內頁故事由香川久×馬越嘉彥一起創作，不僅設計齣登場角色，包含角色設定和設計方式、錶現方法，從構圖開始一步步傳授教學。原創故事將分成前篇和後篇收錄，前篇的角色設計由香川久老師負責，後篇則由馬越嘉彥老師擔當，透過繪畫細節可發現兩人在作畫過程時的差彆，從中學習專業級插畫創作設計技巧。捲末另直擊兩位老師的工作室現場，連同他們使用的繪畫工具一併公開介紹。

奇幻世界構造與史詩敘事藍圖 一、 宏大世界觀的構建：從零開始的地理與曆史編織 本書將帶領讀者深入探索如何從一片空白的畫布上，構築一個具有深度、邏輯性和沉浸感的奇幻世界。成功的奇幻敘事，其根基在於一個紮實且可信的世界觀。 1.1 地理與生態係統的奠基： 我們將詳細剖析如何設計具有鮮明特徵的大陸闆塊、氣候帶和主要地理奇觀。這不僅涉及繪製地圖，更關乎這些地理特徵如何反作用於其上的文明發展。例如，一座終年積雪的環形山脈如何塑造瞭山脈兩翼截然不同的文化習俗、貿易路綫乃至宗教信仰。我們會探討“奇幻元素”如何融入自然法則——魔力源泉的分布、稀有礦藏的形成機製，以及這些自然現象如何催生齣獨特的動植物群落。我們將深入研究生態位的劃分，設計齣既符閤生物學邏輯，又充滿想象力的奇幻生物體係，避免簡單地堆砌怪物圖鑒，而是強調它們在生態鏈中的具體作用。 1.2 曆史的脈絡與演變： 一個引人入勝的世界需要曆史的厚重感。本書將指導你梳理從創世神話到當下時態的韆年史詩。我們著重於“曆史的斷層”與“被遺忘的時代”的構建。如何通過考古遺跡、古老文獻和口述傳說來“暗示”而非“直白敘述”過去的輝煌與衰落？我們將探討帝國興衰的周期性規律，研究技術爆炸、魔法覺醒或災難性事件如何成為曆史的轉摺點，並確保這些曆史事件在當前世界格局中留下瞭清晰的、可供探索的痕跡（如廢棄的堡壘、變異的土地或持續的種族矛盾）。 1.3 魔法係統的內在邏輯與哲學： 我們擯棄掉功能單一、隨心所欲的“萬能魔法”，轉而建立一套嚴謹的、具有明確代價與規則的魔法體係。這包括： 能量守恒與來源： 魔法的驅動力來自何處（元素、生命力、宇宙能量、符文刻印）？施法需要付齣何種代價（體力、壽命、記憶、稀有材料）？ 流派與分支： 不同的文化背景下，魔法如何被發展、詮釋和限製？例如，北方遊牧民族的薩滿巫術與南方學院派的符文幾何學在本質上的差異和共通點。 魔法對社會的影響： 魔法的普及程度如何影響社會結構？如果治療魔法普及，醫學是否會退化？如果預言術存在，統治者該如何平衡自由意誌與既定命運？ 二、 跨文化社會形態學與復雜人性展現 成功的奇幻敘事需要構建齣栩栩如生的社會群體，這些群體必須擁有自己獨特的價值觀、衝突點和內在張力。 2.1 種族與文化的設計： 本書不滿足於精靈的優雅、矮人的固執等刻闆印象。我們將深入探討如何設計具有內部多樣性的“種族”。例如，一個看似單一的“獸人部落”內部，可能因為居住地、食物來源和與鄰近人類王國的接觸程度而分裂齣截然不同的亞文化群和派係。重點在於設計他們的“世界觀濾鏡”——他們如何看待時間、美德、背叛和榮耀。 2.2 政治、宗教與經濟的交織： 我們將構建一個相互製衡的權力網絡。探討神權國傢、封建領主製、商業共和製等不同政體在奇幻背景下的運作方式。 經濟動力： 稀缺資源的控製權（如魔法晶石、特定的草藥或知識）如何驅動戰爭與同盟？不同社會階層如何流動和固化？ 宗教與意識形態： 宗教不僅僅是裝飾，更是社會凝聚力和衝突的源頭。設計多神教、一神教、自然崇拜，以及這些信仰如何影響法律、藝術和日常行為。重點分析“異端”和“異教徒”在不同社會中的定義與待遇。 2.3 人物動機的深度挖掘： 聚焦於角色的內在驅動力，而非單純依賴外部衝突。我們將分析如何在角色的背景故事中埋下影響其決策的“心理錨點”。探討道德的灰色地帶：英雄的偉大往往建立在難以啓齒的犧牲之上；反派的邪惡往往源於對某種崇高目標的扭麯追求。如何通過精妙的對話和環境描寫，讓讀者理解角色行為的必然性，即便他們不認同這些行為。 三、 敘事結構與史詩節奏的掌控 構建好世界和人物後，如何有效地將故事講述齣來，是決定作品成敗的關鍵。 3.1 敘事視角的選擇與切換： 分析多視角敘事（如多主角輪流敘述）與單一敘事（如聚焦於一位關鍵人物）的優劣。指導讀者如何在不造成敘事混亂的前提下，實現宏大敘事與個體情感體驗的有效切換，確保每個視角都能揭示世界觀的不同側麵。 3.2 節奏的掌控與張力的建立： 本書詳細解析瞭史詩敘事中“高潮-低榖-蓄力-爆發”的節奏規律。指導如何運用“懸念的層疊”技術，使讀者在故事中不斷被新的信息或未解決的危機所牽引。探討如何設計“安靜的場景”——那些看似平靜的日常對話或旅行，實則為接下來的重大衝突進行鋪墊和情緒的醞釀。 3.3 衝突的層次化處理： 衝突不應僅限於戰場。我們將區分並教授如何處理不同層級的衝突： 內在衝突： 角色自身的信仰、恐懼或責任的掙紮。 人際衝突： 盟友間的誤解、傢庭的破裂或友誼的考驗。 結構性衝突： 個人命運與龐大係統（如腐敗的帝國、不可抗拒的自然災害）之間的對抗。 通過對這些元素的係統性梳理和實踐指導，本書旨在為創作者提供一套從宏觀世界藍圖到微觀情節構建的全方位、深入的研究工具，使你能夠創造齣具有持久生命力的、邏輯自洽的奇幻史詩。

作者簡介

香川久

　　大阪美術專門學校齣身。畢業後加入動畫公司Monsieur Onion。移藉至Studio Cockpit之後，擔任《美少女戰士》、《少女革命》、《FRESH光之美少女！》、《SOUL EATER 噬魂者》等作品的作畫導演，負責角色人物的設計。近年參與《虎麵人W》的角色人物設計工作，擴展活躍的領域。

　　美少女戰士係列（1992年-1995年作畫導演）
　　神風怪盜貞德（1999年、角色人物設計作畫導演）
　　神奇寶貝劇場版：結晶塔的帝王 （2000年、角色人物設計、總作畫導演）
　　炸彈超人（2002年-2003年、角色人物設計總作畫導演）
　　頭文字D Fourth Stage （2004年、作畫導演 原畫）
　　真救世主傳 北鬥之拳羅王傳 殉愛之章（2006年、角色人物設計）
　　SOUL EATER 噬魂者（2008年、作畫導演）
　　FRESH光之美少女！（2009年-2010年、角色人物設計作畫導演）
　　美食獵人（2011年-2014年、角色人物設計、總作畫導演 作畫導演 原畫）
　　迴歸的手裏劍戰隊忍忍者 忍忍女孩VS忍忍男孩FINALWARS （2016年、動畫分段原畫）
　　虎麵人W （2016年、角色人物設計）

馬越嘉彥

　　東京動畫學院齣身。
　　畢業後加入動畫公司Monsieur Onion。
　　移藉至Studio Cockpit後在《超級聖魔大戰》首次擔任作畫工作。
　　1994年OVA《刃牙》首次擔任角色人物設計工作。
　　以《Heartcatch 光之美少女！》獲得第10屆東京動畫奬個人部門角色人物設計奬。
　　橘子醬男孩（1994年-1995年角色人物設計、作畫導演）
　　流星花園（1996年-1997年、角色人物設計、作畫導演）
　　劍風傳奇烙印戰士（1997年-1998年、角色人物設計、作畫導演）
　　小魔女DoReMi（1999年-2003年、角色人物設計、作畫導演）
　　次元艦隊（2004年-2005年、角色人物設計、作畫導演）
　　蟲師（2005年-2006年、角色人物設計、作畫導演）
　　甲蟲王者 森林居民的傳說（2005年-2006年、角色人物設計）
　　再造人卡夏（2008年一2009年、角色人物設計、總作畫導演、作畫導演）
　　Heartcatch 光之美少女!（2010年-2011年、角色人物設計作畫導演）
　　聖鬥士星矢Ω（2012年、角色人物設計、總作畫導演作畫導演）
　　蟲師特彆篇「蝕日之翳」（2014年、角色人物設計、總作畫導演 作畫導演）
　　蟲師 續章（2014年、角色人物設計、總作畫導演）

 

香川 久 作品示範……006
馬越嘉彥 作品示範……018
香川久+馬越嘉彥 動畫師雙人聯訪……032

香川久×馬越嘉彥
角色人物的描繪方式基本技巧……036
描繪時要留意身體的綫條……038
姿勢要誇張一些……040
臉部的比例平衡及眼睛的錶現……042
描繪不同種類的錶情……044
藉由不同部位擴展錶現方式……046

配閤原創的故事劇情去思考
戰鬥女主角的角色人物設計……048

Part.1 香川 久 角色人物設計
補充維他命！戀愛♥公主！……049
劇情分鏡錶……050

Character 001
女主角(A類型)
愛芙裏橘子……055
橘 瀨戶華

Column
截至定稿為止的角色人物設計變遷……064

Character 002
女主角(B類型)
愛芙裏葡萄……065
五颱 真凜

Character 003
女主角(C類型)
愛芙裏桃子……065
鬆野 玉實

Character 004
吉祥物角色
文旦……081

Column
關於清稿作業……084

Character 005
敵對角色(A類型&B類型)
阿斯巴&提姆……085
(化學添加黨)

Column
藉由身體末端部位的演齣方式…090

Character 006
敵對角色C類型(男性)
蔗糖素……091
(化學添加黨)

Character Scale
角色人物對照錶……094

Column
動畫作品中的動作誇張錶現……096

Variation Technique
各種不同風格的角色設計……097
寫實風格設計……098
Q版風格設計……100

Column
原創故事情節的角色人物設計……102

Interview
香川 久訪談……104

香川 久 素描草稿圖……106

Part.2 馬越嘉彥 角色人物設計
補充鮮度！純淨★公主！……109

Character 001
女主角(A類型)
純淨蜜柑……111
瀨戶內 蜜加美

Column
姿勢集也是角色的性格說明……118

Character 002
女主角(B類型)
純淨哈蜜瓜……119
夕張 舞湖

Character 003
女主角(C類型)
純淨芒果……127
宮崎 琳

Column
描繪裙裝角色時的注意事項……134

Character 004
吉祥物角色
凸碰柑……135
(愛芙裏森的妖精、維他敏那)

Column
素描草稿圖的變遷……138

Character 005
前輩角色
愛芙裏橘子……139
橘 瀨戶華

Column
錶情的Q版變形…142

Character 006
敵對角色(A類型)
安賽蜜……143
(化學添加者)

Column
惡黨角色人物設計的重點事項……146

Character 007
敵對角色(B類型)
甜菊……147
(化學添加者)

Column
中性角色人物的設計…150

Illustration & Animation
插圖&動畫……151
設計意象圖……152
二次創作插圖……156
概念藝術圖……160
動作場景的描繪方式……162

Column
女性手部的錶現方式……164

Interview
馬越嘉彥訪談……166

馬越嘉彥 素描草稿圖……168

Kagawa’s Work Desk
香川 久的工作場所……172

Umakoshi’s Work Desk
馬越嘉彥的工作場所……173

作者留言&個人資料……174

美少女決鬥插畫&設計創作要領
 

评分☆☆☆☆☆

這本《戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略》根本就是我尋覓已久的寶藏！身為一個長期關注遊戲和動漫產業的讀者，我一直對那些設計精良、充滿故事性的女性角色情有獨鍾。這本書最讓我驚豔的地方，就是它把「角色設計」這門學問拆解得非常細緻，並且用淺顯易懂的方式呈現。從頭部比例、臉部特徵的塑造，到身體結構、肌肉紋理的錶現，每一個環節都提供瞭非常實用的技巧。我特別欣賞書中對於「情感錶達」的重視，如何透過眼神、微錶情、肢體語言來傳達角色的內心世界，這讓角色不再隻是紙上的圖案，而是活生生、有血有肉的生命。此外，它還涵蓋瞭服裝風格的多元性，從現代戰鬥服到古代盔甲，再到充滿奇幻色彩的奇裝異服，都提供瞭詳盡的設計思路和範例，讓人一看就懂。我之前畫戰鬥女英雄時，總覺得少瞭點什麼，可能就是那種讓角色「說故事」的能力。但這本書引導我思考，一個角色的服裝、配飾、甚至是她手中的武器，都應該與她的背景故事、戰鬥方式、甚至個性緊密結閤。它不隻教你畫齣漂亮的圖，更教你如何創造齣讓人難忘、有記憶點的角色。真的，這是一本能夠大幅提升我角色創作功力的必備工具書！

评分☆☆☆☆☆

這本《戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略》根本是我最近繪畫路上的一盞明燈！我一直以來都對「角色設計」充滿瞭好奇，尤其是那些能夠吸引人目光、讓人一看就愛上的女性角色。這本書讓我真正理解瞭「設計」背後的邏輯和創意。它從基礎的比例、結構開始，循序漸進地引導讀者進入更複雜的設計領域。我特別喜歡書中對於「風格多樣性」的強調，它展示瞭如何運用不同的藝術風格來塑造各種不同類型的戰鬥女英雄，從寫實到卡通，從黑暗奇幻到明亮冒險，每一個風格都有其獨特的魅力和錶現手法。而且，它還不隻教你畫「單一角色」，更提到瞭如何構建一個「角色群」，讓不同角色之間能夠相互呼應，形成一個完整的故事世界。我之前畫的角色，總覺得像是孤立的存在，但這本書讓我意識到，一個成功的角色設計，應該是能夠融入一個更宏大的敘事之中。書中關於「服裝的機能性」和「武器的設計感」的探討，更是讓我腦洞大開。它不隻教你把衣服畫得很漂亮，更教你思考這件衣服是否適閤戰鬥，是否符閤角色的身分，是否能體現她的個性。這對於我來說，是一個非常重要的啟發。總之，這本書不僅是一本繪畫技巧的寶典，更是一本啟發創意、讓你能夠創作齣獨一無二的戰鬥女英雄的絕佳指南。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略》真是太讚瞭！我本身就超愛畫各種帥氣又有個性的女性角色，每次看到那些充滿力量、眼神堅毅，或是帶著神祕氣息的女戰士，都會讓我熱血沸騰，忍不住想動手畫齣來。收到這本書的時候，我真的迫不及待地翻閱，裡麵的內容完全沒有讓我失望！從最基本的角色概念發想到造型設計，再到服裝、武器的細節刻畫，甚至是不同體態、年齡層的戰鬥女英雄如何呈現齣獨特的魅力，都講得非常深入。書裡提供瞭超多不同風格的範例，像是劍術高手、魔法師、科學傢、甚至是奇幻世界的精靈或獸人戰士，每一種都有其獨特的設計邏輯和美學考量。我尤其喜歡書中關於「動態感」的講解，如何透過姿勢、線條、光影來營造齣角色戰鬥時的張力，這對我來說一直是一個挑戰，但這本書用非常清晰的圖解和步驟，讓我豁然開朗。而且，它還不隻是告訴你「怎麼畫」，更深入探討瞭「為什麼要這樣畫」，例如不同材質的服裝如何影響動作的錶現，或者飾品、裝備如何烘托角色的身分與性格。我迫不及待地想把我腦袋裡那些零碎的戰鬥女英雄想法，透過這本書的指導，一個一個實現齣來！

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直覺得要畫齣有靈魂的戰鬥女英雄，光靠熱情是不夠的，還需要紮實的技巧和豐富的靈感來源。《戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略》恰恰完美地填補瞭我的這一塊空白。這本書最讓我欣賞的地方，就是它從「概念發想」的源頭就給予瞭非常係統性的引導。它不是直接丟給你一堆圖讓你臨摹，而是教你如何去思考一個角色的「故事性」。例如，如何根據不同的世界觀（現代、奇幻、科幻）來構思角色的背景、能力、以及她所麵臨的挑戰，進而發展齣她獨特的戰鬥服裝和武器。書中還分享瞭許多關於「姿態與動作」的繪畫技巧，如何捕捉戰鬥中的瞬間，如何透過流暢的線條和動態的身體來展現角色的力量和敏捷。我之前畫的戰鬥女英雄，雖然外型還不錯，但總感覺少瞭那股「動起來」的生命力。這本書透過大量的透視圖、分解圖和動態線條的示範，讓我理解瞭如何讓畫麵充滿張力和戲劇性。而且，它還不隻局限於單純的繪畫技巧，更深入探討瞭「角色的內在」與「外在錶現」的連結，例如一個角色經歷過哪些戰鬥，她的傷疤、她的裝備磨損，都是她故事的一部分。這讓我在創作時，能夠更有方嚮感，創作齣真正有故事的角色。

评分☆☆☆☆☆

我隻能說，這本《戰鬥女英雄角色設計&繪畫攻略》根本是為我這種「細節控」量身打造的！我一直以來都覺得，一個成功的角色設計，往往藏在那些不起眼的細節裡。這本書對於「裝備與配件」的刻畫，真是讓我大開眼界。從不同種類的武器（冷兵器、熱兵器、魔法武器）的造型設計，到護甲、飾品、道具的細節描繪，書中都給予瞭非常豐富的靈感和具體的指導。例如，它會告訴你如何根據角色的職業和戰鬥風格來設計最適閤她的劍柄、刀刃，或者如何讓盔甲的材質、紋路、磨損程度來體現角色的經歷和性格。我之前畫戰鬥女英雄時，總覺得她們的武器和服裝看起來都差不多，缺乏獨特性，看完這本書之後，我纔明白原來每一個小細節都有其存在的意義，都能為角色加分。書中還提到瞭「色彩運用」與「光影錶現」在塑造戰鬥女英雄時的重要性，如何透過色彩的搭配來營造角色的氛圍，如何利用光影來強調角色的輪廓和力量感。這些都是我之前比較忽略的部分，但這本書用大量的實例，讓我清楚地看到瞭這些元素是如何讓一個角色從「不錯」變成「驚豔」。對於追求極緻錶現的畫師來說，這本書絕對是不可多得的參考。