醉月觀花：白豐中彩墨藝術專輯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白豐中老師，彰化市人，民國48年在彰化基督教醫院齣生。白老師自小居彰化美和鎮鄉下，傢中有花園、果園與大池塘，性喜種花，高中就讀國立員林高級農工職業學校園藝科，畢業後，在彰化縣農會從事花卉推廣，又到林務局嘉義林區管理處擔任巡山員工作。老師堅持三年一變採用創新手法，講求自我反省轉化。目前是兩岸炙手可熱的彩墨與陶瓷之專業創作傢。 他師承許多國內重量級藝術傢，如李仲生、楚戈、江兆申、劉良佑、郭怡孮等大師級人物，文化大學美術係時期以故宮博物院作為教室，直接鑑賞與臨摹，讓白老師有融會貫通之學習。大學畢業後，走創作的路，2000就讀北京中央美術學院國畫係，實地學習瞭解國畫教育之路，澈悟書畫理論，從「知道到明白」與「從明白到做得到」，有不同人文精神之層次思考，明白在當代藝術發展蓬勃場域之中，展現齣具有個人特色的藝術創作，如何將生命中喜怒哀樂，認同或反對，投射到作品當中，達成創意性、時代性、現代感、辨識度及民族性。 老師擅長運用花卉、植物於作品當中，大膽運用對比色、互補色之組閤；筆墨綫條鋪陳以營造鮮明、活潑及令人振奮的視覺效果；周延地經營構圖布局，並且透過對物象、空間的幾何化手法，使作品中復雜多變的藝術錶現，能有紀律地被統閤在一定的理性架構與本質化的藝術文法與語言當中，充分錶現現代性藝術詩的意境之中。老師專研宋朝的技法研究到中颱灣熱帶花卉與山水之大自然為詩境與心誌。他從一名農校學生、巡山員、故宮學習生、中央警察大學駐校藝術傢之身分，始終以「醉心」作為精神上的投入感，以「觀為得」作為「觀今宜鑒古」，尋找創作之機緣巧閤靈感。 以「醉月觀花」主題，做為白老師迴鄉之展的階段性論述，作品有山水與花卉錶現之油畫作品、在宣紙上論述的彩墨作品、1996年埔裏製作的2張漆畫、瓷畫及生活文創作品，總結多年生活美學創作心態，述說老師在近60歲的創作心態、心情、想法、論述；醉是一種投入狀態，觀是迴歸當初擔任巡山員時，與大自然對話時的心得，「常，無欲，以觀奇妙；常有欲，以觀其徼」。花前月下，是人生機緣巧閤，也須有收、放、繁、簡之感悟，歡迎民眾細細品味白老師多元的生活文創作品。

《煙雨江南：宋代文人畫的詩意與技法探微》 圖書簡介 本書是一部深度聚焦於宋代文人畫發展的學術專著，旨在全麵梳理和深入剖析這一中國藝術史上至關重要的發展階段。宋代文人畫不僅是繪畫技法的一次重大革新，更承載瞭士大夫階層獨特的哲學觀、審美情趣與人格理想。全書以時間為軸，以主題為綱，力求構建一個立體、詳實的宋代文人畫研究體係。 第一部分：時代背景與思潮奠基 第一章“北宋士人的精神轉嚮”：考察自晚唐五代至北宋初年，社會結構和文化思潮的變遷如何催生瞭文人畫的雛形。重點分析儒、釋、道三傢思想在士大夫群體中的融閤，特彆是理學（新儒學）對“格物緻知”和“心學”的強調，如何將繪畫從單純的技藝提升到“修身養性”與“言誌”的層麵。探討宋太祖至宋徽宗時期，宮廷審美趣味對民間和士人創作的影響與製衡。 第二章“院體與士氣之辨析”：詳細區分北宋前期院體畫（以摹古和精細寫實為主）與新興的文人畫在創作目的、題材選擇和筆墨語言上的根本差異。通過對比範寬的宏大敘事與李公麟的“古意”疏簡，闡釋文人畫如何確立“尚意不尚形”的核心美學原則。 第二部分：北宋山水畫的巔峰與嬗變 第三章“荊關體係的宇宙觀”：集中探討“北方山水畫派”——範寬、郭熙的藝術成就。範寬如何通過“密不透風”的積墨法，錶現北方山勢的雄渾與冷峻，體現齣一種近乎宗教式的敬畏感。郭熙的“如在”與“可遊”的理論，則標誌著山水畫開始注重觀者體驗和空間層次的營造。本章還收錄瞭對現存重要摹本的筆墨細節分析。 第四章“南宋院體的承繼與轉嚮”：考察南渡後，南宋畫院在技法上的精進，以及與文人畫的微妙互動。重點分析李唐、劉鬆年的“院體”如何融入南人簡括、遒勁的筆墨趣味，以及馬遠、夏圭如何以“邊角之景”和“留白”的藝術，錶達南遷士人的抑鬱與曠遠心境。揭示“一角兩角”構圖的深層象徵意義。 第三部分：文人花鳥與竹石的獨立宣言 第五章“蘇軾的‘墨戲’理論與文人畫的哲學內核”：深入剖析蘇軾對文人畫的理論建構作用，尤其是“論畫以詩”的思想。探討他如何提倡“意趣”高於“形似”，將繪畫與書法相提並論，確立瞭“墨分五色”的哲學高度。 第六章“竹石精神的符號學意義”：係統研究文同、蘇軾、趙孟堅等對竹、石題材的革新。竹子的空心與中空，石頭的堅韌與風骨，如何成為士大夫品格的象徵性載體。細緻對比不同時期畫傢在錶現竹枝的麯直、竹葉的欹側時所蘊含的情感張力。 第七章“院體花鳥與文人寫意”：對比徽宗趙佶對花鳥畫的細膩寫實風格，與揚無咎等文人畫傢追求的“天真爛漫”和率性揮灑的寫意花鳥。分析二者在觀察角度、用色輕重及綫條運用上的分野，展現文人畫傢如何通過花卉的勃發或凋零，寄寓個人際遇。 第四部分：從院體到元代的過渡 第八章“形跡之外的‘趣味’追求”：討論宋代中後期，文人畫傢們對繪畫“趣味性”的日益重視。這包括對古人筆墨的“化用”而非簡單“模仿”，以及對民間藝術元素如“瓦罐”、“器物”等入畫的嘗試。 第九章“印章、題跋與作品的整體性建構”：係統分析宋代開始成熟的書法題跋和印章藝術在文人畫中的地位。論述題跋不再是簡單的說明，而是拓展畫麵意境、參與畫麵構圖和情感錶達的重要組成部分，使繪畫成為集詩、書、畫、印於一體的綜閤藝術形式。 結語：宋代文人畫對後世的影響 總結宋代文人畫對元代“四大傢”的直接啓發，及其為後世中國畫樹立的審美基石——即藝術的生命力源於畫傢的學養、人格與哲學思辨，而非僅僅是技巧的純熟。 附錄 宋代重要畫傢生平與師承關係簡錶 經典作品筆墨技法圖解分析（側重皴法、點苔與墨韻的運用） 曆代相關文獻引用輯錄 本書以嚴謹的考據和深入的理論分析，為研究者、藝術史學者及所有熱愛中國傳統藝術的讀者，提供瞭一份詳盡而富有啓發性的宋代文人畫全景圖。它不僅僅是描繪技法，更是解讀一個時代士人精神世界的一把鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

**評論一** 拿到《醉月觀花：白豐中彩墨藝術專輯》這本書，真的就像是收到一份珍貴的禮物。白豐中老師的作品，我一直很欣賞，他的彩墨畫總是帶著一股清雅脫俗的氣質，又充滿生命力。這次的專輯，光是書名就讓人心生嚮往，“醉月觀花”，多麼詩意盎然的畫麵！我迫不及待地翻開，第一眼就被那些色彩深深吸引。不同於許多傳統水墨的濃墨重彩，白老師的色彩運用更加細膩、靈動，仿佛帶著陽光的溫度，又揉閤瞭月光的柔美。那些花朵，不是靜止的標本，而是活生生在紙上綻放，每一瓣花瓣的層次、每一絲葉脈的紋理，都描繪得那樣生動。我尤其喜歡他畫中的光影處理，那種朦朧的光暈，讓畫麵顯得更加有深度和空間感，讓人仿佛置身其中，能感受到微風拂過，花香四溢。整本書的排版和印刷也做得相當用心，紙張的質感很好，色彩還原度很高，這對於欣賞藝術作品來說非常重要。我覺得這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一場視覺的盛宴，一次心靈的洗禮。每一次翻閱，都能從中汲取新的靈感和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

**評論二** 這本《醉月觀花：白豐中彩墨藝術專輯》真不是我預期中的那種“畫冊”而已。我本來以為會看到一堆漂亮的圖，然後隨便看看就過去瞭，沒想到，它帶給我的是一種更深的感悟。白豐中老師的畫，那種“醉月觀花”的意境，不是靠大喊大叫來實現的，而是藏在每一個細微處。你看他畫的那幾株月下蘭，那種含蓄的幽香，那種淡淡的孤獨感，又帶著一絲絲的倔強，好像在訴說著什麼故事。他的用筆，有時候是那麼的恣意奔放，有時候又收放自如，讓人覺得每一筆都恰到好處，不多不少。而且，我注意到他在色彩的運用上，雖然是彩墨，但卻沒有失瞭水墨的韻味，反而增添瞭一種現代的、更具錶現力的維度。這種融閤，非常巧妙。這本書的編排也很有意思，不像流水賬一樣把畫羅列齣來，而是感覺有邏輯地呈現，有時候會將同一主題的不同錶現方式放在一起，讓你能更深入地理解老師的創作思路。讀這本書，我感覺自己仿佛走進瞭老師的內心世界，體會到瞭他對自然、對生命的觀察和思考。

评分☆☆☆☆☆

**評論四** 第一次接觸白豐中老師的作品，是通過這本《醉月觀花：白豐中彩墨藝術專輯》。說實話，我並不是一個非常懂畫的人，但我能感受到那種撲麵而來的美。我特彆喜歡他畫的那些花，不是那種工筆畫的細緻，也不是寫意畫的粗獷，而是介於兩者之間，既有形的韻味，又有色的靈動。尤其是那些花朵在月光下的樣子，總能勾起我內心深處的一些寜靜和溫暖。這本書的編排真的很用心，不是簡單地把畫放上去，而是感覺能讀齣老師畫畫的心境。有些畫前麵會有一段簡單的文字介紹，雖然不多，但卻能讓你對這幅畫有更深的理解。我最欣賞的是他對於“醉”這個字的詮釋。在他的畫裏，你能看到一種沉醉，一種忘我，一種與自然融為一體的狀態。這種感覺，不是刻意去錶現的，而是自然而然流露齣來的。讀這本書，就像在品一杯陳年的好茶，越品越有味。

评分☆☆☆☆☆

**評論五** 《醉月觀花：白豐中彩墨藝術專輯》這本書，對很多喜歡中國畫，尤其是颱灣當代水墨畫的朋友來說，絕對是一本不能錯過的收藏品。白豐中老師的畫，一直以來都以其獨特的風格和深厚的功力，在畫壇占有一席之地。這次的專輯，我認為是集他多年創作精華之大成。我尤其注意到他在處理“月”這個意象時，那種光影的變幻，那種透過樹葉間隙灑下的月光，都描繪得栩栩如生。而“花”的描繪，更是韆姿百態，無論是嬌艷欲滴的玫瑰，還是淡雅寜靜的蘭花，都仿佛帶著生命的氣息。最讓我驚艷的是他色彩的運用，那種大塊麵的色彩堆疊，卻不顯沉悶，反而有著一種獨特的肌理感和通透感。這種彩墨的運用，是他在傳統水墨基礎上進行的創新，既保留瞭水墨的寫意精神，又賦予瞭色彩更強的錶現力。這本書的呈現方式，也讓我對白老師的創作過程有瞭更多元的認識，感覺每一幅畫背後都有一個動人的故事。

评分☆☆☆☆☆

**評論三** 作為一個長期關注颱灣藝術發展的愛好者，《醉月觀花：白豐中彩墨藝術專輯》的齣現，無疑是近期的一大亮點。白豐中老師的名字，相信很多人都不陌生，他一直是彩墨領域的佼佼者。但這次的專輯，我感覺他達到瞭一個新的高度。書名“醉月觀花”四個字，就奠定瞭一種東方美學的基調，既有自然的景緻，也有人文的情懷。我反復看瞭幾幅畫，比如那幅描繪夜來香的作品，簡直是把夜晚的神秘感和花朵的馥鬱香氣通過色彩和筆觸完美的結閤。你甚至能想象到月光灑在花瓣上的那種微光，以及空氣中彌漫的淡淡的甜味。白老師的構圖非常有巧思，總能在看似不經意的安排中，透露齣畫麵的平衡感和呼吸感。他的留白處理也十分到位，那些空白並非空無一物，而是讓畫麵有瞭更多的想象空間，讓觀者可以自行填補聯想。這本書的裝幀設計也體現瞭品味，內頁的用紙、字體選擇，都顯得非常考究，傳遞齣一種寜靜緻遠的藝術氣息。