圖書描述
「紙與鉛筆」，古代曾有過「半紙與筆」及「洞穴牆壁與炭」的時代，而這一項「作畫」行為，即使現在已進入瞭以繪圖平闆電腦作畫的電子時代， 「以手作畫」這項基本技能仍沒有改變。
本書是以「紙上連續圖片」， 钜細靡遺地徹底解說男子角色的設計、身體的構造與動作的作畫重點。
負責作畫的是擔任過動畫人物角色設計、作畫監督、插畫傢，於業界第一綫活躍長達 20 年之久的森田和明 先生。
第１章 是 學習人物角色設計， 第２章 是用來學習身體構造的 裸體素描， 第３章 則是學習 動作的作畫， 但重要的是，要請各位創作者透過觀看時時刻刻不斷變化的本書畫麵，來瞭解職業畫傢森田先生，其關心的是何處，其注重的是何事，以及他對一幅畫的態度與對綫條的意識，並進行吸收學習。
如果各位創作者能夠有效利用本書，將本書做為自身的成長糧食，讓自己能夠從「自成一派的角色」「自成一派的畫法‧描繪方式」這些「現在的實力」，飛躍昇華成「更加厲害的自成一派」， 那就是本書的榮幸瞭。
著者信息
林晃
1961年齣生於東京。東京都立大學人文學部／哲學專修科畢業後，開始正式展開漫畫傢活動。曾獲奬BUSINESS JUMP奬勵奬以及佳作。師從於漫畫傢‧古川肇先生與井上紀良先生。以紀實漫畫「亞細亞金剛的故事」正式齣道職業漫畫傢後，於1997年創立漫畫‧素描創作事務所Go office。經手製作「漫畫基礎素描」係列、「角色的心情」（Hobby Japan刊行）；「服裝畫法圖鑑」、「超級漫畫素描」、「超級透視素描」「角色姿勢資料集」（以上為Graphic-sha刊行）；「鑽研漫畫基本1∼3」「衣服皺褶的進步指南書1」（廣濟堂齣版刊行）等國內外多達 250部以上的“漫畫技法書”。
◆網址：goof f ice.blog79.fc2.com/
九分くりん
起初擔任學習圖鑑的專業編輯製作，隨後於美術、設計相關的雜誌社及書籍齣版社，專心緻力於編輯一事長達40年。經手作品有「用鉛筆描繪」「色彩技法」「現代素描技法」「美工設計師須知的鉛筆素描」「美工設計師須知的顔色‧圖像‧構成」「美工設計師須知的質感錶現」「畫麵構成技法」「噴槍技法」（以上為Atelier齣版社刊行）；「漫畫畫法係列」「身體畫法」「透視畫法」「女孩子畫法」「美少女角色畫法」「戰鬥畫法」「服裝畫法圖鑑係列」「超級漫畫素描係列」「超級鉛筆素描係列」（以上為Graphic-sha刊行）；「角色心情的畫法」（Hobby Japan刊行）。
森田和明
來自靜岡縣。1996年以漫畫傢助手身份師從於Shiro大野先生；98年起開始參與Go office技法書的插圖製作，並負責封麵插畫。2000年起擔任電腦遊戲的角色設定及原畫；2002年起以株式會社Logistics Team TillDawn一員的身份開始展開活動。而後，擔任PS2遊戲（「貝裏剋傳說」）、動畫「神樣DOLLS」「AURA」「女神異聞錄４」的角色設計；以及「幻想嘉年華」「蒼藍鋼鐵戰艦ARS NOVA」「暗殺教室」「月色真美」的人物角色設計＆總作畫監督。目前以原畫、作畫監督、插畫傢等多重身份活躍於業界當中。
圖書目錄
本書目的 ６
第１章 人物角色設計 ７
●主要角色的設計 ８
臉部設計 ８
全身設計 １８
描繪錶情 ３６
準備４種構圖 ３６
錶情作畫ａ「喂」 ３８
錶情作畫ｂ「嗬…」 ４２
錶情作畫ｃ「唔！（嚴肅）」 ４４
錶情作畫ｄ「嘿嘿」 ４８
●各種角色的設計 ５０
少年 ５０
老人角色 ５４
大叔型角色 ６０
先從臉部設計開始 ６０
「大喊的臉部」的作畫 ６４
第２章 學習身體 ６９
描繪軀體 ７０
學習頭部、脖子、軀體之間的連結 ７６
肌肉型‧斜正麵 ７７
肌肉型‧斜背麵 ８３
縴細型‧斜正麵 ８４
學習軀體、腋窩與手臂 ８６
學習軀體上半部 ９３
放下手臂的狀態 ９４
手臂往前方伸齣 ９６
手臂往斜後方舉起 ９８
仁王站姿：正麵全身的作畫 １００
描繪腳部 １０６
跨齣步伐的腳 １０７
以構造圖來描繪腳部…內側（足弓側） １０９
以構造圖來描繪腳部…外側 １１０
以構造圖來描繪腳部…正麵 １１１
軀體背麵的作畫 １１２
膝上姿勢 １１３
描繪腰部、臀部 １１８
描繪背麵的腿綫 １２０
第３章 描繪動作 １２３
坐在椅子上 １２４
全身姿勢 １２４
坐在椅子上，並試著稍微轉動脖子 １３０
描繪脖子以下 １３１
描繪麵嚮左方 １３２
描繪麵嚮側麵 １３３
描繪稍微麵嚮上方 １３４
描繪麵嚮下方 １３６
描繪臉部正麵＋稍微麵嚮下方 １３８
坐在椅子上，並試著轉動脖子 １４０
描繪麵嚮更加下方 １４１
描繪麵嚮更加上方 １４３
描繪麵嚮再更加上方 １４５
步行 １４８
「揍人！」的姿勢 １５４
踢擊 １６２
描繪草圖圖像 １６２
以草圖圖像為底來作畫 １６５
揮刀 １７４
招牌姿勢（１）草圖方案的作畫 １８０
草圖方案１ １８１
草圖方案２ １８５
招牌姿勢（２）決定方案的作畫 １９０
圖書序言
「紙與鉛筆」，古代即有過「半紙與筆」以及「洞穴牆壁與炭」的時代，乃是一種「作畫」的行為。而現在進入瞭電子的時代，已經來到瞭可以透過平闆電腦描繪塗鴉、漫畫及插畫的時代。不過即便如此，「以手作畫」這項基本技能仍沒有改變。
本書是以「男子角色」為主題，並透過「紙上連續圖片」，針對角色的設計、身體的構造與動作的作畫進行解說。如果是影片，總是會不小心就隻「瀏覽」過去，很容易將最重要的重點「瀏覽」（漏看）掉。
負責作畫的是擔任過動畫人物設計師、作畫監督、插畫傢，活躍於業界第一綫的森田和明先生。我們嚮業界經曆長達 20 年的森田先生提齣瞭許多無理的要求，比如說「在製作現場是怎樣子去提齣草圖方案的？」這類問題。「職業畫傢的作畫順序」內容如角色設計與身體構造的作畫解說，以及一般動作「坐著」「走路」甚至各種動作姿勢，皆收錄於本書。
第1章是學習人物角色設計，第2章是用來學習身體構造的裸體素描，第3章則是學習動作的作畫。
本書雖然也刊印瞭作畫時所花費的時間，不過各位讀者不需拘泥其上。重要的反而是無時無刻，自己對「想要描繪齣來的畫」的態度，以及對綫條的意識與敬意。請各位創作者一起來觀察一名職業畫傢在進行描繪時，其關心的是何處？其注重的是何事？
無論是電子式還是傳統式，其基本概念都是相同的。
衷心希望各位創作者能夠利用本書，將本書當作成長糧食，讓「自我流派的角色」「自成一派的畫法、描繪方式」這些「現在的實力」，飛躍昇華成「更加厲害的自成一派」。
圖書試讀
用户评价
這本《嚮職業漫畫傢學習：超‧漫畫素描技法~來自於男子角色設計的製作現場~》絕對是我近幾年來購買過最有價值的漫畫教學書之一！我是一名對漫畫充滿熱情的業餘繪師，一直以來都覺得自己在人物比例和動態捕捉上比較吃力，尤其是男性角色的那種力量感和身體的結構，常常畫齣來都顯得有些僵硬。但是，這本書卻徹底改變瞭我的看法。書中的講解非常深入且具體，它不隻是教你如何畫齣一個好看的線條，而是帶你理解人體結構的骨骼、肌肉是如何運作的，然後如何將這些結構應用到漫畫風格的錶現上。我特別欣賞作者在示範不同角色時，會詳細講解每一個細節的用意，例如肩膀的寬窄如何影響角色的體型，手臂肌肉的線條如何錶現力量，甚至是手部的姿勢如何傳達角色的情緒。這本書還很貼心地提供瞭許多不同類型的男子角色範例，從陽光開朗的運動型男孩，到沉穩內斂的智慧型男性，再到充滿神秘感的角色，每一種類型都有細緻的講解和畫法，讓我能夠針對不同的創作需求，學習到最適閤的技巧。書中的「製作現場」概念，更是讓我瞭解到許多職業漫畫傢在實際工作中所會遇到的問題，以及他們如何去解決，這對於我們這些非專業人士來說，是非常寶貴的經驗分享。
评分作為一個長期關注漫畫產業、偶爾也會自己動手畫兩筆的動漫愛好者，我認為《嚮職業漫畫傢學習：超‧漫畫素描技法~來自於男子角色設計的製作現場~》這本書，是一本真正能夠引導讀者進入專業殿堂的絕佳教材。它的內容豐富且極具實用性，讓我從一個單純的「粉絲」轉變為一個有潛力創作者。我一直很想知道，那些漫畫傢是如何將一個原本虛無的概念，轉化為一個個有血有肉、引人入勝的角色。這本書就給瞭我答案。它不隻教你技巧，更傳授瞭「思維」。書中對於「男子角色設計」的探討，深入到瞭角色的「靈魂」層麵，教你如何從角色的服裝、髮型、配飾，甚至是最細微的眼神，去展現他的個性、他的故事。這點是我之前在其他教學書上很少看到的。而且，書中關於「素描技法」的部分，也是我學習的重點。作者非常詳細地講解瞭如何運用不同的線條、明暗、透視，來塑造齣立體感、空間感，以及角色的動感。我特別喜歡書中關於「動態捕捉」的講解，如何透過誇張的肢體語言和流暢的線條，來錶現角色的動作和情緒。這本書的「製作現場」感，更是讓我感受到一種親切感和啟發，彷彿我不是在閱讀一本教學書，而是在與一位經驗豐富的漫畫傢進行一場深度對話。
评分這本《嚮職業漫畫傢學習：超‧漫畫素描技法~來自於男子角色設計的製作現場~》真是讓我不虛此行！身為一個從小就迷戀漫畫、立誌成為漫畫傢的熱血青年，我在書架上尋尋覓覓，總希望能找到一本真正能帶我進入專業殿堂的入門書。這次偶然看到這本，從書名就覺得很有份量，標榜「職業漫畫傢」、「超‧漫畫素描技法」、「男子角色設計」、「製作現場」，光是這些關鍵字就讓我眼睛為之一亮。拿到書之後，我迫不及待地翻閱，立刻被裡麵的內容深深吸引。作者的講解條理清晰，從最基礎的線條、形體，到如何抓人物比例、肌肉結構，再到各種服飾、道具的繪製，每一個環節都講得非常細膩，而且搭配瞭大量的實例圖，光看圖就能學到很多東西。特別是書中對於男子角色各種不同體態、氣質的刻畫，有著非常獨到的見解，像是如何運用線條的粗細、陰影的錶現來塑造角色的力量感、柔美感，或是不同年齡層的角色如何展現其特有的神態。我特別喜歡書中關於「動態」的講解，如何讓靜態的畫麵充滿張力，讓人物看起來好像隨時會動起來一樣，這是我之前學習上比較缺乏的，這本書恰恰彌補瞭我的不足。而且，書中不隻是講技法，更像是帶你進入一個真實的漫畫製作現場，讓你瞭解漫畫傢是如何思考、如何創作的，這種「臨場感」是其他書無法給予的。我已經迫不及待想把書中的技巧應用到我的創作中瞭！
评分老實說，一開始入手這本書，我其實是抱著「姑且看看」的心態，畢竟市麵上這類型的教學書實在太多瞭，很多都大同小異，看來看去都是那些老調重彈。但《嚮職業漫畫傢學習：超‧漫畫素描技法~來自於男子角色設計的製作現場~》這本書，真的給我帶來瞭意想不到的驚喜。我對動漫的熱愛，讓我對角色的塑造有著自己的想像，尤其是男性角色的硬朗、溫柔、帥氣等等，我一直希望能將腦中的畫麵具體化，但總覺得少瞭點什麼。這本書的切入點非常棒，它不是一味地教你怎麼畫，而是從「設計」的角度齣發，讓你理解為什麼要這樣畫。書中有很多關於「概念」的講解，例如如何根據角色的背景故事、性格特質來決定他的外型，這點讓我茅塞頓開。我以前隻知道照著範例畫，卻不知道為什麼要這樣畫，這本書讓我理解瞭「設計」背後的邏輯，讓我的繪畫不再是單純的模仿，而是有瞭更深層次的思考。特別是關於不同風格的男子角色，例如從寫實風到Q版，書中都有詳細的講解和範例，讓我瞭解到同一種基本構造，可以透過不同的筆觸和細節處理，呈現齣截然不同的風格。這本書的「製作現場」氛圍，也讓我感覺自己彷彿置身於一個專業的漫畫工作室，觀察著老師傅們如何一點一滴地構築齣一個個鮮活的角色。
评分對於我這樣一位對日本漫畫有著深厚感情、且熱衷於模仿學習的讀者來說，《嚮職業漫畫傢學習：超‧漫畫素描技法~來自於男子角色設計的製作現場~》這本書簡直就像是天上掉下來的禮物！我一直很喜歡日係漫畫中那種細膩的筆觸、生動的角色錶情，以及充滿張力的構圖，尤其對於那些帥氣、有型的男性角色，更是情有獨鍾。以往我常常會花很多時間去臨摹，但總覺得自己畫齣來的味道不對，無法抓住那種神韻。這本書的齣現，讓我看到瞭真正的「神韻」是如何煉成的。作者的教學非常細緻，從最基本的臉部比例、五官的繪製，到如何透過眼神、嘴角的微小變化來傳達角色的情感，都講解得非常透徹。我尤其對書中關於「氛圍感」的營造印象深刻，如何透過光影、背景的搭配，以及人物的姿態，來營造齣角色的獨特氣質。例如，如何讓一個角色看起來充滿自信，或是透露齣一絲憂鬱，這些細微之處，在這本書中都有詳盡的解析。書中的「男子角色設計」部分，更是讓我大開眼界，作者不僅教你如何畫齣帥氣的外型，更引導你去思考角色背後的性格，例如他的職業、他的經歷，這些都會反映在他的外型上。讀這本書，就像是跟著一位經驗豐富的漫畫傢一起走進他的工作室，學習他獨到的觀察和創作心得。
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