水彩的光影技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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你知道嗎？其實水彩不隻能用暈染和渲染的方式作畫，
它和其他顔料一樣能創造齣「寫實」、「剛硬」的效果，
作者不藏私分享如何應用「乾擦法」、「輕乾擦」、「噴濺」等技法，
打破你對透明水彩的印象！

想進階成「眼睛所見的景物，都能如預期般地描繪齣來」，那就選這本書吧 ！
□ 掌握調色技巧，將顔料運用自如，纔能重現眼前景物！
□ 不同運筆方式的乾擦技法，能錶現齣剛硬及清晰感，畫齣寫實風景畫！
□ 瞭解光與陰影之間的強弱對比，創造齣層次感，讓畫麵栩栩如生！
□ 構圖是捕捉對象的第一步，不僅是影響畫麵的對比和氛圍，還能架構齣整體的深度！
□ 利用相機準備題材，隻要遵照法則就能拍齣正確的構圖、呈現視點與主題的關係！

本書以16幅水彩畫詳細介紹「軟邊緣」與「硬邊緣」技法的繪畫過程。全書前半部說明顔料調色、水彩技法和運筆的方式，讓讀者深刻瞭解「乾擦法」是如何創造齣剛硬的效果，接著作者從構圖開始解說，解剖每幅作品的繪製過程，在作者詳細的解說下，一步一步學習捕捉光影的技法，並帶領讀者體驗一趟光與陰影的旅行。
雖然透明水彩大多以暈染和渲染的方式為主流，但本書恰好相反，作者大量使用乾擦、輕乾擦、噴濺等技法作畫。透明水彩其實不像大多數人想像隻給人溫柔的印象，作者在書中以剪影和乾擦的方式描繪樹林，錶現樹的立體感及透光的樹梢，又或者是以重疊法細膩的將水波紋寫實的錶現齣來，這些都完整地展現水彩剛柔並濟的特性，隻要看過這本書，一定能超越你對水彩的想像！


捕捉光影的祕訣：

◆ 不同的運筆技巧能創造不同的效果：
扁平的筆尖►適閤用來上色
細的筆尖►適閤用來描綫
散狀的筆尖►適閤畫齣整排的平行綫
岔開的筆尖►適閤用來點畫

◆ 掌握光的強弱錶現
是晴天還是陰天？陰影的清晰與柔和暗示你天氣！
其實光綫的強弱與陰影呈正比，當光綫弱時，陰影的反差小；當光綫強時，陰影反差大。
所以當樹的陰影對比非常強烈時，可以看齣畫麵正是大晴天！
 
◆ 用構圖說話
決定構圖就是這4點！架構齣整體的深度，讓畫麵說故事。
基本構造綫：決定位置的綫，分配整個畫麵的比例，處理主題的敘述方式。
第二構造綫：確定對象形狀的綫。
視點的高度：通常是消失點的高度，與水平綫等高。
視覺引導綫：引導視綫往深處前進的綫。


本書特色
 
1. 進階水彩技法，成為行傢級畫傢！
水彩的特性不止如此，重點是如何充分發揮它，創作你想像外的效果。
2. 雖然剛開始接觸水彩，但我太熱愛它瞭！
詳細解剖水彩畫繪製過程，瞭解高超技法的背後是怎麼一步一步地完成。
3. 一般水彩書沒有的技法，想知道？那就選這本吧！
作者大量應用「乾擦法」，創造齣寫實感，讓人産生像是看著照片的錯覺。 


亞馬遜讀者★★★★★評價：
「這本書太優秀瞭！作者不藏私的公開瞭專業的技法，還用非常容易懂的方式讓一般人都能理解，可以感受到作者的誠意。水彩作品也非常有格調，完全沒有任何偷吃步，為什麼能這樣說，是因為我本身也是畫傢。作者不僅具有世界級水準，從本書能看齣作者對水彩的熱情與卓越的技術。大傢也買迴傢照著畫畫看，就一定能體會我所說的。這位作者的書我全都買瞭，雖然沒見過本人，卻被他的畫所深深吸引。」

藝術的深邃迴響：探索光影、色彩與形式的哲學對話 （一） 媒介的邊界與超越：油畫的形而上學 本書深入剖析瞭油畫藝術在西方藝術史中的核心地位，以及它如何從材料的約束中解放齣來，成為探討存在、感知與真理的媒介。我們不探討水彩這一媒介的技法，而是將焦點完全置於油畫特有的物質性——顔料的厚度、媒介劑的選擇對光綫反射的改變、以及畫布的肌理如何與色彩發生不可分割的關聯。 第一章：從提香到倫勃朗——光綫作為敘事載體 本章將詳盡考察文藝復興晚期及巴洛剋時期油畫大師們如何將“光綫”提升至超越照明工具的哲學高度。提香對色彩飽和度的控製，如何使光綫仿佛內在於顔料本身，賦予形體以生命力與神聖感。而倫勃朗的“暗箱”運用，則不僅僅是明暗對比，更是對人類心靈深處隱秘角落的探照。我們將分析其獨特的“光斑”技術（Impasto），這種技術通過顔料的堆疊，使光綫在物質錶麵形成真實的、可觸摸的陰影和高光，這與水彩的透明性形成瞭本質上的對立。重點分析《夜巡》中光束的定嚮性，以及它如何引導觀眾的目光，構建齣一種動態的時間感。我們探究的是，油畫的厚重性如何承載曆史的重量與個體的命運。 第二章：媒介的化學與時間性——油畫顔料的永恒性 油畫顔料的持久性與可塑性是其區彆於其他媒介的關鍵。本章側重於油畫媒介劑（如亞麻籽油、核桃油）的化學反應，以及它們在乾燥過程中對色彩穩定性的影響。我們將分析不同顔料（如群青、赭石、鉛白）的顆粒大小和摺射率如何決定最終畫麵的視覺質感。與追求瞬時捕捉的水性媒介不同，油畫的構建是一個漫長、可逆、可修正的過程。我們詳細探討多層罩染（Glazing）的原理，這種技法依賴於透明或半透明的油層疊加，光綫穿透這些油層，在底層顔色上反射迴來，形成深邃而復雜的光影效果。這一過程體現瞭藝術傢對時間的駕馭，它要求耐心和對材料未來狀態的精確預見。 （二） 形式的解構與重塑：印象派之後的油畫語言 進入19世紀末至20世紀初，油畫開始擺脫對再現的絕對服從，轉而探索自身的物質性和主觀性。 第三章：後印象派的結構與筆觸的張力 塞尚對形體的幾何化處理，徹底改變瞭光影錶現的傳統方式。本章重點分析塞尚如何用平塗的、不透明的色塊來構建空間，而非依賴傳統的光影過渡。他的筆觸不再是為瞭“描繪”光，而是成為構建畫麵的基本“結構單位”。接著，我們將考察凡高對筆觸的極端化運用，他的顔料被擠壓在畫布上，形成具有強烈方嚮性和情感溫度的肌理。這種處理方式使得光綫成為一種內爆的、情感釋放的能量，與水彩的輕盈飄逸形成鮮明對比。我們分析色彩在油畫中如何脫離自然光影的束縛，成為獨立的心理錶達工具。 第四章：立體主義與抽象錶現主義中的油畫空間 立體主義對二維平麵的顛覆，以及抽象錶現主義對顔料本身的“行為”強調，標誌著油畫進入瞭對媒介本體論的探索。立體主義如何通過分解和重組物體，用多重視角的光影碎片來挑戰傳統的單點透視？在本章中，我們著重於分析波洛剋的滴畫（Dripping）和德·庫寜（De Kooning）的颳擦技法。這些“行動繪畫”將畫布變成瞭一個“競技場”，顔料和油彩不再是光的載體，而是藝術傢身體運動的直接記錄。我們探討，在這些作品中，傳統意義上的“光影”概念如何被“物質的質感”和“運動的痕跡”所取代和消解。 （三） 光影的哲學解讀：從具象到非具象的過渡 第五章：卡拉瓦喬的光影戲劇與現代性的預示 卡拉瓦喬的“暗色背景”和強烈的側光（Tenebrism），是西方藝術史上最令人震撼的光影運用。本章將卡拉瓦喬的技法視為一種早期的心理劇場。他的光綫不是環境光，而是“介入的”、“審判的”光，它將人物從無盡的黑暗中截取齣來，強調瞬間的決定性。這種戲劇性的光影處理，為後世的電影和戲劇美學提供瞭藍本，它探討的是道德選擇中的清晰與模糊。 第六章：色彩場域與光綫的消融——從莫奈到羅斯科 本章對比瞭印象派後期（如莫奈對空氣和光綫顫動的捕捉）與抽象錶現主義的色彩場域繪畫。莫奈對油畫中顔料的並置和筆觸的分解，試圖捕捉光綫在特定時間點的物理效果。然而，羅斯科的色彩場域則徹底放棄瞭光影的體積感。他的巨幅畫布上，顔色仿佛在微微呼吸、漂浮，邊界模糊。這不是對外部世界的模仿，而是創造一個可以使觀者沉浸其中的、內省的“光暈空間”。這種光不是來自太陽，而是由色彩自身的振動所産生的精神光芒。我們將分析油畫媒介如何通過其平滑的、無縫的過渡，來營造這種沉靜、近乎冥想的視覺體驗。 結論：油畫作為時間與物質的檔案 總結而言，本書的論述圍繞油畫這種媒介的“物質性”、“時間性”和“反思性”展開。我們所關注的光影，是顔料堆疊的物理現象、是媒介化學反應的結果、是藝術傢對存在本質的哲學提問，而非僅僅是亮度與暗度的對比。油畫的每一層覆蓋，都是對時間流逝的記錄，它所承載的光影，是經過物質篩選、時間沉澱後的、對藝術史深層對話的邀請。

作者簡介

田中己永
水彩畫傢。1949年生，畢業於東京藝術大學，現居日本茨城縣。開設水彩畫教室「心靈時刻畫室」（暫譯，アトリエ・ハートタイム），也擔任「旅行計畫」（暫譯，トラベルプラン）公司講師。著有：《水彩畫 燦爛的小路》（暫譯，『水彩畫 燦めきの小徑』）《水彩畫講義》（暫譯，『水彩畫レッスンノート』）（以上為「日貿齣版社」）。作品收錄於：《懷念的關東》（暫譯，『懐かしの関東』）《透明水彩技法》（暫譯，『透明水彩レシピ』）《透明水彩技法2》（『透明水彩レシピ2』）（以上為「日貿齣版社」）《透明水彩作品及繪畫步驟詳解》（『透明水彩の作品と手順』）（繪畫社）臉書：「田中己永」官網：「アトリエ・ハートタイム」Yahoo! 部落格：「水彩畫教室ハートタイム／レッスン・ノート」E-mail：utyu_ni_omakase@yahoo.co.jp

譯者簡介

林美琪
在齣版界工作多年，現為專職譯者。對翻譯工作一往情深，享受每一趟異國文字之旅，快樂筆耕。譯有《連續殺人鬼青蛙男》等小說、《幾韆之夜，昨日之月》等散文，以及各類生活實用書。譯稿賜教：mickeylin1966@yahoo.com.tw

02 前言

挑選畫具與基本技法

16 挑選畫具
19 顔料的調色
22 暈染技法
24 顔料的濃度調整
25 運筆技法及效果
30 留白技法
32 光的強弱錶現
34 上色
36 樹的畫法（乾擦法）

描繪過程

38 從作品看構圖與技法
48 樹木
描繪遠景樹林與近景樹木的對比
52 道路
描繪隨日光而浮現的明暗
56方形漁網
描繪河畔的尋常風光
60 春天的氣息
描繪鐵皮屋頂的民傢與梅園
64 藍色小河
描繪映現天空的鼕天河麵
68 荷花道
描繪荷花田沿路風景
72 美人蕉
描繪彎道與鮮艷的花朵
76 榖田津
描繪倒影與田埂
80 朗朗雲天
描繪群山與建物的對比
84 翡翠湖
描繪清澈的湖水
90 三叉路
描繪有玫瑰花牆的住宅
96 郊外
描繪以群山為背景的民傢
102 大理石般的運河
描繪波光粼粼的水麵
108 我們的傢
描繪隨波搖曳的貢多拉
112 曙光天使
描繪對岸的建築與船
118 迴傢吧！
描繪石闆路與石壁所構成的街景

123 照片二三事

127 結語

评分☆☆☆☆☆

老實說，我平時畫水彩更多的是齣於一種放鬆的心情，並沒有太多的專業追求，但當我看到一幅優秀的水彩作品時，總會被其中那股“靈氣”所吸引，而這種靈氣，很多時候就體現在光影的處理上。我曾經嘗試過畫一些簡單的靜物，但總覺得畫麵太平淡，缺少那種“仿佛能看到光綫穿透物體”的感覺。這本書《水彩的光影技法》的名字，恰好擊中瞭我的痛點。我期待它能用一種比較容易理解的方式，帶我領略光影的魅力。我希望它能分享一些簡單易學的小技巧，比如如何用簡單的幾筆就能勾勒齣物體受光麵的明亮感，或者如何通過陰影的變化來暗示背景的環境。如果裏麵有關於如何用水彩錶現不同材質（比如玻璃、金屬、布料）在光綫下呈現齣的不同質感，那我會更加驚喜。

评分☆☆☆☆☆

水彩的運用，總是有一種難以言喻的魔力，尤其是在光影的描繪上。我一直很喜歡水彩那種清透、自然的質感，但總覺得自己在錶現光影上總是差那麼一點火候，不夠生動，不夠有層次。以前也看過不少關於水彩的教程，但很多講的都是基礎的色彩混閤，或是花卉、風景的繪製，很少能深入到光影這個關鍵點。看到這本書名《水彩的光影技法》，眼睛立刻就亮瞭！雖然我還沒來得及翻閱，但光是這個書名，就讓我充滿瞭期待。我希望這本書能帶我走齣迷茫，解鎖水彩光影的奧秘，讓我的畫麵不再是平麵的堆砌，而是能夠真正“亮”起來，感受到光的方嚮、強度，以及它如何在物體上投下生動的陰影。期待它能教會我如何運用色彩和筆觸來塑造體積感，如何捕捉不同光源下的微妙變化，讓我的水彩作品煥發齣生機和靈氣。

评分☆☆☆☆☆

我對水彩畫的熱愛，源於它那種獨特的透明感和隨性美。但是，隨著我畫的題材越來越豐富，我發現光影對一幅畫的整體氛圍和視覺衝擊力有著至關重要的作用。很多時候，我能畫齣形，能調齣不錯的顔色，但就是無法捕捉到那種“光”的感覺，畫麵總顯得有些乾癟，缺乏生命力。我希望這本書能為我打開一扇新的門，讓我理解光綫是如何塑造形態的，如何通過光影的明暗對比來突齣主體，如何運用冷暖色調來錶現光綫的質感和情緒。我特彆期待書中能有關於如何處理“反光”和“環境色”的部分，因為這通常是我在錶現光影時最容易忽略和齣錯的地方。如果這本書能提供一些實用的練習方法，指導我一步步地去體會和掌握光影的運用，那對我來說將是莫大的幫助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美術係的在讀學生，主攻水彩方嚮。在學校的課程中，我們雖然有涉及光影的理論知識，但實際操作中，將這些理論轉化為水彩語言，尤其是在追求細膩和寫實效果時，確實需要反復的練習和技巧的打磨。我一直希望能找到一本能夠係統性地講解水彩光影技法的書籍，幫助我將課堂上學到的知識內化，並且能夠觸類旁通，運用到各種題材的創作中。這本書的齣現，讓我眼前一亮，我希望它不僅能提供紮實的光影理論基礎，還能包含大量的範例分析，從不同角度、不同光源下的人物、靜物、風景等，詳細解析作者是如何處理光影的，例如色彩的選取、筆觸的運用、水分的控製等等。我渴望通過這本書，能夠提升自己對畫麵整體光感把握的能力，創作齣更具錶現力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘水彩愛好者，我經常在創作過程中遇到瓶頸，尤其是如何讓畫麵中的光綫顯得真實且富有感染力。我常常覺得自己的畫作“死氣沉沉”，缺乏立體感，即便用瞭鮮艷的色彩，也無法營造齣那種“一眼望去就很有故事感”的氛圍。之前嘗試過一些網絡上的免費教程，但內容碎片化，而且很多視頻畫質不佳，講解也不夠係統，導緻我學到的技巧總是零散的，很難融會貫通。這本書的齣現，簡直像是我在水彩學習道路上遇到的一個明燈。我特彆好奇它會如何講解“光影”這個概念，是會從物理的光學原理入手，還是直接通過大量的實例演示？我希望能學到如何判斷光綫的方嚮，如何根據光源去塑造明暗關係，如何運用冷暖色調來錶現不同光綫的溫度感，以及如何處理那些微妙的、過渡性的陰影，讓整個畫麵看起來更加和諧統一。